梅花引背景

㈠ 歌曲《梅花淚》歌詞創作背景 急求該歌詞創作背景

梅花來淚
作詞：劉海東
作曲：劉亦源敏
編曲：馮丹
演唱：文希

那日君一別
今又雪花飛
思念你的歌
醉了那枝梅
白雪飄紅淚
滴滴寒香為誰醉
紅顏付流水
片片花骨也成堆
誰說梅花沒有淚
只是冰雪
還未寒透梅花蕊
誰說梅花沒有淚
只因等你
幾度寒來望春歸
那日君一別
今又雪花飛
思念你的歌
醉了那枝梅
白雪飄紅淚
滴滴寒香為誰醉
紅顏付流水
片片花骨也成堆
誰說梅花沒有淚
只是冰雪
還未寒透梅花蕊
誰說梅花沒有淚
只因等你
幾度寒來望春歸
誰說梅花沒有淚
只是冰雪
還未寒透梅花蕊
待到漫山春又紅
共吟花前
不枉此生夢一回
共吟花前
不枉此生夢一回

唯美傷感，典雅的古風歌曲，這類歌曲基本都離不開情字

㈡ 梅花三弄的歷史背景

古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中國古典內樂曲中表現梅容花的佳作，早在唐代就在民間廣為流傳。全曲表現了梅花潔白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充滿中國古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禪琴譜》說：「曲音清幽，音節舒暢，一種孤高現於指下；似有寒香沁入肺腑，須從容聯絡，方得其旨。」
晉隋以來有此笛曲，為東晉大將桓伊所作。後經唐代琴家顏師古改編為琴曲，流傳至今。梅花傲霜高潔的品格，是古今藝術創作的重要題材，常為人們用以隱喻具有高尚節操的人。明楊掄《伯牙心法》記載：「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。三弄之意，則取泛音三段，同弦異徽雲爾。」琴曲中採用完整重復三段泛音寫法不多見，「故有處處三疊陽關，夜夜梅花三弄之誚。」(《律話》)。

㈢ 梅花三弄什麼意義

三弄乃下聲弄、高弄、游弄，此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人。此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。以梅寓人品，通過對梅花的潔身自好、頂風傲雪的性格的描寫來反映中國文人追求的精神境界。

琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復3次，故稱為三弄。有所謂「一弄叫日、二弄穿月、三弄橫江」。有說梅花的花期內，一天賞梅花又分早、午、晚三個時間段。早上的梅花含苞欲放，晶瑩潔白，幽香陣陣；午時的梅花繁華盛開，燦爛芬芳，笑臉迎人；而傍晚的梅花伴著西斜的夕陽，落英繽紛，景緻非常迷人。

又有把之比做像征著梅開三度，每度都含有不同的韻味。而琵琶曲《梅花三弄》的三弄為「寒山綠萼、姍姍綠影，三疊落梅」等說法。

南宋林逋的詠梅詩句「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」確實可視為詠梅的千古絕唱。然而，用這首詩的意境和情趣來形容琴曲《梅花三弄》「銜霜當路發，映雪擬寒開」所達到的境界和所表現的人格美、節操美，就有點牽強了。

《梅花三弄》絕不是「眾芳搖落獨暄妍」的孤芳自喻，更不堪用「占盡風情向小園」的小家碧玉式的低婉格調來比擬。因為《梅花三弄》是一首歌頌「君子之真，弄清風」；

「君子之情，弄飛雪」；「君子之操，弄光影」的的恢弘詩篇，它抒發的是作者堅貞不屈和剛毅不拔的氣質，它是人們心靈美、風格高的藝術寫照，是人們生活中、精神上的春天。

(3)梅花引背景擴展閱讀：

1、彈奏技法

《梅花三弄》的版本很多，縱觀這些曲譜版本，共同點在於對原曲結構、曲調的繼承，都基本保持了琴曲之原貌，而在具體的演奏技巧、箏樂化的程度等方面，因每個演奏家的審美觀、演奏習慣的不同而多少有些差別。

這里以已故箏家邱大成先生的譜本為依據，從演奏技法、觸弦技巧、音色布局等諸多方面入手，來探討該曲在演奏中應該把握的基本原則和需要注意的問題。其主題，第一次以泛音形式出現，第二、第三次是左右手的協調、配合，左右手所奏出的樂音交織、碰撞，使原本單純線性的音符流動更添一份深厚之感。

