梅花小品畫
1. 進門右手邊掛什麼畫招財
進門右手邊掛什麼畫？可以在進門玄關處的牆壁上掛上一道兩幅適中的裝飾畫，但內容一定要與室內的風格相協調搭配，這樣才能彰顯出濃濃的文藝氣息。
進門右手邊掛什麼畫？小品畫，竹報平安
畫家李國勝四尺豎幅山水畫作品《萬山紅遍》
俗話說：「抬頭見喜，開門大吉」。一進門就見到紅色喜慶吉祥的裝飾畫，則會給人喜慶讓心情上比較舒服。此幅《萬山紅遍》，色彩鮮明，布局飽滿，青山綿延起伏，色調斑斕炫美，近處，滿山紅葉與秋之金火輝映山間，尤其顯眼。
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2. 茶桌主人位後面掛什麼
茶桌主人位後面掛什麼
茶桌主人位後面掛什麼，家居風水是對我們個人的運勢有著極大的影響的，茶台的擺放就是風水的一部分，現在很多的人都喜歡喝茶，還會有人專門建造茶室，以下是關於茶桌主人位後面掛什麼。
茶桌主人位後面掛什麼1
承載運勢好的載體那就不得說一下國畫花鳥畫了。茶房是一個安逸的處所，在這里我們品茶暢談，遠離這世間的喧囂，那就一起來體會花鳥畫傳統藝術給茶房帶來的雅緻裝飾吧。
國畫梅花圖 石開國畫四君子作品之《梅》
石開老師國畫四君子作品之《蘭》
國禮書畫家石開國畫四君子作品之《竹》
石開新品國畫四君子作品之《菊》
梅蘭竹菊身為花中四君子，各自有著不同的象徵意義，無論是哪一種，都可謂是文人雅士心中所追求的最高境界。茶房懸掛石開老師的梅蘭竹菊國畫，既能提升茶房的氣場、格調，又能彰顯氣質、修養和品味。
國畫梅花圖 易楊老師小品佳作《窮款》
易楊精美花卉禽鳥小品畫《窮款》
易楊老師精美小品花鳥畫《春韻》
國畫花鳥畫以其美好吉祥的深刻寓意，以其靈動秀美或著是高潔淡雅的畫面，裝點出一種古色古香的韻味，有一種凈化內心與心靈的意境。
裝飾懸掛一副靈動秀美的花鳥畫，可使人應目會心，營造一種心平氣和的氛圍，能夠讓生活在大都市中緊湊緊張的生活放鬆下來，更能品啜茶的真味，體驗人生的真諦，這就是裝飾花鳥畫所具有的獨特魅力之一。
茶桌主人位後面掛什麼2
客廳掛畫禁忌鹿有什麼說法
鹿是一種溫順的動物，鹿代表了富貴、吉祥、權利，不少人喜歡在家裡客廳掛鹿畫。但是客廳里掛鹿畫也是有一定要求的，在風水學上講，家裡掛鹿頭的話建議鹿向內，可以帶來家居招財風水的作用。
鹿畫一般掛在客廳的側面，迎面不見，坐在沙發面對電視牆的左面或右面（兩側），有高官福祿之寓意。鹿最好不要放在辦公桌、餐桌、床頭櫃、角落等等位置。
因此，為了保證財氣不會逆向流走，我們盡量不要在客廳正面懸掛鹿畫，可以選擇在側面懸掛。
客廳里掛什麼畫好
山水畫
山水畫掛在客廳寓意家庭人財兩旺。山水畫一般適合擺在客廳座方（門的另一方）或客廳坐椅的左手邊。山水畫的水流方向應該向著屋內，如果水面上有船隻，船頭也應該朝向屋內，反之容易使家庭破財。客廳不宜掛瀑布山水畫，這樣的山水畫不利財運。
花鳥畫牡丹圖
牡丹因為喻意富貴吉祥，適合掛在客廳的北面和南面。花鳥畫牡丹圖不要掛在客廳的西方，由於西方為「金」，金克木，此為風水上的五行相剋，不吉利，所以牡丹圖一般不宜放在西方。
雄鷹展翅圖
雄鷹展翅一般掛在書房及客廳，代表著鵬程萬里、大展宏圖、壯志凌雲的意思。但要特別注意的是掛畫後雄鷹的'「嘴」不宜對著人的頭部，一般不宜掛在沙發、座椅上面。
花鳥畫荷花圖
蓮花，出污泥而不染，寓意和氣，為人正直。荷花圖五行屬水，客廳西方為金、東方為木、南方為火。根據風水上五行相生相剋原則，花鳥畫荷花圖適宜掛在客廳的西面或者東面，不適宜掛在南面。
書法作品
書法在風水上最常見用處是擋「門煞」，例如大門正對著卧室，在堪輿學上房被門正對著有不利之說，因為大門開閉所形成的急速氣流會直「沖」入房，遇上這種情況就可以在房門上掛墨寶。
一帆風順字畫
這可裝飾畫掛在客廳寓意做事順順利利、容易成功。一帆風順字畫五行屬水，所以不宜掛在南方，另外必須注意的是帆船下的浪花不能朝向門窗，船頭不要朝外，否則容易破財。
茶桌主人位後面掛什麼3
一、牡丹圖字畫
國花牡丹因為喻意富貴吉祥，所以一直深受大家的喜愛，而在家居擺放牡丹圖一般可選擇北方和南方，因為牡丹屬木，北方是堪輿上的「水」 地，木得水生而茂盛繁榮；
南方是「火」地，取木生火是興旺之象，此布局在近二十年中催旺了風水上的九紫財星；由於西方為「金」，木不宜被金克，所以牡丹圖一般不宜放在西方。牡丹象徵富貴、姣妍、繁華等，適合掛在客廳和卧室。
二、雄鷹展翅圖
雄鷹展翅一般掛在書房及客廳，代表著鵬程萬里、大展宏圖、壯志凌雲的意思，但要特別注意的是掛畫後雄鷹的"嘴"不宜對著人的頭部，所以一般是不宜掛在沙發、座椅上面。
三、眾魚嬉水字畫
廣東習俗以「水」為財，而魚又有著年年有餘、連年有餘的吉祥喻意，所以雙魚嬉水圖、九魚圖最適宜擺客廳正門45度對角錢的「財位」上，取其「招財」喻意。
四、書法
書法在風水上最常見用處是擋"門煞"，例如大門正對著卧室，在堪輿學上房被門正對著有不利之說，因為大門開閉所形成的急速氣流會直"沖"入房，遇上這種情況就可以在房門上掛墨寶。
五、一帆風順字畫
亦由於五行生剋的原理，所以不宜掛在南方，另外必須注意的是 帆船下的浪花不能朝向門窗。
六、山水畫
山水字畫擺法較為講究，一般適合擺在全屋座方（門的另一方）或居室坐椅、睡床位置的左手邊；山勢平圓的字畫亦可掛在書桌後面作為「靠山」，能增加貴人運。易掛在客廳、會議室、辦公室的座椅後等。
七、竹子字畫
寓意升高，節節高，易掛放在書房、孩子卧室、辦公室等。
八、荷花字畫
也是蓮花，寓意和氣，出污泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等，易掛在客廳、會議室、老年人卧室等。請問客廳掛畫風水的禁忌，不宜的掛畫有哪些現在越來越多的家庭會選擇在客廳掛畫，一來為了凸顯美觀，二來為了更有有藝術氣息。
3. 曹力的主要作品
1984年 參加中央美術學院陳列館展出的《壁畫教師作品展》。
1985年 參加故宮午門東側殿展出的《十一月畫展》。
1986年 參加中國美術館展出的《中國當代油畫展》、《北京國際藝苑第一回油畫展》。
1987年 參加中國美術館《走向未來》畫展和美國紐約HEFNER畫廊展出《中國當代油畫展》。
1988年 參加美國紐約EFNER畫廊《五人聯展》，參加中國美術館《中央美術學院中青年教師首屆素描作品展》、《油畫人體藝術大展》。1989年 參加北京·中國美術館全國第七屆美術作品展。
1990年 參加中央美術學院陳列館展出《教師雙年展》。
1991年 參加日本河日湖美術館展出的《中國現代美術大展》，美術學院陳列館展出的《壁畫系教師作品集》、《91.3月畫展》。
1992年 參加中國美術館展出《20世紀、中國》美術大展。
1993年 參加中國美術館展出《93中國油畫年展》、《中國油畫雙年展》。
1996年 於北京人民文化宮大殿參加「重復·開始」油畫作品聯展。
1997年 參加美國奧克拉荷馬州「開放之門」——中國油畫展。
1999年 參加「中國高等藝術院校素描藝術精品邀請展」。
2000年 參加中國美術館展出「藝術於科學」國際作品邀請展，「20世紀中國油畫作品展」。
2002年 參加「2002年中國嘉德國際拍賣會」。
2003年 參加「首屆中國北京國際美術雙年展」，「中國十所美術院校教師作品展」，「國際當代素描藝術邀請展」。
