梅花花鈿

㈠ 古代女子額間畫的花鈿是什麼時候出現的花鈿的形狀有講究嗎

至於史料記載，南朝宋武帝的女兒壽陽公主，在含章店檐下睡覺的時候，梅花落在額上，形成了一種非常好看的圖案。這種圖案在公主的額上洗不掉，一直存在了三日之久，宮女覺得十分好看，就開始模仿這種裝扮，逐漸形成了一種妝容。這種新的妝容經產生之後就很快流傳到民間，成為了女性爭相效仿的一種時尚，世人也將這種妝容稱為“壽陽妝”或“梅花妝”。

古時候婦女的化妝方式十分精巧，別出心裁，不拘一格。花鈿的顏色也有很多，形狀除了梅花形狀，還有各種小鳥、小魚等。花鈿的顏色取決於花鈿的材料，比如說金箔片就是金色，在人的額前閃爍發光。黑光紙是黑色，在額前能夠顯得更加閃亮，古代婦女還可以根據花鈿的形狀繪上各種顏色，讓裝飾變得更加絢麗多彩，從中可以看出古人的聰明智慧。

㈡ 花鈿是古代女子妝容的組成部分，它最早出現在什麼時候又是如何發展的

花鈿是古代女子妝容的組成部分，它最早出現在什麼時候？又是如何發展的？

在古裝戲中，花鈿是古時候女子妝面的關鍵構成部分。許多女人在前額，眉間或繪或貼一個花鈿，這使他們更為萬種風情，將他們襯托得更為迷人。下邊趣歷史我就為各位產生花鈿妝的詳細介紹，一起來瞧瞧吧！

花鈿除開能夠貼到眉心以外，還能夠貼在頰邊梨渦處，稱作面靨。面靨始於宮里嬪妃，最初的那時候是用在梨渦處點面靨來告之女宮自身來啦月事，女宮看到後就將其清除在召幸名冊以外。之後，面靨妝慢慢轉變成一種妝面。

貼花鈿並不是女子的專享支配權，有時男人也會貼花鈿，比如《西遊記》中唐僧師生證悟後，便在額上貼上花鈿，用於她們早已褪卻凡身，六根清凈。

㈢ 面部梅花妝怎麼畫用什麼畫

面部梅花妝需要用到花鈿，畫法：
花鈿是古時婦女臉上的一種花飾。起源於南朝宋，花鈿有紅、綠、黃三種顏色，以紅色為最多，以金、銀製成花形，蔽於發上，是唐代比較流行的一種首飾。花鈿的形狀除梅花狀外，還有各式小鳥、小魚、小鴨等，十分美妙新穎。
具體的化妝步驟：
Step1
底妝：保濕為先 粉底偏白
啞光妝，霧面感較強，這種妝的特點是相當具有質感又看上去很薄透。在具體試驗此妝時，一定要先做好皮膚的保濕工作。化妝師建議首先敷上一道睡眠面膜，讓面膜在臉部停留十分鍾之後，再上妝。第二步用修顏乳將臉上的膚色調勻，要選擇比平時正常膚色偏白的一號。第三步上粉底液，選擇正常膚色即可。第四步用比平時亮一個色號的遮瑕膏進行局部遮瑕和提亮，讓妝容更加立體。
Step2
眼妝：大地色系 眼線拉長
眼妝是妝容的關鍵。先用大地色系，也就是以棕色為主的顏色由淺至深慢慢暈染眼部。眼線一定在眼尾拉長，但不用往上挑，只是眼尾弧度的一個延伸即可，這樣眼睛就會顯得不妖艷。至於下眼線，用筆稍微描一下，配上大地色眼影暈染下。
Step3
眉毛：加粗平眉 眉尾上挑
先用深棕色眉粉將眉毛加粗，畫好平眉之後，在眉尾用眉筆輕輕上挑，加強了氣勢。
Step4
唇妝和花鈿：
櫻桃小嘴 額頭點睛
先用唇刷勾出嬌艷的唇形，然後填充飽滿。

㈣ 古代女子額頭上的花鈿，有什麼特殊的意義，你知道嗎

在南朝時的皇帝的女兒，據說有一天在睡覺時一朵花落在了她的額頭上面，公主醒來之後，一直在洗這個花的印記，後來三天之後才將這個花洗掉，但是服侍她的宮女們見公主這樣子，也挺漂亮，於是就試著在自己的額頭上面畫這個花鈿，於是這個妝容就一直流傳了下來 也被稱之為梅花妝。