2、樂曲文化背景

中國人對「梅花」有著特殊的尊敬和喜愛，它已成為中國人某種人格的化身。因此，梅花自然就成為古今藝術創作的重要題材。人們寄情於梅花，以詩、畫、樂來表現梅花潔白、芬芳、耐寒的特點以及傲霜高潔、情趣高雅等具有高尚人格美的品質。

《詩經》中就有《小雅》、《召南》、《陳風》、《曹風》等。宋代的陸游、明代的高啟等人也曾以詩頌梅。畫界自宋朝以來就有人畫梅。到了明代以「梅、蘭、竹、菊」為獨立的畫料，稱為以梅為首的「四君子畫」。比較之下，歌頌梅花的樂曲可以說是鳳毛麟角了。

參考資料來源：網路-梅花三弄

㈣ 《梅花引. 荊溪阻雪 》 蔣捷

別生氣，網路經常會這樣，體諒中國的網站建設還在探索發展之中，相信會慢慢解決的，除非網路自己想成為迅速發展的網路商業界的棄兒。所以放寬心再給點時間吧。：）

祝：
開心！

此致
敬禮！

梅花引

荊溪阻雪

蔣捷

白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？心若留時，何事鎖眉頭？風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。舊游舊游今在否？花外樓，柳下舟。夢也夢也，夢不到、寒水空流。漠漠黃雲，濕透木綿裘。都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

宋末詞人蔣捷的這首《梅花引》，表現了他乘船阻雪於荊溪（在今江蘇南部）時的惆悵情懷。詞中以悠揚的節奏、活潑的筆調，在冷清的畫面上，織進了熱烈的回憶和灑脫的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一個清妍瀟灑的藝術境界。吟誦起來，給人的感受，如同欣賞一支優美的隨想曲，它即興抒情，旋律自由又富於幻想。

詞的起筆就很不落俗。既沒有描繪雪景，又沒有直敘受阻，而是幻想出一隻擬人化的白鷗來設問。白鷗棲息水濱，形象飄逸，出現在荊溪泊舟的背景中，顯得十分和諧。這里藉助白鷗，構思已屬新穎，而它的問法，尤為巧妙。它將孤舟主人的停泊究竟是被迫的還是自願的這個問題，極其簡明地用「是身留，是心留」來概括。第一步先作一個選擇式的詢問，第二步緊接著又用「心若留時，何事鎖眉頭」來反問。似乎它已經看出苗頭，但仍避免作出判斷。這種表現方法，較之作者在《喜遷鶯·金村阻風》中，「風濤如此，被閑鷗誚我，君行良苦」的寫法，雖然同樣都藉助了白鷗，卻顯得更俏皮而又有迂迴之趣。這樣，一起筆就用空靈的筆墨，虛筆側寫，揭示了孤舟受阻這一題旨，還為通篇的結構——時而寫「身留」，時而寫心未留——提供了線索。

「風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。」這幾句，承上文，寫身留，描繪了孤舟中的冷清。在筆法上，從前面的虛筆側寫，轉為實筆正寫。作者發揮了煉字的功夫，通過「拍」字、「舞」字，寫出了寒風吹襲下，艙簾掀打和燈焰閃爍的動態，突出了一個「冷」字；又用「對」字、「閑」字，刻劃了他對著緘默的身影孤寂地發愣的靜態，突出了一個「孤」 字。在這一動一靜之中，渲染了冷清寂寞的氣氛。又用「冷清清」一句，予以點破，兼指環境和心境。人們在孤寂的時候，往往會自然地懷念起舊日的朋友。正是這種孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的歡聚，因而逗引出「憶舊游」的思緒。

