欽州採茶花

1. 廣西有名的戲曲劇種以及相關資料

桂劇
桂劇是廣西的主要劇種之一，廣西漢族地方戲曲之一。俗稱桂戲或桂班戲，是用桂林方言演唱的劇種，做工細膩貼切、生動活潑，藉助面部表情和身段姿態傳情，注重以細膩而富於生活氣息的表演手法塑造人物。即使是武戲，也多是文做。流行於流行於廣西漢族說北方話（官話）的地區，如桂林、柳州、河池、南寧等市和梧州北部地區說「官話」的城鄉，深受桂林人民的喜愛。桂劇是在清代嘉慶年間，湖南祁劇傳入桂林後，經過一段時期的語言變化，才漸演變為桂劇。其存在歷史大概有二百年左右。二十世紀三四十年代，因著名戲劇家歐陽予倩創作、改編、新編桂劇《梁紅玉》、《打金枝》、《斷橋》等，而成為中國十大戲曲劇種之一。
邕劇
廣西漢族地方戲曲之一。邕劇屬皮黃聲腔系統，聲腔導源於湖南，舊時習稱為廣戲、老戲、本班戲、本地班、五六腔等，因活動中心在古邕州一帶，且用邕州（南寧的古稱）官話演唱而稱為邕劇，是廣西四大地方劇種之一。曾經流傳於廣西、廣東、雲南、貴州和越南、柬埔寨等地。
廣西師公戲
廣西師公戲：壯族戲劇的一種。又稱壯師戲。流傳於廣西貴港市北部和來賓、武宣、合山、忻城、象州、金秀等縣（市）。在師公（巫師）跳神的基礎上發展起來。原是由師公在法事活動中戴上各種神靈面具（又稱戲面）跳娛神舞儀，唱酬神故事；清同治年間，發展成為分角色演唱民間故事，稱為師公戲。師公既是做法事的巫師，又是演師公戲的藝人，均系男性，女角由男子反串。早期各地的師公教館和師公班逐漸變成傳授師公戲的活動場所和組織。至1948年，師公戲班已發展到150多個。1950年後，師公戲班脫離巫師法事活動，由愛好文藝的男女青年組成的業余師公戲劇團達280個。師公戲的劇目較豐富，其中大多是壯族民間故事和歌頌壯族民間英雄的題材，亦有一部分是地方化了的漢族故事，或自小說和其他劇種改編、移植的。演唱形式原為一唱到底，以蜂鼓、鑼、鈸伴奏，後間加道白，並採用管弦樂器伴奏。經過整理提高，發展成為頗具特色的地方劇種。
彩調劇
彩調劇俗稱調子、彩調、彩燈、哪嗬嗨等，屬燈戲系統，源於廣西桂林地區農村歌舞，說唱衍化而成的「對子調」。彩調劇約500種，從形式上看有獨角戲、對子調、大調戲、三小戲、出頭戲、對台戲等。彩調劇原是桂北地區漢族戲曲劇種之一，是廣西各族人民喜聞樂見的地方戲曲。
牛娘劇
牛娘劇又稱牛戲、地戲或長衫戲，是在岑溪民間歌舞舞春牛基礎上衍變而成的漢族戲曲劇種。解放以後定名為牛娘劇。具有濃郁地方特色，有說、有唱、有戲，娛樂性很強，深受當地農民喜愛。
桂南採茶戲
廣西漢族劇種戲曲之一。桂南採茶戲於明末年（公元1628年前後）從江西贛南傳入博白，由唱竹馬發展為載歌載舞的唱採茶。根據襯詞的特點，又叫「吁嘟呀」。它廣泛流傳於廣西南部的玉林市博白縣所轄的33個鄉鎮及其周邊地區，以及相鄰的欽州市部分地區。傳入博白後在清代形成了它獨有的風格，到了民國期間，逐步發展成熟，成為中國戲曲史中一個獨特劇種。
廣西壯劇
廣西壯劇，是在豐富的民間文學、音樂、舞蹈和說唱藝術的基礎上發展起來的壯族戲曲劇種。壯劇在清同治、光緒年間已有演出，流行於廣西的西部和雲南省文山壯族苗族自治州的富寧、廣南一帶。
廣西侗戲
侗戲，侗族的戲曲劇種。最早形成於貴州的黎平．榕江、從江一帶，後流傳到廣西的三江和湖南的通道等侗族聚居地區。侗戲，作為發源於清代的少數民族劇種之一，具有濃郁的侗民族特色，是民族民間戲劇藝術瑰寶之一。