其實在晚唐時期也有另一種說法，說是有一次一個宮女惹怒了武則天，她很生氣，於是就順手拿起一個硯台砸向這個宮女，去意外地在這個宮女額頭上面留下了傷疤，這個宮女便想要通過化妝的方式掩蓋這個傷疤，於是便在額頭上面花了一個梅花，眾人都覺得很漂亮，於是都向她學習。

㈤ 「花鈿」是什麼，它是怎麼出現的

花鈿是古代的一種裝飾品，古代女性將金、銀等製作成花的樣子並貼在臉上，讓自己看起來更加漂亮。花鈿的起源要追溯到南朝時期，傳說一朵梅花落在壽陽公主的額頭上並且擦不掉，宮女看見了，覺得公主額間梅花好看，於是爭相效仿，進而漸漸演變成後來的花鈿。

後來太醫用葯材為鄧夫人治療傷口，雖然傷口完全癒合了，但是卻還是在臉上留下了斑斑紅點，可是鄧夫人臉上的斑點不僅沒有影響到她的容貌，反而讓她更加嬌媚，因而民間也紛紛效仿，用丹脂點頰。流傳到後世以後，丹脂點頰的化妝手段漸漸被面部貼花鈿代替。

㈥ 《長安十二時辰》中大唐女子額頭的花瓣是什麼寓意

不只是大唐，在看古裝劇的時候，我們經常可以看到女子額頭畫幾朵花瓣的妝容，與女演員們如雪的肌膚交相輝映，呈現出別樣的美感，這個花瓣就叫做花鈿，是古代女子為了好看而發明的妝容。

若不是古代染色技術有限，只怕女人們能在她們的額頭上畫出一道彩虹來。只能說不管在什麼年代，愛美都是女人們共同的特性。

雖然到了現代已經沒有人再在自己的額頭上畫圖案，但是都說時尚就是一個輪回，說不定什麼時候「花鈿」就會以另外一種形式出現在我們的生活中了呢？

㈦ 古代女子額頭的花鈿是什麼時候興起的

1、興起：

關於花鈿的起源，據宋高承《事物紀厚》引《雜五行書》說：南朝「宋武帝女壽陽公主，人日卧於含章殿檐下，梅花落額上，成五齣花，拂之不去，經三日洗之乃落，宮女奇其異，競效之」。因故稱之為「梅花妝」或「壽陽妝」。在唐代，花鈿除圓形外，還有種種繁復的形狀。花鈿，是將剪成的花樣，貼於額前。唐李復言《續玄怪錄·定婚店》說韋固妻「眉間常貼一鈿花，雖沐浴、閑處，來嘗暫去」。剪花鈿的材料，有金箔、紙、魚腮骨、鰣鱗、茶油花餅等多種。剪成後用魚鰾膠或呵膠粘貼。從出土傳世文物圖像材料所見，花鈿有紅、綠、黃三種顏色,以紅色為最多。

2、拓展：

花鈿(diàn)是古時婦女臉上的一種花飾。花鈿有紅、綠、黃三種顏色，以紅色為最多，以金、銀製成花形，蔽於臉上，是唐代比較流行的一種首飾。花鈿的形狀除梅花狀外，還有各式小鳥、小魚、小鴨等，十分美妙新穎。

㈧ 唐朝時，皇宮妃嬪在額頭上貼的梅花等形狀的花紋叫什麼

上官婉兒是因為被武則天冤枉，被判刺配的吧！武則天知道自己錯後，為維護自己的尊嚴和權威，不得不繼續行刑，但為了不傷婉兒容貌，便命將刺配圖案改為梅花！至於問題里問得，答案確實是花黃！

㈨ 唐朝皇妃在額頭貼的梅花形狀的花紋叫什麼

叫花黃，花黃也稱花子，是古代婦女臉部的一種女性額飾, 又稱額黃、鵝黃、鴨黃、約黃等。它是用彩色光紙、綢羅、雲母片、蟬翼、蜻蜒翅乃至魚骨等為原料，染成金黃、霽紅或翠綠等色，剪作花、鳥、魚等形，粘貼於額頭、酒靨、嘴角、鬢邊等處。因所貼部位及飾物質、色狀不同，又有「折枝花子」、「花油花子」、「花勝」、「羅勝」、「花靨」、「眉翠」、「翠鈿」、「金鈿」等名目。與花黃相近的額飾還有花鈿。