2004年 參加「印象武夷—中德兩國藝術家首次面對面互動創作」國際巡迴展（中國）。
2005年 參加北京·中國美術館全國第十屆美術作品展。
2006年 參加意象武夷——中德兩國藝術家首次面對面互動創作國際巡迴展(德國)、在紙上行走——曹力紙上作品展 (寧波·寧波美術館)。
2007年 舉辦永遠的牧歌——曹力油畫作品展（中國·上海美術館、中國·寧波美術館）
作品
1982
在侯一民先生指導下搞畢業創作《苗家風情》，畢業後留壁畫系任助教。同年創作木浮雕作品《生之歌》、《遊方》、《少女與鴿子》等，並發表於《美術》第10期。
1983
為畫馬，赴內蒙古海拉爾呼倫貝爾草原體驗生活，創作木浮雕《汲水》、《馬頭》、《擁抱》、《女人體》等作品。
安徽美術出版社《畫刊》第3期發表《苗家風情》壁畫局部。
1984
創作油畫《馬與樓道》組畫四幅、《七色鳥》組畫七幅，創作小品畫系列。
參加在中央美術學院陳列館展出的「壁畫系教師作品展」。
1985
創作《馬》組畫四幅、人體線描20幅及大量試驗性作品。
參加在故宮午門東側殿展出的「11月畫展」。
湖南美術出版社《畫家》第1期發表油畫《馬與樓道》組畫四幅、《七色鳥》組畫四幅、《灰調子》等作品，並發表文章《玩童與他的夢—關於青年畫家曹力》（孫景波文）和《畫外的話》（本人文）。
1986
創作油畫《村女》（美籍華人陳逸飛收藏）、《牧童》（中國美術館收藏）、《牧牛圖》（釣魚台國賓館藏）、《愛》、《五彩雲》、《紅色閃念》（日本個人藏）和《馬》組畫（美國個人藏）。
帶學生赴內蒙古實習寫生。
參加在中國美術館展出的「中國當代油畫展」、「北京國際藝苑第一回油畫展」。
湖北美術出版社《速寫藝術》中發表作品《牧女》、《洗衣》、《笙舞》、《飲》、《削》、《擔》。
《美術》第9期發表油畫《馬》。
《新觀察》第4期發表油畫作品《馬》和水彩小品四幅。
《民族團結》第6期發表油畫作品《牧童》以及水彩作品《奔馬》、《苗歌》。
浙江人民美術出版社《富春江畫報》第10期發表油畫《牧童》。
天津人民美術出版社《故事畫報》第8期發表連環畫作品《神秘的古堡》。
上海人民美術出版社《美術叢刊》第39期發表裝飾畫8幅、剪紙4幅、速寫6幅、人體素描8幅。
《中國美術報》第27期發表油畫《馬》。
安徽美術出版社《中國連環畫選刊》發表連環畫作品《向日葵》。
1987
任中央美術學院壁畫系講師。
創作油畫《毛毛雨》、《湖畔》（日本個人藏）、《大草與牧童》、《藍色的霧》、《暮色》、《晨》、《牧歸》、《音樂樹》。
創作連環畫《格列佛游記》200幅。
參加中國美術館「走向未來」畫展。
參加美國紐約Hefner畫廊「中國當代油畫展」。
《中國美術報》第24期發錶速寫作品《牧歸》並發表文章《談曹力速寫》（衛和文）。
安徽美術出版社出版《曹力裝飾畫》個人畫冊並發表文章《迷人的童心》（詹建俊文）。
廣西人民出版社《中國線描、現代人體作品選》發表人體線描作品十六幅。
天津人民美術出版社《中國油畫》第3期發表油畫《馬》之二。
《北京文學》第1期發表油畫《馬與樓道》。
浙江人民美術出版社「世界文學名著連環畫」中發表《格列佛游記》連環畫200幅。
1988
創作油畫《黃昏》、《晨》、《暮》（日本個人藏）、《黑與白》（台灣個人藏）、《夢》、《母與子》（日本個人藏）、《自然》（日本個人藏）、《馬戲圖》（台灣個人藏）、《牧馬人》等作品。
參加美國紐約Hefner畫廊「五人聯展」。
在中央美術學院畫廊舉辦第一次個人展覽：「曹力油畫、土陶作品展」。
參加在中國美術館展出的「中央美術學院中青年教師首屆素描大展」、「油畫人體藝術大展」。
安徽美術出版社《素描選集》中發表素描作品五幅。
灕江出版社《新寫實繪畫》發表油畫《馬》。
《中國美術報》第8期發表油畫《毛毛雨》。
四川美術出版社出版《曹力速寫集》個人畫冊。
廣西人民出版社《油畫人體藝術大展作品集》發表油畫《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《謎》五幅作品。
天津人民美術出版社《中國油畫》發表油畫《五彩雲》、《苗孩兒》、《童話》、《放牛娃》並發表文章《畫筆下的夢》（吳厚斌文）。
1989
創作油畫《小城一瞥》、《小城印象》、《驚蟄》等作品。
在台北龍門畫廊舉辦第二次個人展覽。
《小城印象》參加在中國美術館展出的「全國第七屆美術作品展」，並獲銅牌獎（德國個人藏）。
秋天赴貴州羅甸體驗生活，畫了一批素描作品。
1990
創作油畫《樂園》、《驚奇》、《原野》（新加坡個人藏）、《木瓜樹下》（美國個人藏）、《謎牆》（西班牙個人藏）、《頭像系列》等作品（美國個人藏）。
參加在中央美術學院陳列館展出的「教師作品雙年展」。
1991
創作油畫《頭像系列》組畫、《假面舞會》、《青春》（西班牙個人藏）及12幅微型油畫（美國個人藏）。
參加在日本河口湖美術館展出的「中國現代美術大展」。
參加在中央美術學院陳列館展出的「壁畫系教師作品展」。
參加「』91.3畫展」。
中央美術學院學報《美術研究》第1期發表油畫《葫蘆樹》。
第38期《瞭望》周刊海外版發表油畫《紅笛子》。
油畫《葫蘆樹》、《南方童話》參加香港太古佳士得公司「中國當代油畫拍賣」，年底赴西班牙考察。
1992
任中央美術學院副教授。
參加在中國美術館展出的「20世紀·中國」美術大展，在西班牙馬德里哥什那達、巴拉哈什兩個城市的文化中心分別舉辦第3次、第4次個人畫展。
同年赴法國巴黎考察。
油畫《紅鳥》、《三葉草》、《太陽花》參加香港太古佳士得公司「中國當代油畫拍賣」。
湖南美術出版社出版《中國現代線描精選·曹力作品集》個人畫冊。
江蘇美術出版社《江蘇畫刊》第1期發表油畫《驚蟄》（美國個人藏）、《驚奇》。
天津人民美術出版社《中國油畫》第2期發表油畫《南京小鎮》（美國個人藏）。
江西美術出版社《中國現代線描精選》發表線描作品五幅。
回國後創作油畫《戲金蟾》、《冬去春來》、《窈窕淑女》等。
1993
創作油畫《倖存者》、《藍鳥》、《迷人的夜色》、《牧笛》、《吹簫女》、《夜曲》、《梅花老K》、《銀色》、《島》等作品。
參加在中國美術館展出的「中國油畫年展」、「中國油畫雙年展」。
參加在炎黃藝術博物館展出的「科學與藝術」美術作品展。
油畫《紅鳥》、《晝與夜》參加香港太古佳士得公司「中國當代油畫拍賣」。
中央美術學院學報《美術研究》第4期發表油畫《窈窕淑女》、《假面舞會》、《藍鳥》、《樂園》及線描五幅、素描一幅並發表文章《曹力畫中的曹力》（宋曉霞文）。
開始與香港Schoeni畫廊合作。
1994
在香港Schoeni畫廊舉辦第五次個人畫展。
1995
創作油畫作品：《喧囂遠去》、《遠處是橄欖樹》、《打開的樂譜》、《最後的歌》等。
1996
於北京勞動人民文化宮大殿參加「重復·開始」油畫作品聯展。參展作品：《盛夏》、《最後的歌》、《遠處是橄欖樹》、《喧囂遠去》、《寶貝》。
創作非洲駝鳥蛋作品046號，由中國駝鳥協會收藏。
1997
應美國GHK公司邀請赴美國俄克拉荷馬州參加「開放之門」中國展開幕式。參展作品《最後的歌》、《打開的樂譜》、《馬》系列等。
陶藝作品《孩子的幻想》、《母與子》參加中國文化部組織的「中國當代陶藝展」，作品由文化部收藏。
1998
