吳朴梅花畫

『壹』 王冕寫的墨梅是一首什麼詩人借物為喻

這是一首題畫詩。墨梅就是顏色艷麗的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

出自：《墨梅》是元代詩人王冕創作的一首七言絕句。原文：

墨梅

元代：王冕

吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。

不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。

譯文：

洗硯池邊生長的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗筆後淡墨留下的痕跡而沒有鮮艷的顏色。

它並不需要別人去誇許它的顏色，在意的只是要把清淡的香氣充滿在天地之間。

(1)吳朴梅花畫擴展閱讀：

創作背景：

此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349年—1350年）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山有一梅花屋，自號梅花屋主。

此詩就作於此。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此詩。

賞析：

這是一首語言質朴，不同一般的題畫詩。梅花本是彩色的，她不會因為墨池水的澆灌而變成黑色。顯然，這墨梅不是現實中所有，而是出自於詩人的畫筆之下。

同時，這也不是對梅花外表之美的描摹，而是詩人對梅花品格的贊美。試想，那傲霜鬥雪的梅花，即便沒有那嬌艷顏色，她那不屈不撓的斗爭精神和凌寒獨開的高潔品格不照樣值得我們去歌唱。

作者介紹：

王冕自幼好學，白天放牛。七八歲時，父親叫他在田埂上放牛，他偷偷地跑進學堂，去聽學生念書。聽完以後，總是默默地記住。傍晚回家，他把放牧的牛都忘記了。

王冕的父親大怒，打了王冕一頓。過後，他仍是這樣。他的母親說：「這孩子想讀書這樣入迷，何不由著他呢？」王冕從此以後就離開家，寄住在寺廟里。

一到夜裡，他就暗暗地走出來，坐在佛像的膝蓋上，手裡拿著書就著佛像前長明燈的燈光誦讀，書聲琅琅一直讀到天亮。佛像多是泥塑的，一個個面目猙獰凶惡，令人害怕。

王冕雖是小孩，卻神色安然，好像沒有看見似的。安陽的韓性聽說，覺得他與眾不同，將他收作學生，王冕於是學成了博學多能的儒生。但屢應試不第，遂將舉業文章付之一炬。

王冕行事異於常人，時戴高帽，身披綠蓑衣，足穿木齒屐，手提木製劍，引吭高歌，往返於市中。或騎黃牛，持《漢書》誦讀，人以狂生視之。

著作郎李孝光欲薦作府吏，冕宣稱：「我有田可耕，有書可讀，奈何朝夕抱案立於庭下，以供奴役之使！」遂下東吳，入淮楚，歷覽名山大川。

游大都，老友秘書卿泰不華欲薦以官職，力辭不就，南回故鄉。隱居會稽九里山，種梅千枝，築茅廬三間，題為「梅花屋」。

自號梅花屋主，以賣畫為生，制小舟名之曰「浮萍軒」，放於鑒湖之阿，聽其所止。又廣栽梅竹，彈琴賦詩，飲酒長嘯。

『貳』 中國古代哪位畫家擅長畫梅花

古代擅長畫梅的畫家有王冕、金農、汪士慎等。

1、王冕

王冕（1287年～1359年），字元章，號煮石山農，亦號食中翁、梅花屋主等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元朝著名畫家、詩人、篆刻家。他出身貧寒，幼年替人放牛，靠自學成才。

王冕性格孤傲，鄙視權貴，詩作多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作。有《竹齋集》3卷，續集2卷。一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅。

所畫梅花花密枝繁，生意盎然，勁健有力，對後世影響較大。存世畫跡有《南枝春早圖》《墨梅圖》《三君子圖》等。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。

2、金農

金農（1687年—1763年），字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、壽道士等，因其人生歷經康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封「三朝老民」的閑號，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。清代書畫家，揚州八怪之首。

他好游歷，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒別。

書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。五十三歲後才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。

代表作有《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。著有《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎（1686—1759）清代著名畫家，書法家。字近人，號巢林、溪東外史等，漢族，安徽休寧人，寓居揚州。

工分隸，善畫梅，神腴氣清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能為人作書畫，自刻一印雲：「尚留一目看梅花」，後來，雙目俱瞽，但仍揮寫，署款「心觀」二字。有《巢林集》。