㈩ 淺談古代女子的花鈿

花鈿是古代的一種裝飾品，古代女性將金、銀等製作成花的樣子並貼在臉上，讓自己看起來更加漂亮。以下是我整理的淺談古代女子的花鈿，希望能夠幫助到大家。

花鈿是我國古代女子面部妝容的一種特殊飾品，也是我國服飾、美容文化的重要組成部分之一。

在諸多化妝品中，花鈿有著悠久歷史，又最為女性所喜愛。所謂花鈿，是古代女子貼在兩鬢、眉間或面頰上的一種花朵形的裝飾物，它的源頭可以追溯到春秋戰國時期，在唐朝發展到鼎盛，宋元時漸趨沒落。如今，在女人的臉上早已看不到花鈿的妝面，但有關花鈿的美好傳說仍然存在於我們的想像當中。

話歷史 秦始皇曾讓宮人貼花子

關於花鈿的起源，民間流行著許多傳說，有人說源於漢代，有人說源於六朝，也有人說源於唐代。曹麗芳介紹說，如果追溯我國女子在面部描繪或粘貼裝飾圖案的習俗，早在春秋戰國時期就興起了，比如，長沙戰國楚墓出土的彩繪女俑的臉上，就點有呈梯形狀的三排圓點，河南信陽出土的楚墓彩繪木俑的眼皮之上也點有圓點，這應該是花鈿的雛形，所以花鈿的起源要遠遠早於民間所傳說的那樣，至少能追溯到春秋戰國時期。

有文獻記載的花鈿出現在秦始皇時期。唐末馬縞《中華古今注》載：秦始皇好神仙，常令宮人梳仙髻，貼五色花子，畫為雲鳳虎飛升。 曹麗芳介紹說，貼五色花子指的就是粘貼花子面飾，花子即為後來的花鈿。漢承秦俗，並受楚文化的影響，花子應該相當流行。三國時開始流行 靨鈿，這種特定位置的妝飾一直到唐朝還很盛行，晚唐文學家段成式在《酉陽雜俎》中記載：近代妝尚靨，如射月，曰黃星靨。靨鈿之名，蓋自吳孫和誤傷鄧夫人頰，醫以白獺髓合膏，琥珀太多，痕不滅，有赤點，更益其妍以丹青點頰，此其始也。 南北朝時，南朝興起了梅花妝，這是一種形狀特別的花鈿。而北朝樂府民歌《木蘭詩》里寫到的對鏡貼花黃的花黃，也是當時流行的一種女子額飾，應該是花鈿的一個類型。這種妝飾又稱額黃、鵝黃、鴨黃、約黃等，方法是把金黃色的紙剪成各式裝飾圖樣貼於額頭，或在額間塗上黃色。除了《木蘭詩》外，南朝梁簡文帝蕭綱在《美女篇》里也有約黃能效月，裁金巧作星的描寫。

說發展 花鈿妝在元代淡出歷史

唐朝時，額黃依然流行，初唐盧照鄰就有片片行雲著蟬鬢，纖纖初月上鴨黃的詩句，晚唐的皮日休也有詩寫道：半垂金粉如何似，靜婉臨溪照額黃。 唐代已是花鈿使用的鼎盛時期，女子面部的妝飾有了多種顏色和形狀。五代十國的服飾承襲唐代並且有所發展，花鈿繼續盛行。曹麗芳介紹，成書於後蜀的《花間集》中，在描寫女子的日常生活和妝飾容貌時，有很多以花鈿寫意的詞句，如顧夐《荷葉杯》里寫道：小髻簇花鈿，腰如細柳臉如蓮。 甚至有女子把各種花鈿貼滿面頰，如歐陽炯《女冠子》詞里寫到的情形：薄妝桃臉，滿面縱橫花靨。 到了宋代，隨著崇尚淡雅之美風氣的興起，濃艷風格的花鈿逐漸失寵;至元代，花鈿終於淡出了女子的妝台。從此以後，唯有在一些傳世的書畫作品和考古發掘中，人們才能找到這種在古代曾經流行了一千年的時尚飾品的影蹤。

典故傳說

壽陽公主額上印下梅花

有關花鈿的起源有好幾個傳說，盡管產生的時間不同，與歷史事實也不相符，但傳說本身是美麗的，都反映了古代女子對於美的理解和追求，其中流傳最廣的是梅花妝的傳說。

據北宋初年所編撰的大型類書《太平御覽》記載，南朝宋武帝劉裕的女兒壽陽公主，在某一年的.正月初七仰卧於含章殿下，殿前的梅樹被微風一吹，落下來一朵梅花，不偏不倚正好粘在公主的額上，而且怎麼都揭不下來。於是，皇後就把公主留在自己身邊，觀察了好長時間。三天之後，梅花被清洗了下來，但公主額上卻留下了五個花瓣的印記。宮中女子見公主額上的梅花印非常美麗，都想效仿，於是就剪梅花貼於額頭，一種新的美容術從此誕生，當時被稱梅花妝。

