畫梅花作品

㈠ 金農梅花作品賞析

「雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇絕。」——金農梅花賞析

梅花自古就有清俊高雅的風度，人們賦予了它清麗、高潔、謙虛、堅強的品格，是中國傳統的名花。中國歷代眾多的文人學士都愛梅，詠梅，畫梅，藉以表達自己高尚的品質。

金農是清代揚州畫派之首，他在仕途上的不得意和生活上的窘迫，使他對梅花別有偏愛。金農的梅花作品很多，但是真正開始轉心畫梅是在他64歲以後的晚年生活。這個時候他的作品已經逐漸成熟了。常見的金農的梅花作品，大致分為兩類，一類是單幅的梅花圖；另一類就是梅花圖冊，更多一些的小篇幅的習作。

金農的梅花清逸淡雅，構圖和筆墨都比較簡單，卻風雅至極。金農的梅花作品大多以墨梅為主，用線圈畫花白，淡墨發干，用濃墨點花蕊、花絲和點苔，很少賦色，用筆也很古拙簡約，即使設色也很淡雅，並不濃重。金農畫的梅花粗乾瘦枝，豎斜交錯，畫面的節奏把控技巧非常成熟。

中國畫往往不是表面的摹寫，而是畫家更深層次的表達，對現實物象的體驗感受。金農的梅花最注重的是意境，有種禪意精神。金農具有深厚的書法功底，這種書法功底同時被帶到畫面中來，書法和繪畫通合，將書法的自然瀟灑移到畫面中，形成了他獨特的繪畫風格。這種活力曲直的梅花枝幹，生動的梅花，以及剛正中正的題跋，都是他在書法中所汲取的營養，形成了古樸的天然美感。

㈡ 中國史上，有哪些擅長畫梅的畫家

元代著名詩、畫家王冕(字元章,號稱梅花屋主,是畫梅的名家)

王成喜先生擅寫意花鳥，書法擅隸書、行書，尤擅畫梅，梅花又名「五福花」是中國傳統名花，她象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平。梅花不僅是清雅俊逸的風度使古今詩人畫家為它贊美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻為民族的精華而為世人所敬重。中國歷代文人志士愛梅、頌梅者極多；梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春，因此梅又常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵。

李長峰，中國書畫家，國家一級畫師、教授。是近年來崛起有實力的著名畫家，以畫寫意梅花著稱於世，尤其擅長畫巨幅梅花作品。

畫梅名家——邢久海

㈢ 中國古代哪位畫家擅長畫梅花

古代擅長畫梅的畫家有王冕、金農、汪士慎等。

1、王冕

王冕（1287年～1359年），字元章，號煮石山農，亦號食中翁、梅花屋主等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元朝著名畫家、詩人、篆刻家。他出身貧寒，幼年替人放牛，靠自學成才。

王冕性格孤傲，鄙視權貴，詩作多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作。有《竹齋集》3卷，續集2卷。一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅。

所畫梅花花密枝繁，生意盎然，勁健有力，對後世影響較大。存世畫跡有《南枝春早圖》《墨梅圖》《三君子圖》等。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。

2、金農

金農（1687年—1763年），字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、壽道士等，因其人生歷經康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封「三朝老民」的閑號，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。清代書畫家，揚州八怪之首。

他好游歷，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒別。

書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。五十三歲後才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。

代表作有《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。著有《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎（1686—1759）清代著名畫家，書法家。字近人，號巢林、溪東外史等，漢族，安徽休寧人，寓居揚州。

工分隸，善畫梅，神腴氣清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能為人作書畫，自刻一印雲：「尚留一目看梅花」，後來，雙目俱瞽，但仍揮寫，署款「心觀」二字。有《巢林集》。

與羅聘、李方膺、李鱔、金農、黃慎、高翔和鄭燮並稱」揚州八怪「。

(3)畫梅花作品擴展閱讀：

畫作：

1、王冕

王冕以畫梅著稱，尤攻墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。

用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。

不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

元代王冕所作，畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。

其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

2、金農

所畫人物造型奇古誇張，筆法古拙簡練，形象鮮明突出；山水構圖別致，隨意揮寫點染，簡朴疏秀 ；其梅、竹用筆奇拙 ，凝練厚重 。

書法從《天發神讖碑》、《禪國山碑》、《谷郎碑》變化而出，運筆扁方，豎輕橫重，別具奇趣，風格獨特，自謂漆書。金農的書畫在當時享譽很高 ，為揚州八怪之一 。

有《山水人物冊》、《月華圖》、《攜杖圖》、《東萼吐華圖》、《墨竹圖》等傳世。著《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎畫的梅花，清淡秀雅，李方膺的「鐵干銅皮」恰成鮮明對比。金農屏曰：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們從其傳世的作品來看，汪士慎的梅，枝與花並不是太繁，但其間有一股舒香冷氣，倒是不誇張的。

參考資料來源：網路——王冕

參考資料來源：網路——金農

參考資料來源：網路——汪士慎

㈣ 古代名人中畫梅花的中國畫有哪些只要作品名稱就好，多多益善，謝謝

這個是現代抄畫家畫的梅花。古襲時名人畫的梅花，這個實在難倒我了，因為古人好畫梅，基本上每位畫家都有畫梅花，而作品名稱也都是引用詩歌中的梅花詞彙，很通俗的作品名的，重復的作品名特別多。

這個是現代畫家畫的梅花。你可以到我論壇去找找相關資料，圖片中右下角是地址。

㈤ 古代畫梅花這個題材的，誰的作品值得推薦

肯定是王冕，王冕的梅花，鄭板橋的竹子都是畫壇極品。

㈥ 優秀梅花國畫作品有哪些

1、木清《春滿乾坤》

老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨。主幹之分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。枝節之上的梅花競相吐蕊開放，以枝多花繁為一大特色，枝繁花茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點蕊，別出新意，顯示了枝幹勁俊、千花萬蕊、天真爛漫、生機盎然的藝術效果。

㈦ 當代畫家畫梅花誰最好

梅花被譽為花中「清客」，並把它與松、竹稱為「歲寒三友」，與蘭、竹、菊稱為「國畫四君子」。梅花以它傲霜鬥雪、不畏嚴寒、凌寒獨開的高潔稟性被中國傳統文人所喜愛，成為文人墨客/畫家爭相歌頌的對象，對於說當代畫家畫梅花誰最好，我們可以先來追溯一下歷史。
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。
元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
雖然畫風各有不同，但梅花的那種冰肌玉骨、凌寒留香都是畫家手中常描繪的景緻。
關於當代畫家畫梅花誰最好的畫家，易從花鳥字畫推薦木清、李中華，劉海軍，易天也這幾位老師。其代表作如下：
1、李中華四尺橫幅梅花作品《鐵骨生春》
2、易天也老師寫意畫梅花牡丹《花鳥畫四條屏》
3、木清六尺橫幅花鳥畫梅花喜鵲雙侶《喜上眉梢》
4、劉海軍三尺橫幅花鳥畫梅花《梅花香自苦寒來》

㈧ 誰能推薦一些歷史上比較出名的梅花、竹子國畫作品

中國國畫歷史上，金農的梅花最出名，鄭板橋的竹子最出名。這里只能發一幅照片，我給您一副鄭板橋的竹子吧！

金農的梅花您可以上網搜索。

㈨ 梅花怎麼畫簡單的圖片

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

㈩ 誰的國畫梅花最有名啊

元代最大來的畫梅大師應該源首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。