張大乾梅花

① 朱其石的人物生平

先生年六七歲，常竊乃翁治印工具，至後圃中刻石為戲。年未及冠，移居滬濱，與伯兄大可隨侍乃翁杖履，兄弟兩人，有似機雲並美，大可擅詩，其石篆刻之外，兼工書畫，亦偶事吟詠。其石庶出，母舅天台山農劉介玉素以書名，遍交名士，山農乃攜之謁諸老宿，博習多師，學藝乃大進。山水畫始摹王石谷，繼效王麓台，已而遍游黃山、雁盪，大富胸中丘壑，遂以大滌子為宗，突兀蒼茫，別饒韻趣。作梅花則篤守阿父之教，疏於童二樹，而密於金冬心，極為吳缶老所激賞。一九二七年，曾參加國民革命軍第二十七軍戎幕，隨師北伐，曾進軍皖北魯南一帶。後以不慣軍旅生活，仍返滬鬻藝自給。抗戰前一度主持藝海回瀾社，書畫交流，聲氣頗廣。與馬萬里、謝玉岑、張大幹昆仲、王師子等皆相稔。工篆書，多作《石鼓文》體勢，秀挺蒼勁。篆刻初法西泠，旋師皖派；嗣得親吳缶翁，作風又變；後受同里陳澹如影響，轉趨工整秀雅。其後佐伯兄大可編寫《古籀蒙求》，盡探甲金文字之妙。尤究心古代陶、璽，施諸鐵筆，綿密流暢，瘦硬夭矯，□□乎自樹一幟。其作先秦文字者，多意在陶甓古璽之間，古茂雄深，允稱高手；又擅擬漢宮印；作宋人朱文印，亦典雅可喜；黃賓虹先生甚推許之。有《簣龕印譜》、《抱冰廬印存》、《朱其石印存》等行世。

② 四川內江張大千紀念館導游詞

張大千紀念館位於四川省內江市東桐路圓頂山，為紀念一代國畫大師張大千而建。紀念館東臨西林開發區;西與內江師范學院等高、中等學校相鄰;南俯沱江;北為淺丘田園風光。地貌為一狹長之小山丘陵。東西長約400米，南北寬約75米。佔地面積20973平方米。地勢東高西低，登高南眺，甜城內江盡收眼底。 紀念館的五個展區，以數百件照片、實物、詩箋、書信、畫稿、畫集、書籍及書畫作品，分別展示了張大千的生平事跡、藝術進程、藝術特色、藝術成就及在世界藝壇的影響和地位。下面是我為大家整理的四川內江張大千紀念館導游詞，希望對大家有用。

四川內江張大千紀念館導游詞

非常歡迎各位(女士、先生、領導、同學......)參觀張大千紀念館!

前院

張大千先生是中國人民和世界人民共同敬仰的藝術大師。為了紀念張大千，他的故鄉內江專門修建了這座紀念館。

內江市張大千紀念館位於內江市東興區東桐路圓頂山，東臨古剎西林寺及西林開發區;西與10餘所高、中等學校相鄰;南俯沱江，北為淺丘田園風光。地貌為一狹長小山丘陵。東西長約 400米，南北寬約75米，佔地面積20973平方米，是台北張大千紀念館的10倍，也是迄今為止全國19家近當代書畫名家紀念館中佔地面積最大的館。

現在我們所看到的這群建築是張大千紀念館的一期工程，也叫主體工程或"大風堂"工程，它是根據張大千的故居特點和川南民居建築風格建設而成。看上去親切自然，鄉土氣息濃厚，給人一種古樸典雅、氣勢恢宏的感覺，是富有民族地方特色的園林建築。

現已開放的紀念館第一期工程(主體工程)，佔地近4000平方米，建築面積1000餘平方米。包括三個陳列展覽廳，一個接待室，一個展銷廳及行政業務用房等。之外，尚建有一座長36 米高2米的鐫刻有大千先生及胞兄張善子先生書畫作品的藝術牆，一個360平方米的荷花池，一個約800平方米的芭蕉園和 "大風堂味苑"餐廳。

一般說來，為名人塑像往往選擇大理石、銅、漢白玉等材料，而現在我們所看到的這座張大千雕像卻是青石製成。這是為什麼呢?原來是張大千一生特別重親情、鄉情、友情。他晚年的一首詩中有這樣兩句:"行遍歐西南北美，看山須看故山青"。為此，紀念館就特別選擇了具有鄉土氣息的、地道的內江青石作為雕像材料。不少大千先生親朋好友、門人看了這充滿鄉情、栩栩如生的石雕像後勾起許多回憶和思念，以至於駐足留戀，不忍離去。

在前院的南側，各位所看到的是"大千藝術牆"。原本這里是准備修圍牆的，但紀念館的管理者們卻獨具匠心把它修成了藝術牆。在全長36米的藝術牆上，我們看到了用空花窗間隔的21 面大理石碑，碑上鐫刻的是張大千和其胞兄張善子的作品，可以說，大千藝術牆是融安全性、藝術性、觀賞性等為一體的一座展台。

為大千紀念館題詞題名的名流不少，如啟功先生、劉海粟先生、胡繩先生、謝稚柳先生等等。這是張學良將軍為本館題寫的館名。當然也是張學良將軍在大陸極有限的墨寶之一。

棠棣聯輝廳

(展廳外)張大千在他的故居曾撰書對聯一福"細注蟲魚箋爾雅，廣收草木續離騷"。這體現了張大千的一個重要藝術思想。著名作家李准十分敬仰大千先生，故而重新將這幅對聯"拜書" 於此。此外，啟功先生對張大千也十分推崇，親自撰書一�"山川自遜神工筆，魂夢長懸故宅心。"

(展廳內)國畫大師張大千先生，1899年生於四川內江，自幼隨母習畫，後得兄姊教誨。在長達半個多世紀的藝術生涯中，苦學力行，精進不懈。二十年代，因臨摹石濤作品而聲名大震，被藝苑譽為"百濤專家"。30年代，被徐悲鴻推崇為中國畫壇 "五百年來第一人"。敦煌行之後有"南張北溥"(溥心禽)之說。 50年代世界藝壇又有"東張西畢"(畢加索)之贊，1958年被國際藝術學會公推為"當代世界第一大畫家"。其實，他一生不僅創作了數以萬計的包括山水、人物、走獸、花卉等題材的中國畫，而且還是書法家、金石家、收藏鑒賞家、詩人、攝影家，可謂全才通才，多方面發揮著他的才能，為弘揚並傳播我國傳統文化藝術做出了卓越貢獻。

張大千胞兄張善子一生飼虎，畫虎，以虎寄信，以畫言志。他精山水、走獸。抗日戰爭中，他與張大千共同舉辦義賣畫展並變賣家產賑濟災民，繼而遠渡歐美舉辦《張善子、張大千兄弟畫展》等，進行抗日宣傳和募捐，並將所得10餘萬美元全數寄回祖國。1940年歸國後僅十餘天，由於勞累和疾病，長辭人世。

中華民族的燦爛文化和家鄉的土地養育了一代藝術大師。大千故里內江市位於川中腹地，素以商貿興旺、交通發達、文化昌盛著稱。這座山環水繞的城市又譽為甜城、書畫之鄉。據史載，內江在古代"人文薈萃、多產英才"如"孔子之師"萇弘，文章天下第一"的范崇凱，數學家秦九韶，"理學鼻祖"高道陳摶等。近現代，她又養育了喻培倫、公孫長子、范長江、陳毅等傑出人物，也哺育了張大千、張善子這樣的文化名人。這是大千故居的照片，這是他父親張懷忠、母親曾友貞、二哥張善子、三哥張麗誠、四哥張文修等。張大千排行"老八"。