創作油畫作品《激越的琴聲》、《母與子》、《青春》、《少年日記》、《童聲合唱》。
由廣西美術出版社出版《中國素描經典畫庫·曹力素描集》。
在北京世紀藝苑美術中心舉辦「第6次個人作品展」。參展作品：油畫40幅、素描20幅。
1999
在中國美術出版總社主辦的《中國藝術》1999年第2期發表文章《體味自由》，以及油畫作品《喧囂遠去》、《最後的歌》、《遠處是橄欖樹》、《寶貝》、《窈窕淑女》、《田園合奏》、《牧馬人》、《盛夏》、《藍鳥》、《金色天空》、《光與影》。
由中國廣播音像出版社出版發行《曹力繪畫構圖技法》光碟及錄像帶。
參加「中國高等藝術院校素描藝術精品邀請展」。參展作品：《過去與未來》、《竊竊私語》。
參加青島「國際美術邀請展」。參展作品：《風箏》、《海灘》。
2000
《今日藝術》總第94期發表評論：《詩·音樂·空間》（張澎文）。
發表作品：《原野》、《母與子》、《有月亮的下午》、《青春》、《風箏》、《命運之鳥》、《金色天空》、《光與影》。
在四川美術學院主辦的《當代美術家》2000年第2期發表文章《談點感想》，並發表作品：《規定曲目》、《都市喧囂》、《都市喧囂之二》、《我很煩、我要飛》。
油畫《小城一瞥》由中央美術學院美術館收藏。
參加在中國美術館展出「藝術與科學」國際作品邀請展，參展作品：《綜合材料雕塑·新人類》。
參加在中國美術館展出的「20世紀中國油畫作品展」，參展作品：《遠處是橄欖樹》。
2001
創作油畫作品《紅鳥》、《紅土》、《飛翔》、《馬》系列共四幅。
在上海文藝出版社主辦的《藝術世界》總129期發表作品：《演員》、《風箏》、《音樂會》。
2002
參加「2002年中國嘉德國際拍賣會」。參拍作品：《紅土》（由美國GHK公司收藏）。
在北京國際藝苑美術館舉辦《曹氏馬家族》第七次個人作品展。參展作品：油畫40幅、素描55幅。並在《北京青年報》、《信報》等其他報紙上發表作品及文章。
在中國美術出版總社出版的《中國藝術》總29期發表文章《有限中尋求無限》及素描作品12幅。
《中華文化畫報》2002年第4期發表評論文章：《夢想與隱喻——讀曹力近作》（中央美術學院《美術研究》編輯、評論家殷雙喜文），同時發表油畫作品10幅，素描1幅。
2003
創作油畫：《天使之夢》之一之二、《小女孩的夢》、《粉色晨風》、《夢中的橄欖樹》、《完美家庭》。
創作素描：《飛翔》、《燭光之歌》、《花樣年華》、《完美家庭》。
參加「國際當代素描藝術邀請展」，參展作品：《五魁手》、《兵馬俑新素描》。
在嶺南美術出版社、雅昌藝術網有限公司編輯出版的《畫廊》2003年第6期發表評論文章《田園·夢幻與詩》（中央美術學院《世界美術》主編易英文）。同時發表油畫作品：《金色的天空》、《少女與鳥》、《夜生活》、《紅鳥》、《光與影》、《逆光》、《打開的樂譜》、《牧歌》、《青春》、《秋》、《天使之夢》；發表素描作品《曹氏馬家族》16幅；發表綜合材料雕塑《新人類》。
在四川美術出版社出版的《中國當代畫家·叢書（二）》中發表文章：《夢想與隱喻—讀曹力近作》（殷雙喜文）。並發表油畫作品：《雲南童話》、《准備起飛》、《大餡餃子》、《白色夢幻》、《打開的樂譜》、《紅土》、《紅鳥》、《飛翔》；發表素描作品《自在》；發表綜合材料雕塑《新人類》。
2004
中國美術出版總社《美術向導》2004年第2期發表素描作品：《看見風景的房間》、《幻境》、《人與自然》、《田園幻想》、《奇異的夢》、《天使之夢》、《生活迷茫》。
由吉林美術出版社出版，當代畫家風格素描系列一書《曹力素描》，作品115幅出版。
創作油畫作品：《情色花園》、《放飛》、《瑜珈》、《琴聲如訴》。
2005
參加全國第十屆美展，油畫《中國童話》獲中央美術學院「學院佳作獎」。
創作油畫：《夢中的俄羅斯》、《綠色童話》、《一束光》、《天使游戲》、《牧童》、《沒睡醒的小鳥》、《金色草地》、《大鳥的夢》、《幾家歡喜幾家愁》。
4. 走廊過道一般掛什麼畫 走廊盡頭掛什麼畫最好
走廊過道一般掛什麼畫？走廊盡頭掛畫，可根據其空間的大小選擇合適的裝飾內畫。比如對於狹長寬闊型的走容廊，宜掛三尺、四尺、或六尺豎幅的裝飾畫，整體的會更好。但對於窄小不太寬闊的走廊盡頭，那就適合掛一些精美雅緻的小品畫了，小巧精緻裝點走廊盡頭也是不錯的選擇。
對於窄小不寬闊型走廊盡頭掛畫 李國勝斗方小品畫《題畫·畫竹》
數株竹子生長於磐石旁，生機蓬勃，意趣橫生。竹葉繁而不亂，簡而不疏，清新脫俗。
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5. 古代線描名畫有哪些
《奔馬》
近代 徐悲鴻 1941年作 紙本水墨 縱130厘米 橫76厘米 徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻（1895—1953），江蘇宜興人。
他是許多到歐洲留學然後又回國從事
以提倡寫實為宗旨的美術教育中最有影響的人物。
在作畫上，徐悲鴻青年時期以素描為最出色，
所作人體，善於將線描與明暗結合起來，外形准確，風格簡潔，有很高的藝術造詣。後以准確的造型、傳統筆墨工具畫人物、動物、花鳥和風景，
探討融會中西的「寫實彩墨」，在四十年代產生了深刻的影響。
《奔馬》是他這個時期的代表作。畫中奔馬四蹄騰空，急馳而至。
准確的骨骼結構，逼真的外形動態，一氣呵成，
水分充足的潑墨方法，形成獨具個性的徐悲鴻畫馬模式，
從而對傳統畫馬有所超越和發展。
《蝙蝠迎風圖》
近代 高劍父 1945年 李時佑藏
《蝙蝠迎風圖》似乎很少從過去的中國畫中見到，
唯民間畫工有「五蝠捧壽」、「蝠來吉祥」等彩畫。
此圖將蝙蝠的頭部用深墨大點，因宣紙的洇透，
四周有毛茸茸的感覺，蝙蝠的鼻尖上翹，
兩點深墨畫出二隻大耳朵，左右翼的設置，
根據蝙蝠雙翅的結構，翼尖加深墨，蝙蝠的形象頗為生動。
畫面右旁，數株柳條，中鋒出之，添上葉子，畫面重點突出，富有新意。
《蒼松圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 天津人民美術出版社藏
《蒼松圖》畫兩棵松樹，並列直干沖出畫面，相互映襯，
在畫松樹主幹時一筆直下，不作屈曲，再在主幹上畫出枝幹，
在畫松針時用濃墨深墨，再以干筆畫出鱗片，使主幹顯出蒼老斑剝，
再加深墨點苔，枝葉錯落，有聚有散，益顯鬱勃古樸，蒼勁渾雄，
形似狂怪，如若怒龍伏虎之態。吳昌碩在一幅巨松樹上曰：
筆端颯颯生清風，解衣盤礴吾畫松。
是時春暖冰初解，硯池墨水騰蛟龍。
《風雨雞鳴》
近代 徐悲鴻 紙本設色 縱132厘米 橫76.6厘米
畫左上題：「風雨如晦，雞鳴不已，既見君子，雲胡不喜。
丁丑始春，悲鴻懷人之作。桂林。」
題詩取自《詩經》風雨篇而另有寓意。
1937年（丁丑年）日本帝國主義加緊對中國的侵略，
畫家借「風雨雞鳴」的詩意來抒發自己的愛國之情。
畫中立於峻峭巨石上的一隻冠紅似火的大白雄雞，
挺胸昂首望天長鳴；石旁象徵民族氣節的墨竹叢生；
背景為「風雨如晦」的漫漫長空。
《楓鷹圖》
近代 高奇峰 紙本設色
此圖畫一截粗大的楓樹，橫斜於畫面，
著意表現倚楓棲立的老鷹若有所思的神態。
老鷹頭朝下視，兩爪扒住楓樹，雙翅振起，
像似剛剛落下，形態、神情俱自然。手法上，與高劍父有很大的不同。
