國畫扇面梅花

㈠ 國畫按技法的分類，分別的全部作品是什麼

國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。

一、寫實

寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。

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國畫用墨技法

中國國畫技法在用墨時講求「墨分五色」，雖各方說法不同，但最知名的即「焦、濃、重、淡、清」這五色，具體的意思是指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。除了以上五種，還有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，線條干，墨色焦黑枯澀，效果老辣粗獷。

濃墨：水少墨濃黑，有沉渾厚重之感。

重墨：含水比濃墨多，色相稍淺。

淡墨：墨汁中調水很多，滲化力很強，墨色灰而透明，感覺幽遠爽朗。

清墨：以清水調少許墨汁，滲化力很強，墨色清淡而透明，有清潤明凈之感。

渴墨：用墨清淡，筆較干，可畫出淡而毛的墨跡，給人以輕松活潑的感覺。

破墨：在一遍未乾之前，畫另一遍墨色，有相互交融、滲暈之感。

國畫特點

1、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪對象，抒寫情懷。每一畫種都有特用的工具，運用某種特製工具所產生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特製的獸毫筆作畫，具有"尖、齊、圓、健"的特點：尖，筆頭鋒尖；齊，筆毛扁敞後，內外豪平齊排鋪；圓，筆身圓碩飽滿；健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨(包括色彩)、鋪水，術語均稱為"筆墨"。就中國畫來說，"筆墨"本身就是藝術，具有一種相對獨立性的美。

2、一個中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌 、技巧等在創作過程中，無不通過"筆墨"呈現出來。"筆墨"是組成中國畫的根本要素，千百年來"筆墨"一詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有"筆墨"。

3、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖准則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，採取散點透視和視覺記憶來布陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯翩，乃為一大特點。

4、高度概括，突出主題的表現手法。要"化景物為情思"，"覽物得意"，"寫物創意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主題，創鑄意境。中國畫在創作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。

5、不斷吸收外來藝術的精華，經過汲取，達到凈化、豐富自己。每種民族繪畫，由於地域和材料不同，有優越性也有局限性。中國畫有什麼特徵?"吸收外來，充實自己"，是藝術創作的規律之一。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過"外親"，但"性靈"必須"內出"，這不僅是藝術發展的客觀規律，也是藝術革新的立足點。

㈡ 現在哪些書畫家的作品最值錢

楹聯的世界

作為中國文化的一種獨特的藝術，書法是世界藝術市場的奇花異草。從格式區分，書法也似國畫，有卷、軸、冊、頁等，但當今市場上出現最多的書法作品是楹聯。

楹聯出現於宋代，它的盛行卻在明萬曆以後。楹聯也稱對聯、楹貼，兩幅上下對稱，常見字數有五、七、八言，講求平仄、對仗，內容包含詩句，也可以是格言。像扇子一樣，楹聯具有雅俗共賞的特點，尤其是乾隆以降，書家的潤例多取自對聯，大有無書非聯之勢。

市場上出現最多的是清中葉以後的作品。何紹基（1799-1873年），出生於湖南書香門第，父親和二兄弟皆善書。他先出入於篆隸古體和北碑，後學行、楷，受爭座位和集王聖教序影響較深，保持著顏真卿的雄健和王羲之的優雅之間的張力，晚年書法多顯戰筆。2003年12月18日的朵雲軒上，何紹基的隸書臨漢碑殘本3.3萬元和隸書四件屏軸5.5萬元。

篆書大師楊沂孫（1812-1881年），受鄧石如影響，融會三代、秦漢的篆書傳統（鍾鼎文、石鼓文等），在清末名重一時，吳大澄、吳昌碩均對他的成就有所領悟。1993年、1994年兩屆朵雲軒拍賣各推出一件楊沂孫的作品，拍得5.72萬港幣和3.2萬元。2003年11月26日的北京華辰上，篆書七言對聯1.98萬元。墨跡如書學專家傅申所說的那樣: 向著筆畫的終端自然地形成枯筆，筆畫的開端較粗，逐漸變細成為稍純的尖尾。

翁同酥（1830-1904年），咸豐朝狀元，光緒帝老師。他早年學歐陽詢、褚遂良，後沉醉於顏真卿。其早年書法疏朗寬闊，後期筆法顫動。1993年首屆朵雲軒行書對聯 醉里雄辭驚電掃，起來信手攬書看，4.62萬港幣。2003年10月24日，他的一副行書八言聯5.28萬元（上海崇源）。

康有為（1858-1927年）、梁啟超（1873-1929年），眾所皆知的維新變法領導者。康有為提倡北碑並身體力行，與鼓吹政治一般不惜餘力。傳聞一位學康書絕似的年輕弟子，與藏有康有為印章的遺孀合作，曾在杭州偽造了康有為大量書跡。1994年春季嘉德上樑啟超書法有三幅，楷書對聯燕子來時更能消幾番風雨，夕陽無語最可惜一片江山，端秀抒情，與其師不同，5.5萬元。2004年1月，康有為的行書橫幅7.48萬元（北京翰海）和草書四言1.65萬元（上海崇源）。在2003年10月27日的蘇富比拍賣會上，梁啟超的楷書十五言聯價值7.8萬港幣，2004年12月22日，康有為草書四詩屏在上海崇源售20.9萬元。

羅振玉（1866-1940年），1994年朵雲軒上一幅立軸9千元。甲骨文的書寫形式對這位精於此道的專家，乃本色當行。同次拍賣還推出鄭孝胥（1860-1938年）的楷書對聯，2.2萬元; 此公政治上麻煩頗多，影響了他在書法史上的地位，其實，他至少是位近代史上少有的對楷書有創造力的書家。2004年1月9日藍天國拍上，羅振玉的篆書四屏3.19萬元; 而鄭孝胥的行書立軸在2004年1月9日的中國嘉德上售價3.21萬元。

書法要比國畫更難推陳出新，於右任（1879-1964年）能推出易識又不落入野狐禪的於體草書，當然地位頗高。1994年朵雲軒上，其行書對聯 湖光遠帶柳溪水，春色好在桃源家，1.1萬元。另一位草書家沈曾植（1850-1922年），書風奇奇詭詭，風格濃烈，1994年朵雲軒的章草對聯，從0.8萬元拍至3.5萬元。2003年11月26日的北京華辰上，於右任的行書五言對聯7.7萬元，其草書立軸在中國嘉德上以7.15萬元成交。2002年6月22日的上海敬華上，沈曾植的四體書法四屏2.64萬元。

張大千的兩位老師，是當時號稱北李南曾的書家李瑞清（1867-1920年）和曾熙（1861-1930年）。李瑞清工魏書，用筆顫掣到誇張的地步，1994年朵雲軒上，其魏書立軸（1.1萬元）中就能看得清清楚楚。曾熙亦以魏書著名於世，但書風不似李氏那麼強烈。1994年春季嘉德上有一幅古畫仿石溪筆法秋林古剎（4.4萬元），和他的弟子張大千比較一番，還是蠻值得的。十年過後，曾熙的書畫價沒什麼變化。2004年1月11日北京翰海上，其行書六言聯1.32萬元，而兩天前的中國嘉德上的校碑品茶園3.3萬元。

現代書法

章太炎（1863-1936年），朴學大師，其著作古奧。1994年嘉德春季拍賣，篆書七言對聯城上赤雲呈勝氣，眉間黃色見歸期，成交價為1.98萬元。章太炎在拍賣行最高價的作品還是在十多年前創造的，1993年朵雲軒上的篆書軸，9.9萬港幣。其師俞樾（1821-1906年），工隸書，他的居所曲園是蘇州園林中最具學問氣的。1993年朵雲軒上的俞樾隸書四條屏，有篆書意味，謹嚴認真，3.08萬港幣。在同一個拍賣會上還有一幅葉恭綽（1881-1965年）的行書四條屏，1.32萬港幣。葉恭綽年輕時作了一篇鐵路賦，鐵路入賦，新鮮。更新鮮的是，他以後果然當了鐵道部長。另一幅國學大師馬一浮（1883-1967年）的行書，在書家字與文人字之間，寫得很放鬆，估價6千到8千港幣。在2003年上海敬華的兩次拍賣會上，推出了馬一浮的行書七言聯與篆書八言聯，售價1.87萬元和1.045萬元。

馬一浮的朋友李叔同（1880-1942年），又名弘一法師，他的前半生入世，男扮女裝演茶花女，會樂會畫會詞會詩也會玩，後半生卻來個突變，出家當和尚，選擇修道最艱難的律宗且振興之，激烈與平和都極端地表現在他的身上。弘一法師早期寫魏碑，神氣十足; 晚年以文字宣揚佛教，氣韻不溫不火，亦大眾亦雅人，人見人喜。1994年朵雲軒上兩幅對子，隸書對從0.9萬元拍到2萬元，楷書對拍得6.4萬元。弘一法師類似的作品數量極多，每天可寫四十件，還能拍得好價，可觀。他的字假冒的極多，高手所為，單憑無跡可尋的筆墨難斷真偽。按佛門道理來說，也是借更多的方便弘揚護生吧。弘一法師在21世紀初的藝術市場上仍是熱門人物。在朵雲軒的拍賣會上，弘一的許多作品拍得幾十萬甚至上百萬元。如楷書普賢行願品贊（51開）售價143萬元（2002年6月25日），楷書摹龍門四品四幅50萬元（2003年8月18日），行書十六言對聯41萬元（2003年8月18日）; 2003年12月14日，他的出世入世箴言手卷在北京榮寶上拍得121萬元; 2004年12月30日，弘一法師的《四分注戒本隨講別錄》(49開)，在朵雲軒上拍得187萬元，這不單是書法，還是文化與宗教的價值了。