大千先生21歲自日本學習染織技術歸國後，正式拜師學藝，先後拜曾熙、李瑞清為師學書法，並以書法通畫法，從石濤起步，旁及八大、石溪、漸江、老蓮、唐寅諸家;上追隋、唐、宋、元各代，從中長薰三沐，探求古代名家書畫藝術真諦。他遵循石�"搜盡奇峰打草稿"的主張，從祖國名山大川中吸取養料;他居青城，攀峨嵋，三上黃山，游履西康，泛舟長江，從生活中採集創作素材。長期的藝術實踐使他認識到"形成於未畫之先"，"神留於既畫之後""作畫如欲脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是有系統有選擇地讀書""要善學善變"。同時大千先生還注意從戲劇、攝影、園林等姊妹藝術中吸取營養。

四十年代初，張大千為了進一步"師古"，赴敦煌臨摹壁畫長達三年之久，直接吸取了我國古代繪畫鼎盛時期的成果，導致他畫風巨變。同時，關於敦煌，張大千又作出了十分重要的貢獻。一是為敦煌石窟編號。他是第一位為敦煌編號的中國人。二是宣傳敦煌。張大千在蘭州、重慶、成都等地舉�"臨摹敦煌壁畫展"，使國人提前了幾十年了解了我們民族的藝術瑰寶，在特定的歷史時期增強了民族自信心。同時，展覽的舉辦也影響了不少人的一生，如原敦煌藝術研究院院長段文傑先生即是在重慶參觀了"張大千臨摹敦煌壁畫展"之後，前往敦煌並立志獻身敦煌。三是保護敦煌。由於張大千對敦煌研究深透，因而他認識到政府必須趕緊成立專門機構對敦煌進行保護，在他的積極倡導下，於1943年成立了"國立敦煌藝術研究所"。使得這一民族的藝術寶藏開始得到政府的重視和保護。

為傳播中國傳統文化。同時，也為吸取西方藝術之長，大千先生於1949年離國，開始萍蹤海外的藝術生涯。他先後暫居香港、阿根廷，置宅巴西(八德園)，購屋美國(懷畢庵)，1978 年定居我國台灣省台北外雙溪(摩耶精舍)。50至60年代，是他痛苦探索，奮力掙脫世俗羈絆的時期，然而其藝術成就、名聲卻達到鼎盛，從"師古。到"師自然"，最後闖進了"以心為師" 的自由王國，獨立於世界現代藝術之林。他獨創的大潑墨、大潑彩和墨彩合潑法，畫面瑰麗幻化，構圖氣勢雄渾，作品更加博大精深，使中國畫技藝技法躍上了一個劃時代的新台階，為中國繪畫史翻開了新的一頁。

張大千生性豪爽，灑脫。對人、對事、對自然都重一個 "情"字，特別是親情、友情和鄉情。就連無生命的工具毛筆，他也十分重情。所用過的殘筆他從不扔掉，一定的數量，一定的時候，他就選擇一個"風水特別好" 的地方，將筆埋了，並親自立碑刻上"筆冢"二字，所以有"大千葬筆"之說。他一生廣交善交，結識不了少各界朋友，如張學良、徐悲鴻、梅蘭芳、林語堂及畢加索等。他自己常說:"人生最重要的是友情，而不是金錢"。這與他虛懷若谷，熱情曠達，重情重義的性格分不開。張大千的一生是豐富多彩的一生。在進行艱苦的藝術創作時又不忘生活的樂趣，且涉獵廣泛，風彩動人，與畢加索有異曲同工之妙。他曾被迫作過土匪百日師爺，出家當過百日和尚。生活中，對烹飪、花草園林、音樂戲劇、飼養動物等也十分有興趣。徐悲鴻稱他有三健——健吃、健談、健步，"與斯人往來，能忘此世為二十世紀"。

大風堂廳

(展廳外)橫匾《大風堂》取自張大千手書，《大風堂》是張大千和張善子的畫室齋名，因而所收弟子叫大風堂弟子，所藏古字畫珍品出版物叫《大風堂名績》，以及有今天的"大風堂畫派" 之說。外面這幅對聯是張大千撰書的"學業日唯不足，精神養則有餘"，以此勉勵自己，也常以此來告誡弟子。第二幅對聯為張善子�"四面雲山誰作主，一聲長嘯振雄風"，以"虎翁"的獨有特點，體現了他在抗戰時期的民族意識和政治態度。

(展廳內)現在，讓我們在了解了張大千的基本情況之後，來欣賞一下張大千的作品，進一步了解其藝術進程，藝術思想與特色。

作為當今最負盛名的國畫大師張大千，他的藝術進程體現了循序漸進，不斷揚棄，不斷創新，進取不息的原則。

張大千的藝術思想主要有以下七點:一、人品高，畫品才能高。正如大千先生自己常說的:"藝術，是感情的流露，是作者人格的表現"。二、七分人事三分天。按張大乾的說法是"以前的人說’三分人事七分天’，這句話我絕對反對。我以為應該反過來說’七分人事三分天’，自己下功夫最重要，尤其是在基礎上下功夫最重要!"。三、博採古今，力求創新。無論是向古人學還是吸收西方藝術之長，張大千都特別注重在繼承的基礎上創新，所以美術界對他的評價是"大千多變，每變必新"。四、遺貌取神，表現真美。究竟怎樣才能遺貌取神呢?張大千道出了繪畫的真締:"大抵畫一種東西，不應當太像，但也不應當故意求不像。求它像，畫當然不如攝影，若求它不像，那麼又何必畫它呢?所以，一定要在像與不像之間，得到傳神超物的天趣。以便達到"畫以表現美為主"的目的。五、取法乎上，得乎其中。張大千主張"取法乎上，得乎其中，若是格調太低，則為人所不取"。就是文房四寶，張大千也總是追求"上乘"。六、讀萬卷書，行萬里路。張大千一生的藝術實踐可以說是這句話的具體體現，而且他對這句話有深刻認識，認為"二者是相輔相成的，都是提高藝術修養的途徑，不可偏廢"。七、學無止境，各種畫都要學好，才能成為一個大畫家。張大千告誡弟子們說:"你們不能只學一間，應該廣泛地學習，要山水、人物、花鳥等都能畫，只能說長於什麼，不能算是大畫家"。

從拜師學藝到面壁敦煌這一階段，他的作品由粗獷走向清麗雅逸，喜用積墨、積色之法，其青綠山水、荷花是這時的主要代表。四十年代初的敦煌之行，使張大千的畫風巨變，山水畫採用大面積破墨、積墨、積色之後畫面宏大廣闊，水墨五色六彩與金碧青綠的融合更使畫面豐富濃重，金碧輝煌。同時，仕女畫達到了頂峰，行筆穩健敦厚，所畫仕女高華明麗，豐艷窈窕，各具其態。五十年代，他仍然重視筆法。在與畢加索會晤之後，更加堅定了張大千繼承傳統前提下的創新理念，經過長期的實踐，首創了潑墨潑彩法，在極度發揮水、墨、彩功能之下，山水畫深厚凝重，浪漫奔放、氣勢撼人、幻億無窮、蒼渾雄深，色彩濃艷深邃、美如仙境，技法流暢自由，靈巧新穎。其藝術特色與早期作品的清新俊逸形成較大對比。

