真實梅花圖片

❶ 軸對稱的梅花圖應該怎麼畫

工具/原料：紙，筆。

方法/步驟：

1、首先在紙上畫出縱向的分界線，也就是軸線，作為畫軸對稱梅花圖的參考線。可以用直尺作為輔助工具，一定要畫的直點。

❷ 世界上有那麼多花，為何文人雅士偏愛梅花

梅花與蘭、竹、菊合稱為「四君子」，梅花是傳統名花，我們可以從唐詩、宋詞、找到梅花的蹤跡，若是問為什麼文人雅士偏愛他，那是因為它的開花時期，是因為他的香氣，是因為除了美還能給我們提供果實，梅花變成了文化、變成了品德、變成了人格，所以，品梅愛梅是人們的精神追求。

先秦時期梅主要是實用價值，到了漢魏晉南北朝的時候梅花審美就開始時期了，可見在我國歷史上梅花也擁有著很重要的地位。

梅花代表著青傲風骨，人們願意把梅比喻成自己，也許不欣賞，不偏愛總覺得可惜吧，「唯有夢魂多不系，尋梅隨雪到江南」。

❸ 拍攝梅花需要注意什麼

要素一：枝幹相襯 更見風骨

花枝一脈，香蕊壓枝，是梅花在視覺形態上的一個明顯特點。換句話說，梅花是花不離枝，枝幹映花。由此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經驗，是不適用於梅花攝影的。再說，梅樹的枝幹玲瓏蒼勁，極有質感，與梅花在色彩上又存在著強烈的對比性，十分有利於梅花在婉約中透見風骨。梅花的魅力，正源自其迎風斗雪的風骨，而有了枝幹相襯，梅之風骨更會增色不少。

要素二：構圖之妙 不可拘泥

攝影藝術在構圖方面，並無拘泥僵化的框框。梅花的色彩不紛雜，但姿態卻絕對稱得上是千姿百態，再加之有冬雪春風為伴，因此在構圖中，就更有必要融入許多靈活性。借鑒國畫繪圖中的“留白”，其較強視覺沖擊力，是梅花攝影中一個較好的構圖方法。簡言之，就是作為被攝主體的梅花，只佔據畫面中的部分幅面，而有意地空白出相應的畫面空間。從而使眼前的場景顯得干凈有序，留下自由的遐想空間。再者，根據梅樹枝乾的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也不失為一種不錯的選擇。

要素三：色彩求真 追尋本色

梅花的色彩根據品種的不同，呈現出紅、粉、黃、白等多種顏色，但無不洋溢著清雅脫俗的氣息，這與大紫大紅的張揚之氣絕對有別。所以，追尋其本色，勿要誇張，杜絕浮華，是再現梅花色彩的基本原則。對於數碼相機來說，白平衡設置不當所造成的偏色，以及曝光不精確形成的偽色，都是真實還原梅花本色的大敵。在白平衡的設置上，應盡量根據現場環境，進行手動設置，並在試拍的基礎上進行校對。在曝光問題上，要結合背景的色彩，參考反差和對比度，實施曝光補償。有點測光功能的DC產品，應以梅花為採光點，鎖住基準曝光數值，以保證色彩的真實純凈。

❹ 國畫梅花是什麼顏色

國畫中梅花的顏來色在不同源時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。

❺ 真實的梅花是什麼顏色

白色吧，不有一句詩說，梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香

❻ 梅花風景圖片！真實景色

梅花風景圖片！真實景色

❼ 誰有高清的梅花素材

素材中國里下載

❽ 梅花有啥顏色

梅花的花色有紫紅、粉紅、淡黃、淡墨、純白等多種顏色。
「紅梅」，花形回極美，花香濃郁；「綠萼」，答花白色，萼片綠色，重瓣雪白，香味襲人；
「紫梅」，重瓣紫色，淡香；「骨里紅」，色深紅重瓣，凋謝時色亦不淡，樹質似紅木；「玉蝶」，花白略帶輕紅，有單重瓣之分，輕柔素雅。成片栽植上萬株梅花，疏枝綴玉繽紛怒放，有的艷如朝霞，有的白似瑞雪，有的綠如碧玉，形成梅海凝雲，雲蒸霞蔚的壯觀景象。

❾ 誰有梅花形狀的圖片(不要真實的,急用,高分)

http://shafeng090.blog.enorth.com.cn/article/225893.shtml
畫出來的梅！回！答！