2. 廣西的民族特色

廣西的民族特色：

1、廣西是以壯族為主體的少數民族自治區，也是全國少數民族人口最多的省（區）。

廣西是多民族聚居的自治區，世居民族有壯族、漢族、瑤族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族等12個，另有滿族、蒙古族、朝鮮族、白族、藏族、黎族、土家族等40多個其他民族成分。壯族是廣西人數最多的少數民族。

2、民族民俗節日豐富

賓陽炮龍節，有百龍舞賓州炮龍之夜文藝晚會和煙花燃放、非物質文化遺產展演及書畫、攝影展等活動。

「三月三」歌圩，原名「三月三」歌節，推出山歌擂台賽、千人竹杠陣等富有壯鄉特色的活動項目。

布洛陀民俗文化旅遊節，有開幕式、布洛陀之夜晚會、布洛陀民間祭祀大典、壯民族山歌歌王大賽、國際雄獅大賽等活動。

環江毛南族分龍節，主要有敬祭儀式、民族體育競技表演、山歌對唱、民族特產、千人儺面狂歡篝晚會等。

龍勝紅瑤曬衣節，紅瑤（瑤族的一個支系）文化講古、勞動場景展示、紅瑤習俗展示、民族歌舞表演等活動。

瑤族盤王節，有瑤族歌舞專題晚會、開幕式及大型文藝表演、三省十三縣節目展演、瑤族服飾大賽等。

3、民族語言豐富，種類多

廣西的11個少數民族，除回族使用居住地的漢語方言外，均有自己的語言，分別是壯語、京語、瑤語、苗語、侗語、仫佬語、毛南語、京語、彝語、水語、仡佬語。而漢語方言也有粵語、西南官話（桂柳官話）、客家語、平話、湘語、閩語等六種。

4、桂劇是廣西主要的地方劇種

主要是桂劇、桂南採茶戲。少數民族戲劇和地方戲種：壯劇、壯歡、彩調劇、邕劇、苗劇、毛南劇、壯族提線木偶戲、壯族師公戲。

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廣西民族特色濃厚的原因

1、歷史上，廣西是真正的「自古以來」。自秦始皇吞並百越，設置桂林郡，象郡，廣西一帶就已經納入中國統治之下，至今已有兩千多年歷史，雖然後來出現如南越（開國國王趙佗還是秦將）等割據政權，但總體上還是屬於漢文化主導政治的地區，漢地十八省。

2、地理原因。廣西整個地勢自西北向東南傾斜，山嶺連綿、山體龐大、嶺谷相間，四周多被山地、高原環繞，呈盆地狀，大小盆地相雜，族群部落間融合不便，形成多個部落，而一個部落再演化成一個民族，每一個民族都有自己的文化特色。

3. 採茶舞的舞蹈簡介

採茶舞是流傳杭州茶鄉的民間傳統歌舞。此舞內容豐富，動作優美，走步時二手柔擺，雙膝微顫，舞扇時手腕靈活地抖扇，甩傘時，胸腰有提、沉、含、放。採茶時身體的左右護身，都含有巧、柔、圓的風格。採茶舞源於茶鄉的勞動生活。由一群姑娘身扎綵衣，腰系綉花圍裙，手持茶籃，口唱「十二月採茶歌」，載歌載舞，描述採茶姑娘一路上山坡、走小路、穿茶叢、雙手採茶、揀茶和在茶葉豐收歸途中追、撲蝴蝶的喜人形象。整個採茶舞以跳躍活潑的樂曲和輕盈優美的舞姿，使人聯想起風和日麗的茶鄉春天的生動情景。

簡介
採茶舞是玉林市民間的自娛性舞蹈，通常是歌舞結合，一般由一男二女表演採茶舞。男的稱茶公，女的稱茶娘，道具分別有錢尺、彩扇、手帕、綵帶等。在春節期間，許多地方幾乎是無村不唱，無圩不舞。演出場地不拘，空曠的曬場、草坪均可，也有在竹木搭的台演出的。採茶舞的內容主要是表現人們的生產勞動過程，有時插以反映青年男女愛情的故事情節。這些情節可以在「採茶大例」（即從歌舞到串古，有人物、有情節的歌舞形式）中表現，也可作單獨表演，民間把這些情節叫「茶插」，意即採茶插曲，如「十打舞」即是此類。 採茶舞的服飾，男演員頭戴黑色彩綉頭圈，腰纏紅腰帶，腳穿黑布鞋，不同角色穿不同服裝，有白色對襟上衣、白長褲、藍長褲、紅背心或黑背心等，衣褲背心均鑲上各色綵線。女演員戴紅色彩頭圈，腳穿綉花鞋。有穿淡黃色壯族斜襟上衣、紅色百褶裙，也有穿紅色大襟衣，青色長褲等。採茶舞用的道具有麒麟、鳳凰、花籃、花傘、彩扇、銅錢鞭等。伴奏樂器為二胡、笛子、嗩吶為主，再伴以鑼、鼓、鈸為主的打擊樂。隨著社會發展，採茶舞由原來群眾自發組織發展到鄉鎮、縣文藝團體來排練演出。「六人斗金花」、「九龍擺尾」的採茶舞，在五六十年代參加自治區文藝匯演獲得優秀獎。1981年以後，經過藝人改編的採茶劇《改風水》、《綠葉扶花》、《選女婿》等節目先後參加南寧地區、自治區文藝大會演出。《綠葉扶花》還獲得南寧地區1985-1986年劇本創作三等獎。崇左採茶舞現在仍不斷創新，但其音樂曲調、表演動作、服裝道具均保持了原來的風格。