奇峰對畫面的處理，筆法更加趨向精巧。
楓樹老節，用濃墨重筆以撞水、撞粉法。
顯然在居廉的基礎上，又有了發展，藉以獲得更加悅目的藝術效果。
尤其是樹乾和樹葉的處理，充分利用撞水法，
不僅使樹干立體，而且有水彩畫和沒骨法效果，
樹枝兩邊深，中間淡，工秀而有變化。
《孤猿叫雪圖》
近代 高奇峰 1916年
畫家著重描寫了高山深谷的環境，一枝松樹垂下，樹枝上厚厚的積雪。一隻猿猴，吊在樹枝的末端，前肢抓著樹干，左足蹲在枝幹上，右足凌空，氣氛緊張，尤其是猿張著嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真實情狀，以及刻畫猿的臉部毛發很有天然渾成的效果。從畫法及表現技巧看，還未能充分利用撞水、撞粉法，主要是傳統的筆墨，但全畫的渲染，為了突出一個「雪」字，以渲染整個的環境氛圍。
《荷》
近代 張大千 紙本設色 1935年
張大千（1899—1983），畫荷葉大筆劈掃，把用於山水畫上之「荷葉皴」，加以粗放，回用到荷葉自身，頓覺別具神采。接著，復以工筆畫花，挺秀勁健；畫葉放筆直干，痛快淋漓，似瀑布般奔騰著、呼嘯著、宣瀉而下，勢不可擋，以其寫意性和陽剛氣控制著畫面，生機勃發；而畫花卻婀娜寫實，飽滿豐腴，晶瑩而嫵媚。她不僅展示著秀色可餐的柔美，更顯示了同墨葉互補的大氣，復笑著，搖曳著，將縷縷幽香溢滿乾坤。
《荷花蜻蜓圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱39厘米 橫35厘米
齊白石詩詞、篆刻、書法無不精工，山水、花鳥、
昆蟲、人物等都有很高的藝術成就。
此畫構圖奇特，一花、兩葉，穿插得非常巧妙，
尤其是幾片朱紅的花瓣，掩映於墨色的荷葉之中，
色彩對比強烈而又十分諧和。
葉間蜻蜓，款款而飛，俯視盪漾的微波，真使人奪「十里荷塘」之想。
《荷蛙》
近代 齊白石 紙本設色 1954年 北京榮寶齋畫店收藏
齊白石天賦聰穎, 又勤奮刻苦, 他幼時塗鴉，
就喜歡表現周圍熟悉的環境, 十多年的雕花藝匠經歷,
畫像經歷, 數以千萬計的寫生、臨摹和默畫,
培養了他對人物特別是鄉村自然物像驚人的洞察力和記憶力。
魚、蝦、蟹、蛙, 在齊白石作品中出現最多。
他筆下的青蛙, 活潑可愛, 就像是終日玩耍淘氣的孩子。
《荷蛙》是畫家91歲高齡所作, 描繪秋田的荷塘, 四隻青蛙自由自在, 活潑可愛。
《紅荷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《紅荷圖》似不經意，布局卻很別致，僅畫三張荷葉，
佔有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、
荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，
深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。
二朵紅荷敷薄色，質朴而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，
主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。
《紅梅頑石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
吳昌碩畫梅花，有緣物寄情、寫物附意的特點。
他曾在一幅梅花上題雲：「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。」
《紅梅頑石圖》據跟隨他多年的學生、
最具有代表性的繼承人趙雲壑的題跋，可知是吳昌碩的晚年之作。
一塊石頭，水墨淋漓，數株梅枝蟠曲向上，鐵骨錚錚，似作家之法畫之。
花似錦，紅艷欲滴，千姿百態，有含苞等放的，有盛開吐蕊的，
彷彿使人感到凌風傲霜，能聞到一縷縷的清香。
《葫蘆圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
此畫其用筆靈活，似漫不經心，隨手點染而神采天然，
尤以葉子和藤蔓，表現活脫、自然，下面幾只葫蘆飽滿而憨態可掬。
恣縱的筆路，雖然紛披滿紙，仍然可以識得他形筆運墨的蹤跡。
《花卉》
近代 吳昌碩 王一亭合作 紙本設色 吉林省博物館藏
此圖為藝術家們雅集一堂時所繪。
王一亭畫水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫梅花。
王一亭所繪水仙用沒骨法，筆力不如吳昌碩老到古樸。
吳昌碩畫梅花，圈花點蕊蒼勁簡老。
《花鳥》
近代 張大千 紙本設色 1934年
1934年，張大千與其兄善孖北上，9月9日，北平中山公園舉辦正社畫展，有張大千的作品40件。此幅《花鳥》系應友人之邀所畫屏風之一，畫家自謙地說：漫畫「曩素所不習者。呈正。人好用其短，可笑也夫。」在其屏風畫疏淡的裝飾味道上又不難讓人想起他早年赴日本留學學習繪畫與染織的經歷。60歲前，張大千集中精力臨摹，諸類畫種，各種流派，無分親疏。由石濤、朱耷追徐謂、陳淳及宋元諸家，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風范。從他這幅36歲時的《花鳥》，到他46歲時的《白頭紅色葉》，即可明鑒其變化軌跡。
《花鳥》
近代 高奇峰 紙本設色
此幅《花鳥》是高奇峰為嶺南大學上海分校所作，可謂精品。
畫右伸出的樹枝，運用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、
撞粉、顏色在乾燥過程時沿所描寫的事物邊緣累積，
樹葉勾莖，技法變化繁多。樹枝上停著一隻白翁，
張嘴，眼旁黑色與嘴相連，頸至背黃赭墨相混，
右翅膀扇開，歪斜的身子與左翅相交，
尾巴垂下一條硬而細的小腿扒著樹枝。
這鳥從技法看似水彩畫，但卻堅實渾厚，
既有中國傳統花鳥的技法，又吸取了西洋技法，
從而使鳥成為畫眼。
《雞菊圖》
近代 陳師曾 紙本設色 縱132.6厘米 橫46.3厘米
陳師曾（1876—1923），名衡恪，字師曾，號槐堂，又號朽道人，江西義寧人。
與齊璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤長寫意，師事吳俊卿，
出入陳淳、徐渭、李鱔、趙之謙諸家，而又具有自家面目。
此圖意境新穎，筆墨超遠，富有獨特的情趣。
《蕉雀圖》
近代 陳樹人
陳樹人繪畫最大的特點，就是注重寫生，
他常說：「寫生繪畫的基礎，能寫生詹後畫中有物。」
《蕉雀圖》不受傳統技法的束縛，是對景寫生之作。
他畫蕉樹干，一筆到底，用筆的變化不多，
但卻注意被折斷了的黃葉子，已垂下傷失生命枯槁發蕉的葉子……
幹上的葉子，由於對景寫生，狀態各異，那彎曲垂下的葉枝上，
站著一隻麻雀，我們彷彿聽到他喳喳的叫聲。
畫家那清新、剛健、質朴感人的物象，使人感到親切而新鮮。
《菊石圖》
近代 陳師曾 1916年
一塊大石布滿了畫面絕大部分，鉤花點葉，
布列有序，黃、紅、白三色，各色菊花艷麗芳菲，
爭妍斗奇，形成一幅繽紛斑斕的立體畫卷。
陳師曾畫菊有時寓有身世之感，如他為賀吳成再婚畫的一幅菊花上題菊花詩雲：
「事往去年花，今年豈無再?
