梅花鼓鼓譜

1. 梅花大鼓的表演形式

梅花大鼓的基本程式，一般在前頭先加四、六、八句書篇閑文，接著即為慢板，唱幾「落兒內」容（即段兒）後，接「怯何」、「野雞溜」（比慢板拍子加快），再轉「上板」（快板），收腔後，再唱幾句書尾，即算一闋。如果加演牌子，則多在「野雞溜」前面加。舊時在收尾後常加奏「馬號」牌子。
梅花大鼓的演出形式為一人打鼓說書，後出現了對唱。它還有一種獨特的形式--五音聯彈：演員司鼓擊板，樂隊四人相互協作，操五種樂器。從左起，第一人右手打揚琴，左手按第二人手中的三弦；第二人右手彈三弦，左手按第三人手中的四胡弦；第三人右手拉四胡，左手按第四人手中的琵琶；第四人右手彈琵琶，左手打第二架揚琴。演員唱短段，每段之間樂隊分別演奏[柳青娘]、[萬年歡]等曲。 梅花大鼓長於敘事中抒情，它的〔慢板〕、〔二六板〕唱腔婉轉悠揚，優美動聽；〔緊板〕活潑跳躍；結尾時的〔慢板〕徐緩、穩重、餘音裊裊。唱詞的句式基本上是七字句，有的冠以三字頭，快板中偶爾有五字句。有時也穿插一些曲牌，這一做法據藝人口傳是清末明初藝人、弦師韓永忠創始的，如《怯綉》即將梅花調本調作為曲頭、曲尾，在中間加上〔太平年〕、〔銀紐絲〕等曲牌，成為渾然一體的聯曲曲目。

2. 十點梅花鑼鼓樂的節奏是怎樣的

「十點梅花」鑼鼓樂的基本節奏如下：

嘀嘀嘀嘀嘀切|嚓叮嚓叮嚓嚓叮|鐺鐺嚓鐺專嚓鐺叮||：屬鐺鐺嚓鐺鐺叮|鐺鐺嚓鐺嚓鐺叮：||（重復三次）緊接著以鼓帶板轉猛板:嘀嘀嘀嘀嘀叮叮|嚓鐺叮鐺叮嚓叮鐺叮|嚓叮鐺叮嚓叮鐺叮|嚓叮鐺叮嚓叮鐺叮|打幾分鍾後，接著以鼓帶板轉慢板:嘀嘀嘀嘀嘀叮叮|嚓叮嚓鐺叮|嚓鐺嚓鐺嚓鐺叮|鐺嚓鐺鐺鐺鐺鐺鐺叮|嚓鐺鐺鐺鐺鐺鐺鐺叮|打幾分鍾後，接著以鼓帶板轉中板:嘀嘀嘀嘀嘀叮叮|嚓叮嚓鐺鐺叮|嚓鐺嚓鐺叮|叮叮叮叮嚓鈴叮鈴|鐺鐺叮嚓鐺叮|嚓嚓叮叮嚓鐺叮|接著再反復猛板、慢板、中板，一直打夠十個板頭，故稱「十點梅花」。

「十點梅花」鑼鼓樂是客家雞公獅舞鑼鼓樂的高難度節目，一般的舞獅隊不敢輕易表演，多數只單獨表演猛板、慢板、中板、五錘頭。民間舞獅比賽時，技藝超群的獅隊往往以一輪精湛的「十點梅花」鑼鼓樂表演就壓倒對手，讓觀眾贊不絕口。