起源
大唐時期，品茶之風盛行於世，皇宮內眷之間更盛行一種品茶鬥茶的採茶舞風氣，每逢春季採摘新茶的時節，宮廷中便會舉行一些慶典、祭祀或茶藝活動，採茶舞便是這類活動中不可缺少的一項內容。採茶舞是唐代的一種特殊的舞蹈，既不同於宮廷流行的歌功頌德的「軟舞」，也不同於國外傳入的胡旋之類的「健舞」，而是在「軟舞」的風格上融進了胡旋舞色彩的一種獨特的舞蹈。福寶閣茶藝表演團所表演的採茶舞音樂歡快、服裝華麗，主要表現皇家茶園採摘新茶時載歌載舞的喜悅心情，和皇親國戚及後宮粉黛們圍桌品茗，觀賞採茶舞的情景。採茶舞於民國十四年(1925)由江西南昌採茶劇團劉信王傳入開化嚴村，之後才有本地民間採茶舞隊，每逢農歷六月廿二日，開化三千元帥廟會時演出，江西傳入的採茶舞，只有擺扇、採茶、獻籃三段程式。後來藝人黃發將八套花傘舞融進《採茶舞》中，豐富了它的內容。採茶舞，舞姿優美，走步時；兩手的柔擺、雙膝的微顫、抖扇的輕盈，甩傘時胸腰的提、沉、含、放以及採茶時身體的左右護身動作，都含有巧、柔、圓的風姿。

發展
採茶舞在崇左主要流行於馱盧、那隆、左州等地村鎮。清光緒二十年(18採茶舞94年)，欽州一個打瓦師傅到馱盧圩灶瓦村打瓦，又教老百姓演唱採茶戲，也到附近的更別、屯村、更懶、伏廖村傳授。1918年，邕寧縣那陳村民間藝人賴福棧來到那隆、群黎、左州、渠茗、弄焱村教唱採茶。從此以後，外地採茶戲開始傳入崇左。經過4、5代人的傳教，流行崇左的採茶戲，其內容多以反映壯族人民勞動生產、生活、愛情為主旋律。採茶舞是由當地群眾組織採茶隊來排演，扮演人物有茶公、茶娘、歌伴、書生或財主等。新中國成立前，採茶隊一般沒有婦女參加，「茶娘」由男演員裝扮。每隊的演員一般5人左右。建國後，婦女參加了採茶隊，「茶娘」不再用男演員擔任，每隊的演員也增加到20-30人，演唱場地從在一張竹單上做表演走上了大舞台。民間採茶隊出演一般在正月初一到二月上旬，以茶恭新年、慶賀豐收、祈求太平為表演目的。採茶舞有開台茶(恭茶)、乃茶、十送茶、老正茶、洋紅茶等10多種表演形式。

特點
採茶舞的動作特點是朴實大方、富於幽默感。茶公常用顫腿、屈膝作矮樁採茶舞動作，舞步輕快瀟灑。手中的錢尺在表演「開荒舞」時可當作鋤頭，表演炒茶時可作拉風箱狀，動作詼諧，富有情趣。茶娘的動作多為羞澀含蓄、細碎輕盈的舞步，多用「十字步」、「踏步轉」。手中彩扇輕揮疾攏，有如雲朵飄舞、柳絮輕揚，舞姿婀娜，儀態萬千，充分表現出少女的天真爛漫、活潑可愛。 採茶舞亦歌亦舞，一般兩句或四句一歌，間從鑼鼓或音樂過門。舞者在過門中成△形循環串插，步履輕如蜻蜒點水，急如流水疾風。配以鼓樂，場面氣氛熱烈，具有較強的娛樂性。

