梅花設色

1. 中國古代哪位畫家擅長畫梅花

古代擅長畫梅的畫家有王冕、金農、汪士慎等。

1、王冕

王冕（1287年～1359年），字元章，號煮石山農，亦號食中翁、梅花屋主等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元朝著名畫家、詩人、篆刻家。他出身貧寒，幼年替人放牛，靠自學成才。

王冕性格孤傲，鄙視權貴，詩作多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作。有《竹齋集》3卷，續集2卷。一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅。

所畫梅花花密枝繁，生意盎然，勁健有力，對後世影響較大。存世畫跡有《南枝春早圖》《墨梅圖》《三君子圖》等。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。

2、金農

金農（1687年—1763年），字壽門、司農、吉金，號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、壽道士等，因其人生歷經康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封「三朝老民」的閑號，錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。清代書畫家，揚州八怪之首。

他好游歷，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒別。

書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。五十三歲後才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。

代表作有《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。著有《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎（1686—1759）清代著名畫家，書法家。字近人，號巢林、溪東外史等，漢族，安徽休寧人，寓居揚州。

工分隸，善畫梅，神腴氣清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能為人作書畫，自刻一印雲：「尚留一目看梅花」，後來，雙目俱瞽，但仍揮寫，署款「心觀」二字。有《巢林集》。

與羅聘、李方膺、李鱔、金農、黃慎、高翔和鄭燮並稱」揚州八怪「。

(1)梅花設色擴展閱讀：

畫作：

1、王冕

王冕以畫梅著稱，尤攻墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。

用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。

不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

元代王冕所作，畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。

其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻畫出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。

2、金農

所畫人物造型奇古誇張，筆法古拙簡練，形象鮮明突出；山水構圖別致，隨意揮寫點染，簡朴疏秀 ；其梅、竹用筆奇拙 ，凝練厚重 。

書法從《天發神讖碑》、《禪國山碑》、《谷郎碑》變化而出，運筆扁方，豎輕橫重，別具奇趣，風格獨特，自謂漆書。金農的書畫在當時享譽很高 ，為揚州八怪之一 。

有《山水人物冊》、《月華圖》、《攜杖圖》、《東萼吐華圖》、《墨竹圖》等傳世。著《冬心詩集》、《冬心隨筆》、《冬心雜著》等。

3、汪士慎

汪士慎畫的梅花，清淡秀雅，李方膺的「鐵干銅皮」恰成鮮明對比。金農屏曰：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們從其傳世的作品來看，汪士慎的梅，枝與花並不是太繁，但其間有一股舒香冷氣，倒是不誇張的。

參考資料來源：網路——王冕

參考資料來源：網路——金農

參考資料來源：網路——汪士慎

2. 吹梅花需要什麼材料，是用黑色顏料還是墨汁梅花怎麼吹呢

樓主的題目是畫梅花材料
毛筆別太大，看手感，准備材料：筆，墨，紙（初學隨便什麼內紙都行），先練筆也有何容不可？，有基礎了買點便宜的宣紙，半生熟均可，顏料嘛：看你是畫墨梅，還是帶設色的，設色的，一般有：胭脂 朱膘，大紅，暑紅， 雙勾設色：石綠，胭脂 朱膘，大紅，暑紅都可以。
還有，設色創新是好事，注意整體畫面協調就行了。

3. 仲仁和尚是怎麼創造墨梅畫法的

宋代有一個叫仲仁的和尚，他也最愛梅花，總是在自己床前放置著梅花，時時觀察梅花的顏色和神韻。每當夜色來臨，月光之下的梅花疏影橫斜，仲仁和尚就用筆墨描摹梅花的形狀，結果他發現，只要他用墨一點染，就可以表現出梅花的韻味，因此他首創了墨梅的畫法。

墨梅講究的是畫梅全不用顏色，只用濃淡相間的水墨暈染，就可以用來表現梅花的神韻，並以水墨暈寫梅花的各種姿態，因此自成一格。當時著名詩人黃庭堅稱仲仁和尚所畫的梅花是：