3. 梅花大鼓的主要流派

梅花大鼓在發展中，先後形成兩大流派：金派與盧(或花)派，金派創始人為金萬昌曾與劉寶全、王佩臣(鐵片大鼓演員)被天津觀眾譽為「鼓界三絕」。盧(花)派創始人盧成科，瞽名弦師，根據第一個弟子花四寶嗓音高亮、音色純美的特點，開辟了梅花大鼓的高腔音域，形成了悲、媚、脆的演唱風格，也稱盧派或花派。盧(花)派演員有花五寶、花小寶(史文秀)、周文如，青年演員籍薇等。 梅花大鼓改革最大時期就是建國後改的「新梅花調」也稱「白派梅花調」。由單人唱改成對口唱，器樂在原有的基礎上又增加了一些，三弦、四胡、琵琶、揚琴、低胡、高胡、秦琴等，進行了很多的外包裝大大豐富了樂感。白鳳岩先生是主要改革人，他曾在三十年代就已然著手對南板梅花大鼓唱腔、上下三翻以及唱詞、唱法進行過創新。當時的代表作《黛玉歸天》在三、四十年代梅花大鼓演員就已經傳唱了，建國後在中央廣播說唱團的人力物力支持下更加快了繼續改革梅花大鼓的步伐。首先是把曲調推進得更加豐富，唱中的詞句加緊，去掉每段曲目句首的「唉哪」虛字，唱法上速度加快。過板腔調一律更新，特點是板式新變伴奏襯、補、托、隨、繁、簡、高、低，使得三弦在新梅花調發揮淋漓。在全曲中又把部分時調小曲的曲牌加入其中，如[錦蘭房]、[小下棋]、[綉荷包]、[栽秧歌]、[明月調]、[赤壁歌]、[山西五更]、[黃鸝調]等，從而形成了梅花十二曲，發展「聲腔走向」，更豐富了以往的演唱旋律。在唱詞方面白鳳岩先生專門選擇故事性強的唱段，這些曲詞有大都是白先生自己整理改編的，代表作有《龍女聽琴》、《釵頭鳳》、《別紫娟》、《懷德別女》、《拷紅》、《小兩口下地》等。這些節目廣播電台都有大量的音樂音像資料，至今還可以聽到。當時，演唱新梅花調的有趙玉明、龍潔萍（藝名新麗英）、鍾舜華（藝名新嵐雲）、孫書筠、馬增慧等。這些演員唱功底子都很硬，表現白派的新梅花調的內涵都很充沛，她們在唱牌子方面都有時調小曲的功底，所以把梅花調從旋律上提高到了一個新階段。《龍女聽琴》還曾經由中央廣播樂團的著名指揮彭修文先生改編成了交響音樂進行合唱，有好幾十人的男女合唱隊，大型交響樂隊伴奏，舞台上的效果氣勢磅礴，當時的感覺真是讓人振奮。這是一九五七年的事，早於交響樂伴奏的《沙家浜》等樣板戲將近十年，是新梅花調揚眉吐氣的時代。
與此同時，北京曲藝團的著名弦師韓德福先生也對梅花大鼓著手進行了改革。他對梅花的革新完全是在老梅花調北板、南板的曲調、板式、聲腔基礎上進行的，還是保留了原有的板腔體風格並不用各種牌子。在上下三翻、過板上大多保留傳了統熱鬧可聽的濃厚旋律，在唱腔上運用一些新腔，但大多是「依字創腔」。為了更完全把曲詞內涵表現好，不但去掉「唉呀」、「哪呀」等虛詞襯字兒，而且把速度加緊加快使得節奏明快改變了老梅花大鼓的沉悶感覺。又把原先梅花的托腔緊湊化，把慢腔變短，把「野雞溜子唱腔」提前使用，把三眼一板（4/4節拍）和一眼一板（2/4節拍）等板式交替變用。另有一種方法是在唱腔中運用「長腔加短腔、短腔敘長腔」的翻疊形式，按照曲詞的四聲平仄作曲脫離舊的聯套程式化唱腔，從而加強了緊板的節式變化。曲詞大多是王素稔先生精心創作整理而成，先後上演了《上壽》、《戲諸侯》、《鳳儀亭》、《琴挑》、《玉玲瓏》、《雙赴車》等。北京曲藝團還曾創出由馬書麟、劉淑慧、劉淑珍主唱多人合唱的群唱梅花調《五姑娘拜年》，由韓德福、魏福漢、宋德存、周榮林四位先生伴奏，由於他們幾位唱得活潑歡快，當時的劇場效果強烈成為曲藝團的保留節目。這種創新形式在五六十年代是大膽的革新，韓德福先生還創出男女聲對唱的不同聲調混合方法，由曹寶祿先生、劉淑慧女士首唱。曹寶祿先生雖是單弦名家，但自幼曾拜尚福春老先生學習梅花大鼓，嗓音寬厚雄渾表演瀟灑自如鼓套子功底深厚；劉淑慧女士的嗓音清亮韻味很雅，他們二位對唱得珠聯璧合。男女雙人梅花是韓派傑作，給新梅花大鼓又加上新的活力，於是在北京就形成了「韓派新梅花」與「白派新梅花」爭奇斗艷之勢 。 還在改革進展的「梅花」是天津的「津派梅花大鼓」，幾十年來天津的梅花大鼓一直沒有停止過改革的步伐。早年在天津有名弦師祁鳳鳴、花派名演員周文茹，又有名弦師韓德榮等創出了《羅昌秀》、《回民英雄馬本齋》，把梅花大鼓發展了一步。同時名弦師李墨生和花五寶等在原《紅樓夢》的節目上也進行了音樂改革，如《傻姐泄機》、《紅旗譜》等。有了這些改革的基礎，在八十年代起弦師韓寶利先生、京韻大鼓演員趙學羲女士人為青年演員籍微開始研究創新梅花大鼓唱腔，先後推出了新唱法的《黛玉葬花》以及創新曲目《二泉映月》、《張學良》等，取長補短的把白派、韓派、蘆（花）派的新梅花大鼓的精華融合一起，形成了一種更新的梅花大鼓，跟上了時代潮流。青年演員籍微在演唱《黛玉葬花》中還大膽的學唱了一段越劇唱腔，這種不斷創新的「津派梅花大鼓」備受觀眾歡迎 。