21世紀初，當代的一些書法家進行了一次投票，評選出了吳昌碩、林散之、康有為、於右任、毛澤東、沈尹默、沙孟海、謝無量、齊白石和李叔同為中國20世紀十大傑出書法家。

林散之（1898-1989年）書價不低，他工草書，學二王、懷素，飛動跳盪，草書毛主席詩詞15.4萬元（中貿聖佳，2003年11月1日）和草書12.1萬元（北京榮寶，2003年8月31日）。比較而言，沈尹默（1883-1971年）的書法價格要低些，較貴的也只是行草毛澤東詩並序8.2萬元（朵雲軒，2002年12月9日）。沙孟海（1990-1992年）也是現代書法大家，他在2002年6月25日朵雲軒上的行書五言聯賣到4.07萬元，亦是高價了。謝無量（1883-1964年）在拍賣行里並不走俏，2002年4月22日的中國嘉德上有一幅行書七言聯，成交價1.76萬元。

書法與國畫價格落差較大。譚延闓（1876-1936年），清光緒進士，翰林院編修，曾任國民政府行政院長，學顏書，善寫牌匾，2003年12月17日的朵雲軒上的行書七聯只有8,250元，而其弟譚澤闓（1889-1969年）在2004年3月12日的朵雲軒上的書法對聯售價1.87萬元。白蕉（1907-1987年）書風和沈尹默相近，清秀婉約，他在1995年9月24日朵雲軒上的作品行書軸24萬元，算是極高價了。王福廠（1879-1960年）是西泠印社的創立者之一，書風雅逸，在1995年的朵雲軒拍賣會上篆書七言聯售價3.2萬元，十年過後，恐怕也只是這個價格。鄧散木（1898-1963年）倒是拍賣會的常客，臨石鼓文（27開）6.6萬元（北京翰海，1996年6月28日）。
畫家之字

中國藝術傳統向來提倡書畫同源，元代又強調以書入畫，所以畫家往往是書家，書家不少也是畫家。相對來說，畫家之字受法度約束較少，較隨意放鬆。

近代海上畫派的趙之謙、蒲華、吳昌碩都是書法家兼畫家。趙之謙初學唐楷，後專注北碑，兼雜宋人意味。蒲華的書法如其畫，揮灑不羈。趙之謙的魏碑七言聯4.62萬元（中貿聖佳，2003年11月1日）。吳昌碩的石鼓文鼎鼎大名，行書一氣呵成。1993年首屆朵雲軒上，吳昌碩的石鼓文，3.3萬港幣; 1994年朵雲軒上，行書立軸，2.8萬元; 石鼓文四屏，13萬元。

陳師曾是個全面型的文人，書藝亦傑出。吳昌碩曾評論他: 以極雄麗之筆，郁為古拙塊壘之趣。詩與書畫，下筆純如。1994年首屆中國嘉德上，行草潞河秋泛手卷，估價3.8萬-4萬元。1994年朵雲軒的隸書對聯，估價2萬-2.4萬元，可惜均流標。

吳湖帆其書早年學董（其昌）趙（孟頫），又喜薛曜，遂作瘦金體，後又取法米南宮，晚年書風狂放。1994年朵雲軒上，行書對聯，1.8萬元; 行書四屏，從1.4萬元拍至4.6萬元。2003年11月1日的中貿聖佳上，行書十二言聯7.92萬元。

齊白石，書學何子貞、金農、李北海、天發神讖和三公山，晚年參以曹子建碑。他的篆書最珍貴，有大刀闊斧的金石意味，1994年朵雲軒上的大幅篆書立軸，29萬，當時書法有這樣的價格是不多見的。2001年12月14日上海敬華上齊白石的篆書四言聯拍得66萬元，另一幅行書立軸在2004年11月16日的天津文物拍賣上也以同樣價格售出。

張大千的書法如其人，瀟瀟灑灑，風姿綽約，後期書風受黃山谷影響，體態變形拉長，以斜取勢。首屆朵雲軒的早期行書立軸，2.2萬港幣; 首屆嘉德上的行書立軸，3.85萬元。10年過後，張大千的字跡賣得也不錯，2004年1月11日的北京翰海上的行書七言聯 13.75萬元，而只寫了畫廊二字的書法鏡心要賣9.6萬港幣（蘇富比，2003年10月27日）。

黃賓虹，書讀得多，金石、考據等學問精深，以三代金文為人稱道。1994年朵雲軒上的篆書對聯，從0.7萬元拍至3.8萬元，超出估價三倍多。他的行書也好，筆無定跡，信手書來，崇尚內美，不以勢壓人，實屬弘一、馬一浮書法一路。2003年11月25日的中國嘉德上，篆書七言聯拍得8.25萬元。而行書詩句手卷7.92萬元（中國嘉德，2000年5月7日）。

潘天壽，書法成就也高，似其畫風，雄強奇險，力能扛鼎。因此書價很高，一幅草書曾在1990年售出14.3萬港幣，但以後的拍賣會上極少出現他的作品。

現當代畫家能書者不勝枚舉，如徐悲鴻、高劍父、來楚生，等等。在北京翰海上，徐悲鴻的行書七言聯11萬元（2003年8月30日）和行書五言聯10.45萬元（1995年10月6日）。又如錢瘦鐵的草書四屏2.42萬元（上海工美，2003年7月16日）、高劍父的草書對聯3.29萬港幣（佳士得，2000年10月30日）。來楚生的隸書毛主席詩詞（21開）12.65萬元（朵雲軒，2003年12月17日）。

名人之字

誰都知道，藝術市場沒名頭的東西賣不出去，而有名即非書畫家，也能標價。人難免勢利，去博物館，見一幅佚名的古舊山水，若標上王蒙或倪雲林的名字，觀者也會多看幾眼。

清末以前的大官一般都會書法，有些還為功名所掩，舊時代的大官要經過層層科舉，若字不好，很吃虧。清末學者、書家俞起先就因字跡影響了功名。書法基本功有了，官僚在紛紛擾擾的政治舞台上顛來顛去，氣也養得很好。市場上數量特多的19世紀中葉左右的文官武將書跡，最能看出政治與藝術結合的廟堂之氣。其中曾國藩名氣最大，當個書法家確實也綽綽有餘。他是個全面性的人物，依賴武功使清王朝多苟活了半個世紀。文治也在行，文章雖屬桐城派，卻超過了方苞，儒家氣息濃厚，視界開闊，其後的蔣介石和青年時代的毛澤東都極佩服他。1994年朵雲軒拍賣的行書水墨紙本手卷，338cm長，一絲不苟，見其文如見其人，4.8萬元，不算貴。

黃賓虹曾將林則徐列入咸豐年間畫學中興的人物，其書法也頗為可觀，1994年嘉德春季拍賣的林則徐七言行書對聯，3.3萬元。清末年間對聯很盛行，與太平天國作戰過的左宗棠、胡林翼、李鴻章的對子都進入了國內藝術拍賣市場。左宗棠最多，七言楷書對聯，3.08萬元; 七言行書對聯，3.52萬元; 均在1994年嘉德春季拍賣上成交。1994年朵雲軒拍賣，行書對聯，1.8萬元。李鴻章的八言行書和胡林翼的八言行書在1994年春季嘉德拍賣中，分別以2.75萬元和1.76萬元成交。後者的估價僅7千-8千元，名人確實有號召力。

民國總統的字畫也值錢。1994年朵雲軒上的袁世凱行書對聯，拍得2.4萬元，袁大總統的書法在當時小有名氣，評他書法古勁有姿媚，筆多反而白止，甚至預言他會稱帝，因為其筆皆反也。袁世凱的二公子袁克文其實倒是近代有名的書家。袁克文的篆書6,600元（北京翰海，1996年6月28日）。1994年嘉德的黎元洪楷書對聯估價5千-6千元，徐世昌的對聯則估價1萬-1.5萬元，徐世昌的另一幅秋樹閑亭畫作，2.31萬元。1994年朵雲軒拍賣，有趣的是一件軍閥兼清末舉人吳佩孚的虯龍破雪，一枝墨梅還算工整，估價6千-8千元，拍出2萬元，可能是代筆，也可能是本人手跡，可見盛名之下，其實難副並不重要。馮玉祥將軍的楷書對聯也是2萬元。