與羅聘、李方膺、李鱔、金農、黃慎、高翔和鄭燮並稱」揚州八怪「。

(2)吳朴梅花畫擴展閱讀：

畫作：

1、王冕

王冕以畫梅著稱，尤攻墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。

用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。

不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

元代王冕所作，畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。

其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

2、金農

所畫人物造型奇古誇張，筆法古拙簡練，形象鮮明突出；山水構圖別致，隨意揮寫點染，簡朴疏秀 ；其梅、竹用筆奇拙 ，凝練厚重 。

書法從《天發神讖碑》、《禪國山碑》、《谷郎碑》變化而出，運筆扁方，豎輕橫重，別具奇趣，風格獨特，自謂漆書。金農的書畫在當時享譽很高 ，為揚州八怪之一 。

有《山水人物冊》、《月華圖》、《攜杖圖》、《東萼吐華圖》、《墨竹圖》等傳世。著《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎畫的梅花，清淡秀雅，李方膺的「鐵干銅皮」恰成鮮明對比。金農屏曰：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們從其傳世的作品來看，汪士慎的梅，枝與花並不是太繁，但其間有一股舒香冷氣，倒是不誇張的。

參考資料來源：網路——王冕

參考資料來源：網路——金農

參考資料來源：網路——汪士慎

『叄』 畫梅花最有名的畫家

1、董壽平

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

2、王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、陳半丁

陳半丁，（1876--1970)，即陳年，畫家。以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。

4、關山月

關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

7、謝稚柳

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

8、黃幻吾

黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。創作取材廣泛,手法多樣,山水、花鳥人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅長山水、花卉、走獸、游魚，尤善畫中西合璧之月夜景色。也是寫梅花的高手。

10、談月色

談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。

梅花在冬春季節開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」，也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭，夏荷，秋菊，冬梅」，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象徵，象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

『肆』 王冕的《墨梅》全詩，詩意及賞析

墨梅
朝代：元朝 作者：王冕

吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。
詩意:我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都顯出淡淡的墨痕。不需要別人誇它的顏色好看，只需要梅花的清香之氣彌漫在天地之間。
賞析
這是一首題畫詩。墨梅就是顏色艷麗的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。 這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。

這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中 一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。 看末句，一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起！

開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。

三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙視流俗，獨善其身，不求功勛的品格。

『伍』 求畫梅花的"京城梅花張"介紹

張玉明又名漢臣，字子房，號梅山老怪、日月齋主人，曾拜師於崔如琢、吳傳麟等大家門下，，1960年生於北京。職業畫家，中國美術家協會會員，曾受業於中央美術學院中國畫研究班，擅長梅花及寫意山水花鳥，大量作品被海內外各界廣泛收藏，同時屢次在京城大型藝術品拍賣會上被買家重金收藏。曾應人民美術出版社之邀編輯《古今畫梅》《畫梅技法》等專業書籍，作品被編入《紀念中國紅十字會建會一百周年書畫作品選》等書。並為「情系沂蒙」老將軍愛國主義教育碑林作畫。其梅花作品因技法古樸傳神，既秉承傳統，又緊隨時代而備受社會界人士的喜愛並爭相收藏，以「京城梅花張」之美名享譽畫壇。和諧中國杯實力派畫家、聯合國國際科學和平周榮譽獎畫家、中國名家書畫院院士、北京九洲書畫藝術研究會會員。早年授業於中央美術學院中國畫研修班，其作品被輯入《紀念中國紅十字會建會一百周年畫冊》、《當代中國》、《中國大畫家》、《大藝術家》、《張玉明國畫精選》、《世界華人著名書畫家經典》、《俄中名家書畫作品集》、《責任與使命》、《和諧中國》、《中國當代最具影響力畫家》等大型典籍，以及《山東天乙2005春季書畫家拍賣作品集》、《2006中國名家作品拍賣》、《北京東方宏潤拍賣公司書畫名家精品集》、《2008香港蘇富比國際拍賣行拍賣作品集》等，並榮獲「人大代表筆下的責任與使命書畫展」銀獎、和諧中國杯名家書畫作品展銀獎、當代中國具有社會責任感書畫名家作品展優秀作品獎，還曾為「情系沂蒙」老將軍愛國主義碑林作畫，被譽為「京城梅花張」，其作品深受海內外各界人士喜愛並爭相收藏。