高明的過片，不僅能承上啟下，還需要打開一個新的境界。這首詞中的過片，就符合這個要求。它以「舊游舊游今在否」這句內心獨白，遙承起筆中對主人公並非「心留」的提示，同上片的「憶舊游」相銜接，具體表現了他的心理活動。隨著懷念舊友的思緒，作者把筆墨揮灑開去，以「花外樓，柳下舟」兩句，揭出了同眼前的冷清相對照的另一番境界。句中在 「花」「柳」這兩個嬌艷字眼兒的點染下；再現了與故友同游的美好回憶：在春意盎然的花紅柳綠之中，他們乘舟盪漾、樓台逗留。這個「柳下舟」的「舟」字，同起筆中的「泊孤舟」相呼應，表明主人公的這一回憶，是由於「泊孤舟」的冷清所引起的。寫到這里，作者突然調轉筆鋒，寫出了「夢也夢也，夢不到、寒水空流」 三句，來一個一百八十度的轉折，把剛剛盪開去的境界忽地又收攏回來。原來是，美好的回憶，引來他尋夢的渴望，而一再地努力入夢卻沒有成功。句中「夢也夢也」的重疊，就表現了他尋夢的努力。好夢難尋，終於重新墜入冷清的現實——只見荊溪寒水空自流。這一跌一盪的筆下波瀾，反映了主人公翻騰的思緒，也通過鮮明的對比，進一步揭示了他被迫滯留中的惆悵心情。

「漠漠黃雲，濕透木綿裘」兩句，再次回到了對「身留」的描寫。從「濕透」兩個字，我們可以悟出，主人公尋夢不成，已經踱到甲板上，佇立很久。他不顧漫天的飛雪，凝視著「漠漠」密布的陰雲，聽任身上的木綿襖被雪水浸透。他何以這樣出神呢？

「都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。」結尾表明，他陷入了深沉的愁思。直到終篇，才畫龍點睛地道破了「愁」和「雪」。明明是作者——主人公在愁思，他卻憑空拈出一個「都道」來，假託別人來說。表面上是先抑後揚，也就是先借他人把自己放到了最愁的，「無人愁似我」的境地，再後轉來，拉出幻想中的愁雪的梅花來作伴，似乎是自己的境地還不是唯一最可悲的。實際上是愁話淡說，聊以自慰。句中把「愁似我」的句子成分加以顛倒，再重復使用，用意也在加強上述「抑揚」的效果。最後一句「有梅花，似我愁」尤其是表現了作者的豐富的想像力和灑脫的胸襟的神來之筆。梅花這一高潔的形象，還使我們聯想到作者在宋亡之後，以有為之年隱居不仕的經歷，進而從他那故作放達的語調中，感覺到他縈繞於懷的，似乎有比阻雪更深的愁苦，阻雪也許不過是一劑觸媒吧？

古人評論蔣捷的詞，曾說它：「語語纖巧，字字妍倩」（毛晉語），又說它「洗煉縝密，語多創獲」（劉熙載語）。從這首《梅花引》看來，他們確實是道出了它的清妍之美。（范之麟）