在拍賣會上，孫中山的字跡也不少，一幅博愛兩字書法在2000年10月30日的佳士得上賣了16.45萬元。蔣介石的八言楷書箋本字對在1995年北京翰海上以10.45萬元成交，他的致王寵畫信扎一通在2003年11月25日的中國嘉德上以5.72萬元拍出。而在2004年1月11日的北京翰海上，宋美齡的一幅山水價值1.98萬元。另外，早在1993年首屆朵雲軒拍賣會上，汪精衛的一幅行書也炒至24萬港幣。

京劇名角兒梅蘭芳梅花扇面和荀慧生山水，也是收藏家的雜項。在1994年朵雲軒拍賣會上，分別拍得1.1萬元和0.88萬元。此外，1994年嘉德春季拍賣上另兩件東西也屬名人所作，而且是大名人，清嘉慶皇帝楷書扇面，5.11萬元; 另一位是寫作與《聊齋志異》齊名的《閱微草堂筆記》的弄臣紀曉嵐，其行書七言2.42萬元，傳說紀曉嵐的字曾受時人譏評，看來還是有名則靈。

歷代皇帝的書跡在拍賣會上也時有出現。遠的可推宋高宗真草二體嵇康養生論（999萬元，中國嘉德，2000年），宋高宗即與岳飛過不去的趙構確實是個大書家，其後的皇帝大多就比較業余了。貫穿康乾盛世的三位皇帝都有拍品面世。康熙的朱子五言詩660萬元（中貿聖佳，2004年6月6日），有些貴了。雍正的行書三月三日得雨28.6萬元（中貿聖佳，2003年11月1日），平常些。乾隆帝到處題詞，可惜總讓人覺得不著邊際。行書五言詩46.2萬元（中國嘉德，2003年11月26日），乾隆也有畫拍賣，金蓮花165萬元（中國嘉德，2004年5月16日），實在不怎麼樣。慈禧太後的畫作更多，如在2004年6月26日北京翰海上的花卉四屏45.1萬元，但基本上是由宮中女畫家代筆。乾隆帝的11子永瑆倒是個書家，其行書手卷在2001年5月20日的中貿聖佳以28.6萬元成交。而道光帝的行書司射手卷售價62.7萬元（中國嘉德，2003年11月26日）。乾隆的寵臣和珅的字是高價，他的楷書詠物詩60.5萬元（中貿聖佳，2003年11月11日）。

現代文人之字也很有價值。盡管人們對郭沫若的行事為人褒貶不一，但他的書法還是不錯的，行書毛主席詩詞（中國嘉德，2001年4月24日）15.4萬元，行書八言聯18.15萬元（北京華辰，2002年11月4日），都是不錯的價格。到了2004年12月18日，他的一幅自力更生奮發圖強行書售319萬，就有點兒讓人摸不找頭腦了。郭沫若的朋友郁達夫也有幾幅拍品，如行書七言聯4.84萬元（中貿聖佳，2003年11月1日）,行書對聯3.54萬港元（蘇富比，2002年10月28日）。魯迅的書法對聯難得甘苦兩心知，實是濡沫十年人，售價4.4萬元（中鴻信，2004年1月8日）。他弟弟周作人的楷書1.54萬元（北京翰海，1997年12月18日）。胡適的字跡比魯迅還貴，如楷書朱晦翁語10.2萬港幣（蘇富比，2003年10月27日），而行書立軸售價8.8萬元（上海工美，2003年12月22日），內容很有意思: 剛忘了昨兒的夢，又分明看見夢中的一笑。

陳獨秀的字也很好，他的行書四條陶淵明詩6.49萬元（北京華辰，2003年11月26日），而五四運動的好友劉半農的楷書八言聯雖然只有7,700元（中國嘉德，2001年4月24日），畢竟渾厚古雅。還有文人革命家瞿秋白的行書四屏1.65萬元（北京翰海，2001年12月8日），也讓人感慨。

㈢ 中國最有名的花為什麼是梅花

1、春落梅枝頭。古人說，梅具四德，初生蕊為元，開花為亨，結子為利，成熟為貞。後人又有另一種說法：梅花五瓣，是五福的象徵。一是快樂，二是幸福，三是長壽，四是順利，五是我們最希望的和平。梅花的五片花瓣，分別象徵著吉祥。 2、梅常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵，陳志歲微型詩《梅花》這樣寫道：「為使與嚴寒搏鬥之儔儕堅持下去，便把春消息透露給人。」梅花是歲寒三友之一，花中四君子之首。自古以來，人們都贊美它的傲雪精神，它的孤獨的不與百花爭春的高潔的美。所以，她象徵： 一、隱者高士 ——疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏 二、霜美人、雪美人、冷美人 ——家住寒溪曲，梅花雜暖春，學妝如小女，聚笑發丹唇 三、高風亮節的人 ——天然根性異，萬物盡難陪。自古承春早，嚴冬斗雪開 3、梅花是中華民族的精神象徵，具有強大而普遍的感染力和推動力。梅花象徵堅韌不拔，百折不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。民間傳說別的花都是春天才開，它卻不一樣，愈是寒冷，愈是風欺雪壓，花開得愈精神，愈秀氣。其中有一首古詩是這么寫的：牆角數枝梅， 凌寒獨自開。 遙知不是雪 ，為有暗香來。它是我們中華民族最有骨氣的花！幾千年來，它那迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節鼓勵了一代又一代中國人不畏艱險，奮勇開拓，創造了優秀的生活與文明。有人認為，梅的品格與氣節幾乎寫意了我們「龍的傳人」的精神面貌。全國上至顯達，下至布衣，幾千年來對梅花深愛有加。「文學藝術史上，梅詩、梅畫數量之多，足以令任何一種花卉都望塵莫及。」 梅花高風亮節。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩綠，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期獨早，「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春。」被譽為花魁。「遙知不是雪，唯有暗香來」的崇高品格和堅貞氣節，象徵我們龍的傳人之精神。松，竹，梅花被稱為「歲寒三友」梅花培植起於商代，距今已有近四千年歷史。梅是花中壽星，我國不少地區尚有千年古梅，湖北黃梅縣有株一千六百多歲的晉梅，至今還在歲歲作花。梅花在人們心目中斗雪吐艷，凌寒留香，鐵骨冰心，高風亮節的形象，鼓勵著人們自強不息，堅韌不拔地去迎接春的到來。

㈣ 張建新的相關信息

天健網消息（記者 葛春家）為慶祝中國人民解放軍建軍85周年，由大連市委宣傳部，大連軍分區政治部等單位聯合主辦的「國色·軍魂」---軍旅畫家張建新梅花作品展，25號在大連現代博物館開展。大連市政協主席劉俊文，沈陽軍區政治部原副主任韓錫平，沈陽軍區聯勤部副部長王江，遼寧省軍區政治部主任康曉暉，大連軍分區司令員李志軍，市委常委、大連軍分區政委丁春，副市長朱程清，市政協副主席董長海、楊愛民出席畫展開幕式。國家一級演員、《建黨偉業》中周恩來的扮演者劉勁作為畫展開幕的嘉賓主持。

部隊和地方領導共同為本次畫展開幕剪綵。

周恩來的扮演者著名演員劉勁作為畫展開幕的嘉賓主持。
此次由軍地聯合舉辦的大型梅花專題畫展：「國色·軍魂——張建新梅花藝術品展」，共展出張建新近10年來的精品力作120幅，分為六大系列：
冰雪梅花系列：由冰寒梅艷作為主基調，贊頌梅花特有的風骨和精神品格。
古意梅花系列：重在學習借鑒，「古為今用」。在筆墨、形式、材料、語境中勇於創新探索。
紫韻梅花系列：梅中貴族，高雅清芳，獨具姿色，紫氣東來，賞心悅目。
綠香梅花系列：形態萬千，氣勢磅礴，清香襲人。重在表現其生機盎然，清芳靈動之態，給人以清新、清香、清逸之感。
彩墨系列：繼承並發揚了傳統藝術，承載了畫家的思索與探求，也蘊含著畫家的情感寄託。
水墨系列：國畫特有的文化內涵和精神境界。或具象、或抽象、或意象的語境交匯中所表達出來的語言和情懷，以純和而高遠曠達，以韻律而生機勃發。
本次展出的作品不僅表現了張建新藝術作品裡高古清雅的藝術格調，更展現了中華民族傳統藝術文化的視覺盛宴。「國色·軍魂——張建新梅花藝術作品展」的成功舉辦，為軍地文化交流拓展了新的領域，也為繁榮發展社會主義文化做出了積極的探索和努力。本次展出時間為7月25日——8月15日。
本次畫展由中共大連市委宣傳部、中國人民解放軍大連軍分區政治部、大連市文化廣播影視局、大連市文化藝術聯合會、大連市民政局聯合主辦，由大連現代博物館、大連長河置業發展有限公司、大連億心特文化發展有限公司共同協辦。
張建新以畫梅花聞名，不同於吳昌碩、關山月和王成喜，他的梅花設色大膽，用色強烈，把西方繪畫透視和色彩與放筆揮灑的寫意筆墨結合起來，獨樹一幟。
張建新作為軍旅畫家，他特有的稟賦氣質，始終圍繞梅花高潔這個主題展開，他把靈魂主題意緒化與詩性化，並進而形成鮮明的藝術特點——審美把握與生命靈魂共鑄作品空間。具體而言，在張建新畫的梅花里，無不浸透著他童年時代就滋生的審美體驗和人文關懷。他童年生活在著名畫家葉淺予的家鄉杭州桐廬，曾目睹一須發皆白的高齡老人每天清晨燃香拜一株老梅樹。老人說，梅花通靈性、知時節，又叫五福之花、報春之花。人們賦予了梅花極其豐富的精神象徵和文化內涵，並已經形成了擬人化的審美傾向和完美主義的理想寄託。如不畏嚴寒、鐵骨錚錚的頑強抗爭精神；歷盡滄桑、寧折不屈的傲骨風范；俏不爭春、瀟灑人間的高雅品質。這也使梅花具有廣泛的審美群體。從此，張建新這40餘年，總是在讀梅、尋梅、品梅、畫梅。他把畫梅當做自己一生追求的課題來學習研究，「可以用魂牽夢繞，以心相許來形容」。張建新畫梅的靈魂，當是一種浸潤著中國文化精神的生命理想和情懷，它來自畫家的精神追求。也就是說，在張建新的寫意梅花時空中，蘊藏著一種自由的精神追求和深刻的審美體驗。好比中國畫史上王冕畫梅：「我家洗硯池邊樹，朵朵花開澹墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣在人間。」表現人們對高潔靈魂的珍視。