張大千的書法主要來自北魏碑，並融行、草、隸、篆各體，自成一家。書法追求險峻、流暢、剛勁、筆斷意連、獨具特色。被當今書法界推崇為"大千體"。

接下來，我們來看法張大千各類作品情況。這是《南極壽星圖》、《供養天女》，書法作品《喻培倫傳》等，《荷花圖》、《梅花圖》，臨摹敦煌和古人作品《飛天》等，《文薈圖》，著名的《廬山圖》、《長江萬里圖》、《潑墨潑彩山水》等(導游時，對作品的解讀可根據觀眾對象分別對待、或重藝術或重逸聞趣事，或者也可將藝術進程、思想、特色分別到各作品解說。)

藝壇宗師廳

(展廳外)原新華社社長穆青得知內江修建張大千紀念館後非常高興，這就是他手書的"藝壇宗師"和撰書的對聯"毫穿鐵卷，丹青幻化驚海域;江開石壁，雲帆鼓盪夢神州"穆青先生對張大千的藝術成就和大千先生的思鄉之情描繪得入木三分。而著名學者、書法家王學仲卻換了一個角度評價大千:"大千世界歸禪眼，精舍摩耶酹髯翁"。

(展廳內)非常不幸的是，張大千回到寶島台灣才幾年，卻因病醫治無效，於1983年4月2日在台北榮民總醫院去世，享年85歲。

這是去世後的一組照片。海峽兩岸舉行各種悼念活動，世界各大報和各大通訊社紛紛發表消息。這是大千故居發往的唁電，後登載於香港《大公報》。

張大千一生舉辦的畫展甚多，僅在歐美等國家的20年內，就舉辦展覽近30次，而這里若干照片反映的展覽卻是海內外為了紀念張大千而舉辦的一些展覽的場面。

中間這幅大千的作品卻是很多人過去都不知道的，這就是 1948年張大千先生為毛澤東主席精心繪制的《墨荷》,上款"潤之先生法家雅正"。接下來我們看到的這組圖片，是內江舉辦首屆大千文化經貿節的情況。

張大千是位大收藏家，然而他自己的作品卻遍布全球，一直廠為各界爭相收藏，這是徐悲鴻先生收藏的張大千的部分作品。

中間的卧式展櫃，陳列著張大千、張善子生前出版的書籍、畫冊以及專家學者的評論文章、專著等。而實際上這些僅僅是滄海一粟。

張大千雖然已離開了這個生他養他的世界，但他的藝術生命永存。張大千先生博大精深的藝術，令人敬仰的成就，贏得了世界藝術界、評論界的尊重。張大千在中國傳統文化藝術的繼承創新上，在傳播中華民族燦爛文化和保護發掘敦煌藝術等方面做出了卓越的貢獻。他的建樹，是值得我們紀念的，他的聲譽，是當之無愧的，他的藝術及其思想將會得以發揚光大。

謝謝各位參觀!

③ 求十篇散文。急急急~~~要求是余秋雨、朱自清、三毛、張愛玲、王蒙的散文。 郵箱：[email protected]