記載
據鄭氏宗譜記載，石馬鄭氏祖先文回公自南宋年間從高梘雙婁茶山遷居於此，採茶舞《光緒寧海縣志卷三》載「石馬有刀溪可灌溉，有山無海，產茶」。數百年前，祖輩辛勤，山上山下，地邊角落，山灣山崗，坑邊岩檔，甚至路邊墓旁都種上茶葉，還有山灣名曰「茶園灣」，故採茶舞應運而生。《採茶舞》源於元末明初，盛於清、民國，族人相傳至今。每逢新春元宵佳節族人都要舉行採茶活動，歡慶豐收，祈求風調雨順、國泰民安。文革時期被列入四舊，責令停止活動。1980年後國家實行「百花齊放，百家爭鳴」文藝方針後，採茶舞重又恢復生機。81年元宵曾被縣文化部門邀請參加縣民間藝術展演，同年省歌舞總團編導戴群、曲作家朱培華曾赴該村采風，上世紀90年代中期，縣文化部門曾派員指導，擬代表三門民間藝術赴台州市匯演。 主要曲調有：採茶調、花鼓調、看相調、紫竹調、古人頭調、鮮花調、鳳陽花鼓調。《採茶舞》表演時，先鑼鼓鬧場，接著進行採茶表演，表演開始時圓場，扮演者交叉串連各種隊形，茶心在前、茶斗隨後，其次茶女、花鼓、看相、賣六頭、和尚緊隨茶心旋轉，旋轉後進行反旋轉，上下起伏，轉身造型，茶心居中，其它扮演隊形里七外八，里七扮演是茶女七人，外八扮演是茶斗一人、花鼓二人、看相二人、賣六頭一人、和尚一人、販茶客人一人，共八人。表演形式邊歌邊舞，先後順序是由茶心領唱，茶女接著和唱，販茶客人道白，和尚念白，賣六頭念白，花鼓者邊唱邊敲打花鼓，看相者邊唱邊做。每唱一節，變換隊形一次，共表演十二節。最後看相表演完畢結束。整個表演演唱由樂隊伴奏曲，曲調有採茶調，整個表演邊歌邊舞，曲調豐富，民間藝術特色鮮明。

過程
採茶舞是一種集歌、舞於一體的民間燈舞。與傳統的龍燈舞、馬燈舞齊名採茶舞，流傳於青田鄉間。每年新春佳節，鄉村採茶舞隊，便大顯身手，為節日增添喜慶。舞隊通常由村裡年長有威望的人領隊，隊員有十多個，其中有敲鑼打鼓的、拉琴、送貼的。而開場演出的正式演員卻只有五位，有的舞隊則配備一兩位候補演員。演出隊的開路先鋒先按家家戶戶依次送貼，然後由演出隊按貼的先後進行演出。表演結束後，鄉親們紛紛端茶送水、燒點心招待演員。紅包是採茶舞隊的主要收入，其除一部分給隊員們作酬金外，大部分都作村裡辦公益事業的資金。採茶舞使用的道具並不繁瑣：一副鑼鼓，兩把胡琴，四個用幾根粗竹篾做骨架，四周糊上白紙，寫上「茶」「福」等字的茶籃。茶籃裡面置一根蠟燭，晚上演出時點燃蠟燭，顯得五彩繽紛、煞是好看。每到一處，只要一聽到敲鑼打鼓和「採茶羅——」的吆喝聲，鄉親們便整理好院子，擺好桌椅，等候著舞隊的到來，孩子們聽了，則高興地三五成群地匯集在一起跑到屋外去迎接。 採茶舞是以歌舞的形式進行表演的。隨著二胡的音樂，演員排好梅花形隊列翩翩起舞。扮演相公的男演員站在上首，手執紙扇，邊舞邊唱。扮演小姐、妹妹、丫環（兩人）的姑娘，每人面前擺著茶籃，做著摘茶的手勢，邊摘邊唱。採茶舞全過程分月采、販茶、勸茶三部分。月採的內容最豐富，詠唱名花名茶、風景名勝、生活習俗、優良品質等。販茶是一段情節生動的說、唱、白相結合的家庭小鬧劇。勸茶則因人而異，歌頌各行各業的人們興旺發達。在音樂伴奏下，採茶舞那清純的小合唱、對唱曲調，以及其優美的舞姿，受到了民間鄉親鄰里的喜愛。每年正月初二至十五，是採茶舞表演的高峰期。打扮得花枝招展的演員在音樂的伴奏下，與龍燈舞、魚燈舞、馬燈舞相互媲美，競相鬥技，增添了節日的歡樂。讓我記憶最深的是有一年元宵節前後的那幾天，恰遇天氣陰雨綿綿，但鄉村各種燈舞仍然堅持演出。雖然紙做的龍身、魚身、茶籃壁都被雨水淋濕並掉落，只剩下竹製的骨架，而演員們的表演興致卻絲毫未減，風雨中的飛龍游魚和採茶舞，誰也不比誰遜色。令觀看的人竟忘記了天在下雨，孩子們嶄新的衣服擠了一身泥、年青的小夥子淋濕了衣衫也不在乎，個個興致勃勃，有歡呼的，也有喝倒彩的，只有老人們連嘆天公不作美，顫顫魏魏地忙著生火爐、燒熱水、點心、為演員們熱身子暖心，其情景至今難忘。 一家人都很喜愛採茶舞，尤其是父親，就是一個採茶舞迷。他不但會唱、會演採茶舞，而且多年來還整理記錄了十幾套採茶舞詞，空閑無事時常拿出來看看，有時候來了興頭，還教我們演唱採茶舞，逗得大人、老人們直樂。如今人們生活水平不斷提高，娛樂方式也越來越豐富。但採茶舞這一民間傳統燈舞卻至今仍然受到人們的喜愛，兒時扮演採茶舞的情景至今記憶憂新。