張建新追求的就是人品與藝術的統一，書畫家陳十田說「寫意精神強調了主體精神世界的表現，通過『寓物於物，寄樂於畫』，實現個體的暢神」，但寫意與載道並非互不相關，個體的「意」直接聯系著精神品格與道德理想，所以古人說「人品不高，用墨無法」。好比中國美學有「比德」說。《管子·小問》：「物可以比君子之德。」孔子的「仁者樂山，智者樂水。仁者靜，智者動」「君子之德，風；小人之德，草；草上之風，必偃」，也是「比德」。老子的「上善若水」，同樣可以視為「比德」。水在中國古代哲學中，常常被用來象徵某種道德思想。中國詩歌的「比興」傳統，也含一種「比德」思想。中國藝術中重品的傾向，則是「比德」說的新發展。正是在這一美學思想的影響下，中國梅花藝術中存在著一種將人品聯系起來的觀點。有梅花的高潔，方能有第一流的人品，這幾乎成了中國藝術與人品的定論。「在我眼中梅花是有靈性的生命。我熟悉她的體貌特徵和氣味，了解她的生物屬性和人文鏈接。對古人『三嗅梅花勝一杯』『我思梅花梅思我』的情愫也有了同樣的感受。在我的價值觀念中，梅花是高雅脫俗、純潔無私的象徵，梅花也是虔誠善美、吉祥安泰的圖騰，梅花是『四君子』之首，日夜與君子相伴，豈不樂乎！」這里張建新對梅花精神品格的闡釋，足見其精神追求。他總是思接自然，視通萬里，表現出獨與梅花相往來的精神境界。自然博大精深，無始無終，而人的生命只是短暫的存在，只有這種天人合一的精神追求才是極致。張建新品梅花目注神馳，怦然心動，再品，物我相融；畫梅花深入化境如精神之旅，最終使自由的精神追求找到了歸宿，同時自由的精神也因回歸自然而獲得解放。
張建新用心靈和畫筆畫梅花，作品飽滿，張力十足，似乎在力求表達一種人格的力度。因此，他畫梅花通過注入個人的氣質性情及其所感到的時代心聲，便具有了不同尋常的撼人的藝術力量。像《紫氣香魂》《傲雪圖》《題梅》等作品枝幹挺拔，花朵圓潤而瀟灑，在用筆上粗獷樸厚而打動人心，強化和純化了梅花寫意的意象，把梅花的孤芳傲骨，不屈寒苦，推向極致，務求極簡朴、極粗獷、極強烈、極濃重，在簡化大寫意梅花的藝術語言上求精神性的加強，因此達到了形簡情茂、筆厚意豐的藝術效果。像《紫香》《梅圖暢月》《紫香圖》《綠萼迎春》《沁·幽》《梅頌》《古香圖望》《瑞雪寒香》《靈峰第一香》等作品中，他將紅梅、黃梅、綠梅、白梅、紫梅置於不同的地理環境賦予它們各自不同的精神和特質。這些作品採用飽滿開張的布局，極盡誇張的梅花形象，層次豐富而又拙勁大氣的色墨，還有粗獷樸厚而打動人心的筆法，必然多了一個可以追認的精神價值。這些作品具有審美的氣度，一方面得益於張建新對傳統筆墨的領悟；另一方面得法於西方繪畫藝術的色彩和構圖透視。張建新認為「我們所處的這個多彩的世界，正影響著人們的審美趨向。毫無疑問，繪畫必然受到價值觀念深層影響而留下時代的烙印，一個對色彩多元化需求的時代已經到來」。蔣兆和、李可染之兼融中西，大量借鑒素描與光影而自成面目，張建新接續此脈，借鑒西方色彩和透視，創造了自己的寫意梅花。在細小的動作上，張建新把握得當，如《惜春》《紫香圖》中都畫了兩個小鳥，可以看出張建新在日常生活中是一位善於觀察的畫家，從鳥的神態描繪到梅花的燦爛而渾融，這是張建新寫意梅花打動我們的原因。
張建新的寫意梅花，活色生香，充滿生機與新意，賦予這一源遠流長的藝術品種以鮮明的現代樣式，走出了以中為主、中西結合的中國畫之路，這對於新世紀的中國畫壇，具有重要的意義。
張建新為金雞百花電影節創作的紀念瓷盤。（攝影記者朴峰）
在剛剛落幕的金雞百花電影節上，由景德鎮燒制的紀念瓷盤《報春圖》，深受與會者的喜愛。一隻雄雞立於梅花怒放的枝頭，昂首鳴叫，似向人們報出說不盡的好消息，寓意喜上「梅」梢。這一作品是出自生活在大連的中國畫梅名家、軍旅畫家張建新之手。
「梅花是百花之首，所以以盛時的梅園為背景，梅枝上立一隻雄雞，雄雞一唱天下白，通篇皆是深沉的黑白基調，反襯得雄雞火紅的雞冠和嫩黃的雙腳尤為扎眼，寓意雄雞在傳遞著好消息，它的歌聲讓世界充滿了亮麗的色彩。 」受金雞百花電影節組委會之託，張建新前一階段創作了《報春圖》，並交付景德鎮瓷窯製作，賦予了更深刻的中國意義。畫中的梅花遠近相依，虛實相應，給與會者留下了極其深刻的印象。
中國藝術研究院博士生導師姜寶林曾這樣評價張建新的梅：「筆墨厚重流暢，剛柔相濟，韻味和空間感十足，想法立意新。 」張建新說，他的梅有這樣的氣質可能和他的軍人身份有關。在他眼裡，梅，蒼勁靈秀，瀟灑奔放，沒有俗花那些矯情諂媚。這個江南的孩子幼時最愛做的事，就是跑到梅園，聽掃梅老人講故事，「梅花通靈性知時節，又叫五福之花、報春吉祥之花，花開如何可預示一年的兆頭。」那蒼老的聲音似從時空遙遠處傳來，至今響在張建新的心裡。
回憶前途，讀梅、尋梅、品梅、畫梅的痴心40年裡，張建新足跡遍布神州大地，這個鐵漢軍人有時很是善感的，陪同他數年的戰友小閆說，大將沿途出手無數，卻絕少留名。走在路上的張建新是快樂的，還記得山西那個破敗土屋裡的老媽媽看到他的畫時臉上疏朗的表情，還記得臨走時他默默留下錢，被發現後老媽媽捧著大壇的醋追出來道謝……
2012年6月27日上午，遼寧省相關專家、名家在遼寧社會科學院舉行了「張建新梅花作品學術研討會」。學術總主持，由遼寧大學博士生導師、教授、遼寧省美學協會會長王向峰先生擔當。與會的有：遼寧省委省政府文化顧問、東北大學文法學院名譽院長彭定安，遼寧省原文聯主席、著名的詩人、書畫家牟心海，遼寧省省委副秘書長、遼寧省書法家協會理事、著名書法家耿軍，遼寧社會科學院書畫藝術研究中心主任程義偉，遼寧省美協原副主席白國文，遼寧省美協副會長白長青，遼寧省文學院副院長、著名作家徐光榮，遼寧省著名評論家楊寶峰，社會科學研究院書畫研究中心潘德柏，著名篆刻家楊桂臣，著名評論家、書法家、研究中心研究員馬喆，辛酉文化董事長、研究中心副主任趙愛權，遼寧大學中文系教授、博士生導師、遼寧中青年學術領軍人物吳玉傑，著名女畫家、沈陽教育學院教授柳詠絮，著名油畫家、沈陽書畫院院長於晨等。
屬遼寧省內頂級的文化學者、領導、畫家以此形式研究、討論、總結張建新的梅花藝術現象。
程儀偉：張建新先生以畫梅花聞名，他的梅花把西方的繪畫和色彩與中國畫的筆墨結合起來。作為軍旅畫家，他特有的氣質始終圍繞著梅花高潔展開，審美的感悟與生命靈魂期間，我認為張建新所畫的梅花正是把握他的精神感覺，他不再是主觀審美，更多的帶有一種心靈的陶冶。通過梅花可以見到他筆墨的提煉，更可見到他的思想，他的筆墨顯現出他的精神內涵，也構成了張建新寫意梅花整體的風格，使我們對梅花藝術在後工業社會，去撫慰大眾的心靈。
王向峰：今天我們集中探討張建新同志的繪畫，他的繪畫是集中以畫梅花為主要的繪畫對象。我剛才瀏覽了一下畫冊，和之前印的咱們現手裡拿到的冊子，這裡面是他一些代表作品，尤其是我們現在後面展示的和畫在武漢東湖的一幅雪裡梅花，我看了這些作品之後，在所有的梅花裡面這一幅，最能集中代表建新梅花的神韻和風骨。在繪畫對象裡面不同的畫家都各有選擇，應該說梅花在中國人的審美觀念當中，無論是他自身和這個對象當中人們所能夠向他滲透的和賦予的精神，沒有任何一種花卉可以超過梅花，所以選擇這樣一個對象來對自己審美世界的展開，我覺得是非常有意義的……
柳詠絮：以畫梅為主題去搞一個大型的展覽，這個難度是相當大的。因為這一個題材要辦成一個展覽的話，那就是對梅花的了解要非常有深度。對梅花的自然屬性和人文的感受都是要求很高的。我自己就是畫畫的，我自己假如說擅長的那個題材去辦個展覽會怎麼樣呢？很膽怯。但是建新能知難而進，以一個題材去挑戰難度和高度。風格不同、意境不同，所以建新第一步去做這個事情就值得我們敬仰。從整個展覽，我感覺到他既有傳統，又有創新，又有時代的審美趨向，不是老生長談，不是吃別人的饃，他有自己的獨到的東西，這一看他就是建新的符號，這就是他。怎麼才能做到這一點呢？我思考的結果，就是要深入到生活當中去，走到生活第一線，從生活當中去觀察、體驗。就像他自己的文章中寫到，自己和梅花合二為一了……
白國文：看了建新的展覽，非常打動人，無論是色彩上還是筆墨味道上，兩年前的展覽也是非常好的，但是這次和之前很多作品比起來確實提高了。我從中學習了很多，他畫的梅花和其他大家畫的梅花是不一樣的。建新那種清新的感覺，很少有熟悉的味道。因為他筆墨的運用、色彩的運用，已經研究得非常透了，快成一個植物學家了。整個我們全國專門畫梅花的也不算太多，建新畫梅花應該是非常有成就的。他博採眾長、古為今用、洋為中用有很多結合，形成了自己的風格。建新確實是打破了很多極限，利用筆墨把西畫的東西融入了很多……
楊寶峰：看到作品，感覺比較新穎。梅花這種題材是中國歷代畫家喜聞樂見的。但是建新的畫兒在每一幅作品前，我都可以觀察它。每一個作品都有一個表現的方式。梅花雖然喜聞樂見，但是畫起來很難，畫不好就有一種俗的感覺。但是建新的畫兒，感覺確實有很多東西，不單調也不俗套……
嬌玉珍：建新老師的作品，我看了，有感覺。用筆用墨功夫很到位，有清秀的構圖，也有學術性很強的構成和肌理。我和建新老師一樣，在部隊工作，建新老師是我們的一個驕傲。將來會向建新老師多多請教。同時也祝建新老師梅花藝術作品展覽成功……