綠
·朱自清·

我第二次到仙岩的時候，我驚詫於梅雨潭的綠了。
梅雨潭是一個瀑布潭。仙瀑有三個瀑布，梅雨瀑最低。走到山邊，便聽見花花花花的聲音；抬起頭，鑲在兩條濕濕的黑邊兒里的，一帶白而發亮的水便呈現於眼前了。
我們先到梅雨亭。梅雨亭正對著那條瀑布；坐在亭邊，不必仰頭，便可見它的全體了。亭下深深的便是梅雨潭。這個亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空兒的；彷彿一隻蒼鷹展著翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半個環兒擁著；人如在井底了。這是一個秋季的薄陰的天氣。微微的雲在我們頂上流著；岩面與草叢都從潤濕中透出幾分油油的綠意。而瀑布也似乎分外的響了。那瀑布從上面沖下，彷彿已被扯成大小的幾綹；不復是一幅整齊而平滑的布。岩上有許多稜角；瀑流經過時，作急劇的撞擊，便飛花碎玉般亂濺著了。那濺著的水花，晶瑩而多芒；遠望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的紛紛落著。據說，這就是梅雨潭之所以得名了。但我覺得像楊花，格外確切些。輕風起來時，點點隨風飄散，那更是楊花了。－－這時偶然有幾點送入我們溫暖的懷里，便倏的鑽了進去，再也尋它不著。
梅雨潭閃閃的綠色招引著我們；我們開始追捉她那離合的神光了。揪著草，攀著亂石，小心探身下去，又鞠躬過了一個石穹門，便到了汪汪一碧的潭邊了。瀑布在襟袖之間；但我的心中已沒有瀑布了。我的心隨潭水的綠而搖盪。那醉人的綠呀，彷彿一張極大極大的荷葉鋪著，滿是奇異的綠呀。我想張開兩臂抱住她；但這是怎樣一個妄想呀。－－站在水邊，望到那面，居然覺著有些遠呢！這平鋪著，厚積著的綠，著實可愛。她鬆鬆的皺纈著，像少婦拖著的裙幅；她輕輕的擺弄著，像跳動的初戀的處女的心；她滑滑的明亮著，像塗了「明油」一般，有雞蛋清那樣軟，那樣嫩，令人想著所曾觸過的最嫩的皮膚；她又不雜些兒法滓，宛然一塊溫潤的碧玉，只清清的一色－－但你卻看不透她！我曾見過北京什剎海指地的綠楊，脫不了鵝黃的底子，似乎太淡了。我又曾見過杭州虎跑寺旁高峻而深密的「綠壁」，重疊著無窮的碧草與綠葉的，那又似乎太濃了。其餘呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。可愛的，我將什麼來比擬你呢？我怎麼比擬得出呢？大約潭是很深的、故能蘊蓄著這樣奇異的綠；彷彿蔚藍的天融了一塊在裡面似的，這才這般的鮮潤呀。－－那醉人的綠呀！我若能裁你以為帶，我將贈給那輕盈的舞女；她必能臨風飄舉了。我若能挹你以為眼，我將贈給那善歌的盲妹；她必明眸善睞了。我捨不得你；我怎捨得你呢？我用手拍著你，撫摩著你，如同一個十二三歲的小姑娘。我又掬你入口，便是吻著她了。我送你一個名字，我從此叫你「女兒綠」，好么？
青雲譜隨想 余秋雨
我第二次到仙岩的時候，我不禁驚詫於梅雨潭的綠了。
恕我直言，在我到過的省會中，南昌算是不太好玩的一個。幸好它的郊外還有個青雲譜。
青雲譜原是個道院，主持者當然是個道士，但原先他卻做過10多年和尚，做和尚之前他還年輕，是堂堂明朝王室的後裔。不管他的外在身份如何變化，歷史留下了他的一個最根本的身份：17世紀晚期中國的傑出畫家。
他叫朱耷，又叫八大山人，雪個等，是明太祖朱元璋第十七子寧獻工朱權的後代。在朱蓮出生前223年，朱權被封於南昌，這便是青雲譜出現在南昌郊外的遠期原因。朱權也是一個全能的藝術家，而且也信奉道家，這都與200多年後的朱耷構成了一種神奇的遙相呼應，但可憐的朱耷已面臨著朱家王朝的最後覆沒，只能或僧或道，躲在冷僻的地方逃避改朝換代後的政治風雨，用畫筆來營造一個孤獨的精神小天地了。說起來，處於大明王朝鼎盛時代的朱權也是躲避過的，他因事見疑於明成祖，便躲在自築的「精廬」中撫琴玩曲。但相比之下，朱耷的躲避顯然是更絕望、更凄楚，因而也更值得後人品味了。
究竟是一個什麼樣的院落，能給中國藝術史提供那麼多的觸目的荒涼？究竟是一些什麼樣的朽木、衰草、敗荷、寒江，對應著畫家道袍里裹藏的孤傲？我帶著這些問題去尋找青雲譜，沒想到青雲譜竟相當熱鬧。
不僅有汽車站，而且還有個火車小站。當日道院如今成了一個旅遊點，門庭若市，園圃蔥翠，屋宇敞亮，與我們日常遊玩的古典式園林沒有什麼兩樣。遊客以青年男女居多，他們一般沒有在宅內展出的朱耷作品前長久盤桓，而樂於在花叢曲徑間款款緩步。突然一對上年歲的華僑夫婦被一群人簇擁著走來，說是朱耷的後代，滿面威容，步履沉重。我不太尊敬地投去一眼，心想，朱耷既做和尚又做道士，使我們對他的婚姻情況很不清楚，後來好像有過一個叫朱抱墟的後人，難道你們真是朱抱墟之後？即便是真的，又是多少代的事啦。
這一切也不能怪誰。有這么多的人來套近乎，熱熱鬧鬧地來紀念一位幾百年前的孤獨藝術家，沒有什麼不好。庭院既然要整修也只能修得挺刮一點，讓擁擠的遊客能夠行走得比較順暢。然而無可奈何的是，這個院落之所以顯得如此重要的原始神韻完全失落了，朱耷的精神小天地已沓不可見。這對我這樣的尋訪者來說，畢竟是一種悲哀。
記得年前去四川流青城山，以前熟記於心的「青城天下幽」的名言被一支摩肩接踵、喧嘩連天的隊伍趕得無影無蹤。有關那座山的全部聯想，有關道家大師們的種種行跡，有關畫家張大乾的縹緲遐思，也只能隨之煙消雲散。我至今無法寫一篇青城山游記，就是這個原因。幸好有關青雲港的聯想大多集中在朱耷一人身上，我還可以在人群中牢牢想著他，不至於像在青城山的山道上那樣心情煩亂。
沒到青雲港來時我也經常想起他。為此，有一年我招收研究生時曾出過一道歷史文化方面的知識題：「略談你對八大山人的了解。」一位考生的回答是：「中國歷史上八位潛跡山林的隱士，通詩文，有傲骨，姓名待考。」
把八大山人說成是八位隱士我倒是有所預料的，這道題目的「圈套」也在這里；把中國所有的隱士一並概括為「通詩文，有傲骨」，十分有趣；至於在考卷上寫「待考」，我不禁啞然失笑了。朱耷常把「八大山人」這個署名連寫成「哭之」、「笑之」字樣，我想他見到我這位考生也只能哭之笑之的了。
與這位考生一樣的對朱耷的隔膜感，我從許多參觀者的眼神里也看了出來。他們面對朱聾的作品實在不知道好在哪裡，這樣潦倒的隨意塗抹，與他們平常對美術作品的欣賞習慣差距太大了。中國傳統藝術的光輝，17世紀晚期東方繪畫的光輝，難道就閃耀在這些令人喪氣的破殘筆墨中么？
對於中國繪畫史，我特別看重晚明至清一段。這與我對其他藝術門類歷史發展階段的評價有很大的差別。朱耷就出現在我特別看重的那個階段中。
在此前漫長的繪畫發展歷史上，當然也是大匠如林、佳作迭出，有一連串說不完、道不盡的美的創造，但是，要說到藝術家個體生命的強悍呈現，筆墨丹青對人格內核的直捷外化，就不得不把目光投向徐渭、朱耷、原濟以及「揚州八怪」等人了。
傲無疑問，並不是畫到了人，畫家就能深入地面對人和生命這些根本課題了。中國歷史上有過一些很出色的人物畫家如顧愷之、閻立本、吳道子、張萱、周訪、顧閎中等等，他們的作品，或線條勻停緊挺，或設色富麗諧洽，或神貌逼真鮮明，我都是很喜歡的，但總的說來，被他們所畫的人物與他們自身的生命激情未必有密切的血緣關聯。他們強調傳神，但主要也是很傳神地在描繪著一種異己的著名人物或重要場面，藝術家本人的靈魂歷程並不能酣暢地傳達出來。在這種情況下，倒是山水、花鳥畫更有可能比較曲折地展示畫家的內心世界。
山水、花鳥本是人物畫的背景和陪襯，當它們獨立出來之後一直比較成功地表現了『詩中有畫，畫中有詩」的美學意境，而在這種意境中又大多溶解著一種隱逸觀念，那就觸及到了我所關心的人生意識。這種以隱逸觀念為主調的人生意識雖然有濃有淡，有枯有榮，而基本走向卻比較穩定，長期以來沒有太多新的伸發，因此、久而久之，這種意識也就泛化為一種定勢，畫家們更多的是在筆墨趣味上傾注心力了。
所謂筆墨趣味認真說起來還是一個既模糊又復雜的概念說低一點，那或許是一種頗感得意的筆墨習慣；說高一點，或許是一種在筆墨間帶有整體性的境界、感覺、悟性。在中國古代，凡是象樣的畫家都會有筆墨趣味的。即便到了現代，國畫家中的佼佼者也大抵在或低或高的筆墨趣味間邀游。
這些畫家的作品常常因高雅精美而讓人嘆為觀止，但畢竟還缺少一種更強烈、更坦誠的東西，例如像文學中的《離騷》。有沒有可能，讓藝術家全身心的苦惱、焦灼、掙扎，痴狂在畫幅中燃燒，人們可以立即從筆墨、氣韻，章法中發現藝術家本人，並且從根本上認識他們，就像歐洲人認識拉斐爾、羅丹和梵高？
敗多年以前北京故宮博物院舉辦過一次歷代畫展，我在已經看得十分疲倦的情況下突然看到徐渭的一幅葡萄圖，精神陡然一震。後來又見到過他的《墨牡丹》《黃甲圖》《月竹》，以及我很喜歡的《雜花圖長卷》。他的生命奔瀉出淋漓而又灑潑的墨色與線條，躁動的筆墨後面游動著不馴和無奈。在這里，僅說筆墨趣味就很不夠了，僅說氣韻生動也太矜持了。