從容續墜歡，俯仰發新慨。寫此詩贈君，願與人常在。」
畫家悼亡兩次，結婚三次，對於朋友的再婚，自然會引起自己的感慨。
他畫菊，有時以草書筆法，一氣呵成，可謂千姿百態，巧奪天工，給人美的享受。
《菊石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《菊石圖》是吳昌碩以慣用的斜對角章法而作，
集中在畫面左邊，靠頂角畫有姚黃大菊，雙鉤花瓣，
濃墨點葉，枝幹上有兩個花蕾，下面有巨石一塊，數朵魏紫，
中間隔著一朵白菊，昂首怒放，風姿綽約，濃墨深葉襯托著花朵，
花枝扶疏，畫之右下角點著大小不同的墨點，各種盛開的菊花，
呈現出鮮艷多姿，神韻秀麗，凌風傲霜，
可見畫家寄託著他清高脫俗的精神品格。
《蘭花圖》
近代 潘天壽 紙本設色 縱133.5厘米 橫33厘米 私人收藏
潘天壽是繼吳昌碩、齊白石、黃賓虹後最富有創造性的傳統型畫家。他的藝術淵源廣而雜，其所吸取卻專而精。他一方面學習以吳昌碩為首的金石筆法，自己也研究篆刻、摹寫墓碑；另一方面則宣布承繼浙派，要一味霸悍。潘天壽是一位喜歡倔強、雄健、深沉、奇偉的人。《蘭花圖》卻講究大小、疏密、正斜、錯落等章法結構，從而使得小品也雋永，韻致獨到，生動洗練，應了鄭板橋所言「刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花」的追求。
《蘭石圖》
近代 潘天壽 縱95厘米 橫34.5厘米 私人收藏
傳統中國畫，特別是文人畫，深受中和思想的影響，總要求剛與柔、拙與巧、似與不似、實與虛、情與理、平與險的平衡與和諧。潘天壽恰恰反其道而行，要履險境，走極端，喜奇兀、強倔、壯偉甚至丑怪的造型、造境，尋找自己的藝術道路。此《蘭石圖》體現了潘天壽那種「用小構圖不大幅」的創作原則，擇其精華，去其蕪雜，言簡意賅，回味無窮，筆愈簡而氣愈壯，而且氣盛、勢旺、力足，近世罕有與匹者。
《荔枝圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱109厘米 橫34厘米 私人收藏
吳俊卿（1844—1927），原名俊，字昌碩，號缶廬，又號苦鐵，浙江安吉人。
工篆刻、書法，善畫花卉，近效趙之謙、張學廣，遠師陳淳、徐渭、朱耷、原濟。
墨筆設色，無所不工，又常以篆法入畫，筆力雄健，氣韻磅礴，為近代畫家之一。
是繼任伯年而起的海派主將。
吳昌碩工詩書纂刻，擅石鼓文，善畫花卉竹石，
被稱為「雄健古茂，盎然有金石氣」。
圖中荔枝，直干聳出，迥殊凡態；
枝頭果實實，信手點染，表現得十分腴潤。
《嶺南春色圖》
近代 陳樹人 1929年
陳樹人與高劍父、高奇峰並稱「嶺南三傑」。
陳樹人的藝術風格超然於傳統的束縛，更加重視現實對象的寫生。
陳樹人曾對高劍父說：「子為其奇，我為其正，奇峰先生則執中。」
就把他們三人不同的風格談清楚了。
《嶺南春色》截取紅木棉樹之局部，巨柯挺立，
滿樹猩紅的花朵，艷麗引人。
紅木棉樹是嶺南著名的花樹，人們稱譽它為「英雄樹」。
開起花來，正像詩人們贊頌的「紅花朵要破春寒，掛滿枝頭百尺竿」。
《梅花圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱159.2厘米 橫77.6厘米 上海博物館藏
《梅花圖》構圖奇特，幾條豎直線條，作為梅花主幹，小枝旁出。
右上側又伸出數乾梅枝，穿插於主幹之間。
梅花先用寫意法勾勒，再填顏色，梅乾梅枝的處理，
粗看似乎不合常規，然而細細品味，枝幹橫豎交叉，雜而不亂，
恰到好處表現出梅花的風姿，富有生活氣息。
畫家以書法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。
此畫是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而灑脫隨意。
《墨荷圖》
王震 紙本設色 縱150厘米 橫81厘米 中國美術館藏
王震（1867—1938），字一亭，號梅花館主、
海雲樓主。生於吳興（今浙江湖州）北郊白龍山麓，
故四十歲始以白龍山人為號。平生信佛，法號覺器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼長。
此畫中荷花師從吳昌碩，為大寫意，筆力虯勁而老辣。
《牡丹水仙圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林博物館藏
《牡丹水仙圖》畫面下端為二排由左向右斜的水仙花，
鉤葉填石綠，花正盛開，畫面中間為一塊大石頭，
石後為一排大寫意牡丹，紅花鉤葉，三段式的構圖，
穿插有致，前後錯落。
畫家在談創作牡丹的經驗時說：
「畫牡丹易俗，畫水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能避免這種弊病。」
此畫頗有氣勢，水仙、石頭、牡丹三者結合，
整體感很強，顯得生機蓬勃，光彩照人。
《枇杷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1917年 天津人民美術出版社藏
清代惲壽平曾畫折枝枇杷，並在畫上題有：
「筆端亂擲黃金果，不屑長門買賦錢。」
吳昌碩在另一幅《枇杷圖》上有：「五月天熱換葛衣，家家廬橘黃且肥；
烏疑金彈不敢啄，忍餓空向林間飛。」
枇杷鮮果，盛產蘇州洞庭東山，有白沙廬橘，小者味甘美，
大而白者極酸，樹葉可做葯材。
《枇杷圖》，枝幹從上而下，筆能力透紙背，並列樹枝，
相互襯托，樹干椏杈，果實累累。
他畫枇杷，一筆圈成，在紙未乾時，點上墨點，
使黃金果更加惹人注意，並具有新鮮欲滴、飽含水分的感覺。
《牽牛花》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
《牽牛花》是他晚年之作，
畫跋雲：「予偕山子曉霞山之西，大岩之東，岩之牽牛，常有花大如斗。
予九十二歲時，一日翻舊簏得予少年時手本，九十二始用之」。
由此可知，畫家所畫之物，是他早年時的稿本中得來。
他還曾為梅蘭芳畫過牽牛花，「梅畹華家牽牛花碗大，人謂外人種也。
余畫此最小者」。
《牽牛花》用筆老到，聚散穿插很有講究，
筆力健爽，紅的花朵，黑的墨葉，鮮明大方，
形成墨線叢中朵朵紅花，嬌麗動人。
《清供圖》
近代 陳師曾 1918年
此圖畫一陶盆，以重墨畫石頭，旁養盛開的水仙花，盆後有瓶，插有二朵菊花。
菊極淡，數葉稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅畫靜謐清雅、高潔。
用筆宛轉，瀟灑流利，筆簡而不空，層次有條理，
既有成法，又不拘於成法，任意為之，自饒清逸，
獨有風貌。同時配上他的題畫短句：
「供養水仙花，開到盈盈欲折。一片歲寒清思，共芳香幽絕。
碧天雲凈雪初消，又見風吹葉，人意鍾聲俱遠，有一輪冰月。」
題句清新雋逸，與畫互相映襯。
《秋蟲菊石圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱98.9厘米 橫33.2厘米
齊白石(1863—1957)，中國近、現代中國畫家、
篆刻家, 原名純芝, 後名璜, 字渭清, 又字蘭亭,
號瀕生, 別號白石山人、寄園、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老農等。
齊白石生於湖南省湘潭縣農家, 他自小砍柴,
上了半年村館就學木匠, 給人作雕花傢具。
此幅作品，筆墨與構圖，俱臻佳妙，一葉紅菊，
斜垂畫中，色彩鮮妍，視以淡墨石頭，氣勢峭拔，
石上著一紡織娘，更添生趣，
自題雲：「滿地紅雲粲菊英，題詩牽動故園情，
十年百劫家難想，可有山中紡績聲。」
《秋荷圖》
近代 陳師曾 紙本設色 1916年
畫家在畫上題：「荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。
深知身在情長在，怕聽江頭江水聲。」
畫面構圖飽滿，蓮梗蓮葉布局別致，荷葉有的已枯萎，
有的正富生命力，蓮蓬挺立。
用筆秀逸多姿，剛健活潑，矩法森嚴，精氣內涵，毫無劍拔弩張之氣。
堅實沉著，鋒芒盡斂。用墨又能燥濕濃淡，任情揮灑，畫面生動自然。
畫家在詩旁蓋有朱文「深知身在情長在」的印章。
這是他有感而發。
這顆印章是陳師曾為紀念他的亡妻汪春而作的，章的邊款：