於晨：我通過這個畫冊對建新老師有一種新鮮感，也有一種親切感。他是孫老師的學生，孫老師是我再熟悉不過的，也拉近了距離。建新老師的畫首先在構圖，從國畫角度叫經營位置，這個構圖是很新穎的，不管是折枝也好，這裡面的曲式還是獨到的，一些點線面的構成，再有就是黑白灰，黑白灰是墨的一種顏色，這種黑白灰相對的空間感很強，這樣的話他在畫梅花相對於傳統來說，這個還是有突破。再有就是他在意境的營造上，我也是看他各種顏色的梅，這種墨的掌握，干濕濃淡，這個墨讓人很舒服。還有就是畫面技巧，他的用筆用墨，很輕松。這點可能是來源於他對梅花的觀察，這種體驗和理解，也是他深入生活形成自我的一種狀態……
牟心海：看了建新的畫，給我的感受：第一，他是一個很勤奮，也很有才氣的一個國畫家，他用了大量的時間研究，他的國畫我看不僅是畫梅花的，其他山水畫也都在畫，來研究這個繪畫，畫出來這么多的作品，那需要大量的時間。沒有這個勤奮也不會得到這個成果。第二，他的梅花，從我們傳統的繪畫來看，不僅他的畫兒很到位，而且他還作了很深入的研究。對客體做了仔細的觀察。好像達到了植物學家的研究，對一個對象的研究還是很深刻。第三，就是他在畫梅花所用的一些國畫的技法，我看都摸索到了，這樣就表現出來他在繪畫上達到了很高的一個美的境界。第四，從他繪畫的梅花，畫出了梅的這種精神，畫梅花用梅這是一個載體，要表現人心靈，頌揚的客體對象是什麼，達到人的高潔，有勇氣克服困難這種性格的追求，也可以看出畫家對心靈深處的挖掘，這一點我覺得非常值得肯定。
另外，他還把梅作為一種符號，吸收一些西方的東西，在色彩上，強烈對比，這是有著西方油畫當中未來派和野獸派的風格，比如說這幅畫兒叫《彩韻圖》有點吸收西方的油畫的特點了。不僅在色彩上，而且在構圖上打破了中國畫文藝畫的局限性了……
徐光榮：梅蘭竹菊是四君子，梅花和松樹又是歲寒三友。在中國的傳統裡面，梅花不再是單純的花兒，變成了一種人格高尚，氣質風韻，這是中國不同於其他國家對花卉繪畫的區別，成為中國傳統問題的一種特殊的文化現象。所以歷代無論是文學上還是繪畫上都把梅花作為人格的一種象徵，就像梅花香自苦寒來，可以是自己說自己，也可以說給青年一代，你要想成為一個好的畫家，要想成為好的藝術人才，必須通過自己的不斷奮斗。
今天我特別高興的是，我終於看到一個能夠把中國的畫梅花的傳統集於一身的畫家。但是現在在中國畫梅花的畫家當中，大部分還是重復，個別有綠梅的，今天我看到你的畫兒紫梅，確實給人一種全新的感受。你還有彩墨，你1983年畢業，明年就是30周年。確實把梅花琢磨透了，古人能夠利用這么多色彩，現實生活中這些畫家不大敢去了，雪白的、蠟黃的，尤其是紫梅還很少，你能夠在繼承傳統畫梅的基礎上，用自己的觀察和體驗，把傳統的東西賦予新的東西。我注意了一下，每張畫我覺得都是很有特點的，綠萼清韻，紅梅確實是給人紅紅火火。我看你畫冊上還有一個龍梅，確實給人一種傳統的春天到來，春天來了的一種喜慶。紫梅我看一般畫紫梅都和月亮結合那種色彩，你很用心來創造你的新的意境。我覺得你還是用心的。
我看天津美院的舒清豐那確實是當代的花鳥大師，我看他對你的評價也是很高。你確實現在達到了一定的水準，可喜的是你在色彩的運用，在構圖上，在創新上都有特點。我特別欣賞你這里的書法和畫題，好多畫家都是喜鵲登梅，迎春圖，但是你就不一樣，紫玉、紫梅、綠萼，這裡面能夠點出這個畫的意圖，這也是你一大特色。我看你還寫了一個詩，你這個是功夫在畫外，把你平常對文學的積累和畫兒結合起來了，尤其你這里的書法，書法也不錯，還寫了一些詩，我見到你還有相見恨晚的感覺……
耿軍：今天能夠參加建新老師的研討會，特別高興。第一個對你這次展覽感到高興；二是各位老師的發言也感到為你振奮。我覺得你的梅花是體現一種精神，這種精神是體現出一種自強不息，體現的是對生活的美好的願景，再就是有一種風格，非常堅強。第三個你這種非常深厚的美學功底，我也送一個祝福，希望你在現有的基礎上，，再進一步地創新發展，出現更多更好的精品力作……
白長青：我覺得賞梅不光是文人和上層的包括老百姓都特別喜歡的，但是我感覺賞梅和畫梅是兩個層面的東西。賞梅和畫梅為什麼難，我覺得梅是一種中國傳統的文化口號。這種文化口號在中國傳統文化當中的位置，有他非常獨特的位置。具體來講他具有一種象徵性，具有一種通用性，也具有一種民族性。所以這個就對畫家提出一種很高的要求。這三個特點應該是可以掌握的，他的這種象徵性的核心是什麼，梅的文化符號的核心是什麼，就是高潔，有那種潔雅和高潔，另外就是民族性，他是中華民族的一個象徵，所以我覺得無論是賞梅也好，畫梅也好，如果看成是一種中國文化的傳承載體，從這個角度來看的話，是很艱巨的任務。通過梅，我也覺得是中國文化的梅離不開一種軍職，再往深聯想到一種氣質，從這種氣質又聯想到一種責任，就是一種擔當意識，所以我覺得寫梅也好、頌梅也好、畫梅也好，是中國文人的一種使命，我們老百姓做不到這樣，西方畫家也做不到這樣，但是我覺得應真正把寫意運用傳統的文化的技法來表現。
還有一點，梅書畫是一體的，我就想到毛澤東的詠梅他那個梅寫的個性一個是笑，一個是俏，最後是她在叢中笑。陸游的那個心中寫的是香，梅也是很香，另外很幽，所以從不同的角度寫出他們心目中梅的個性，還有他們的紅梅贊，所以我認為寫梅必須得有個性。第三點就是建新同志的個性，他認為他的個性是追求一種意境的東西，追求一種高潔的東西，我特別喜歡你的紫梅，我覺得你這個紫梅和綠梅是最有特色的。這種紫色的東西和白色的雪的審美搭配，最後再加上一種黑的樹干，造成了另外一種個性的審美意境。如果在這里又配上一種月色，在月色的朦朧下，更表現了一種朦朧的審美的搭配，那種紫色的，白色的朦朧的色彩的結構，構圖的那種沖擊力，表現出了一種獨特的審美感受。但是一般都喜歡那種紅梅，更表現出了人的一種精神氣質。我希望你在月下的紫梅再進行探討。這是我欣賞的……
馬喆：首先建新老師的作品還有這樣的特點，就是具有詩興詩意的評論。我們追述畫梅的歷史，應該是發掘於盛唐，整個就是在中國傳統文化的承載下，體現出一種中國的人文精神。建新老師的繪畫多是膠墨和濃墨，遠處是一種淡墨，他就有一種墨痕的氣韻，所以說建新老師的寫意梅花我給他概括一下就是「疏枝蒼勁，輕氣襲人」。建新老師有一種厚重的主題含量，這是我們在傳統的梅花作品中很少見到的。建新老師所經歷的軍營生活和歷練，使他的審美趨向是一種正大的陽剛之氣的，是一種博大的雄渾的向上的一種力量。所以，他寫意的梅花創作就突破了這個層次和內涵表現……
潘德柏：感受建新先生的作品，第一是具有文學性。為什麼講叫文學性不是詩性呢？文學性可能更寬泛一點，也更好理解一點，感覺他在這種畫前感覺心裏面一種癢癢的，詩人癢癢的就是有詩，普通老百姓癢癢的想說啥但是說不出來。這就是他這種東西是打動人的。第二就是格調。我看了一下，我拍了很多照片，我認為格調就是用兩個字：雅逸。因為我們在當代畫梅花也看得很多，能做到雅逸是很難的。建新老師的這個畫兒，我想在雅的過程中一定對傳統文化進行了挖掘而且還融合了古今中外很多東西，我想這個風格在同時代畫家比，還是有他的特點的。能做到這種風格雅逸是很難的。梅花畫形容易但是畫神很難，所以這一點我覺得在格調這一塊兒，我覺得在當代畫梅的畫家應該是很不容易的。我覺得這一點是很值得我欽佩的。第三點畫梅花現在應該講能基本形成自己的一個圖式。這種不同於關山月的、也不同於王常喜的圖式，基本上他有自己的圖式，建新在整個圖式這方面有一個自己的基本風格，雖然還不是很突出，但是我想他會不斷地走下去……
吳玉傑：我有三點感受。第一點是他的畫面構圖與空白之間的關系。因為我用了一些術語，這是攝影的術語。我不知道張老師的繪畫和攝影之間到底是什麼關系。但是我看到的構圖一種是框式構圖和另一種是隧道式構圖。框式構圖是符合人的視覺觀賞經驗，而且產生強烈的空間感和透視效果。隧道式構圖是非常暗淡的顏色，裡面突出的是鮮艷的顏色，給人一種對比集中感的物體，還有非常沉穩的感覺。第二點就是梅花的豐腴和藝術飽滿的關系。這樣的豐腴與他的逸韻，他的逸韻是非常飽滿的，我非常欣賞他的紫色的，我覺得寫得是非常好的。我看到幾個畫面裡面梅和冰之間的關系，或者是梅和雪之間的，不是笑傲霜雪，而是梅花和霜雪很融合的狀態，這就和傳統的繪畫裡面是不一樣的。第三個方面我想到這種情思綿長與精神自辯。我在這裡面看到的，張老師可能是有一種風骨或者是豪放，而我看到的更是這種綿綿的情意，我剛才說隧道和框架式構圖，中間表現的是對梅花的主體的印象，我認為是一種綿長、綿厚的感覺。後面就是精神自辯。好像張老師說過了，我畫梅花，梅似我。這裡面張老師在哪兒？是在所有的梅花的哪一點上，或者是哪一個具體的物象，或者是一隻鳥兒，或者是大樹下面兩個小樹其中的一個……可能畫家在畫不同畫的時候會把自己的主體畫在畫兒上，這個是表達他自己的一種人格，是對自我的人種追求，這是一種自我的欣賞。可能這種自我欣賞和別人畫梅花是不一樣的，這並不是一種病態的，不是一種很拒絕外面世界的東西，而是一種自我向上的精神自辯……
彭定安：文化現在是很熱門的一個關鍵詞，但是真正關注文化，真正傾心文化的人是不多的。張建新同志不斷地畫畫，文學藝術說到底還是時代的產品，張建新選擇畫梅不是偶然的，是和時代相關的。剛才看到了兩個短文，看到他特別喜歡梅花，對梅花有一種寄託，所以不是偶然的，他是一種寄託。這個時候畫梅花是和社會對話，我喜歡的是梅，我表現的是梅，任憑你是金錢你是權力，你是聲色犬馬，張建新畫梅，這就是一種價值……
五、2013台歷扇面欣賞