這種梅花妝很快流傳到民間，成為民間女子、官宦小姐及歌伎舞女們爭相效仿的時尚妝容，一直到唐五代都非常流行，如五代前蜀時期詩人牛嶠在《紅薔薇》中寫道：若綴壽陽公主額，六宮爭肯學梅妝。 說的便是這個典故。至宋朝時，還在流行梅花妝，南宋汪藻舟行汴中，無意中看見了水中畫舫上的美人額妝，於是作《醉花魄》，在詞中他以陶醉的心情吟詠道： 小舟簾隙，佳人半露梅妝額，綠雲低映花如刻。恰似秋宵，一半銀蟾白。 曹麗芳感嘆說：我們可以想見，那印著梅妝的美麗容顏給詞人留下了多麼深刻的印象。

上官婉兒眉間被刺紅梅

花鈿在唐朝達到了它風行的鼎盛時期，唐代詩文里隨處可見它的芳蹤。大約是出於對本朝文化的極度情深，晚唐有一種傳說，認為花鈿起源於唐朝，而且與著名才女上官婉兒有關。

段成式在《酉陽雜俎》里有這樣一段記載：今婦人面飾用花子，起自上官昭容，所制以掩黥跡。 上官昭容即上官婉兒。段成式之子(或其侄)段公路在《北戶錄》里敘述得比較詳細：天後每對宰臣，令昭容卧於案裙下，記所奏事。一日宰相對事，昭容竊窺，上覺。退朝，怒甚，取甲刀札於面上，不許拔。昭容遽為乞拔刀子詩。後為花子，以掩痕也。 曹麗芳介紹，他們的記載後來在民間演變成了一個首尾完整的故事。

有一次，武則天粉碎了一起宮廷政變，不料在策劃政變的人員名單中，竟有她最重用的上官婉兒!武則天大怒，令將婉兒黥面，她喝道：昔日你祖父(上官儀)有罪被誅，我念你才華出眾，才重用你為御前女官。不料你恩將仇報，竟欲謀殺我。真是氣死我了! 婉兒聽了坦然一笑，道：陛下可曾記得奴婢三次擋駕之事嗎? 武則天細想一下，是有幾次傳旨到御花園擺宴，臨起駕都被婉兒勸回宮的事情，便點頭說確有此事。上官婉兒道：陛下可知那御花園中，已經危機四伏?若不是我表面參與謀反，和他們攪和在一起，如何暗中保護您呀? 武則天似有所悟，點頭稱是。但皇帝是金口玉言，黥刑還是要執行的。不過，行刑時改用硃砂點額，僅刺了紅梅花一朵。上官婉兒本來就面容姣好，恰在眉間刺上一朵小巧玲瓏的紅梅花，猶如二龍戲珠，又好似印度美女，煞是好看。以致於後來宮中的年輕女子紛紛效仿，都在額頭配以花鈿，一個個顯得更加楚楚動人。

花鈿用以掩飾面部瑕疵

花鈿還載入了唐代的志怪傳奇中，成為表達作品思想的一種道具。李復言著有《續玄怪錄》一書，書中記述了這樣一件事情：有一名叫韋固的男子，因不相信月老的婚姻命定說，就派人去刺殺那個所謂命中註定的年僅三歲的妻子，但刺客的匕首刺偏了，只刺中了女孩的眉心。後來，那小女孩長到十七歲的時候，機緣湊巧，果真嫁給了韋固做妻子，不過，她眉心總是貼著一片花鈿，從不脫去。韋固問其原因，她便講述了三歲時的經歷，韋固大驚，頓時想起月老的婚姻命定說，明白自己還是沒有逃脫命運的安排。

李復言在描寫韋固妻時，說她眉間常貼一鈿花，雖沐浴、閑處，未嘗暫去。說的是韋固妻為了掩飾被刺傷的疤痕，連洗澡和非正式場合也從不將花鈿摘下來。曹麗芳說：這個故事告訴我們，花鈿的作用除了裝飾外，在唐朝民間，在那些聰明女孩子的巧妙妝飾之下，它還可以成為一種對面部不完美的修飾。同上官婉兒一樣，這種以貼花鈿來掩飾面上疤痕的妝飾，真可謂古代女性化腐朽為神奇的偉大創舉。