對徐渭我了解得比較多。從小在鄉間老人口中經常聽『徐文長」的故事，年長後細讀了他的全部文集，洗去了有關他的許多不經傳說，而對他的印象卻愈來愈深。他實在是一個纔華橫溢、具有充分國際可比性的大藝術家，但人間苦難也真是被他嘗盡了。他由超人的清醒而走向孤傲，走向佯狂，直至有時真正的瘋痴。他遭遇過復雜的家庭變故，參加過抗倭斗爭，又曾惶恐於政治牽連。他曾自撰墓誌銘，九次自殺而未死。他還誤殺過妻子，坐過六年多監獄。他厭棄人世、厭棄家庭、厭棄自身，但他又多麼清楚自己在文化藝術史上的千古重量，這就產生了特別殘酷、也特別響亮的生命沖撞。浙江的老百姓憑著直覺感觸到了他的生命溫度，把他作為幾百年的談資。老百姓主要截取了他佯狂的一面來作滑稽意義上的衍伸，而實際上他的佯狂背後埋藏的都是悲劇性的激潮。在中國古代畫家中，人生經歷像徐渭這樣凄厲的人不多，即便有，也沒有能力把它幻化為一幅幅生命本體悲劇的色彩和線條。
明確延續著這種在中國繪畫史上很少見到的強烈悲劇意識的，便是朱耷。他具體的遭遇沒有徐渭那樣慘，但作為已亡的大明皇室的後裔，他的悲劇性感悟卻比徐渭多了一個更寥廓的層面。他的天地全都沉淪，只能在紙幅上拼接一些枯枝、殘葉、怪石來張羅出一個個地老天荒般的殘山剩水，讓一些孤獨的鳥、怪異的魚暫時躲避。這些鳥魚完全掙脫了秀美的美學范疇，而是誇張地袒露其丑，以丑直換人心，以丑傲視甜媚。它們是禿陋的，畏縮的，不想惹人，也不想發出任何音響的，但它們卻都有一副讓整個天地都為之一寒的白眼，冷冷地看著，而且把這冷冷地看當作了自身存在的目的。它們似乎又是木訥的，老態的，但從整個姿勢看又隱含著一種極度的敏感，它們會飛動，會游弋，會不聲不響地突然消失。毫無疑問，這樣的物像也都走向了一種整體性的象徵。
中國畫平素在表現花鳥蟲獸時也常常講究一點象徵，牡丹象徵什麼，梅花象徵什麼，喜鵲象徵什麼，老虎象徵什麼，這是一種層次較低的符號式對應，每每墮入陳詞濫調，為上品格的畫家們所鄙棄，例如韓斡筆下的馬，韓滉筆下的牛就並不象徵什麼；但是，更高品位的畫家卻會去追求一種整體性的氛圍象徵，這是強烈的精神能量要求在畫幅物像中充分直觀所必然導致的要求。朱耷的鳥並不具體在影射和對應著什麼人，卻分明有一種遠遠超越自然鳥的功能，與殘山剩水一起指向一種獨特的精神氣氛。面對朱耷的畫，人們的內心會不由自主地產生一陣寒噤。
比朱耷小十幾歲的原濟也是明皇室後裔，用他自己的詩句來說，他與朱耷都是「金枝玉葉老遺民」。人們對他比較常用的稱呼是石濤、大滌子、苦瓜和尚等。他雖與朱耷很要好，心理狀態卻有很大不同，精神痛苦沒有朱耷那麼深，很重要的一個原因是他與更廣闊的自然有了深入接觸，悲劇意識有所泛化。但是，當這種悲劇意識泛化到他的山水筆墨中時，一種更具有普遍意義的美學風格也就蔚成氣候。沉鬱蒼茫，奇險奔放，滿眼躁動，滿耳流盪，這就使他與朱耷等人一起與當時一度成為正統的「四王」（即王時敏、王鑒、王翠、王原祁）潮流形成鮮明對照，構成了很強大的時代性沖撞。有他們在，不僅是「四王」，其它中國繪畫史上種種保守、因襲、精雅、空洞的畫風都成了一種萎弱的存在，一對比，在總體上顯得平庸。
徐渭、朱耷、原濟這些人，對後來著名的「揚州八怪」影響極大，再後來又滋養了吳昌碩和齊白石等現代畫家。中國畫的一個新生代的承續系列，就這樣構建起來了。我深信這是中國藝術史上最有生命力的激流之一，也是中國人在明清之際的一種驕傲。
齊白石在一幅畫的題字上寫的一段話使我每次想起都心頭一熱，他說：
青藤（即徐渭）、雪個（即朱耷）、大滌子（即原濟）之畫，能橫塗縱抹，余心極服之。恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，余於門之外餓而不去，亦快事也。
早在齊白石之前，鄭燮（板橋）就刻過一個自用印章，其文為：
青藤門下走狗
這兩件事，說起來都帶有點瘋痴勁頭，而實際上卻道盡了這股藝術激流在中國繪畫史上是多麼珍罕，多麼難於遇見又多麼讓人激動。世界上沒有其它可能會如此折服本也不無孤傲的鄭板橋和齊白石，除了以筆墨做媒介的一種生命與生命之間的強力誘惑。為了朝拜一種真正值得朝拜的藝術生命，鄭、齊兩位連折辱自己的生命也在所不惜了。他們都是鄉間窮苦人家出身，一生為人質朴，絕不會花言巧語。
我在青雲譜的庭院里就這樣走走想想，也消磨了大半天時間。面對著各色不太懂畫、也不太懂朱蓮的遊人，我想，事情的症結還在於我們沒有很多強健的現代畫家去震撼這些遊人，致使他們常常過著一種缺少藝術激動的生活，因此也漸漸與藝術的過去和現在一並疏離起來。因此說到底還是藝術首先疏離了他們。什麼時候我們身邊能再出幾個像徐渭這樣的畫家，他們或悲或喜的生命信號照亮了廣闊的天域，哪怕再不懂藝術的老百姓也由衷地熱愛他們，編出各種故事來代代相傳？或者像朱耷這樣，只冷冷地躲在一邊畫著，而幾百年後的大師們卻想倒趕過來做他的僕人？
全國各地歷史博物館和古代藝術家紀念館中熙熙攘攘的遊客，每時每刻都有可能匯成湧向某個現代藝術家的歡呼激潮。現代藝術家在哪裡？請從精緻入微的筆墨趣味中再往前邁一步吧，人民和歷史最終接受的，是坦誠而透徹的生命。
編輯本段作品鑒賞
《青雲譜隨想》一文含蘊著余秋雨先生高尚的審美情趣和穿透表象的銳利藝術觸角。他在文章中告訴我們：八大山人那高雅精美卻不沉淪於世的筆墨趣味畫作，那些燃燒著畫家身心的畫作，向人們展示著一個個坦誠而又透乇的生命，才成為歷史的永恆。八大山人出身皇家宗室，親歷家國滄桑之巨變，王孫而淪落市肆，詩僧而出入江湖。精研儒道釋，融匯詩、書、畫。晚歲狂草怪偉，冷逸高古，獨創一格，人稱「八大體」。終以淡泊雅靜出雲，非入禪者莫能為。
《青雲譜隨想》全文三部分，余先生用理性的眼光，感性的筆觸敘寫，有碰撞的火花，有熟慮的哲思，給人以震撼。
第一部分由南昌郊外青雲譜引出道院的主持者——朱耷。朱顧，堂堂明朝王室後裔，先做和尚，後為道士，但「不管他的外在身份如何變化，歷史留下了他的一個最根本身份：17世紀晚期中國的傑出畫家」。對於他「躲在冷僻的地方逃避改朝換代後的政治風雨用畫筆來營造一個孤獨的精神小天地」；作者與讀者都不禁要脫口問出：「究竟是一個什麼樣的院落，能給中國藝術史提供那麼多的觸目的荒涼？」尋著的青雲譜，竟是出乎意料地熱鬧，作者用他那犀利、略帶調侃的口氣娓娓敘來：當日道院如今「與我們日常遊玩的古典式園林沒有什麼兩樣」；一對華僑夫婦被一群人簇擁走來，據說是朱耷後裔……
紛至沓來的人群似乎大多沖著朱耷在外的遠名而來，很少有人真正關心他那一方「精神小天地」，而此類尋訪者亦是難覓青雲譜的原始神韻了！世人對朱顧的隔閡感，使余先生不禁發出悲嘆：絕大部分中國人卻無法從朱顧的破殘筆墨中透視到中國傳統藝術的光輝，17世紀晚期東方繪畫的光輝。
第二部分作先生激情昂揚地直訴讀者：最為上等的藝術品應該是浸潤著一股生命力——強烈、坦誠，它是畫家直面人生，與生命對話的產物。
開首，余先生便說：「要說到藝術家個體生命的強悍呈現，筆墨丹青對人格內核的直捷外化，就不得不把目光投向徐渭、朱耷、原濟以及『揚州八怪』等人了。」
因為他們的畫不僅充滿美學意境，而且「在這種意境中又大多溶解著一種隱逸觀念，那就觸及到我所關心的人生意識」。而當「這種以隱逸觀念為主調的人生意識」。趨於定式時，畫家則把更多視線投向了筆墨趣味；這些畫家作品常因高雅精美而令人嘆為觀止，「但畢竟還缺少一種更強烈、更坦誠的東西」，缺乏畫家身心的燃燒！
徐渭，「厭棄人世、厭棄家庭、厭棄自身」，他的畫作是鵪激潮與生命特別殘酷、特別響亮的沖撞，因恩賜「他的生命奔瀉出淋漓而又灑潑的墨色和線條，躁動的筆墨後面游動著不馴和無奈。在這里，僅說筆墨趣味就很不夠了，僅說氣韻生動也太矜持了」。
朱耷，「悲劇性感悟卻比徐渭多了一個更寥廓的層面，」天地全都沉液化，「只能在紙幅上拼接一些枯枝、殘葉、怪石，來張羅出一個個地老天荒般的殘山剩水，上一些孤獨的鳥、怪異的魚暫時躲避」，「但從整個姿勢看又隱含著一種極度的敏感，它們會飛動，會游戈，會不聲不響地突然消失。毫無疑問，這樣的物像也都走向了一種整體性的象徵」，更高品味的畫家才會追求這一種氛圍象徵。
原濟，「與更廣闊的自然有了深入接觸，悲劇意識有所泛化。但是，當這種悲劇意識泛化到他的山水筆墨中時，一種更具有普遍意義的美學風格也就蔚成氣候。」
從徐渭、朱耷、原濟到「揚州八怪」再到吳昌碩、齊白石，中國畫一個最富生命激情的系列便構建起來了。八大山人如孤拔之奇峰，隱於秋嵐夏霧中，縹緲而不知其高，其墨跡簡約清純，恰似幽泉寒潭，透澈而莫測其深。
第三部分是全文總結，余先生又有振臂一呼，大聲號召之勢。希望現代畫家從「精緻入微的筆墨趣味中再往前邁一步」，將生命激情真真切切地融入畫作，用這份熾熱去燃燒大眾，使他們重又走近藝術，接受藝術，熱愛藝術！