六、部分作品拍賣紀錄

㈤ 宋代扇面主要品種是什麼

宋代扇面繪畫題材廣泛,包括花鳥蟲魚、山水、人物等題材,畫家在扇面上留下了豐富多彩的藝術珍品。宋代的扇面繪畫藝術為中國畫注入了一股自然、清新、活潑的藝術氣息。扇子與書法、繪畫、設計等多種藝術形式融合,發展成為多彩的藝術,而扇面繪畫藝術更是中國繪畫中的一個重要類別,成為中國傳統藝術中的一朵奇葩。

扇面就是扇子形狀的一個面，在幾何上是這樣定義何為扇形的：一條弧和經過這條弧兩端的兩條半徑所圍成的圖形叫扇形，那麼扇面是不是就是一個扇形的面呢？這樣定義就有點過於狹隘了。現多指為書畫作品的一種形式，分為摺扇和團扇。

扇面可以分為以下兩種：
摺扇面
摺扇一名「折疊扇」，又名「聚頭扇」。摺扇收則折疊，用則撒開，故又稱「撒扇」。摺扇產生時間雖較遲，其重要性卻極大。它攜帶方便，出入懷袖，扇面書畫、扇骨雕琢，是文人雅士的寵物，所以又有「懷袖雅物」的別號。

團扇面
團扇又稱「紈扇」「宮扇」，因形似圓月，且宮中多用之，故稱。團扇邊框及柄以竹製，扇面用潔白的絲娟，上畫山水樓台、草蟲花鳥等。早期多為圓形，後乃有長圓、扁圓、梅花、葵花、海棠等樣式。多為唐代女性隨身佩帶，精巧雅緻具有很高的美學欣賞價值。自漢代至北宋是紈扇，扇的盛行時期。四川及蘇、杭的紈扇，製作最精、歷史也最悠久。