4. 梅花大鼓的主要特點

梅花大鼓各個藝術流派的共同特點，是長於在敘事中抒情。它的慢板、中板，聲腔婉轉動聽；快板、緊板，活潑有力；收束時的慢板穩重而又有餘音。句式基本上為七字句,偶爾加三字頭,快板中有時有五字句。有時也依據內容穿插長短句的曲牌。個別節目如《怯綉》，除頭尾唱梅花調本調外，通篇為〔太平年〕、〔銀紐絲〕、〔湖廣調〕等牌子曲。梅花大鼓多為一人演唱，有的傳統節目如《湘子上壽》，新編節目《秋江》、《張羽煮海》等也可以二人對唱。演員自擊鼓板，伴奏樂器有三弦、四胡、琵琶以及揚琴等。梅花大鼓傳統曲目中有不少取材於《紅樓夢》，如《探晴雯》、《勸黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《寶玉探病》等。此外還有《鴻雁捎書》、《摔鏡架》、《目連救母》等。新編曲目有《綉紅旗》、《江姐進山》、《千里堤送別》、《半屏山》、《悲壯的婚禮》、《二泉印月》等。
一個梅花大鼓演員，必須具備「唱功」，還要有「打功」（打鼓的功夫），表演動作無所謂多少。它的可聽處在於這個曲種音樂性強，三弦的定位度是同度不高不低，指法聲音都好發揮。在唱段中有較大的「上下三翻、過門和鼓套子」，聽起來很過癮。這些都是它的魅力。演出形式也是多種多樣，除一般的一人演唱外，還有「雙唱梅花」、「男女對唱梅花」「群唱梅花」、「叼燈梅花（含燈大鼓）」等。此外還有換手「五音聯彈梅花」，即演奏員換手彈、拉、打、擊曲牌[柳青娘]、[萬年歡]、[鬼拉腿]、[馬號]、[夜深沉]。這種聯彈發明者是在清末的子弟票房內產生的。經過數百年一代傳一代，各名家大都不斷地發展，韓德壽先生（韓德福長兄）就發展出了[馬號]的曲牌，據說是從軍隊的軍歌和軍號曲調中借鑒來的。霍連仲先生加上雙琴換手梅花聯彈，桂秋華加上風琴換手梅花聯彈，都是各有千秋。蘆成科先生在四十年代時彈「三翻」曾加彈「流行歌曲」腔調，很受聽眾歡迎滿場轟動。因有以上這些特點，梅花大鼓才是京、津兩地不可少的一個曲種。唱至今天盛時是過去了，北京專業曲藝團體中專門唱梅花大鼓的演員已幾乎將要絕跡。梅花大鼓在票房中雖不多見但也不乏有幾位票友登台演唱，李燕生十幾年如一日不斷努力追求「梅花」，每排必唱《黛玉葬花》、《寶玉探病》《黛玉思親》等曲目，志在發奮學習梅花，欲要高攀一層。志淑燕和那欣對唱的新梅花《龍女聽琴》動聽悅耳，徐少蘭、張雅君以及徐存智等先生也喜唱梅花大鼓，更有王文瑞先生弟子七十高齡的老藝人杜三寶先生到票房走票擊鼓高唱《目蓮僧救母》和《百鳥朝鳳》，由此可見北京票友中「梅花大鼓」這朵花不致敗落。京城現實的「梅花」雖然處在淡季，我想，既稱是梅花，就不懼寒時，傲雪能開，興許蓓蕾有日。希望喜愛梅花大鼓的票友們更加努力多學多練，決對會唱出更好的成績。「清口大鼓」本於票友中發展起來，決對不會在票房中絕滅。