盛行
豐收的鼓樂、涌動的稻海、韻味十足的採茶舞蹈。一場「農味」十足的第採茶舞六屆全國農運會開幕式昨晚在泉州海峽體育中心隆重舉行。2007年7月8日晚8時，身著傳統農村服飾的表演者敲響了豐收的鑼鼓，80位舞蹈演員扮成象徵農時節氣的妙音鳥，展開「雙翅」款款「飛」進現場，以歡快的舞蹈拉開了表演的序幕。在豐收篇《民以食為天》中，由1600名女演員組成金色的「稻海」涌動，她們通過各種動作表現出「金風吹拂、稻浪翻滾」的喜慶場面。演員唱起《豐收歌》，與舞蹈相映生輝，展現出一派豐收景象。風情篇《揮汗天地間》對新時代山區茶農、草原牧民、沿海漁民等生產生活進行了藝術描寫，展示了祖國大地東西南北、林牧漁區的不同風情。記者看到，當具有福建地方特色的《採茶撲蝶》的音樂聲響起，茶鄉女背著小竹茶簍出現在舞台上，跳起歡快抒情、韻味十足的採茶舞蹈時，觀眾紛紛鼓掌喝彩。 妙音鳥的形象貫穿始終，在展望篇《春風頌吉祥》部分，鋼琴華彩樂段伴隨花腔女高音的歌聲中，由專業舞蹈演員組成的妙音鳥翩翩而至，伴著吉祥的雲朵表演「大海架心橋」的場面，表達了人們的美好祝願。農運會的「農味」貫穿開幕式演出的始終，討小海的湄州女，披花巾、戴斗笠的惠安女。不同角色粉墨登場，表演的各種節目都極富農村特色。來自泉州靈感書屋的鄭正鋒帶著一家五口特地趕來觀看開幕式，「泉州難得舉辦全國性的大型運動會，以前還從來沒現場看過開幕式，所以就帶著家人來了。沒想到開幕式的表演這么精彩，這么有鄉土味。聽說後面的比賽也很有趣，我准備這兩天都來看比賽。」

詩詞
據開化庚詩寫的《陳毅將軍詠龍頂》中說，歌詞結尾「沏龍頂」三字和1938年陳毅將軍率領湘贛、贛南四、五營的江南府春隊北上抗日到安徽岩寺集中，途經華埠休整時留墨寶「詠龍頂」詩相關。陳毅將軍《詠龍頂》的詩作為：採茶舞 一麾出贛御外侮，時雨桃花華鎮游。 三水環島伏金溪，粼光迸目結蜃樓。 醉欣戎歌品龍頂，君酌千觴志更酬。 惜日兄弟鬩於牆，而今揮戈逐倭寇。 在開化華埠還流傳著這樣一首抗戰 時期的「惜別歌」： 風習習，雨淅淅，桃紅柳綠杜鵑鳴。 意切切，情綿綿，親人相依惜別離。 送君千里終須別，盼儂逐寇傳佳音。 待郎征倭凱歌還，妻為郎君沏龍頂