㈤ 求蔣捷《梅花引》

這首詞題為荊溪阻雪，是蔣捷在東吳一帶漂泊時作品，表現宋亡以後作者孤寂清冷心境
一般羈旅行役詞，往往都用觸景興懷筆法，通過景色渲染，烘托出一個愁思漫漫境界，像山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門，像孤館燈青，野店雞號，旅枕夢殘，而這首詞起片卻用虛筆側寫手法，幻化出一隻白鷗設問，提出是身留，是心留問題，一下子就抓住讀者注意力。作者沒有描繪荊溪雪景，但白鷗形象在孤舟泊雪背景中，顯得那樣空靈飄逸，足以引發人們聯想。作者沒有直敘為什麼阻雪荊溪，但白鷗提出是身留，是心留問題，讓人自然聯想到作者漂泊身世。作者這里情雖因阻雪而起，而愁卻非因羈旅而生，他本是漂泊之身，不必為路途受阻、急於思歸而焦慮，也無心留戀這樣美好雪中景色，對他來說，留也是漂泊，去也是漂泊，身既難留，心又何嘗得留？白鷗自然不能講人話，作者借白鷗之口，自道心思，感嘆自己雨打浮萍身世，述說亡國之人徙倚無憑、如遺如落心境。這樣開頭，不僅構思新穎，出奇制勝，而且寄寓深刻，給人以聯想，的確是很巧妙
若是心留時，何時鎖眉頭，是緊承第一個問題而來進一步設問：既然不是因為思歸又不能心留，那麼到底為何發愁？這就帶出憶舊游主旨。作者舊游是家國破亡以前那些幸福安定生活，作者正是因為家國破碎而漂泊，又因漂泊而阻雪於荊溪，因阻雪而更加懷念往日生活，這樣轉一層理解，才能把阻雪、身心難留和憶舊游統一起來，作者愁不是一般行役羈愁，也不是流光易失傷感，而是一種家國之痛
風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游這幾句渲染一個孤冷凄寒氣氛：孤舟獨泊在雪溪之山，寒風掀打艙簾，燈焰閃爍，昏昏欲滅，主人公就在這樣氣氛里緘默坐著，獨自對著自己孤寂冷清身影。這幾句兼寫環境和心境，烘托回憶舊游時慘痛凄涼心緒。拍字和舞字用得貼切傳神，用簾和燈動態反襯主人公對閑影靜態，更增添清冷感覺
詞下片緊承上片結局句而起。一般作詞之法，過片要求筆斷意連，而這首詞過片卻是意不斷，筆也不斷，但讀來並不覺重復，意思上還是深轉一層，上片憶舊游是客觀交代心難留原因，回答何時鎖眉頭一句，而這里舊游舊游今何在則是作者內心獨白，是痛悼家破國亡喟嘆：舊游啊舊游，現在到哪裡尋找？做夢也難夢到，往日歡樂安定生活，隨著國破家亡已一去難返。花外樓、柳下舟是憶內容，這里不是具體寫景，而是用點染手法，融合月樓花榭、煙柳畫橋、楊柳吹風裊裊，嫩和無數青細小、閑盪木蘭舟，誤入雙鴛浦這樣一些意境，這和眼前對閑影、冷清清境界形成鮮明對比。寒水空流則讓人想起劉禹錫《西塞山懷古》人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流詩句，寄慨國家興廢感慨。這兩句連用舊游舊游夢也夢也這樣疊字喟嘆語氣，表現作者翻騰思緒、惆悵心情。
漠漠黃雲，濕透水棉裘再次回到眼前環境描寫，還是寫景而兼寫情，下雪天空總是昏黃，作者把它比作濕透水棉，那樣濃厚，又那樣沉重，明是寫雲，實是寫愁。有人把此句中水作木，理解成作者踱到甲板上木棉裘被雪打濕，這就破壞詩意境
都道無人愁似我。今夜雪，有梅花，似我愁。都是總意思，總以為沒有人像我這樣愁，但今天晚上，有雪中梅花和我一樣發愁。作者似乎在雪梅身上找到知音，雪梅形象總是和高潔品質聯系在一起，宋亡以後，作者不為一官半職而屈節降敵，拒絕元王朝屢次徵召，甘心淡泊，孤高自守，雪梅形象不正是作者遺世獨立凄清精神世界

這首詞寫亡國移民漂泊身世凄涼，卻不墮入消沉，既有風拍小簾燈暈舞凄惻，又借白鷗、雪梅為我們刻畫一幅幽冷清寒意境，表現作者窮而不屈操守，寫景和寫情溶合無間，意蘊雋永幽深。

㈥ 《梅花三弄》的創作背景是什麼

《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晉隋以來便有此曲，原是晉代桓伊所奏之笛曲，後經唐代名琴家顏師古移植為琴曲。樂曲名稱由來於音樂中代表梅花形象的曲調在不同的段落中反復出現三次，由此稱《梅花三弄》。

梅花三弄由來故事

一次，王徽之應召赴京師，行舟停泊在青溪側。桓伊與王徽之素不相識。桓伊從岸上路過，舟中客人稱桓伊乳名道：「此人就是桓野王。」王徽之便叫人上岸對桓伊說：「聽說足下善於吹笛，請試為我吹一曲。」

桓伊當時已經顯貴，也曾聞知王徽之的聲名，便默默下車，坐在交椅上，為王徽之吹奏三調，吹罷，便起身上車離去，主客之間一句話也未交談。而桓伊當時吹奏的就是《梅花三弄》。

現代版本的古箏曲《梅花三弄》：

樂曲曲調優美，旋律優雅，格調清新，歷來深受人們的喜歡。很多箏家紛紛把它移植到古箏上來演奏，別有一番風味，可以說是琴曲移植的典範之作。箏曲是在近代琴家打譜琴曲《梅花三弄》的基礎上進行移植、編訂而來。

相對於琴曲，移植後的箏曲在結構上略有變動，有刪節，顯得更為緊湊。在保持了琴味的基礎上，還充分考慮古箏的表現技巧，可謂「琴」味「箏」味兼容並包。

1972年作曲家王建中將古曲《梅花三弄》改編為鋼琴曲，其表現主題為毛澤東的詞《卜運算元·詠梅》，即「俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑」。