『陸』 寫意梅花畫法的作者簡介

本書來是《中國畫技法叢書》源中的一冊，《中國畫技法叢書》本著「少而精，學而會」由易到難、循序漸進的原則，注重了科學性、趣味性、漸進性與形式的多樣性相結合，配有大量的圖示和范畫，便於臨摹學習；強調實踐性，熟能生巧。提倡藝術性與思想性的完美結合，鼓勵創新和個人風格的表現，本冊為《寫意梅花畫法》。作者是邢久海。

邢久海，1954年生於北京。畢業於首都師范大學美術系。現為北京美術家協會會員，中國國畫家協會會員，高級美術教師。擅長梅、蘭、竹、菊，並以畫梅見長。多年來潛心研究、學習、探索古今畫梅大師技法，特別是受到畫梅大家王成喜老師的影響，在創作上更加強化構圖，用洗練的筆墨表現梅的自然淳樸之美，開辟出自己的畫梅藝術天地，形成貼近群眾、雅俗共賞的藝術風格。很多作品被美國、日本等國友人收藏。作品及傳略編入《當代書畫家作品大觀》、《中國當代書畫家名典》、《中國書畫百傑傳世精品集》、《全國梅蘭竹菊中國畫圖錄集》等辭書。2004年被評選為中國書畫百傑。部分作品編印《中國書畫百傑系列郵政明信片——邢久海國畫作品選》。2005年八幅梅花作品入選了「中華文化名家專題郵票工程」。

『柒』 墨梅的作者是什麼代詩人畫家什麼梅花的作者是什麼

墨梅

王冕（元）

我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。

譯文：

長在我家洗硯池邊的梅花樹，花兒朵朵開放的梅花都染上淡淡的墨痕。

不需要別人誇獎它的顏色美好，只要梅花的清香之氣彌漫在天地之間。

中心思想：

這首詩表面上是贊美梅花的美麗，實際上寫出了作者自己不向世俗獻媚的胸襟氣質和堅貞純潔的情操。抒發了作者對流俗的不滿，也體現了作者貞潔自守的高尚情操。

作品賞析；

這是一首題畫詩。墨梅就是用墨筆勾勒的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。 這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。

這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中 一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。 看末句，一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的情操。在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、「人格」巧妙地融合在一起！

開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。

三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙視流俗，獨善其身，不求功勛的品格。[1-2]

身世際遇：

《明史》記載：王冕白天放牛，晚上到附近佛寺長明燈下讀書。有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去聽老師講課，天黑了，想起牛，結果牛不見了，回家被父親責打一頓。他的好學精神感動了會稽一位叫韓性的讀書人，韓性收王冕為徒，教他讀書作畫。王冕青年時代曾一度熱衷於功名，但參加科舉屢試不中，於是他焚毀文章，永絕仕途，浪跡江湖。他游杭州、逛金陵，然後渡長江，跨淮河，經徐州、濟南到達大都，長途跋涉，使他的視野和胸襟大大開擴，使他對社會現實和統治階級的認識更加深刻、清楚。