5. 老廟老鼓的內容介紹

老廟老鼓是民間普及率很高規模很大的一種自娛自樂形式。其陣容大至50多盤鼓100多名鼓手、釵手以及旗手等；小為一盤鼓，三四幅釵，十數八個人。
老鼓的表現形式包括兩個藝術項目：一是鼓樂，二是鼓舞。
鼓樂的內容十分豐富，常用的多達30多種鼓譜（鼓歌），如梅花鼓、纏穗子、叮叮咣、盤帽根、摘豆角、雞上架、鵓鴿旋窩、滾核桃、滾綉球、一二三、轉鼓子等等。
鼓譜分激越、舒緩和行進三大類，但均以昂揚、宏大、震撼為特色。有「聲震十里八鄉」之說。
鼓舞的動作溶戲劇、體育和舞蹈動作為一體，又與鼓調相配合，給人以颯爽、強悍的美感。如《打虎》，既有降虎的現實感又具舞美之藝術，傳神備至。

6. 什麼是梅花大鼓

梅花大鼓又名梅花調，脫胎於清代中葉北京的清口大鼓，流行於京津地區。梅花版大鼓唱詞為七字句和權十字句，有慢板、二六板、上板三個基本板式與以這三個板式的名稱命名的三個基本唱腔。有時，唱腔中穿插一些曲牌，如太平年、銀紐絲等。演員自擊鼓板，伴奏樂器有三弦、四胡、琵琶以及揚琴等。梅花大鼓傳統曲目中有不少取材於《紅樓夢》，如《探晴雯》、《勸黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《寶玉探病》等。

7. 富陽這邊喪葬梅花鑼鼓什麼曲

在喪葬儀式中要表演梅花鑼鼓的所有曲牌。
梅花鑼鼓是比較普及的民間音樂形式，曲調激越、高亢、富有朝氣，鼓舞人心，在營造氛圍方面有獨特作用。富陽有兩種不同類型的吹打樂，以嗩吶（梅花）為主奏的梅花鑼鼓，以笛笙為主奏的鼓亭鑼鼓。它是舞龍燈、舞獅子、跳竹馬等的附屬音樂，也為紅白喜事、送新兵入伍、商店開業剪綵等等伴奏。

8. 農村大鼓怎麼打

1、第一段：OOXX OOXX OX OX OX OX OOXX OXX。

2、第二段：OXX OXX OXX OXX OOXX OXX。

3、第三段：OOOX OOOX OX OX OX OX OOOX OXX。

4、第四段：OXX OXX OXX OXX OOXX O

註：O是大鼓敲的，X不用敲

(8)梅花鼓鼓譜擴展閱讀：

簡介

大鼓是藏、壯、瑤、苗、侗、彝、水、土家、漢等族棰擊膜鳴樂器。藏語稱額阿。壯語稱種勞。苗語稱嗯鐸。侗語稱工。彝族稱額格子嫫。流行於全國各地，尤以廣西、雲南、貴州、湖南、湖北等省區最為盛行。