「師曾悼亡乃有此作，燈前自賞，不禁泫然。」
《秋實圖》
近代 齊白石 紙本設色 橫35厘米 縱101厘米 私人收藏
齊白石的花鳥畫最為世人稱道, 他既能作細如毫發的工筆草蟲,
又善畫簡而又簡的粗筆大寫意, 有時將這兩種方法和形式結合起來,
創造出奇妙、精絕的「魚蟲花卉」。
此《秋實圖》筆簡而意俱到，畫家從精微處著手，
將挺立在枝葉上的螳螂和麥穗下雙飛的彩蝶，
描繪得風姿生動，意趣橫生，極富表現力和感染力，
構圖也很奇巧，右邊飽滿而左邊空曠，空白處簽上
「三百石印富翁白石五百零二甲子」，使畫面顯得整體疏宕，節奏感極強。
《秋蟹圖》
近代 潘天壽 紙本設色
潘天壽擅畫寫意花鳥和山水，遠師徐渭、朱耷、原濟（石濤）等人，近受吳昌碩影響；其畫破常規、創新格，布局敢於造險、破險，筆墨濃重豪放，有金石味，色彩單純，氣勢雄闊。書法從鍾繇、顏真卿、史孝山人入手，後學秦漢、魏晉碑文，參以卜文獵碣。畫中題識，疏斜跌宕，有黃石齋（道周）風。善詩，能治印。亦畫人物，並長於指畫。這幅作品畫一隻肥大的螃蟹從盛蟹的竹簍里爬出來，很有生趣。竹簍用淡墨勾勒，清勁瀟灑，螃蟹用重墨，筆筆寫出，形象生動。淡色竹簍和重墨螃蟹，形成了對比，使畫面富有節奏感和韻律感。
《日長如小年》
近代 徐悲鴻 紙本設色 1931年
此畫左下角題：「日長如小年。
辛未夏至寫第二幅。元作贈宗白華兄矣。
靜文愛妻存。悲鴻。」
以往不少人畫鵝多畫鵝群在水中游泳嬉戲的情景，
此畫所選取的描寫角度和意境完全不同。
畫中的三隻白鵝卧於岸邊的沙土上休息，
呈相互關愛狀，畫面充滿陽光感，背景是一片生長茂盛的蘆葦。
畫面色調給人一種暖融融的審美感受，
畫家借描寫鵝與鵝的相互關系，
似乎在抒發人與人之間相互應有的關心和愛護的情懷。
此畫在筆墨及設色上既有傳統水墨寫意畫的特色，
又借鑒吸收了西洋畫的某些技法特點，
如在環境色對鵝的白色羽毛用色的影響等。
《榮貴圖》
近代 陳師曾 紙本設色
《榮貴圖》是以芙蓉和桂花相結合的諧音。
畫家用大寫意的傳統筆法，寫出六朵紅艷艷芙蓉花。
白粉鉤瓣，耀眼奪目，並以墨綠的葉片扶襯，下面一枝紅桂，
濃墨鉤莖點葉，枝葉間朱紅添蒼，紅、綠色鮮明不讓，
顯示出榮貴的高雅格調，並傲秋霜。畫家以折枝的形式，
結構嚴謹，主要通過活潑多姿的筆墨鉤染，花繁野密，富有生意。
因為陳師曾是學生物的，他對花草的實物形態結構組織，
知之甚深，固能在筆力中求氣勢，比較真實的畫出芙蓉和桂花的自然形態。
《芍葯圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林藝術學院藏
吳昌碩畫花卉手法也像「百花爭妍」那樣豐富多彩，
種類繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍葯較為艷麗、富貴；
另一類取梅、蘭、竹、菊較為清疏淡雅，尤為吳昌碩所崇尚，喜愛。
芍葯具有艷麗富貴、奼紫嫣紅的品格，在花卉中佔有獨特的地位。
芍葯在吳昌碩晚年的作品中大都爛漫開放，用鮮艷的胭脂紅來設色、
花瓣含有充分的水分，故能顯出動人的光彩，再加茂密的枝葉陪襯，
很有生氣，使大寫意花卉進入一個新的境界。
《世世太平圖》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
白石老人出生於湖南湘潭縣杏子塢星斗塘一個貧農家裡，
一生飽經飢寒患難，憎恨舊社會的貪官污吏橫行霸道。
並親自體會到人民的痛苦。
因此繪畫上能愛憎分明。
他的審美感受和審美理想能同廣大勞動人民相一致。
《世世太平》就代表著廣大勞動人民的美學理想，
也是畫家對人民、對祖國、對和平充滿熱愛，充滿勞動人民的思想感情。
《世世太平》畫家用羊毫大筆畫出二隻柿子，籃里盛著二隻大壽桃。
為了畫好鴿子，老人還買來鴿子，養在家裡，日夕觀察其特徵。
他看了畢加索畫的鴿子，創作《和平來臨》，
他說「畢加索畫鴿子飛時要畫出翅膀的振動，
我畫鴿子飛時畫翅膀不振動，但要在不振動里看出振動來。」
《雙馬圖》
近代 高奇峰 紙本設色
高奇峰（1889—1933）畫馬與中國傳統的畫馬方法不同，
他吸取了西方藝術寫生法和幾何、光影、遠近等技法。
他畫馬具有逼真的本領。《雙馬圖》畫兩匹馬，
前一匹棕褐色，後一匹為灰白色，根據對馬的結構、
解剖、光照遠近，以堅實的素描功夫和明暗結構，
一筆不苟地畫出物象的形態，層層暈染表現了馬各部位的體積感、
質感和明暗關系，將馬畫得油光鋥亮，不同膚色刻畫得淋漓盡致。
從而創造出既具有寫實的科學因素，又有傳統藝術意念的現代美術。
他的作品具有雄健與俊美兼而有之。
《四季圖》
王震 屏 紙本水墨設色 尺寸不詳 （日）私人藏
王震早年得任伯年指點，後師吳昌碩，構圖奇崛，筆墨雄勁，
設色濃艷，肖似吳氏，為海派最後一位領袖。
此四屏幅飽醮濃墨，酣暢淋漓，很有氣勢。
在此選二屏，一屏題：「珠光魚影。癸亥冬仲。
白龍山人寫。」二屏題：「百丈松能拔地起，一聲鷹欲凌霄鳴。
6. 有哪些適合做畫面小品的繪畫或者攝影作品
有"南宋四家"之一的馬遠所畫的《梅石溪鳧圖》、《白薔薇圖》。他的作品，以山水畫最為聞名，畫幅講究邊角的構圖，運筆多用"斧劈皴"，很有特點。馬遠還擅長作梅花，造型奇特，枝幹均向下傾斜拖拉，宋人喜歡給人起綽號，故而馬遠得有"馬一角"和"拖枝馬遠"的諢名，馬遠藝術上的這一特點在《梅石溪鳧圖》上可以清楚地看到。這些都非常適合做畫面小品。
7. 茶房掛什麼字畫好
茶房掛什麼字畫好
茶房掛什麼字畫好，家居風水是對我們個人的運勢有著極大的影響的，茶台的擺放就是風水的一部分，現在很多的人都喜歡喝茶，還會有人專門建造茶室，以下是關於茶房掛什麼字畫好。
茶房掛什麼字畫好1
承載運勢好的載體那就不得說一下國畫花鳥畫了。茶房是一個安逸的處所，在這里我們品茶暢談，遠離這世間的喧囂，那就一起來體會花鳥畫傳統藝術給茶房帶來的雅緻裝飾吧。
國畫梅花圖 石開國畫四君子作品之《梅》
石開老師國畫四君子作品之《蘭》
國禮書畫家石開國畫四君子作品之《竹》
石開新品國畫四君子作品之《菊》
梅蘭竹菊身為花中四君子，各自有著不同的象徵意義，無論是哪一種，都可謂是文人雅士心中所追求的最高境界。茶房懸掛石開老師的梅蘭竹菊國畫，既能提升茶房的氣場、格調，又能彰顯氣質、修養和品味。
國畫梅花圖 易楊老師小品佳作《窮款》
易楊精美花卉禽鳥小品畫《窮款》
易楊老師精美小品花鳥畫《春韻》
國畫花鳥畫以其美好吉祥的深刻寓意，以其靈動秀美或著是高潔淡雅的畫面，裝點出一種古色古香的韻味，有一種凈化內心與心靈的意境。
裝飾懸掛一副靈動秀美的花鳥畫，可使人應目會心，營造一種心平氣和的.氛圍，能夠讓生活在大都市中緊湊緊張的生活放鬆下來，更能品啜茶的真味，體驗人生的真諦，這就是裝飾花鳥畫所具有的獨特魅力之一。
茶房掛什麼字畫好2
郭勇四字書法《寧靜致遠》
這幅寧靜致遠書法中的四個字，出自諸葛亮的《戒子篇》：「夫君子之行：靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。夫學須靜也，才須學也。非學無以廣才，非靜無以成學。
慆慢則不能研精，險躁則不能理性。年與時馳，意與日去，遂成枯落，多不接世。悲守窮廬，將復何及」!諸葛亮對於寧靜與淡泊作了如此意味深長的詮釋，令人慨嘆不已。
郭勇四字書法《寧靜致遠》
天地的玄機在於一個「悟」字，自我的玄機在於一個「靜」字，當一個人心靜如水時，其心中猶如明鏡一般，一塵不染，考慮事情就容易發現真理，淡泊處世時才會有悠然自得的情趣。
只有在瀟瀟嘈雜，風雨滿樓的環境中，仍能保持一顆平靜無波的心才算真正意義上的寧靜!寧靜是一種執著，無論花開花落，雲卷雲舒，都要頂得住干擾，耐得住寂寞，經得起誘惑，永遠保持一份內心的執著與善良。
曹富全楷書書法作品《澄懷觀道》
「澄懷觀道」，語出六朝山水畫家宗炳。宗炳一生「棲丘飲壑，三十餘年」，好山水、愛遠游，歸來將所見景物繪於壁上，卧以游之，謂澄懷觀道。
「澄懷觀道」，本是禪的境界——拈花微笑里領悟色相中微妙至深的禪境。這一禪境亦十分精妙地呈示了在審美主客體的交融升華中達到的最高審美境界。「澄觀一心而騰踔萬象」，是人的文化心靈所深深領悟的一個審美主題。
曹富全楷書書法作品《澄懷觀道》
澄懷觀道的審美追求或說審美理想，是道家境界，是禪家境界，同時也是儒家境界。這一心靈境界，是文人以達至澄澈的空明的心境來看待世事，潛心創作，娛情於純凈創作中的一種悠然自足之人生態度，是人們審美心態極其生動的描繪!