還有三毛的《娃娃新娘》，林清玄的《桃花心木》，冰心的《默廬試筆》，老舍的《北京的春節》、《濟南的冬天》，魯迅的《風箏》，莫懷威的《散步》，梁衡的《夏感》

④ 唐代與明代仕女畫形象有什麼異同

唐代的可都是胖美女，你瞧仔細了。

⑤ 名人書齋名稱

【轉載】名人書齋

竹里館--唐代詩人王維的居室名。
夢溪園--北宋科學家、政治家、文學家沈括的書齋名。
書巢--南宋愛國詩人陸游的書齋名。
本穴世界--宋末詩人鄭思肖的書齋名。
梅花屋--元代畫家、詩人王冕的畫室名。
項脊軒--明代文學家歸有光的書齋名。
七錄齋--明代文學家張溥的書齋名。
青藤書屋--明代大畫家徐文長的書齋名。
惜字閹--明末清初思想家、文學家黃宗羲的齋名。
惜抱軒--清代桐城派古文學家姚鼐的書齋名。
春在堂--清代文學家俞樾的書齋名。
二十七松堂--清代文學家廖燕的書齋名。
抱殘守缺齋--清末小說家劉鶚的書齋名。
十駕齋--清代學者錢大昕的書齋名。
瓶水齋--清代詩人舒位的書齋名。
人境廬--清代詩人黃遵憲的書齋名。
飲冰室--清末學者梁啟超的書齋名。
鍥齋--現代文學家商承祚的書齋名。
何妨一下樓--現代著名詩人聞一多的書齋名。
猶賢博弈齋--現代散文家、詩人朱自清的書齋名。
北望齋--現代作家張恨水的書齋名。
三松齋--現代哲學家馮友蘭的書齋名。
磨劍室·羿樓--現代著名詩人柳亞子的書齋名。
菊香書屋--新中國的開國領袖毛澤東的書齋名。
龍蟲並雕齋--當代語言學家王力的書齋名。
勵耘書屋--當代史學家陳垣的書齋名。
紫羅蘭齋--當代作家、園藝家周瘦鵑的書齋名。
積微齋--當代語言家楊樹達的書齋名。
緣緣堂--當代畫家豐子愷的書齋名。
百梅書屋--當代國畫大師齊白石的居室名。
師牛堂--當代畫家李可染的畫室名。
雙清樓--當代國畫家何香凝的書齋名。
雙柿齋--當代畫家胡挈青的畫室名。
藝海堂--當代畫家劉海粟的書齋名。
櫻榴居--當代著名作家魯彥周的書齋名。
無止境齋--當代著名作家姚雪垠的書齋名。
桂葉草堂--當代著名作家杜宣的書齋名。
寬堂--當代紅學家馮其庸的書齋名。
陳 壽.萬卷樓
陶淵明.歸去來館
陳子昂.讀書台
杜 甫.浣花草堂
薛 濤.吟詩樓
劉禹錫.陋 室
白居易.廬山草堂
歐陽修.非非堂
曾 鞏.南軒
司馬光.讀書堂
王安石.昭文齋
蘇 軾.谷林堂
黃庭堅.滴翠軒
米 芾.寶晉齋
周邦彥.傾曲堂
陸 游.老學庵
范成大.石湖別墅
朱 熹.達觀軒
辛棄疾.稼軒
趙孟?松雪齋
王 冕.梅花屋
李東陽.懷麓堂
唐 寅.夢墨堂
歸有光.項脊軒
徐 渭.青藤書屋
項元汴.天籟閣
王世貞.爾雅樓
董其昌.畫禪室
錢謙益.絳雲樓
傅 山.霜紅龕
顧炎武.堡中書齋
侯方域.壯悔堂
吳嘉紀.陋軒
朱彝尊.靜志居
張 英.雙溪草堂
蒲松齡.聊齋
石 濤.大滌草堂
查慎行.槐簃
沈德潛.歸愚齋
鄭 燮.板橋書屋
曹雪芹.悼紅軒
袁 枚.所好軒
紀 昀.閱微草堂
李調元.萬卷樓
鄧石如.鐵硯山房
洪亮吉.更生齋
林則徐.雲左山房
楊以增.海源閣
龔自珍.羽陵山館
魏 源.古微堂
俞 樾.春在堂
翁同穌.瓶廬
劉銘傳.盤亭
任伯年.頤頤草堂
吳昌碩.缶廬
黃遵憲.人境廬
康有為.游存廬
丘逢甲.念台精舍
齊白石.百梅書屋
譚嗣同.莽蒼蒼齋
章太炎.膏蘭室
梁啟超.飲冰室
沈 壽.天香閣
沈鈞儒.與石居
於右任.鴛鴦七志齋
黃炎培.非有齋
何香凝.雙清樓
李叔同.晚晴山房
陳 垣.勵耘書屋
魯 迅.綠林書屋
馮玉祥.抗倭樓
蘇局仙.水石居
馬一浮.蠲戲齋
沈尹默.秋明室
劉文嘉.契園
周作人.苦茶庵
黃 侃.量守廬
夏丐尊.平屋
張 鈁.干唐志齋
柳亞子.磨劍室
柳亞子.上天下地之廬
陳寅恪.不見為凈之室
陶行知.不除庭草齋
胡 適.藏暉室
周叔弢.寒在堂
朱屺瞻.梅花草堂
毛澤東.菊香書屋
梅蘭芳.梅花詩屋
徐悲鴻.八十七神仙館
張恨水.待漏齋
周瘦鵑.紫羅蘭庵
林語堂.有不為齋
鄭逸梅.紙帳銅瓶室
郁達夫.風雨茅廬
劉海粟.存天閣
徐志摩.眉軒
潘天壽.聽天閣
張伯駒.平復堂
張伯駒.展春園
朱自清.猶賢博弈齋
鄧散木.廁簡樓
豐子愷.緣緣堂
林散之.散木山房
聞一多.何妨一下樓
張大幹.大風堂
俞平伯.永安居
冰 心.力構小窗
石評梅.荒齋
胡 風.四樹齋
梁實秋.雅 舍
沈從文.窄而霉齋
聶紺弩.三紅金水之齋
費新我.行素簃
台靜農.龍坡丈室
鍾敬文.天風海濤室
程硯秋.御霜移
傅抱石.抱石齋
胡絮青.雙柿書屋
李可染.師牛堂
趙朴初.無盡意齋
武中奇.四喜齋
翁偶虹.六戲齋
文懷沙.斯是陋室
鄧 拓.蘇畫廬
啟 功.小乘閣
吳祖光.逸興居
田家英.小莽蒼蒼齋
黃 胄.伏櫪堂