古往今來，大鼓一直成為各族人民喜愛的民間樂器。因流行地域、使用對象的不同而形制也有區別。多用於報時、祭祀、宮廷儀仗、軍事、宗教、器樂、舞蹈、戲曲、婚喪、節日和民間娛樂等場合中。

戒晨鼓

作為報時的大鼓又稱戒晨鼓，常置放於城池的鼓樓之上。北京鼓樓上的大鼓制於清代，是專門作為公共報時使用的，為使北京居民都能聽到報時，鼓做得特別大，鼓面直徑150厘米，曾有「鼓王」之稱。每到夜間報更時分，鍾鼓樓上鍾鼓齊鳴，低沉的鼓聲傳播全城。

直到1915年鍾表普遍使用後，它才完成了歷史使命，成為供人們觀賞的文物。在北京天壇，也收藏有一面清代製造的大鼓，鼓面直徑150厘米、鼓高200厘米，是舊時皇帝祭天時才使用的。大鼓用於報警的稱警鼓，用於告狀的稱登聞鼓。

在全國各大佛教寺院，建寺時已在山門之後建有鍾、鼓樓。鍾樓在東、鼓樓在西，互相對應。大鼓懸於鼓樓之上，鼓的大小往往隨寺院規模和等級而定，鼓面直徑小者60厘米以上，大者可達150厘米以上。

河南白馬寺的大鼓，鼓面直徑128厘米、鼓高130厘米，橫置在120厘米高的木架上，僧人要站在梯子上擊鼓。有的寺院在大雄寶殿西南側的木架上也置有大鼓。寺院的大鼓，用於僧人早晚上殿作功課、農歷初一、十五及佛教盛典儀式做法事時敲擊，晚上還作為報時用。

藏族的額阿

藏族的額阿，呈圓筒形。流行於西藏等藏傳佛教各寺院中。鼓框用多塊木板拼合而成，外部箍以數圈寬窄不同的扁鐵條，並用釘固定住。

兩端蒙以氂牛皮為面，皮面四周邊緣用鐵釘 固定。各地規格不一。西藏薩迦寺的額阿，當地又稱錯阿欽布，鼓面直徑135厘米、鼓身長(鼓框高)150.5厘米，鼓身兩側各置一對鼓環，鼓身塗深紅色漆，箍鼓的五圈扁鐵條漆為綠色，大鼓橫置於特製的高132厘米的鼓架上，放於寺院的大經堂內。常用於重要的誦經活動，在宗教節日舉行羌姆表演時，也用於樂隊合奏中。

壯族的種勞

壯族的種勞，呈圓墩形。流行於廣西壯族自治區和雲南省文山壯族苗族自治州廣大農村。鼓框用杉木板拼制，以竹篾圈箍緊。鼓面直徑和鼓高均為60厘米，上口單面蒙以牛皮或蟒皮，用鼓釘固定。鼓腰稍粗，兩側各置一對鼓環。鼓底敞口並向內收束。將鼓置地，雙棰擊奏，發音洪亮。常用於節日鑼鼓合奏或為舞獅、舞龍伴奏。

瑤族大鼓

瑤族大鼓，呈圓柱形。流行於廣西壯族自治區南丹、田林等地。各地形制不同。南丹縣里湖、瑤寨一帶的大鼓，多用整段樟木掏空作鼓框，上口單面蒙以未經處理的帶毛牛 皮，用竹釘固定，鼓面直徑60厘米～70厘米、鼓高90厘米～100厘米，下端敞口。

田林縣平山等地的大鼓，鼓框用木板拼成，兩端均蒙牛皮，鼓面直徑80厘米左右、鼓高100厘米～120厘米。瑤族大鼓是瑤族銅鼓樂隊的指揮和領奏樂器。演奏時置於樂隊中央，用雙棰敲擊，聲音洪大。奏法有跨腿擊、彎腰擊、反擊擂、交叉棰等，並交替擊奏鼓心、鼓邊或鼓框等。奏者 邊擊邊舞，奏法千變萬化，舞姿優美動人。多用於民族節日、婚喪禮儀等場合。