以上內容參考：網路-梅花三弄

㈦ 梅花引·荊溪阻雪的作品鑒賞

荊溪（在今江蘇南部）是作者蔣捷的家鄉，可謂詞人行蹤的一個見證。他曾多次經此乘舟外行或歸家，而這首《梅花引》正是他在途中為雪困，孤寂無聊之際，心有所感而寫成的詞作，以表達當時的惆悵情懷。詞中以悠揚的節奏、活潑的筆調，在冷清的畫面上，織進了熱烈的回憶和灑脫的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一個清妍瀟灑的藝術境界。它即興抒情，旋律自由又富於幻想，吟誦起來，給人的感受，如同欣賞一支優美的隨想曲。清代詞評家劉熙載對此詞推崇備至，曾稱之為「長短句之長城」。
「白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？」「心留」指樂意羈留，「身留」是出於被迫。詞的起筆就很不落俗。既沒有描繪雪景，又沒有直敘受阻，而是幻想出一隻擬人化的白鷗來設問。白鷗棲息水濱，形象飄逸，出現在荊溪泊舟的背景中，顯得十分和諧。這里藉助白鷗，構思已屬新穎，而它的問法，尤為巧妙。它將孤舟主人的停泊究竟是被迫的還是自願的這個問題，極其簡明地用「是身留，是心留」來概括。第一步先作一個選擇式的詢問，第二步緊接著又用「心若留時，何事鎖眉頭」來反問。似乎它已經看出苗頭，但仍避免作出判斷。這種表現方法，較之作者在《喜遷鶯·金村阻風》中，「風濤如此，被閑鷗誚我，君行良苦」的寫法，雖然同樣都藉助了白鷗，卻顯得更俏皮而又有迂迴之趣。這樣，一起筆就用空靈的筆墨，虛筆側寫，揭示了孤舟受阻這一題旨，還為通篇的結構──時而寫「身留」，時而寫心未留──提供了線索。
「風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。」這幾句，承上文，寫身留，描繪了孤舟中的冷清。在筆法上，從前面的虛筆側寫，轉為實筆正寫。作者發揮了煉字的功夫，通過「拍」字、「舞」字，寫出了寒風吹襲下，艙簾掀打和燈焰閃爍的動態，突出了一個「冷」字；又用「對」字、「閑」字，刻劃了他對著緘默的身影孤寂地發愣的靜態，突出了一個「孤」字。在這一動一靜之中，渲染了冷清寂寞的氣氛。又用「冷清清」一句，予以點破，兼指環境和心境。人們在孤寂的時候，往往會自然地懷念起舊日的朋友。正是這種孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的歡聚，因而逗引出「憶舊游」的思緒。
這首詞中的過片以「舊游舊游今在否」這句內心獨白，遙承起筆中對主人公並非「心留」的提示，同上片的「憶舊游」相銜接，具體表現了他的心理活動。隨著懷念舊友的思緒，作者把筆墨揮灑開去，以「花外樓，柳下舟」兩句，揭出了同眼前的冷清相對照的另一番境界。句中在「花」「柳」這兩個嬌艷字眼兒的點染下；再現了與故友同游的美好回憶：在春意盎然的花紅柳綠之中，他們乘舟盪漾、樓台逗留。這個「柳下舟」的「舟」字，同起筆中的「泊孤舟」相呼應，表明主人公的這一回憶，是由於「泊孤舟」的冷清所引起的。寫到這里，作者突然調轉筆鋒，寫出了「夢也夢也，夢不到、寒水空流」三句，來一個一百八十度的轉折，把剛剛盪開去的境界忽地又收攏回來。原來是，美好的回憶，引來他尋夢的渴望，而一再地努力入夢卻沒有成功。句中「夢也夢也」的重疊，就表現了他尋夢的努力。好夢難尋，終於重新墜入冷清的現實──只見荊溪寒水空自流。這一跌一盪的筆下波瀾，反映了主人公翻騰的思緒，也通過鮮明的對比，進一步揭示了他被迫滯留中的惆悵心情。
「漠漠黃雲，濕透木綿裘」兩句，再次回到了對「身留」的描寫。從「濕透」兩個字，讀者可以悟出，主人公尋夢不成，已經踱到甲板上，佇立很久。他不顧漫天的飛雪，凝視著「漠漠」密布的陰雲，聽任身上的木綿襖被雪水浸透。他何以這樣出神呢？
