梅花線條畫

① 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

② 國畫工筆梅花的畫法

一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要專求。
二、過稿屬：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。

③ 梅花怎麼畫

1、准備好畫紙畫筆，先在紙上畫個小太陽；

④ 怎樣畫鉛筆梅花（素描）

把眼前的幾朵畫細致
顏色深一點
總體的顏色(花和枝條)從前往後都是從深到淺
畫出層次
當然記憶這樣是畫不好的
最好去細細地觀察一下
呵呵.加油咯~
^-^

⑤ 梅花怎麼畫，有圖解嗎

先畫出兩朵梅花，然後畫出樹枝，往下畫出樹干，在樹枝上畫出大小不同的花苞和花朵，然後給梅花塗上粉紅色，樹枝塗上深棕色，簡單的梅花就畫好了。

梅花簡筆畫教程

小寶發表的該教程

⑥ 梅花怎麼畫

1.畫出三朵梅花正面形狀的輪廓。

2.在三朵梅花的中心畫出個一個小圓,如圖所示。

3.畫出梅版花中心的花蕊。

⑦ 國畫白描梅花畫譜基本繪畫技巧

國畫白描梅花畫譜基本繪畫技巧

白描梅花畫譜是白描梅花的一種基本繪畫技巧，而白描梅花通過運用筆墨的變化來表現梅花的質量感。白描梅花畫譜是初學者的不二選擇。下面是我為大家帶來的國畫白描梅花畫譜基本繪畫技巧，歡迎閱讀。

國畫白描梅花畫譜基本繪畫技巧1

一、白描梅花的基本技法

1.枝幹

老乾為多年生長，故多有盤結且樹皮皸裂，所以一般用筆較為遲;

雙勾不能只勾邊線，要結合其結構，注意邊線的穿插交合以表現出體積與質感：

如果以勾線與皴擦結合表現，則要注意皴法的用筆，雖為干皴，也要見筆見線：

枝條要相對挺拔，但也不能流滑，無論雙勾還是皴勾結合，都要注意與老乾的區別：

樹乾的交叉，一般不宜平行，以不等邊三角形分割為好，要注意其疏密變化及走勢，既要有變化，又要有呼應：

枝條的前後關系也要交待清楚：

2.花朵

花瓣開放有先有後，這是自然規律。一幅畫中，有花苞，有初放，有含苞欲放，還有盛開，既符合自然規律，也是豐富畫面藝術效果的`一種形式，當然可獨取含苞待放，也可全畫盛開花朵。

花朵的正側向背，相互呼應對比，疏密對比，都是要通過經營布置以構成畫面既有變化又和諧統一的關系。

3.點蕊、勾須

勾須用線應有力度，點蕊要見筆形：

4.章法

枝幹要在一個總長勢的前提下交叉變化，要注意枝幹與花朵的疏密關系，注意畫面的空白變化。

國畫白描梅花畫譜基本繪畫技巧2

一、一般工筆梅花的創作步驟

畫工筆梅花需要准備勾線筆，幾支大小不同的羊毫筆，畫枝幹用的舊筆。郭宣或熟絹。沒煙墨、硯台、國畫顏料（初學者可以先使用管裝的顏料），膠和礬。此外，畫氈、筆洗、調色碟等都應適當准備。一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。

一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要求。

二、過稿：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。

三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。

四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。

五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。

⑧ 梅花的兒童畫怎麼畫

把五個手指斗在一塊，沾上紅墨水，一起在紙上，以此類推，梅花的簡筆專畫就畫屬好了，非常方便。告訴你個我們小時候是怎麼畫梅花的吧。
就是先在白紙上滴上一滴墨水，然後就用嘴對著墨水吹，每個方向都可以試試，然後紙上面就會呈現出許多的梅花枝幹，然後就用小手指沾上一點紅墨水點在枝幹旁邊。
我小時候，老師就是叫我這樣畫的。

⑨ 梅花怎麼畫簡單又好看 手把手一步步畫出漂亮梅花

1、首先畫出一朵梅花，為了突出梅花的立體感，可以用圓圈和簡單的線條畫出花蕊。

2、接著畫出另外兩朵梅花，如圖所示。

3、然後再畫出下端的另外三朵梅花，如圖所示。畫這部分的時候可以把它想像成一個類似於五角星的形狀。

4、接著畫出旁邊那支梅花的上半部分，如圖所示。

5、然後畫出中間那枝梅花的的下半部分，如圖所示。

6、最後畫出最右側那枝梅花就可以了。一幅梅花就畫好了。

⑩ 國畫梅花的畫法…枝乾的畫法技巧

國畫梅花的畫法：

1、用木炭條輕輕將梅的枝幹勾畫出來，小枝和花朵不用勾回，以免落墨時放不答開筆。