㈥ 國畫中什麼比較吉祥

國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；

按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；

取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；

按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。

按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；

中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

畫國畫比較吉祥：

1，植物類：梅花、蘭花、竹子、菊花、古松、柏樹、桃子、水仙、牡丹、蓮花、芙蓉花、萬年青、石榴花、桂花、柿子、葫蘆、桂圓、蓮子、桔子、等等。

2，動物類：仙鶴、喜鵲、烏龜、猴子、大象、金魚、蝙蝠等等。

3，物件：吉祥、如意、花瓶、爆竹、等等。

㈦ 給扇下個定義

扇 屬短兵械之一。由扇面和扇骨組成。扇面為絲、綢、絹、紗等製成，扇骨為竹篾或鋼、鐵所制。扇子比一般兵器簡單、攜帶方便。可收攏藏於包內，也可插於腰間。輕便的也可插於後衣領之內，但真正能練好扇子功，卻非易事。用於武術技擊的扇子多以鐵扇為主。
鐵扇子 長一尺二寸，扇骨為鋼或鐵制，扇面為絲或綢或短紗，其邊鋒有鋒利的刺刃。此扇合攏如鐵棍，可擊可打，展開似刀，可砍、可劈，亦可上遮下擋以防暗器。它的特點是一物多用，即可扇風祛暑，又可防身御敵。技擊又能剛柔相濟，攻守兼備，變化多端。
少林天罡劈水扇 扇把長九寸，扇身長一尺二寸，寬六寸，全長二尺一寸，頭有纓尾。
武當太極金扇 是武當派練氣養生功法的一種扇子。太極金扇功源於唐代，由皇宮內桃花扇舞衍化而來，迄今已有千年之歷史。其扇功法有：摩扇、旋扇、穿扇、顫扇、雲扇、翻扇、點扇等。
中國扇文化有著深厚的文化底蘊，是民族文化的一個級成部分，它與竹文化、佛教文化有著密切關系。歷來中國被譽為制扇王國之稱。扇子主要材料是：竹、木、紙、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飛禽翎毛、其它棕櫚葉、檳榔葉、麥桿、蒲草等也能編強或製成各種千姿百態的日用工藝扇、造型優美，構造精製，經能工巧匠精心鏤、雕、燙、鑽或名人揮毫題詩作畫，使扇子藝術身價百倍。中國扇文化起源於遠古時代，我們的祖先在烈晶炎炎夏季，隨手獵取植物葉或禽羽，進行簡單加工，用以障日引風，故扇子有障日之稱，這便是扇子的初源。扇子在我國已有三、四千年歷史，經數千年沿革演變完善改進已發展成為幾百種的扇子家族，但總的歸納為二大類；一平扇（即是團扇、葵扇、麥草扇、玉版扇等）不能折疊，二摺扇可自如敞開收疊。平扇來之於"障扇"（掌扇）"竹+捷"（古代用竹片編製成的扇子稱"竹+捷"）。戰國秦漢時期，一種半規形"便面"其形似單扇門，故又稱"戶扇"單門扇可遮面窺視成為當時扇子的主流。"便面"一律用細竹篾編形製成，上至帝王，下至平民者使用它。

西漢時期，對稱"合歡扇"（又稱宮扇、紈扇、團扇），其形尚圓，合歡扇特點是面素白色以扇柄為中軸，左右對稱似圓月，紈扇以竹木為架，面成圓形或橢圓形，用薄絲絹糊成。當時以中原一帶所制紈扇最為考究，有"齊紈楚竹"之說，即指用山東絹和湖南竹製作扇面的紈扇。漢時十分流行這種紈扇，並賦詩頌之，如班婕的扇詩，"新裂齊紈素，鮮潔如霜雪，裁為合歡扇，團團似明月，出入君懷袖，動搖微風發"。 此種對稱式團扇出現後，歷代沿用而不衰，並成為我國傳統風格的扇型。
清代時，對稱類型的扇面除圓形外，有長圓、扁圓、方圓、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、馬蹄形……這些扇形突出的特點是對稱、輕 盈、工藝性強。

摺扇，古稱"聚頭扇"，或稱為撒扇，或折疊扇，以其收攏時能夠二頭合並歸一而得名。南宋時，摺扇的生產已有相當規模。摺扇盛行於明代，皇帝下召命宮內工匠仿製高麗扇，吸取外來工藝製作，促進國內扇子發展。

扇子起源於中國,在中國已有3000多年歷史。最早出現在殷代，用五光十色的野雞毛製成，稱之為「障扇」，故「扇」字里有個「羽」字。當時，扇子不是用來扇風取涼，而是作為帝王外出巡視時遮陽擋風避沙之用。西漢以後，扇子開始用來取涼。三國時諸葛亮輕搖鵝毛扇，妙計橫生，運籌帷幄。羽扇出風緩軟，不入腠理。東漢時，大都改羽扇為絲、絹、綾羅之類織品，以便點綴綉畫。一輪明月形的扇子稱之為「紈扇」或「團扇」，也叫「合歡扇」。當時扇子有長圓、葵花、梅花、六角、匾圓之形；亦有木、竹、骨等材之柄；還有扇墜、流蘇、玉器之飾。扇面上常綉以山水花卉，款式爭奇斗艷，閨閣仕女手搖團扇，清風徐來，不但可以平添主人嫻雅文靜的儀態，又能體現女性天真活潑的個性。
在扇子上題詩作畫第一次出現於三國。據唐代張彥遠的《歷代名畫記》載有曹孟德的主簿楊修與魏太祖「畫扇誤點成蠅」的故事。《晉書·王羲之傳》有一則王羲之為老婦題扇的佳話。當時有位「老母」，「持六角竹扇，求書於王羲之」，「羲之為書五字」，她售出時便由十二文漲至「百文」。今浙江紹興蕺山南邊有「題扇橋」，相傳便是王羲之題扇處。

北宋時，出現了攜帶極為方便的摺扇。摺扇，亦叫「聚頭扇」、「撒扇」或稱「聚骨扇」。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍貴材料製成；形式有琴式、如意頭、竹節式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。

到了南宋，畫扇、賣扇、藏扇之風盛行，並出現了扇鋪和畫商。明清文人墨客題扇畫扇成為一種時尚。近現代的惲壽平、鄭板橋、金農、石濤、任伯年以及吳昌碩、齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染等都是題扇畫扇的藝術大師。眼下，這些名家的翰墨丹青扇子，每柄價值都高達數萬，乃至數十萬元.

扇面入字入畫，使人賞心悅目，給人以美的享受。欣賞扇面書畫務須細細品味，慢慢咀嚼其中的藝術意蘊。老舍先生平生熱衷於收藏書畫扇，幾十年來，他集得扇子有數百把，其中有明、清和現代書畫家題詩作畫的扇子，亦有戲劇界名流的書畫扇。鄭逸梅先生愛扇成癖，視扇為「書畫皆絕的珍品」。他最珍愛章太炎的篆書扇和吳湖帆所繪綠梅的書畫扇。當代女作家葉文玲有藏古玩的雅好，書畫扇亦在她的收藏之列。她書房的書櫥中有把扇面，上有劉海粟題寫的「清風」二字；馮友蘭題寫的「明月」二字；裴艷玲書寫的「亂石崩雲」四字；華君武所繪的幽默畫，曹禺的題詩等等，葉文玲非常珍愛。