茶房掛什麼字畫好3
為什麼要在茶室放一些字畫呢？
因為 裝飾字畫 能顯示提升茶室的藝術性，凸顯主人的藝術品味，一幅好的 字畫 作品可以為茶室增添一份韻味。
國人愛 書法 是有目共睹的，上至老人，下至兒童，都熱愛 書法。因為 書法 不僅可以陶冶情操，更是在寫字的過程中可以與前人達到靈魂層面的共鳴溝通，讓自己摒棄俗世的繁雜瑣事，遨遊在 書法 的海洋之中。
一幅好的 書法 作品可以讓人感受到書寫者的情緒，感悟書法 藝術的魅力。那麼，怎麼為茶室挑選一副好的 書法 作品呢？今天我就來介紹一位當代擅長 書法 的 書法家—— 李放 老師，他的作品非常傑出，趕緊來看看吧~
我先給大家介紹一下 李放 老師 ，李放 老師是首都師范大學中國書法文化研究院博士研究生畢業，我國著名書法家、教育家、學者歐陽中石先生的親傳弟子
鄭州大學教授、博士生導師、書法學院原副院長、楷書研究所所長，大文創研究院名譽副院長，中國書法家協會書法教育委員會委員，中國美術家協會會員，中國文藝評論家協會會員
兼任河南省文藝評論家協會副主席等職，鄭州大學書法學專業的創始人。出版個人專著5部，發表學術論文40餘篇，學術專著《蘇軾書法思想研究》獲第三屆「中國書法蘭亭獎」理論獎。李放 老師的代表作有《李放書法作品集》、《李放書作》、《中原書風代表人物——李放》等。
現在來欣賞 李放 老師的這幾幅 書法 作品吧。「禪茶一味」、「金聲玉振」、「天道酬勤」、「寧靜致遠」這幾幅 書法 作品都蘊含著看輕世俗名利，遠離喧囂，才能明確自己的志向
才能實現遠大的理想的人生態度。這幾幅 書法 作品，觀其 書法，字體之間結構疏密有致，每幅作品都呈現出氣象渾穆、俊偉挺拔的形象，給人一種君子風度和文人氣質，字里行間洋溢著一種濃郁的書卷氣和詩意美。這幾幅 書法 作品都很適合掛在茶室，與茶室平淡寧靜的氛圍相得益彰。
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8. 宋元時期中國藝術的特色和代表作
宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住對象外形特徵進行提煉形象等等，下面我們過宋代時期幾位著名畫家作品來見證藝術的「巔峰」。葡萄草蟲圖 林椿林椿，南宋時期畫家。繪畫師法趙昌，工畫花鳥、草蟲、果品等。《葡萄蟲草圖》為宋代小品畫中的精品之一。畫面上，一串下垂的青色葡萄，顆粒飽滿，綠色怡人，觀之精妙可愛。葡萄周圍，葉子新舊交錯，蜻蜓、螳螂等蟲子環繞在葉片和葡萄藤上，畫面細致入微，妙趣橫生。宮女圖 劉松年劉松年，南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫家。擅畫人物、山水。《宮女圖》表現的是宮女勞作的場景。人物、場景皆工筆細描，設色清雅，尤其是宮女衣衫和平鋪著的白絹，有玲瓏剔透之感，華美秀麗。秋窗讀易圖 劉松年《秋窗讀易圖》景色清幽，精工細寫，一絲不苟，設色疊翠流丹，將秋天氛圍渲染得恰到好處。湖光水色之外，遠山隱隱，景色秀美。松蔭談道圖 劉松年《松蔭談道圖》亦稱為《三教論道圖》。松樹枝幹遒勁，松葉如冠。樹下三人坐而論道，人物形象很有特點，表情描畫栩栩如生，整個畫面溫馨而生動。瑤台獻壽圖 劉松年《瑤台獻壽圖》繪制的是一個繁華的祝壽場面。亭台周圍，瑤草野花，遍生瑞氣，亭台之上，仙人向右上方拱手而拜，畫面的右上角，則雲氣翻滾，環佩玲瓏，應該是壽誕之人駕雲而來。場景擷取巧妙，筆法精工。瑤台步月圖 劉宗古劉宗古，南宗畫家。擅山水、人物、佛像。《瑤台步月圖》中，瑤台之上，仙女或捧茶，或捧貢品，飲茶玩賞，狀態清閑自在，仆童在一旁端茶打扇。空中皎月團團，祥雲繚繞，和此畫的主題相符。《夏卉駢芳圖》魯宗貴魯宗貴，南宋畫家。工花竹、禽鳥、窠石，擅於寫生。《夏卉駢芳圖》中，花卉群芳爭艷，姿態秀美，觀之如聞花香。百合黃嫩嬌貴，錦葵色如胭脂，梔子潔白無瑕。畫家精緻地勾畫出花葉的脈絡，敷色自然天真，將花葉的層次感和質感鮮活地表達了出來。月色秋聲圖 馬和之馬和之，南宋畫家。畫院待詔，為南宋宮廷畫院中官品最高的畫師，居御前畫院十人之首，擅畫佛像、界畫、山水，尤擅人物。《月色秋聲圖》中，一高士坐於清流之畔，凝目深思，仆童立於一旁，身後樹木枝葉婆娑，樹姿優美。畫家用「柳葉描」繪制人物、石頭和樹木，筆法疏簡自由，線條流暢飄動。夏卉駢芳圖 魯宗貴魯宗貴，南宋畫家。工花竹、禽鳥、窠石，擅於寫生。《夏卉駢芳圖》中，花卉群芳爭艷，姿態秀美，觀之如聞花香。百合黃嫩嬌貴，錦葵色如胭脂，梔子潔白無瑕。畫家精緻地勾畫出花葉的脈絡，敷色自然天真，將花葉的層次感和質感鮮活地表達了出來。月色秋聲圖 馬和之馬和之，南宋畫家。畫院待詔（畫家），為南宋宮廷畫院中官品最高的畫師，居御前畫院十人之首，擅畫佛像、界畫、山水，尤擅人物。《月色秋聲圖》中，一高士坐於清流之畔，凝目深思，仆童立於一旁，身後樹木枝葉婆娑，樹姿優美。畫家用「柳葉描」繪制人物、石頭和樹木，筆法疏簡自由，線條流暢飄動。雪梅圖 馬麟《雪梅圖》中梅花枝條從左上角斜逸而出，伸向右下角，枝條纖細有骨力。梅花以墨線勾勒，濃墨點出花苞，枝條上和花瓣上尤有雪痕。整體觀之，疏影橫斜，暗香浮動，耐人揣摩。
9. 什麼是宋人小品畫
小品畫：系中國畫畫家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術水平達到較高境界。其原因大概是出於在思想上沒有過多的拘束，絕屬隨意發揮所致。
宋人小品畫，即宋朝人所畫的小品畫。小品畫，也即冊頁畫。在張幅不大的作品上 畫有山水樓閣、花鳥草蟲及人物故事等內容。它們題材多樣，豐富多彩，這些精美的畫幅小中見大，其描繪的內容絲毫不亞於大幅的立軸或長長的手卷。俗話說"大有大的難處"，其實"小也有小的不易"。張幅小的畫面，讓觀者一目瞭然、一覽無余，無法藏拙，必須處處精心營造，不得馬虎。所以這些小品畫，都十分的精緻、耐看，經得起玩味。而且冊頁繪畫的作者中也不乏名家高手。這些冊頁，原先可能是宮殿中配置在屏風上的裝飾畫，或者是畫在紈扇上的裝飾畫，因其藝術品質上佳，被人收集在一起裝裱成冊頁。
宋代的冊頁畫上大部分均無作者署款，當出自畫院無名畫工之手，個別畫幅上留有名款，畫家一般都是較為知名的。比如有"南宋四家"之一的馬遠所畫的《梅石溪鳧圖》、《白薔薇圖》。他的作品，以山水畫最為聞名，畫幅講究邊角的構圖，運筆多用"斧劈皴"，很有特點。馬遠還擅長作梅花，造型奇特，枝幹均向下傾斜拖拉，宋人喜歡給人起綽號，故而馬遠得有"馬一角"和"拖枝馬遠"的諢名，馬遠藝術上的這一特點在《梅石溪鳧圖》上可以清楚地看到。
此外，馬麟（馬遠之子）所畫的《綠桔圖》，林椿所畫的《枇杷山鳥圖》、《葡萄草蟲圖》、《果熟來禽圖》，李迪所畫的《雞雛待飼圖》、《獵犬圖》，梁楷所畫的《秋柳雙鴉圖》、《疏柳寒鴉圖》，陳居中所畫的《四羊圖》、《柳塘牧馬圖》 等，均是出自南宋畫院知名畫家之手。他們的作品或造型嚴謹、色彩鮮明，或運筆灑脫、水墨淋漓，風格多樣，反映了南宋畫院在畫風上的新的取向。其中尤其是梁楷，為人及畫風均不拘一格，非常放縱，故而有著"梁瘋子"的外號。畫史上稱梁楷的畫作"傳於世者皆草草，謂之減筆"，他那種潑墨、"減筆"、大寫意的畫法，既受到當時文人繪畫風格的滲透，又對於後世有著極大的影響。
10. 贈人字畫寫什麼好
贈人字畫寫什麼好
贈人字畫寫什麼好，文人墨客之間的吟詠唱和，是他們的日常生活。許多詩人都為遠行的友人作了很多詩。筆墨多情，友人喜酒，贈字畫也是，以下分享贈人字畫寫什麼好？
贈人字畫寫什麼好1
一、 想送朋友一幅字，寫什麼好呢？
勵志或豪放詩詞集句簡短凝練，激勵人心，首選！