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進京迎奧運 從江西理工大學獲悉，該校的「中國奧運拉拉操寶貝」將以江西傳統的採茶舞為主要動作設計元素，把採茶舞帶入北京奧運會比賽的各個現場，向世界展示採茶舞的魅力，為奧運健兒加油。據了解，江西理工大學拉拉操隊共有13名隊員，7男6女。此次奧運拉拉操寶貝表演的採茶舞亦歌亦舞，舞者成三角形循環穿插，步履輕如蜻蜓點水，配以鼓樂，場面氣氛熱烈，富有濃郁的贛鄱風情，表達了全省人民對北京奧運的深深祝福。據悉，2008年1月，在2008年北京奧運會體育展示現場表演拉拉操總決賽中，江西理工大學拉拉操隊以第一名的身份成為北京奧運會的「中國拉拉寶貝」，8月北京奧運會期間，將在射擊、擊劍和游泳等項目的場館進行現場表演。

4. 採茶舞是什麼

採茶舞在崇左主要流行於馱盧、那隆、左州等地村鎮。清光緒二十年(1894年)，欽州一個打瓦師傅到馱盧圩灶瓦村打瓦，又教老百姓演唱採茶戲，也到附近的更別、屯村、更懶、伏廖村傳授。1918年，邕寧縣那陳村民間藝人賴福棧來到那隆、群黎、左州、渠茗、弄焱村教唱採茶。從此以後，外地採茶戲開始傳入崇左。經過4、5代人的傳教，流行崇左的採茶戲，其內容多以反映壯族人民勞動生產、生活、愛情為主旋律。
採茶舞是由當地群眾組織採茶隊來排演，扮演人物有茶公、茶娘、歌伴、書生或財主等。新中國成立前，採茶隊一般沒有婦女參加，「茶娘」由男演員裝扮。每隊的演員一般5人左右。建國後，婦女參加了採茶隊，「茶娘」不再用男演員擔任，每隊的演員也增加到20-30人，演唱場地從在一張竹單上做表演走上了大舞台。民間採茶隊出演一般在正月初一到二月上旬，以茶恭新年、慶賀豐收、祈求太平為表演目的。採茶舞有開台茶(恭茶)、乃茶、十送茶、老正茶、洋紅茶等10多種表演形式。
採茶舞的服飾，男演員頭戴黑色彩綉頭圈，腰纏紅腰帶，腳穿黑布鞋，不同角色穿不同服裝，有白色對襟上衣、白長褲、藍長褲、紅背心或黑背心等，衣褲背心均鑲上各色綵線。女演員戴紅色彩頭圈，腳穿綉花鞋。有穿淡黃色壯族斜襟上衣、紅色百褶裙，也有穿紅色大襟衣，青色長褲等。採茶舞用的道具有麒麟、鳳凰、花籃、花傘、彩扇、銅錢鞭等。伴奏樂器為二胡、笛子、嗩吶為主，再伴以鑼、鼓、鈸為主的打擊樂。隨著社會發展，採茶舞由原來群眾自發組織發展到鄉鎮、縣文藝團體來排練演出。「六人斗金花」、「九龍擺尾」的採茶舞，在五六十年代參加自治區文藝匯演獲得優秀獎。1981年以後，經過藝人改編的採茶劇《改風水》、《綠葉扶花》、《選女婿》等節目先後參加南寧地區、自治區文藝大會演出。《綠葉扶花》還獲得南寧地區1985-1986年劇本創作三等獎。崇左採茶舞現在仍不斷創新，但其音樂曲調、表演動作、服裝道具均保持了原來的風格。

5. 廣西欽州的民風民俗有什麼

欽州的民俗風情多姿多彩，如跳嶺頭、採茶、龍舞等民俗。欽州嶺頭節是一年中時間跨度最長、最紅火、最熱鬧的節日，向來有「嶺頭大過年」的說法。每年農歷八九月間秋收之後，欽州各地在習慣范圍內，一村接一村輪流舉行。舉辦嶺頭節的村寨，村民們合夥宰牛，家家戶戶做「牛紅生」和「嶺頭饐」，大宴賓客。參加嶺頭節又叫「吃嶺頭」。嶺頭節的核心活動是「跳嶺頭」(儺舞)。儺舞本是古老的民俗祭祀活動，就是「跳神」，壯族稱「跳鬼廟」，漢族稱「跳嶺頭」、「跳鬼僮」，後來從宗教祭祀演變為集歌、舞、戲於一體的文化娛樂活動。「跳嶺頭」的地點一般在村頭社樹下的地坪，由相對固定的業余班子表演，附近各村群眾趕來觀看，場面熱烈，通宵達旦。這樣的節日，當然也是青年人談戀愛的大好時機。