苗族的嗯鐸，漢稱苗族皮鼓，流行於廣西壯族自治區那坡、南丹等地。鼓框用整段原木掏空製成，兩端蒙以牛皮，用竹釘固定，鼓腰置鼓環。各地尺寸有別。那坡縣的鼓面直徑60厘米、鼓高80厘米；南丹縣的鼓面直徑50厘米、鼓高100厘米。演奏時，雙手執棰，邊擊邊舞。常與銅鼓、鑼、鈸等樂器一起合奏，用於婚娶喪事等場合中。

侗族的工

侗族的工，呈圓筒狀。流行於貴州、廣西、湖南等省區。鼓框用整段「梅香雪」 原木挖空製成，兩端收束，中腰稍粗，鼓面直徑50厘米、鼓高100厘米～150厘米，兩端蒙牛皮， 邊緣 用竹釘固定，鼓兩側置鼓環。系繩橫吊於侗寨鼓樓中。以兩棰擊奏，發音洪亮、渾厚，遠聞數里。平時不用，僅在盛大節日、傳達上級公文和聚眾議事時方可擊奏。

彝族的額格子嫫

彝族的額格子嫫，圓筒狀。流行於雲南省路南彝族自治縣、彌勒和瀘西等地。鼓框用一整段椿木或核桃木掏空製成，兩端蒙以羊皮，鼓面直徑60厘米、鼓高95厘米。演奏時置於架上， 用雙棰擊奏，棰頭一端包以絨布。也可前面一人背鼓，後面一人邊走邊擊。每逢節日、喜慶或趕集場合，用於伴奏民間歌舞《大三弦舞》(又名《跳月》)。

水族大鼓

水族大鼓，呈圓筒形。流行於貴州省各地。鼓框用整段椿木、樟木或桑木挖空製成， 中間略粗，兩端蒙牛皮。鼓面直徑45厘米、鼓高100厘米，置於鼓架上，以短木棰敲擊。用於六月六、過端(水族過年，八、九月間)、過捻(正月)等傳統民族節日，常與銅鼓、蘆笙等樂器合奏，眾人圍鼓歌舞。

土家族大鼓

土家族大鼓，又稱堂鼓，圓筒形，流行於湖北省鄂西土家族苗族自治州、湖南省湘西土家族苗族自治州。鼓框用杉木板拼合而成，兩端蒙牛皮，鼓皮邊緣用兩排鐵釘或竹釘固定。鼓面直徑44厘米、鼓高46.5厘米。鼓置於地，雙棰敲擊。

也可鼓綁長桿，前後兩 人抬鼓，中間一人擊奏，發音粗獷洪亮，常與嗩吶、鑼、鑔等樂器用於花鑼鼓或絲弦鑼鼓合奏。喜慶或節日也用於民間舞獅、舞龍伴奏。

9. 梅花大鼓是什麼

中國曲藝曲種。又稱「梅花調」、「清口大鼓」。清代中葉起源於北京，流行於華內北各地。容演出時，因三弦、四胡、琵琶、鼓、板等5個伴奏者坐在台上，形似梅花而得名。清末北京藝人金萬昌和天津藝人盧成科先後對其改革發展，吸收當地時調小曲等音調，豐富了唱腔，形成了「金派」唱腔纖細典雅、「盧派」唱腔較為華麗的風格特點。表演形式為一人站唱，自擊鼓板，也有二人雙唱的，伴奏樂器也有加用揚琴和簫的。唱詞多是七字句和十字句。唱腔為板腔體，有慢板、垛板、緊板等。曲目都為短篇，常用曲目有《黛玉葬花》、《鴻雁捎書》、《摔鏡架》、《綉紅旗》等。

10. 農村大鼓的打法

以下為農村大鼓鼓譜：

• 第一段：OOXX OOXX OX OX OX OX OOXX OXX。

• 第二段：OXX OXX OXX OXX OOXX OXX。

• 第三段：OOOX OOOX OX OX OX OX OOOX OXX。

• 第四段：OXX OXX OXX OXX OOXX O

  註：O是大鼓敲的，X不用敲