1，安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。
2，安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。
3，傲不可長，欲不可縱，樂不可極，志不可滿。
4，白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。
5，百川東到海，何時復西歸？少壯不努力，老大徒傷悲。
6，寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。
7，博觀而約取，厚積而薄發。
8，博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之。
9，不飛則已，一飛沖天；不鳴則已,一鳴驚人。
11，不患人之不己知，患不知人也。
12，不可乘喜而輕諾，不可因醉而生嗔，不可乘快而多事，不可因倦而鮮終。
13，不塞不流，不止不行。
14，不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
15，滄海橫流，方顯英雄本色
16，操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器。
17，長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。
18，沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。
19，尺有所短，寸有所長。物有所不足，智有所不明。
20，寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外雲卷雲舒。
21，詞源倒流三峽水，筆陣獨掃千人軍。
22，從善如登，從惡如崩。
23，大丈夫寧可玉碎，不能瓦全。
24，大直若屈，大巧若拙，大辯若訥，大勇若怯，大智若愚。
25，丹青不知老將至，富貴於我如浮雲。
26，但得柔情消俠氣，此生長願伴妝台
27，但責已，不責人，此遠怨之道也。
28，當斷不斷，反受其亂。
29，當局者迷，旁觀者清。
30，道可道，非常道。名可名，非常名。
31，得道者多助，失道者寡助。
32，登山則情滿於山，觀海則意溢於海
33，東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
34，讀書之法，在循序而漸進，熟讀而精思。
35，讀萬卷書，行萬里路。
36，度盡劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。
37，爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。
38，凡事預則立，不預則廢。
39，繁霜盡是心頭血，灑向千峰秋葉丹。
40，非學無以廣才，非志無以成學。
41，夫君子之行，靜以修身，儉以養德。
42，感時花濺淚，恨別鳥驚心。
43，攻人之惡勿太嚴，要思其堪受；教人之善勿過高，當使其可從。
44，觀眾器者為良匠，觀眾病者為良醫。
45，貴有恆，何必三更起、五更眠
46，滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。
47，國憂今未釋，何用慰平生！
48，海闊憑魚躍，天高任鳥飛。
49，海納百川，有容乃大；壁立千仞，無欲則剛。
50，合抱之木，生於毫末；九層之台，起於累土；千里之行，始於足下。
二、朋友想自己選呢？
1、一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰。—《增廣賢文》
2、青，取之於藍而青於藍；冰，水為之而寒於水。—《荀子勸學》
3、少壯不努力，老大徒悲傷。—漢樂府古辭《長歌行》
4、天行健，君子以自強不息。—《周易乾象》
5、志不強者智不達。—《墨子修身》
6、業精於勤，荒於嬉。—韓 愈《進學解》
7、志當存高遠。—諸葛亮《誡外生書》
8、丈夫志四海，萬里猶比鄰。—曹 植《贈白馬王彪》
9、會當凌絕頂，一覽眾山小。—杜 甫《望岳》
10、歲寒，然後知松柏之後凋也。—《論語子罕》
11、天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為。—《孟子告子下》
12、鍥而舍之，朽木不折；鍥而不舍，金石可鏤。《荀子勸學》
13、石可破也，而不可奪堅；丹可磨也，而不可奪赤。《呂氏春秋》
14、精誠所加，金石為開。—《後漢書光武十王列傳》
16、古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志。—蘇 軾《晁錯論》
17、路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索。—屈 原《離騷》
18、位卑未敢忘憂國，事定猶須待蓋棺。—陸 游《病起》
19、若要功夫深，鐵杵磨成針。—曹 學《蜀中廣記上川南道彭山縣》
20、繩鋸木斷，水滴石穿。—羅大經《鶴林玉露》
21、日日行，不怕千萬里；常常做，不怕千萬事。-《格言聯璧處事》
22、恢弘志士之氣，不宜妄自菲薄。—諸葛亮《出師表》
23、天下之事常成於困約，而敗於奢靡。-陸 游
24、積土而為山，積水而為海。—《荀子儒效》
25、堅志而勇為，謂之剛。剛，生人之德也。—《練兵實紀剛復害》
26、不為外撼，不以物移，而後可以任天下之大事。呂 坤《呻吟語應務》
27、真者，精誠之至也，不精不誠，不能動人。—《莊子漁夫》
28，不責人小過，不發人隱私，不念人舊惡。三者可以養德，亦可以遠害。
贈人字畫寫什麼好2
送朋友的字畫可以寫上名人名言或者勵志的話語，例如「海乃百川，有容乃大」、「靜以修身，儉以養德」、還可以是「自強不息，厚德載物」等等，這樣的字畫既能表達朋友之間的深厚友誼還能以此共勉勵志，一起進步。
不同場合適合的字畫：
辦公：如果是放在朋友的公司裡面，字畫的內容可以是「自強不息，厚德載物」、「不忘初心、牢記使命」、「有志者事竟成」等，能體現勵志、奮發、進取的話語。
生活：如果是生活中例如茶室，可以送「靜以修身，儉以養德」；如果是客廳，可以送「紫氣東來」、「旭日東升」等四個書法，給人朝氣蓬勃的感覺。
如果是做生意的公司，還可以送一些例如，「日進斗金」、「生意興隆」等象徵生意紅火、長久的書法內容。
如果是美容院、養生館等場所可以贈送一些題詞國畫，例如具有中國風的`牡丹花、荷花、四大美人等，也可以在上面寫上一些關於養生的內容，既給人感覺復古精緻，也能顯示店主和顧客的內涵和底蘊。
贈人字畫寫什麼好3
送朋友字畫哪些寓意好？
禮物是感情的載體。山水畫一直受到自古以來文人的追捧，表現作者山水之間的的個人體會，是最具人文情懷的畫作了。在山水草木之間，表現的是超然物外，是平靜中和，很適合胸懷寬廣之人。
送朋友字畫，可以選擇大氣的山水國畫，體現生命的原初意義，給人以心靈上的 震 撼 。
畫家林德坤國畫寫意山水畫作品《松舞瀑鳴》
林德坤國畫萬里長城山水畫《金 色 長城》
送朋友字畫，也可以選擇一幅竹畫，竹子寓意充滿生機和活力，性質朴而淳厚，品清奇而典雅，更有 節 節 高 的 含 義 。
李國勝青綠竹子山水畫作品《竹報平安》
李國勝國畫竹子小品畫《青竹帆影》
朋友之間送字畫，在互相了解的基礎上，根據對方的興趣愛好，選擇富有意義、品質不凡的國畫作品，方能表達對朋友的祝福和美好願望。