由於王冕的詩畫風格特異，不同凡響，名聲鵲起，在大都期間，士大夫都爭走館下，向他求詩索畫，一時縑素山積，而他經常援筆揮灑，傾刻而就。據記載，他不願意為達官貴人服務，曾畫一幅梅花懸掛在牆壁上，並題詩雲：「冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。」他經常譏諷元朝統治者，險些入獄。後來，他被迫隱姓埋名在家鄉九里山蟄居，白天種粟鋤豆，灌園養魚，晚上讀書作畫，過著自食其力的清貧生活。他在居室周圍種植了上千株梅樹，數百棵桃樹和杏樹，自題為「梅花屋」。 畫墨梅，始於北宋華光法師。據說他看到月光把梅花映照在窗紙上，從梅影中得到啟示，創造出用濃淡相間的水墨暈染方法畫梅花。華光法師之後，南宋另一位畫梅高手楊補之創造出兩種畫梅方法：一種是以墨筆圈出梅的花瓣，即所謂圈花法；另一種是用墨塗於絹上，烘托出梅花的白葩。王冕繼承了傳統畫梅的方法，又有所創造。在圈花方法上，楊補之一筆三頓挫，而王冕改為一筆兩頓挫，即所謂「鉤圈略異楊家法」。他畫出的梅花如鐵線圈成，雖不著顏色，卻能生動地表現出千朵萬蕊，含笑盈枝的姿態。另外，用胭脂畫沒骨梅花是王冕的獨創，對後世影響很大。在繪枝幹方法上，王冕注重質感的表現，用筆流暢頓挫適宜，瀟灑遒勁。他在畫新枝時，一筆拉幾尺長，引枝斷而復連，停而不滯，一氣呵成，梢頭露出筆的尖鋒，顯得靈氣飛動，生機勃勃；畫老乾時，筆鋒頓挫，能將老乾的蒼勁表現得淋漓盡致。清朝何瑗王作詩稱贊說：「山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而後存典型。」 文人畫注重抒發個人情感、追求筆墨趣味、崇尚水墨寫意，技法精益求精。王冕畫梅花，只畫「野梅」，不繪「官梅」。山野梅花枝幹挺拔勁直，不似官梅經人工造作，枝幹盤曲媚俗。這自然跟王冕自己的身世、經歷分不開。「畫梅須具梅骨氣，人與梅花一樣清」。王冕筆下的梅花就是他個人精神世界的體現。王冕的《墨梅圖》傳世不只一幅。課本選用的這幅《墨梅圖》畫的是橫出一枝梅花，枝幹挺秀，穿插有致；枝幹與花蕊的布局，主次分明，疏密得當，層次清晰；花用淡墨點染，花瓣和花蕊用濃墨勾點，顯得格外清新秀麗。畫上題詩：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕；不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。」詩畫相配，表露出畫家淡泊名利，不願與統治者同流合污的高尚情操。 《墨梅圖》是王冕畫梅的代表作。此圖寫一干倒掛嫩梅，枝條生長茂盛，枝頭綴滿繁密的花朵，千姿百態，猶如萬斛玉珠，晶瑩透徹，滲出一股清氣。枝條繁密，交錯穿插，幾乎密不透風，然而發枝用筆挺勁有力，梅樹的清剛氣格油然而出。花朵分布富有韻律感，長枝處疏，短枝處密，密而有序，亂中有法。勾瓣法改前人的一筆三頓挫為一筆兩頓挫，簡潔暢利。花須花英，隨意點簇，筆法灑脫。潔白的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。這種以繁梅形式表現出清貞孤傲氣概的藝術手法，較之疏梅更為不易。此圖是王冕晚年畫梅藝術臻於化境的精心之作，深為後世文人所珍貴。

『捌』 誰的國畫梅花最有名啊

元代最大來的畫梅大師應該源首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

『玖』 王冕的《墨梅》全詩，詩意及賞析

墨梅

元代：王冕

吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。

譯文：我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都顯出淡淡的墨痕。不需要別人誇它的顏色好看，只需要梅花的清香之氣彌漫在天地之間。

詩意：這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。

賞析：此詩贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。

三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。

王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。

在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來。從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起，有境界，有氣魄，淡中有味，直中有曲，在元詩中別具特色。

(9)吳朴梅花畫擴展閱讀

創作背景

此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349—1350）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山買地造屋，名為梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於梅花屋內。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，感慨之下作此詩。

梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。

本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。

古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。

『拾』 中國史上，有哪些擅長畫梅的畫家

元代著名詩、畫家王冕(字元章,號稱梅花屋主,是畫梅的名家)

王成喜先生擅寫意花鳥，書法擅隸書、行書，尤擅畫梅，梅花又名「五福花」是中國傳統名花，她象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平。梅花不僅是清雅俊逸的風度使古今詩人畫家為它贊美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻為民族的精華而為世人所敬重。中國歷代文人志士愛梅、頌梅者極多；梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春，因此梅又常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵。

李長峰，中國書畫家，國家一級畫師、教授。是近年來崛起有實力的著名畫家，以畫寫意梅花著稱於世，尤其擅長畫巨幅梅花作品。

畫梅名家——邢久海