扇子史傳上最初稱為「五明扇」。相傳舜為廣開視聽求賢自輔，曾製作五明扇。殷周時期已出現了一種「翟扇」，那是用五光十色的野雞尾羽做成的，故有「羽扇」之說。《爾雅》中談道：「以木曰扉，以葦曰扇。」從這可推測，早期的扇子可能是長方形的葦編物。早期的扇子並非用來納涼，而是用作統治者禮儀之具，所以又叫「儀仗扇」。我國秦漢以後，扇子的形制主要有方、圓、六角等形，扇子的面料採用絲織的絹素，由於宮中用得多，故又稱「宮扇」，隋唐兩代，盛行於世的主要是紈扇和羽扇，以及少量的紙扇。宋以後，摺扇漸漸流行。明清時期，浙江、蘇州、四川等地盛產摺扇，題字作畫亦興於此。這一精湛的技藝從明代開始傳入歐洲，然後風行世界。
扇的歷史
扇，古稱箑(sha)。《說文》：「 箑 ，扇也。」古代也有扇並稱的，揚雄《方言》曾說：「自關而東謂之 ，自關而西謂之扇。」這里所說的扇 並非是我們今天看到的拿在手中的扇子，而是懸掛在室中，用繩子牽盪搖動取風的工具。直至今天，我們尚能在蘇、贛、皖的一些古代民居中看到這種拉動扇 取風的遺跡。
自商周以來，扇還有兩種功用，一是裝置在貴族出行乘坐的車上，形如傘蓋，藉助車輛前行，氣流沖動而產生風，既可遮陽避雨，又能生風散熱。二是作為天子貴胄出行的儀仗。晉代崔豹《古今注·輿服》中曾記載舜時做「五明扇」，以示廣開視聽，徵求賢才，秦漢時公卿大夫皆可用，到了魏晉時代則只有皇帝專用。這種「五明扇」實際上也是一種傘蓋，與我們今天意義的扇已相去甚遠了。
至於拿在手中而又可攜、可搖的扇子，或雲始自於夏，到了周武王時期，就與我們今天看到的扇子差不多了。從字形看來，「 」從竹，而「扇」從羽，最原始的扇子當以竹編羽輯為之。從漢魏以來的辭賦中，我們都能看到多處提及扇，曹植有《扇賦序》，道及曹操得到皇帝賞賜的上方竹扇。晉代陸機有《羽扇賦》，專門頌詠羽扇。可見在漢魏時期，竹扇和羽扇已經十分流行。
竹扇的編織方法有很多種，或削竹如縷，編織而成；或劈竹為片，展平以成，經過多種手法編織，再配以各種裝置，遂成竹扇。竹扇的主要原料是竹，此外類似竹扇而使用原料不同的，尚有棕扇、葵扇、蒲扇、蕉扇、麥扇、檳榔扇等等，都是以不同材質製成的拂暑工具，雖用途一致，但其工藝之繁簡、品質之優劣卻大有高下之別。
羽扇大多以禽羽製成，種類繁多，如雉尾、鳳羽、鵲翅、鶴翎、鵝毛、鵰翎、孔雀尾、鷹羽等等，一般多用鵝毛、鵰翎為主要原料。扇柄可用竹、木甚至象牙製作。羽扇的歷史也很悠久，傳說三國時諸葛亮和晉代的顧榮都是執羽扇指揮千軍萬馬征戰廝殺的，所以「羽扇綸巾」歷來為人稱道。江南水網稠密，飼養禽類環境優越，故而盛產羽扇。另一方面，羽扇來風輕柔和緩，自身體輕而便攜，更有種仙風道骨的意味。
如果說竹扇和羽扇本身是一種美的藝術品，那麼團扇和摺扇則更是藝術的載體了。
團扇的出現大約早於摺扇一千餘年。《班婕妤歌》雲：「新制齊紈扇，皎潔如霜雪；裁為合歡扇，團圓似明月。」王昌齡《長信愁》詩有：「奉帚平明秋殿開，且將團扇共徘徊。」都是對團扇的吟詠。換言之，宋代以前的扇子，大都是指團扇而言。團扇的材質大多以羅、紗、綾、絹為之，很少有紙做的團扇，但近代日本、韓國的團扇卻有很多是紙扇。前幾年我在威海的市場中就曾買到過韓國紙制的團扇，兩面作畫，也很別致。羅、紗、綾、絹等絲織品編製成的團扇總稱之為紈扇，因此江淹有「紈扇入團月，出自機中素」。
團扇的形狀不一定都如圓月，也有腰圓、橢圓、六角形等，一般也統稱為團扇。說到團扇，許多人會認為是古代婦女的專用品，實際上在摺扇出現以前，男人也是使用團扇的。唐代以前團扇的實物已經很難見到，我們在一些繪畫和墓室壁畫中僅能看到團扇的大體形式。新疆吐魯番曾出土過唐代絹扇，其扇柄很長，由此可以推斷這種長柄團扇有可能是侍者執來替主人扌扇拂的，因此團扇也稱為宮扇。這種長柄宮扇在唐代周日方的《簪花仕女圖》中表現得最為清晰，扇面還繪有牡丹花。宋代的團扇實物今天尚能見到，尤其是宋代的繪畫作品，保存至今有相當一部分是畫在團扇上的，且不乏出自名家之手。由於年代久遠，這種團扇畫多為絹本扇頁的形式出現。直至明代以後，男人所用的扇子漸漸地被摺扇取代，而團扇才在更大程度上為女性專用，裝飾也就更為繁復，如用綵帶沿邊，飾以扇墜，紈素的扇面上不僅可以繪畫，還能刺綉、緙絲、抽紗，而扇柄的材質除了竹、木之外，還有牙角之類，從整體來看，明代以後的團扇更趨向女性化了。
關於摺扇何時在中國出現，歷來存在著很大的分歧，一般認為是起源於宋代，或說是日本傳入，或說是高麗傳入。摺扇在宋代已經出現，基本上是沒有疑義的，最具代表性的材料當屬宋人郭若虛的《圖畫見聞志》，對摺扇做過較為詳盡的描述：「以鴉青紙為之，上畫本國素青，雜以婦人鞍馬，或臨水為金砂灘暨蓮荷、花木、水禽之類，點綴精巧。又以銀泥為雲氣、月色之狀，極可愛，謂之倭扇，本出於倭國也。」從這段文字來看，扇上繪畫的風格並沒有什麼特殊之處，唐五代之際的青綠金碧山水和人物也大抵如此，所不同的只是作畫於摺扇之上。至於從高麗傳入說，多因記載高麗使臣進貢摺扇的材料而推斷。這種由使臣進貢摺扇的儀節，從宋代至明代皆有之，元代時有使者持聚頭扇，還為當世譏笑，這也說明在宋元時期摺扇並沒有被普遍使用和仿製。直到明代永樂中，「朝鮮進折疊扇，上喜其舒捲之便，命工如式為之，亦謂之撒扇。」因此可以說摺扇的普及當在明代初年才開始。而明以前的文獻中所提到的扇，基本上說的都是竹扇、蕉扇、羽扇和團扇之屬
以團扇為載體的繪畫法書，自明代中葉開始轉向摺扇，尤其是蘇扇工藝形成規模之後，吳門畫派、畫中九友直至四王吳惲等一系列畫家無不將摺扇作為創作的園地。除了職業畫家之外，文人士大夫也將題寫、書畫扇面作為一種以文會友、交際應酬的風尚，甚至廣及僧道閨閣、商賈市井。縱觀明清繪畫史，扇面的比重不可忽視，雖然其創作空間受到一定的局限，但凡工筆寫意，皴擦點染無不展現其間，山水人物，花卉翎毛，無不傳神其上，由此成為中國畫的一種特殊形式。
摺扇的美學表現和技藝發揮更可以分為兩個部分，即扇面和扇骨。
對於一把成扇來說，扇面與扇骨是不可分割的、珠聯璧合的藝術品。自明至清初，一般來說是文人畫家創作於扇面，而能工巧匠施技於扇骨，直到清中葉以後，藝術家才參與扇骨的繪畫、書法與鐫刻，於是扇骨身價倍增，甚至成為可以脫離扇面而存在的獨立藝術品。扇骨的材質也更為多樣化，從一般的方竹到棕竹、湘妃竹、鳳眼竹；從一般的紅木到黃花梨、紫檀、雞翅木、楠木、檀香木，直至金漆、螺鈿、掐絲等工藝和象牙、玳瑁之類的奇珍之品。其骨數的多寡與樣式，乃至扇頭的形制也是千變萬化。即便說摺扇是舶來品，那麼一經中國文化的浸潤，也會發揮到極致。
正是由於摺扇特有的藝術魅力，它的收藏與鑒賞自明代以來也一直是文玩中的一個重要的門類，上自宮廷、下至民間，都有收藏扇的嗜好。乾隆時的《石渠寶笈》中著錄的扇面集冊就有43種，成扇或扇頁多達數百種。民間收藏家的收藏數量也頗為可觀。《紅樓夢》中有一節石獃子收藏古扇的故事廣為人知，那位石獃子收藏古扇百餘把(所謂古扇，估計也不過有明一代的摺扇。一般來說，團扇多以「柄」記，文中以「把」記，自然是摺扇而非團扇。)後為賈赦覬覦，指使賈璉巧取豪奪，以致石獃子家破人亡。也由此可見當時摺扇的收藏已成為一時好尚。
古代扇子使用之普遍，成為了夏天不可或缺的一項商品門類，唐人李綽的《秦中歲時記》載：「端午前兩日，東市謂之扇市，車馬特盛。」而遠在巴蜀的錦官城成都，每年五月也設有扇市，盛極一時。當然，這其中並無摺扇，但五花八門的竹、羽、蒲、蕉製成的扇子，以及紗絹紈扇，都是可供不同階層選擇的消暑用品。而自明代中葉以來，摺扇的廣泛應用，尤其作為藝術載體的形式問世，坊肆之間經營歷久不衰，可以說一直延續到上個世紀五十年代，一些著名的扇庄如王星記、舒蓮記等信譽卓著，產品極受青睞，除了一般檔次不同的扇骨、扇面之外，還能定製加工，如扇面的款式及加礬加金，扇骨也可請名人擬畫稿刊刻，以區別坊肆間的俗品。
扇子作為藝術品，今天仍是收藏家求索的一個重要門類，而在現實生活中卻漸漸淡出，實在是令人遺憾。夏日炎炎，小輕舒，給人一種庄靜與安詳，或多或少會拂去一些浮躁和暑熱。見過不少歷史照片，印象最深的一張是七十年前盧溝橋事變的當日，北平各報記者趕赴宛平城采訪當時的宛平縣長王冷齋(解放後被聘為第一屆北京文史館館員)，照片上的王冷齋縣長一襲夏布長衫，手執一把摺扇，神態安詳，侃侃而談，對記者披露盧溝橋事變真相，向全世界控訴日軍的挑釁行為，在敵軍壓境、民族危亡之際，仍不失書生本色。那把摺扇，那襲長衫，並沒有顯示文人的羸弱，卻令人感到一種民族文化的厚重，一種不可辱的氣質與精神。
空調時代，雖不知寒暑之切肌，但仍然企盼著扇能再回到生活中來。

㈧ 國畫的題材有哪幾種它有哪幾種表現形成

工筆、寫意

㈨ 西安78歲奶奶街頭給遊客畫扇面，你對這項藝術了解多少

2月7日，陝西西安。書院門步行街附近，一老奶奶在扇面上作畫寫字。孫奶奶介紹，自己今年78歲，畫畫是興趣愛好。孫奶奶還稱，出來畫畫就是圖個開心，可以和遊客說說話，賣完的錢還能給孫子發紅包。

團扇書法作品舉例

扇面用潔白的絲娟，上畫山水樓台、草蟲花鳥等。早期多為圓形，後乃有長圓、扁圓、梅花、葵花、海棠等樣式。多為唐代女性隨身佩帶，精巧雅緻具有很高的美學欣賞價值。自漢代至北宋是紈扇，扇的盛行時期。四川及蘇、杭的紈扇，製作最精、歷史也最悠久。