6. 廣西的八桂指哪八個桂

「八桂」並沒有八個桂，「八」並不是普通的實數，其意是桂樹大且多，茂盛叢生。桂樹大片成林、桂花滿地，所以稱為桂林，桂樹桂花之多特美稱廣西為「八桂」。

唐朝韓愈最早用「八桂」這個詞，官書上首次以「八桂」來詮釋行政區劃，是明代官修《大明一統志》中的用詞，特指廣西，從此「八桂」成為官方和文人學士的語言。

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廣西的文化藝術

1、飲食

廣西日常飲食主要以清淡為主，但在北部的柳州、桂林等部分地區有吃辣習慣。其中以柳州螺螄粉、桂林米粉、南寧老友粉、欽州豬腳粉、桂林兩江松花糖、防城牛腩粉、梧州龜苓膏、巴馬香豬、賓陽白切狗、賓陽酸粉、玉林牛巴、玉林雲吞等為代表。

2、民俗

賓陽炮龍節，主要有百龍舞賓州炮龍之夜文藝晚會和煙花燃放、非物質文化遺產展演、炮龍展示、百家宴以及書畫、攝影展等活動。

「三月三」歌圩，原名「三月三」歌節，自1985年起先後舉辦了18屆，2003年後更名為「歌圩」，推出山歌擂台賽、千人竹杠陣等富有壯鄉特色的活動項目。

布洛陀民俗文化旅遊節，主要活動有開幕式、布洛陀之夜晚會、布洛陀民間祭祀大典、壯民族山歌歌王大賽、國際雄獅大賽、壯民族歌圩體育運動會、布洛陀文化研究成果發布會、商貿活動等。

7. 欽州採茶劇的歷史及演變

欽州各縣（區）的「採茶戲」與其他民間藝術有著千絲萬縷的關系。一說與民間木魚說唱的關系十分密切。一八六七年，欽縣（現在的欽南區、欽北區）「新半月茶會」的帶班師傅何全龍是最早將木魚說的唱本改編為「茶花」唱本的人，並吸收「南言」作為演唱「採茶」（小戲）的基本唱腔。

到光緒三十二年（一九○六年），欽縣「石頭塘採茶班」的班主易演升大膽嘗試將木魚說唱本改編為大戲。易演升的改革大獲成功，其改編的劇目如《董永賣身》、《陳三磨鏡》至今還在民間流傳。

據老藝人陸德升講，到了民國二十八年（一九三九年），承傳下來的34出傳統採茶戲中，有四分之一來自木魚說唱之本。此外，「採茶戲」還與江西的茶籃燈、廣西的采調以及廣東的粵劇有著密切關系。

清道光廿六年（一八四六年），江西有位客商來到廣西經商，曾把江西茶籃燈傳到靈山的六秀村，使之逐漸形成今天的採茶戲。

到了民國初年，「採茶戲」在靈山已經很盛行。最早的「採茶戲班」是伯勞的「六秀採茶班」，繼「六秀採茶班」之後，其相鄰的武利安金村、伯勞鄧陽村、那龍中靈村，都相繼成立了採茶班。

據調查考證，這樣的採茶班在靈山縣有幾十個之多，排演了很多流傳在民間的以故事為藍本編成的採茶戲。

到了民國三十一年（一九四二年），欽縣採茶老藝人陸德升和郭德升也開始吸收廣西彩調情調，主要吸收唱腔、行當劃分和增加音樂伴奏，使採茶更有了一種清新風格。解放後，沙埠採茶隊花旦錢秀鳳，拜著名粵劇演員朱劍秋為師，從而吸收了粵曲的一些吹奏曲牌，使採茶戲更臻完美。

早期的「採茶燈」、「採茶舞」、「採茶歌」，其題材主要以勞動與愛情為主，當演變成有故事、有情節、有人物的「採茶戲」後，戲劇的題材更廣泛了。有反映勞動人民的生活和斗爭的，有表現普通群眾的愛情的。

但不管表現哪方面的內容，都離不開表現人的命運。生離死別和悲歡離合，一直都是舊採茶戲的主題。

這方面的劇目很多，如《陳三磨鏡》、《朱買臣》、《屎坑墳》、《殺狗獻米》、《高文舉》、《張飛審瓜》、《王五打鳥》、《劉二姐鬧嫁》、《馬京與嗎涼》、《倫文全敘》、《隔河看親》等等。

解放後，各地「採茶戲班」和文化部門在「百花齊放、推陳出新」方針的指引下，堅持移植和排演了歌頌黨的領導，表現人民群眾翻身得解放，努力生產建設家園的劇目。

如《打銅鑼》、《賣瓦》、《山村醫療站》、《鳳眼》、《一分錢》、《無意姻緣》、《買肥記》、《一見親人》、《戲家公》、《定女婿》、《荔枝熟了》等劇，因題材現代，內容貼近生活，深受群眾的歡迎。