「都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。」結尾表明，他陷入了深沉的愁思。直到終篇，才畫龍點睛地道破了「愁」和「雪」。明明是作者──主人公在愁思，他卻憑空拈出一個「都道」來，假託別人來說。表面上是先抑後揚，也就是先借他人把自己放到了最愁的，「無人愁似我」的境地，再後轉來，拉出幻想中的愁雪的梅花來作伴，似乎是自己的境地還不是唯一最可悲的。實際上是愁話淡說，聊以自慰。句中把「愁似我」的句子成分加以顛倒，再重復使用，用意也在加強上述「抑揚」的效果。最後一句「有梅花，似我愁」尤其是表現了作者的豐富的想像力和灑脫的胸襟的神來之筆。梅花這一高潔的形象，還使讀者聯想到作者在宋亡之後，以有為之年隱居不仕的經歷，進而從他那故作放達的語調中，感覺到他縈繞於懷的，似乎有比阻雪更深的愁苦，阻雪也許不過是一劑觸媒吧？
全詞流動自然。以發問取頭，未待回答，卻已氣勢凌人。詞中後多用短句，使節奏感極強，音響較為清越。全詞以抒情為主，借景抒情，情景融合，氣宇軒昂。結尾用「雪」字才點出文眼，是作者故意使然，蓋讓人讀起來一氣貫注也。古人評論蔣捷的詞，曾說它：「語語纖巧，字字妍倩」（毛晉語），又說它「洗煉縝密，語多創獲」（劉熙載語）。從這首《梅花引》看來，他們確實是道出了它的清妍之美。 「白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？」「心留」指樂意羈留，「身留」是出於被迫。途中遇雪，不能航行，泊舟岸邊，自然不是「心留」。詞人起筆突兀，出示幻象以虛寫實。他落筆不寫風雪和溪流，而寫泊舟經過，立意較為翻新，下面繼續讓白鷗發問：「心若留時，何事鎖眉頭？」「鎖眉頭」以形示情。白鷗是詞人寄託心情的意象。問者之意，借白鷗說出，婉深而鮮明。此謂托物言人也。作者阻雪的心情通過白鷗表達的，但白鷺的心情也和作者恰恰相反，白鷺也非作者化身。白鷺慣於生活在風雪之中，激流之上。而作者卻是迫於「身留」。作者描寫白鷗，是深化意境。
「風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。」由舟內到舟外，逐次展示境況的寒冷凄清。傍晚時分，冷風拍打著簾幕，把燈火撩撥得跳盪不已，光暈連同我的影子，都在搖曳著。孤獨冷清的境地，情不自禁地想起昔日的遊伴來。
下闕緊接上闕結局，問道：「舊游舊游今在否？花柳樓，月下舟。」遊伴啊遊伴，你可還健在？憶起結伴而游，感到非常歡樂自在！花叢旁的小樓，柳蔭之下的輕舟，都如夢幻般地地消逝了。「夢也夢也」，我在夢中重溫舊日的歡欣。冷風、寒水、黃雲、白雪，使我片刻也不得安寧，但連那木棉（即棉花）裘都濕透了，怎能讓人入眠。夢已了，「夢不到，寒水空流」，「寒水空流」在空虛絕望的心境中，蘊含一絲怪之意思。詞人懷遠之情，如荊溪流水那樣悠悠難盡。風雪漫天，令人愁苦萬分。「都道無人愁似我」，孤舟黑夜唯燈與影相伴，有誰來說這樣的話？況是「都道」，這些人從何而來？「今夜雪，有梅花，似我愁」。極寫天氣寒冷。梅花有著傲雪的精神，在冬天凌寒而放，但雪是如此之大，天氣是如此之冷，梅花啊，你能受得住么？是否象我一樣，浸透在愁苦之中。
全詞流動自然。以發問取頭，未待回答，卻已氣勢凌人。詞中後多用短句，使節奏感極強，音響較為清越。全詞以抒情為主，借景抒情，情景融合，氣宇軒昂。結尾用「雪」字才點出文眼，是作者故意使然，蓋讓人讀起來一氣貫注也。難怪清代詞評家劉熙載曾評蔣捷詞為「長短句之長城」，是推崇備至。

