歌劇茶花女上海
⑴ 請問歌劇《茶花女》的作者和作品背景分別是什麼
《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。
創作背景：
《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就，成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。
《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。這是是發生在小仲馬身邊的一個故事。1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為了維持生計，仍得同闊佬們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。
1847年小仲馬回歸法國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人！她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之程。
一年後，當小仲馬24歲時，寫下了這本凝集著永恆愛情的《茶花女》。名妓瑪麗·杜普萊西嚮往上流社會生活，和小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄，同時反映當時資本主義制度下的拜金現象，批判當時資本主義的黑暗。
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作品賞析
《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。
她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。
小說採用了三個第一人稱的敘述法。全書以作者「我」直接出面對瑪格麗特的生平事跡進行采訪著筆，以亞芒的自我回憶為中心內容，以瑪格麗特臨終的書信作結。這就把女主人公的辛酸經歷充分展露在讀者面前，很易激起讀者的同情和憐憫。
眾人對瑪格麗特遭遇的反應，也通過作者「我」表達了出來；這樣就增強了故事的真實感，使作品充滿了濃厚的抒情色彩。小說動用倒敘、補敘等多種手法，從瑪格麗特的不幸身死，對她的遺物進行拍賣，作者「我」搶購到一本帶題詞的書寫起，從而引出題贈者亞芒對死者的動人回憶。
作者簡介
小仲馬，法國小說家，戲劇家。大仲馬的私生子。7歲時大仲馬才認其為子，但仍拒不認其母為妻。私生子的身世使小仲馬在童年和少年時代受盡世人的譏誚。成年後痛感法國資本主義社會的淫靡之風造成許多像他們母子這樣的被侮辱與被損害者，決心通過文學改變社會道德。
⑵ 歌劇《茶花女》首次公演的情況是怎樣的
1853年3月6日，歌劇《茶花女》在義大利水城威尼斯的一家著名劇院——菲尼斯劇場首次公演。在首演中遭受冷落、或者是災難性的悲慘命運似乎是一部分現今極為成功、廣受歡迎的歌劇的一個共同標志。
⑶ 有沒有人想要10/4歌劇《茶花女》門票
我想要怎麼跟你聯系？
⑷ 《茶花女》在中國歷史上的地位究竟有多高
1899年出版的《巴黎茶花女遺事》由王壽昌口述、林紓執筆,被時人稱為回「西方的《紅樓夢》」答,鄭振鐸先生贊其「譯筆清腴圓潤,有如宋人小詞」。
3月18日至20日,上海歌劇院全新創排的 《茶花女》 在上海大劇院連演3天。台上,中國的藝術家用旗袍、郵輪等元素為世界經典「穿新衣」。觀眾席上,場場爆滿,有歌劇愛好者用義大利語高聲喝彩,這是對滬版「白色茶花號」莫大的認可。
「歌劇 《茶花女》1853年首演於義大利,位列威爾第中期三大傑作之一。它是包括中國觀眾在內,全世界最熟悉的歌劇之一。」這是歌劇院藝術總監魏松的解讀:從1944年高芝蘭在上海蘭心大戲院演出 《茶花女》 第二幕,到中央實驗歌劇院在建國後上演第一部西方歌劇,再到此後《飲酒歌》 廣為傳唱,歌劇形態的《茶花女》 在中國從未衰敗。其實,何止是歌劇。中國的話劇、文學、電影等多個藝術領域,都或多或少留下過 《茶花女》 的驚鴻一瞥。譯林出版社版小說 《茶花女》 譯者鄭克魯為該書作序:「《茶花女》 從小說到劇本再到歌劇,三者都有不朽的藝術價值,這恐怕是世界上獨一無二的文藝現象。」
⑸ 歌劇《茶花女》簡述
鏈接：
《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青年人與巴黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。
⑹ 歌劇《茶花女》主要描寫了什麼故事
歌劇《茶花女》1853年首演於威尼斯。根據法國作家小仲馬的小說編劇。描寫版了法國巴黎權社交界的名妓薇奧列塔嚮往真誠愛情的悲劇故事。其中的精彩唱段層出不窮，如《飲酒歇》、《在普羅文察地方》《永遠忘不了那一天》《永別了，我的理想》等。
⑺ 歌劇《茶花女》是哪個時期的作品