《無意姻緣》在欽州大戲院連演16場，場場爆滿；下鄉巡迴演出200多場，場場獲得觀眾的鼓掌喝彩。

《戲家公》參加一九九一年廣西第三屆戲劇展獲「桂花」二等獎；《定女婿》在參加2000年欽州市民族民間文藝調演獲二等獎後，被廣西戲劇家協會選送參加當年中國劇協舉辦的「鄭成功」百優小品小戲的比賽。

(7)欽州採茶花擴展閱讀

欽州採茶戲是一種古老的傳統戲曲藝術。起源於江西省，約在1778年傳入欽州，經過200多年的變革，今已成為具有欽州特色的地方採茶戲。

戲種

欽州採茶戲屬於戲曲范疇的民間歌舞劇體系。表演方面，歌舞性強，詼諧風趣；音樂方面，屬聯曲體。表演特點是歡樂、活躍、開朗。演唱時男女同腔同調。旦角過去用假嗓（男扮女裝），到了二十一世紀用真嗓翻高八度；語言方面，用本地方言－—白話演唱，通俗易懂。

其中最有自己特色的，是它的基本唱腔《南音》和小生、小丑的基本舞步《七點梅》。《南音》是從本地民間說唱《木魚曲》演變過來的，它不但善於敘事，而且在演唱時通過節奏、感情等方面的不同處理，能表現各種人物性格及不同情緒，因而藝人把它作為「萬能唱腔」使用。

《七點梅》是在矮步的基礎上發展成的。它與《南音》唱腔配合在一起，邊舞邊唱，既顯得歡快、活躍，又帶點詼諧、風趣。在一出採茶戲中，小丑、小生的戲最多，而他們每唱《南音》時都要踩踏舞步《七點梅》。這就把欽州採茶戲的地方特色，更加突出地顯露出來了。

欽州採茶戲的傳統劇目，可分為採茶歌舞、小戲、大戲三大部分。據不完全統計，採茶歌舞有《正茶》等10多個；小戲有《吊蛤》等50多出；大戲有《舜兒》等60多出。

現狀

欽州採茶戲是群眾所喜聞樂見的傳統戲曲劇種之一，流行較廣。至1989年底，全市有營業性的業余採茶戲隊22隊418人：專業性的欽城、兆雅兩個採茶劇團共35人。這些採茶戲隊活躍和豐富了城鄉文化生活。

8. 欽北區特色文化

欽北區特色文化有欽州坭興陶燒制技藝、跳嶺頭、許福節、貝雕畫、採茶戲等。
1、欽州坭興陶燒制技藝：欽州坭興陶作為一種傳統民間工藝，至今已有一千三百多年歷史，與江蘇宜興紫砂陶、雲南建水陶、四川榮昌陶一起被譽為「中國四大名陶」。
2、跳嶺頭：欽州一帶壯族、漢族民間傳統節慶習俗。又稱「跳嶺頭」。多在中秋節前後十餘天內舉行，個別地方在農歷三月或十月間。為當地僅次於春節的節慶活動。
3、許福節：活動除了千人盛宴、競搶花炮外，還有傳統的舞獅采青、燃放煙花等，活動延續至今，已有400多年的歷史。
4、貝雕畫：貝雕畫是以海灘所產的螺貝為原料，採用中國畫技法，雕制出千姿百態、栩栩如生的圖案和畫面，色彩鮮明，形象逼真，在市區各百貨商店、夜市、欽州港碼頭附近都可以買到。
5、採茶戲：屬於戲曲范疇的民間歌舞劇體系，源自江西，約在1780年傳入欽州，經過200多年的改革，已成為獨具欽州特色的地方採茶戲。

9. 欽州的文化資源有哪些

1、欽州坭興陶作為一種傳統民間工藝，至今已有一千三百多年歷史，與江蘇宜興紫砂陶、雲南建水陶、四川榮昌陶一起被譽為中國四大名陶。
2、欽州一帶壯族、漢族民間傳統節慶習俗，又稱跳嶺頭。
3、許福節活動除了千人盛宴、競搶花炮外，還有傳統的舞獅采青、燃放煙花等，活動延續至今，已有400多年的歷史。
4、採茶戲屬於戲曲范疇的民間歌舞劇體系，源自江西，約在1780年傳入欽州，經過200多年的改革，已成為獨具欽州特色的地方採茶戲。