詩人話花鈿

對唐代文學頗有研究的曹麗芳老師發現，花鈿曾是唐代女子的心愛之物，它緊貼女子肌膚，如同閨中密友般伴隨和見證了她們的情感與生活。相應地，花鈿意象也頻繁出現在文學作品裡，唐代詩歌中，可以說隨處閃耀著花鈿那迷人的光輝。在詩人的筆下，它也被賦予了或富貴或貧窮的出身、或歡樂或哀傷的情感、或順暢或坎坷的命運、或溫婉或潑辣的性格。走進唐詩的意境里，去追尋那一枚枚富於深情和巧思的花鈿的倩影，我們彷彿穿越了時空，進入了唐代女子們所精心營構的那個情意款款的絢麗世界。

花鈿為詩中女子平添嬌媚

當詩中的女子心情愉快的時候，一枚精緻小巧的花鈿會更增加她的嬌媚明秀。詩人李端筆下的女子是：楊柳入樓吹玉笛，芙蓉出水妒花鈿。 (《贈郭駙馬》)意為：她在花鈿的妝飾下是那樣的美艷，以至於連水中的芙蓉都會嫉妒。章孝標則在《柘枝》詩中描寫了一位風姿綽約的舞姬形象：柘枝初出鼓聲招，花鈿羅衫聳細腰。移步錦靴空綽約，迎風綉帽動飄搖。 這位舞姬身著羅衫，面點花鈿，腳踏錦靴，細腰款擺，在歡快的鼓聲中碎步輕移而出，跳著一曲柘枝舞，頭上那錦綉成團的帽子隨風搖動，尤顯得她風姿飄逸。

花鈿的作用不僅僅是妝飾，它還可以為生活增添幾許情趣。盧綸《古艷詩》中寫道：殘妝色淺髻鬟開，笑映珠簾覷客來。推醉惟知弄花鈿，潘郎不敢使人催。 這位神態慵懶嬌憨的絕色歌女，憑借著手中擺弄的一枚小小花鈿，為她在香艷氣質之外，平添了幾分狡黠的情趣。

貴妃殞命花鈿散落無人收

當詩中女子惆悵失意時，陪伴她的花鈿也和她一起默默承受著不易言傳的寂寞哀傷。溫庭筠在《彈箏人》中寫道：鈿蟬金雁今零落，一曲伊州淚萬行。 該詩用描敘的筆法哀嘆一位彈箏藝人的遭遇。詩人巧妙地以物喻人，借花鈿、箏柱的黯然頹敗，暗示絕代藝人的飄零凄涼。唯其老境悲涼，故而格外眷戀昔日的盛榮，一旦舊曲重彈，即勾起滿腹的愁緒怨意，不禁淚下滂沱。

借花鈿來傳達女子命運的悲涼，最動人心魄的當屬白居易的《長恨歌》：花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流。 被當作紅顏禍水的楊貴妃被迫賜死在馬嵬坡下。死時，她面上所貼的花鈿、頭上所戴的金釵散落了一地，死後也沒有人為她收起。而那曾經擁有至高無上權力的唐玄宗，此時眼看著心愛的人就這樣死去，卻救她不得，只能掩面而泣，步步回頭。只此一句花鈿委地無人收便道盡了楊貴妃死時的無比慘烈與死後的無盡凄涼。

白居易借花鈿表淡泊心跡

唐詩中，作為意象的花鈿，有時候表達的不是真正的女子情狀，而是作者的一種生活情態或雅趣情懷。如白居易《東都冬日會諸同年宴鄭家林亭得先字》中寫道：盛世陪上第，暇日會群賢賓階紛組佩，妓席儼花鈿。 詩中飾有花鈿的爭芬斗艷的歌妓並不是作者刻意要描寫的對象，她們只是作為文人墨客閑暇生活的一種點綴而存在，詩人要傳達的是他們對這種愜意生活的享受心情。與白居易有同感的還有杜牧，他在《早春贈軍事薛判官》詩中寫道：弦管開雙調，花鈿坐兩行。唯君莫惜醉，認取少年場。 這里用花鈿作為彈弦奏樂的女子的代稱，描繪出一幅把酒高歌的場景，勸那位薛判官要珍惜可以盡情享樂的時光。然而，一味地飲酒作樂，不免令人空虛厭倦，白居易在《酒筵上答張居士》詩中，就借花鈿意象表達了對生活的反思和感慨，弦管聲非實，花鈿色是空。何人知此義?唯有凈名翁。 花鈿美色、絲竹美音，都不過是過眼煙雲罷了，可有誰能真正知道這個道理呢?或許只有那些早就看透了人生本質，拋棄了功名利祿的人吧。白居易在此表達的是想要遠離世俗、淡泊名利的思想。