《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。故事講述了一個青專年人與巴屬黎上流社會一位交際花曲折凄婉的愛情故事。
作品通過一個妓女的愛情悲劇，揭露了法國七月王朝上流社會的糜爛生活。對貴族資產階級的虛偽道德提出了血淚控訴。在法國文學史上，這是第一次把妓女作為主角的作品。
小說通過「我」充分體現了作者所主張的人道主義思想，著重表現了人與人之間誠摯的交往、寬容、理解和尊重。阿爾芒和瑪格麗特之間的愛情體現了人間的真情，人與人之間的關懷、寬容與尊重，體現了人性的愛。
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《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。
她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。
這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性
⑻ 《茶花女》這部作品的內容敘述了什麼劇情
《茶花女》是一部我們非常熟悉的作品，無論是小說，還是話劇或歌劇，《茶花女》的故事內容基本上沒有多大的改變，它敘述的始終是男主人公阿爾芒與女主人公瑪格麗特的愛情悲劇。
《茶花女》的義大利語原意為「一個墮落的女人」。歌劇描寫了19世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物——瑪格麗特。這個喜愛茶花而被稱為「茶花女」的巴黎名妓從一名商店職員淪落為娼妓後，雖然過著一擲千金的生活，但精神與肉體上卻蒙受著巨大的痛苦，因而身染重病。一個偶然的機會，她結識了一位青年阿爾芒，阿爾芒早已暗戀她4年了。見面後，瑪格麗特正巧發病，其他人對此漠不關心，而阿爾芒卻真誠地照顧她、體貼她。瑪格麗特深受感動，接受了阿爾芒的愛情。
為了擺脫那種奢華但又令人窒息的環境，瑪格麗特傾全部積蓄，與阿爾芒到鄉間居住。平靜的生活中兩情繾綣，十分恩愛。不料阿爾芒的父親聞訊後大怒，趕來鄉間興師問罪，當他得知瑪格麗特對自己兒子確是一片真心後，有所觸動，但仍堅決要求地與兒子斷絕關系。瑪格麗特考慮到阿爾芒將來的幸福，忍痛答應了阿爾芒父親的要求，並給阿爾芒留了一封信，假稱自己已做了別人的情婦，又重回巴黎，阿爾芒不知內情，指責她為了享樂而負心絕情。瑪格麗特遭此打擊，頓時暈倒，病情加劇，生命垂危。至此，阿爾芒父親才將真情告訴兒子，阿爾芒懷著歉疚之情再次回到瑪格麗特身邊時，她已是奄奄一息，最後帶著無法實現愛情與家庭幸福的遺恨，離開了人間。
⑼ 上海芭蕾舞團茶花女時長
上海芭蕾舞團茶花女時長約為140分鍾。
歌劇《茶花女》是義大利浪漫主義作曲家威爾第「通俗三部曲」中的最後一部，也是世界歌劇史上最賣座的經典作品之一。同時，它還是新中國上演的第一部西洋歌劇。
國家大劇院組織創作班底，由德國導演海寧·布洛克豪斯攜手義大利舞美設計貝尼托·萊奧諾里傾力打造。
2021年4月3日消息 ，2021年時值威爾第逝世120周年，為致敬這位偉大的作曲家，4月5日至11日期間，國家大劇院製作威爾第歌劇《茶花女》即將六度唯美登台
⑽ 誰根據《茶花女》改編了同名歌劇
是義大利作曲家威爾第。
義大利作曲家威爾第在觀賞這部以法國文學家小仲馬著名小說為本的戲劇《茶花女》後，備受感動，立即邀請劇作家修改劇本，以短短6周時間譜曲完成，改編為歌劇。1853年在義大利鳳凰歌劇院首演時，因男女主角表現不佳，慘遭失敗，面對這樣的結果，威爾第只說了一句話：「時間會證明這次的失敗究竟是主演的錯還是我的錯。」他堅持認為，看似「高於生活」的歌劇應該回歸生活、貼近生活。
兩年後，《茶花女》 更換女主角再次上演，立即造成轟動。小仲馬對其的評價是：「50年以後，也許誰都不記得我的小說《茶花女》了，可是威爾第卻使它成為不朽。」
劇中多首歌曲，如《飲酒歌》、詠嘆調《啊！夢里情人》、《及時行樂》等，已變成許多聲樂家必唱曲目，受歡迎的程度可稱作歌劇界中的流行金曲。
(10)歌劇茶花女上海擴展閱讀：
《茶花女》就是威爾第式文藝心理片的巔峰之作。問世100多年來，《茶花女》成了全世界最受觀眾喜愛的歌劇，直到近幾年它依舊是全世界演出次數最多的歌劇之一。
這部歌劇究竟為什麼如此受歡迎？在上海音樂學院陶辛教授看來，《茶花女》可謂是歌劇的入門級作品，可供觀眾欣賞的層次非常豐富，無論是從淺還是入深，觀眾都能找到自己喜歡的地方。既可以聆聽膾炙人口的唱段——《祝酒歌》《啊！夢里情人》等，也能體會引人入勝的愛情主題，更有讓人深思的悲劇力量。
從歌劇製作的角度來說，整部《茶花女》最具挑戰的部分在女主角。首先在形象上，要具備像茶花女那般魅力十足的氣質；更重要的是在唱功上，女高音必須同時具備花腔、戲劇、抒情等各種音色和音區的駕馭能力。而除此之外，整部歌劇對其他角色並沒有十分高的要求，從藝術難度來說，各個層次的劇院都能演出，這也是這部歌劇能夠常演不衰的一個原因。
常演不衰的另一大原因在於它常演常新。多年來，全世界各地的歌劇《茶花女》涌現出許多獨特的版本。