⑥ 名人的書房名字

1、七錄齋

明代著名學者張溥一生好學，他讀書有一個習慣：邊讀邊抄，抄後即燒，如此反復，竟至七次。其目的是為了讓所讀之書爛熟於心，增強記憶。這種讀書方法曠古絕有。於是，中國歷史上便留下了這座令人贊佩的書齋名「七錄齋」。

2、有不為齋

林語堂一生受儒家「有為」思想的影響，也欣賞道家的「無為」。所以他的生活態度是以「有為」為中心，但往往也有「不為」的事。故他將自己的書房取名為「有不為齋」。林語堂後來根據在「有不為齋」的感悟寫出了《有不為齋文集》。

3、飲冰室

這是近代學者梁啟超的書房名。「飲冰」一詞出自《莊子·人間世》：「今吾朝受命而夕飲冰，我其內熱與？」原意是我今天早上接受國君詔命到了晚上就得飲用冰水,恐怕是因為我內心焦躁擔憂吧。當年，梁啟超受光緒皇帝聖命，竭力維新變法。面對國家內憂外患的嚴峻形勢，梁啟超內心的焦灼和困窘可想而知，唯有「飲冰」方能解之。

4、求闕齋

在《求闕齋記》中，曾國藩道出自己把書房命名為「求闕齋」的原因：要警醒自己不必過於追求「滿盈」，戒貪戒嗔，更勿樂極生悲。縱觀人類歷史，「貪欲」招致不少禍患，「求闕」「謙對」則能促人自省自查，取得更大進步。

5、聊齋

清人蒲松齡應試落第後，喜歡請人到書齋閑談，然後根據閑談講的故事加工整理成小說。所以，他稱自己的書齋為「聊齋」。《聊齋志異》也正是這樣誕生的。

⑦ 中國近現代著名畫家有哪些

吳昌碩：近代畫家。浙江安吉人，杭州西泠印社首任社長。原名俊，字昌碩，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。身長金石書畫，無一不精，作品氣魄雄渾，蒼勁鐵骨，為中國畫壇一代巨匠。

齊白石（1864～1957）：現代書畫家、篆刻家。名璜，字瀕生，號白石，湖南湘潭人。早年為木匠，27歲拜當地文人為師，學詩書畫印。57歲後定居北京，賣畫治印。60歲後，「衰年變法」重視創造，融傳統寫意畫和民間繪畫技法於一爐。所畫花鳥蟲魚蝦蟹，筆墨縱橫雄健，造型簡練質朴，色彩鮮明熱烈，闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙結合，神態活現。

張大幹（1899～1983）：現代畫家。原名權，改名爰，宇季愛，號大千，齋名大風堂。生於四川內江，祖籍廣東番禺。1917年留學日本，在京都學染織。1919年回國後從曾熙、李瑞清學書畫。1941年赴敦煌石窟臨摹壁畫。

徐悲鴻（1895～1953），現代畫家，江蘇宜興人。曾留學法國。能融合中西技法，而自成面貌。擅長油畫、中國畫，尤精素描。人物造型，注重寫實，傳達神情，代表作：《九方皋》、《愚公移山》。所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳譽中外。

黃賓虹（1865～1955），浙江金華人。名質，字朴存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實。80歲以後，才真正形成了人們所熟悉的「黑、密、厚、重」的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。

李可染（1907～1989年），室名師牛堂，江蘇徐州人。自幼習畫，先入上海美專師范科，杭州西湖國立藝專研究生班，師事法國名畫家克羅多學習油畫，深受潘天壽、林風眠影響，並師從齊白石、黃賓虹學畫。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。

傅抱石（1904～1965），現代山水畫大家，人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》便是他與關山月合作的傑作。原名瑞麟，號抱石齋主人，江西南昌人。傅抱石在山水畫上成就巨大。他還擅繪水和雨，獨創「抱石皴」法。他的人物畫也自成一格。

關山月（1912～2000），生於廣東省陽江縣。關山月的山水畫立意高遠，境界恢宏；他的梅花，枝幹如鐵，繁花似火，雄渾厚重，清麗秀逸。其代表作有《俏不爭春》、《綠色長城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁連牧居》及與傅抱石合作的《江山如此多嬌》等。

林風眠（1900～1991），原名鳳鳴，廣東梅縣人。林風眠早年創作以油畫人物為主，兼畫水墨山水、花鳥。其繪畫廣泛吸收古典藝術、印象主義、野獸主義藝術的營養，並加以消化，同時又研究中國傳統美術和民間藝術。代表作有《摸索》、《人道》、《人間》、《生之欲》、《人類的歷史》等。

劉海粟（1896～1994），原名槃，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生於江蘇常州。對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術理論都有精深造詣。國畫創作博取傳統精英而不泥古，注重寫生，擅山水、花鳥、走獸，喜作潑墨潑彩法。畫風豪放奇肆，蒼莽勁拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。

李苦禪（1899～1983），原名李英、李英傑，字勵公，山東省高唐縣人。當代傑出的大寫意花鳥畫家。他的作品繼承了中國畫的優良傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，並融中西技法於一爐，滲透古法又能獨辟蹊徑，在花鳥大寫意繪畫方面發展出了自己獨到的特色。他經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。代表作有《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》等。

黃胄（1925～1997），原姓梁，名淦堂，字映齊，河北省蠡景人。主張以速寫起家，在50年代末到70年代末，兩次大量臨摹古代精品。以大批新意境、新技藝，展示出筆墨流暢、氣度澎湃的佳作，給中國畫壇開一代新典範。代表作：《洪荒風雪》、《載歌行》、《豐樂圖》、《歡騰的草原》、《牧馬圖》。

⑧ 名人的書房名字

1、七錄齋

明代著名學者張溥一生好學，他讀書有一個習慣：邊讀邊抄，抄後即燒，如此反復，竟至七次。其目的是為了讓所讀之書爛熟於心，增強記憶。這種讀書方法曠古絕有。於是，中國歷史上便留下了這座令人贊佩的書齋名「七錄齋」。

2、有不為齋

林語堂一生受儒家「有為」思想的影響，也欣賞道家的「無為」。所以他的生活態度是以「有為」為中心，但往往也有「不為」的事。故他將自己的書房取名為「有不為齋」。林語堂後來根據在「有不為齋」的感悟寫出了《有不為齋文集》。

3、飲冰室

這是近代學者梁啟超的書房名。「飲冰」一詞出自《莊子·人間世》：「今吾朝受命而夕飲冰，我其內熱與？」原意是我今天早上接受國君詔命到了晚上就得飲用冰水,恐怕是因為我內心焦躁擔憂吧。當年，梁啟超受光緒皇帝聖命，竭力維新變法。面對國家內憂外患的嚴峻形勢，梁啟超內心的焦灼和困窘可想而知，唯有「飲冰」方能解之。