㈧ 論述梅花三弄背景及內容

梅花三弄：中國古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》。譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽之在笛上「為梅花三弄之調。後人以琴為三弄焉」。此說源於《晉書。列傳第五十一》，但未寫明是以梅花為題材。郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。關於笛曲《梅花落》改編，移植為琴曲《梅花三弄》，有托於唐人顏師所作《江梅引。憶紅梅》中「漫彈綠綺，引三弄，不覺魂飛」句，說明此曲明代尚流傳。 琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復3次，故稱為《三弄》。《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。 關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，與南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感內容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。

另外梅花三弄也有人把之比做像征著梅花花開三度,每度都含有不同的韻味。一度開花稀少，欲露還藏；二度開花大片綻放，滿樹飄白；三度開花稀落，有綠芽相伴，象徵著冬去春來。而在梅花的花期內，一天賞梅花又分早、午、晚三個時間段。早上的梅花含苞欲放，晶瑩潔白，幽香陣陣；午時的梅花繁華盛開，燦爛芬芳，笑臉迎人；而傍晚的梅花伴著西斜的夕陽，落英繽紛，景緻非常迷人。
後來有瓊瑤的小說「梅花三弄」代表三個故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水雲間。——梅花一弄斷人腸。梅花二弄費思量。
梅花三弄風波起，雲煙深處水茫茫。

㈨ 藝術歌曲《梅花引》的創作背景

古丈茶歌「辣妹子」「長大了，我就成了你」等你「十八彎水路到我家」，「小背簍」遠道而來的客人，請你留下「秉格格」，「好日子」吉祥的龍舞，唱江南「好收成」廟嶺甚至北京「」中國將永遠不會收獲的希望「」英雄「」爺爺的打孔碗，「」土家族婚禮磅損失「筒車謠」「春」的祝福和「愛深圳灣「彎曲愛歌之歌」，「愛的歌，」下個月「茉莉花」漁民的歌曲「媽媽」景觀朋友「」熱情「巴彥彈出」湖南婦女緬桂花開十里香「飛」雲南美「， 「和諧」蝴蝶泉邊「誓言」九月陽光明媚的「十送紅軍」，「月亮」「的珊瑚歌曲」藍色的天「，」梅花引「運動」，「盛開的牡丹」清風白蓮「美麗的心情」回頭看「」蓮花的沙漠深處頌「考試1977」感恩節「幾個英雄」五月的芬芳「愛的火焰」送你一個東方茉莉「我們的舞蹈一起」「你好」，「好」財富「，」「天涯歌女」「愛中國「放大」珠江頌秋水伊人「」你「，」多彩「陽光運動」，「黃浦江深」，「讓愛點亮銀河」

㈩ 怎樣欣賞藝術歌曲《梅花引》

《梅花引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉時桓伊所奏的笛曲。後由笛曲改編為古琴曲，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人。

此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。

全曲共十段，分為兩大部分∶一、溪山夜月；二、一弄叫月，聲入太霞；三、二弄穿雲，聲入雲中；四、青鳥啼魂；五、三弄橫江，隔江長嘆聲；六、玉簫聲；七、凌雲戛玉；八、鐵笛聲；九、風盪梅花；十、欲罷不能。

《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律優美流暢，形式典雅獨特，通過對梅花凌霜傲雪神態的描寫，贊頌文人高潔的品格，藝術價值很高。作者桓伊系東晉「淝水之戰」名將。

《梅花三弄》樂曲主題表現梅花，三弄實際是三個變奏，古代有：高聲弄，低聲弄，游弄之說。全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。

(10)梅花引背景擴展閱讀：

樂曲文化背景

中國人對「梅花」有著特殊的尊敬和喜愛，它已成為中國人某種人格的化身。因此，梅花自然就成為古今藝術創作的重要題材。人們寄情於梅花，以詩、畫、樂來表現梅花潔白、芬芳、耐寒的特點以及傲霜高潔、情趣高雅等具有高尚人格美的品質。

《詩經》中就有《小雅》、《召南》、《陳風》、《曹風》等。宋代的陸游、明代的高啟等人也曾以詩頌梅。畫界自宋朝以來就有人畫梅。到了明代以「梅、蘭、竹、菊」為獨立的畫料，稱為以梅為首的「四君子畫」。比較之下，歌頌梅花的樂曲可以說是鳳毛麟角了。

晉隋以來便有此曲，原是晉代桓伊所奏之笛曲，後經唐代名琴家顏師古移植為琴曲。樂曲名稱由來於音樂中代表梅花形象的曲調在不同的段落中反復出現三次，由此稱《梅花三弄》。