4、求闕齋

在《求闕齋記》中，曾國藩道出自己把書房命名為「求闕齋」的原因：要警醒自己不必過於追求「滿盈」，戒貪戒嗔，更勿樂極生悲。縱觀人類歷史，「貪欲」招致不少禍患，「求闕」「謙對」則能促人自省自查，取得更大進步。

5、聊齋

清人蒲松齡應試落第後，喜歡請人到書齋閑談，然後根據閑談講的故事加工整理成小說。所以，他稱自己的書齋為「聊齋」。《聊齋志異》也正是這樣誕生的。

⑨ 求一個有寓意的宿舍名稱

凌煙閣：
凌煙閣是原本皇宮內三清殿旁的一個不起眼的小樓，貞觀十七年二月，唐太宗李世民為懷念當初一同打天下的眾位功臣（當時已有數位辭世，還活著的也多已老邁），命閻立本在凌煙閣內描繪了二十四位功臣的圖像，褚遂良題之，皆真人大小，時常前往懷舊。

唐 白居易 《題酒瓮呈夢得》詩：「 凌煙閣 上功無分，伏火爐中葯未成，更擬共君何處去，且來同作醉先生。」

唐 李賀 《南園十九首》詩：「請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯。」

雅居寄情——雅聲郎朗發文儒
情曲徐徐源書房

陳 壽.萬卷樓

陶淵明.歸去來館

陳子昂.讀書台

杜 甫.浣花草堂

薛 濤.吟詩樓

劉禹錫.陋 室

白居易.廬山草堂

歐陽修.非非堂

曾 鞏.南軒

司馬光.讀書堂

王安石.昭文齋

蘇 軾.谷林堂

黃庭堅.滴翠軒

米 芾.寶晉齋

周邦彥.傾曲堂

陸 游.老學庵

范成大.石湖別墅

朱 熹.達觀軒

辛棄疾.稼軒

趙孟?松雪齋

王 冕.梅花屋

李東陽.懷麓堂

唐 寅.夢墨堂

歸有光.項脊軒

徐 渭.青藤書屋

項元汴.天籟閣

王世貞.爾雅樓

董其昌.畫禪室

錢謙益.絳雲樓

傅 山.霜紅龕

顧炎武.堡中書齋

侯方域.壯悔堂

吳嘉紀.陋軒

朱彝尊.靜志居

張 英.雙溪草堂

蒲松齡.聊齋

石 濤.大滌草堂

查慎行.槐簃

沈德潛.歸愚齋

鄭 燮.板橋書屋

曹雪芹.悼紅軒

袁 枚.所好軒

紀 昀.閱微草堂

李調元.萬卷樓

鄧石如.鐵硯山房

洪亮吉.更生齋

林則徐.雲左山房

楊以增.海源閣

龔自珍.羽陵山館

魏 源.古微堂

俞 樾.春在堂

翁同穌.瓶廬

劉銘傳.盤亭

任伯年.頤頤草堂

吳昌碩.缶廬

黃遵憲.人境廬

康有為.游存廬

丘逢甲.念台精舍

齊白石.百梅書屋

譚嗣同.莽蒼蒼齋

章太炎.膏蘭室

梁啟超.飲冰室

沈 壽.天香閣

沈鈞儒.與石居

於右任.鴛鴦七志齋

黃炎培.非有齋

何香凝.雙清樓

李叔同.晚晴山房

陳 垣.勵耘書屋

魯 迅.綠林書屋

馮玉祥.抗倭樓

蘇局仙.水石居

馬一浮.蠲戲齋

沈尹默.秋明室

劉文嘉.契園

周作人.苦茶庵

黃 侃.量守廬

夏丐尊.平屋

張 鈁.干唐志齋

柳亞子.磨劍室

柳亞子.上天下地之廬

陳寅恪.不見為凈之室

陶行知.不除庭草齋

胡 適.藏暉室

周叔弢.寒在堂

朱屺瞻.梅花草堂

毛澤東.菊香書屋

梅蘭芳.梅花詩屋

徐悲鴻.八十七神仙館

張恨水.待漏齋

周瘦鵑.紫羅蘭庵

林語堂.有不為齋

鄭逸梅.紙帳銅瓶室

郁達夫.風雨茅廬

劉海粟.存天閣

徐志摩.眉軒

潘天壽.聽天閣

張伯駒.平復堂

張伯駒.展春園

朱自清.猶賢博弈齋

鄧散木.廁簡樓

豐子愷.緣緣堂

林散之.散木山房

聞一多.何妨一下樓

張大幹.大風堂

俞平伯.永安居

冰 心.力構小窗

石評梅.荒齋

胡 風.四樹齋

梁實秋.雅 舍

沈從文.窄而霉齋

聶紺弩.三紅金水之齋

費新我.行素簃

台靜農.龍坡丈室

鍾敬文.天風海濤室

程硯秋.御霜移

傅抱石.抱石齋

胡絮青.雙柿書屋

李可染.師牛堂

趙朴初.無盡意齋

武中奇.四喜齋

翁偶虹.六戲齋

文懷沙.斯是陋室

鄧 拓.蘇畫廬

啟 功.小乘閣

吳祖光.逸興居

田家英.小莽蒼蒼齋

黃 胄.伏櫪堂

竹里館--唐代詩人王維的居室名。

夢溪園--北宋科學家、政治家、文學家沈括的書齋名。

書巢--南宋愛國詩人陸游的書齋名。

本穴世界--宋末詩人鄭思肖的書齋名。

梅花屋--元代畫家、詩人王冕的畫室名。

項脊軒--明代文學家歸有光的書齋名。

七錄齋--明代文學家張溥的書齋名。

青藤書屋--明代大畫家徐文長的書齋名。

惜字閹--明末清初思想家、文學家黃宗羲的齋名。

惜抱軒--清代桐城派古文學家姚鼐的書齋名。

春在堂--清代文學家俞樾的書齋名。

二十七松堂--清代文學家廖燕的書齋名。

抱殘守缺齋--清末小說家劉鶚的書齋名。

十駕齋--清代學者錢大昕的書齋名。

瓶水齋--清代詩人舒位的書齋名。

人境廬--清代詩人黃遵憲的書齋名。

飲冰室--清末學者梁啟超的書齋名。

鍥齋--現代文學家商承祚的書齋名。

何妨一下樓--現代著名詩人聞一多的書齋名。

猶賢博弈齋--現代散文家、詩人朱自清的書齋名。

北望齋--現代作家張恨水的書齋名。

三松齋--現代哲學家馮友蘭的書齋名。

磨劍室·羿樓--現代著名詩人柳亞子的書齋名。

菊香書屋--新中國的開國領袖毛澤東的書齋名。

龍蟲並雕齋--當代語言學家王力的書齋名。

勵耘書屋--當代史學家陳垣的書齋名。

紫羅蘭齋--當代作家、園藝家周瘦鵑的書齋名。

積微齋--當代語言家楊樹達的書齋名。

緣緣堂--當代畫家豐子愷的書齋名。

百梅書屋--當代國畫大師齊白石的居室名。

師牛堂--當代畫家李可染的畫室名。

雙清樓--當代國畫家何香凝的書齋名。

雙柿齋--當代畫家胡挈青的畫室名。

藝海堂--當代畫家劉海粟的書齋名。

櫻榴居--當代著名作家魯彥周的書齋名。

無止境齋--當代著名作家姚雪垠的書齋名。

桂葉草堂--當代著名作家杜宣的書齋名。

寬堂--當代紅學家馮其庸的書齋名。