如嫩寒清曉，行孤山籬落間，但欠香耳。當時著名詩僧惠洪也極其欣賞水墨描繪的梅花，稱仲仁和尚的墨梅為：華光作此梅，如西湖籬落間煙重雨昏時節。

後來，元代著名書畫家趙孟頫在墨梅題跋中稱：世之論墨梅者，皆以華光為稱首。

華光，正是仲仁和尚的法號。仲仁和尚十分喜愛梅花，最終老於梅林之中。但是，他創下的墨梅畫法卻沒有失傳，後代畫家都對他獨具一格的墨梅畫法嘖嘖稱奇。

仲仁突破前人技法，以水墨暈寫梅花的各種姿態而自成一格，墨梅遂成為花鳥畫領域中的新品種，對於我國繪畫題材與技法的開掘具有十分重要的意義。

仲仁和尚著有一本《華光梅譜》傳世，此譜對宋代畫梅理論具有突出的貢獻，後來著名的南宋詞人、畫家、書法家揚無咎和元代著名畫家、詩人、書法家王冕畫梅皆源於此。

年輕時的揚無咎所居住的地方有一棵「大如數間屋」的老梅樹，蒼皮蘚斑，繁花如簇。他經常對著梅樹臨畫寫生，深得梅花真趣。因此，在梅花畫法上，他有著自己獨特的感悟，形成了自己的畫法。

年輕，雄心勃勃的揚無咎將自己的梅花圖進獻於宮廷，卻不得宮廷賞識，被當時的徽宗皇帝斥為「村梅」。

來自宮廷的嘲諷，並沒有影響揚無咎對自己藝術風格的堅持。從此，他在自己的畫上題以「奉敕村梅」，既是一種自嘲，也是一種自傲。他繼續按照自己的審美理想，鑽研墨梅藝術。

揚無咎非常善於學習前人的藝術成就，曾經有位來自華光寺的僧人來清江慧力寺修行，將仲仁和尚的墨梅畫法帶到了這里。揚無咎經常前往虛心學習。

仲仁的畫法給了揚無咎極大啟發，在這難得的藝術切磋中，揚無咎結合自己的藝術經驗，將前人的墨梅藝術提升到了一個新的高度，創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。

和大多數喜愛梅花的詩人一樣，揚無咎也喜歡賞梅飲酒。醉後的揚無咎往往不管什麼場合都能揮毫潑墨，如果沒有興致，想求得揚無咎一幅畫，卻很難。

喝醉的揚無咎能在任何一堵牆上塗畫自己的墨梅，但是如果是別人特意帶著重金去求畫，揚無咎卻很少同意。據說，揚無咎曾乘興在臨江的一家驛館的牆壁上畫了一幅折枝梅，吸引了不少往來的文人士大夫，驛館一時也生意興隆。

但這塊畫了折枝梅的屋壁後來居然被人竊走，使得這家驛館頓時車馬稀少，門庭冷落，揚無咎藝術的魅力於此也可見一斑。

揚無咎最著名的傳世花卉作品是《四梅花圖》，又叫《四清圖》，是他晚年的作品，畫分4段，可分可合，每段自成一幅，有獨立的內容和章法，從自跋中可知，作者創作此圖的初衷是要完成一位摯友的命題：要余畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘，均各賦詞一首。

這個獨特的命題激發了揚無咎的興致，使他在創作中表現出了應有的大家手筆。畫梅花「未開」，在疏枝斜幹上突出描繪了花苞的聚五攢三，以少勝多。畫梅花「欲開」，在枝幹上布了些整朵梅花，花瓣清晰可數而不露其花蕊，以求含蘊。

《四梅花圖》的花用線勾，不設色。枝幹不用雙勾，以運墨中的自然枯、濕變化，表現老乾新枝的差異。

在構圖上，4幅圖都以疏朗自然取勝，瘦枝冷蕊，清氣逼人，寫出了梅花的真魂。此畫的可貴之處還在於它集中展現了藝術家的詩、書、畫三絕，畫幅上4首寄調《柳梢青》的詞作，既表達了畫家對梅花品格的感受，又緊扣畫意。

揚無咎以他廣受稱道的清勁小楷，錄下這自譜的4首梅花詞，還題上一段作畫緣起的自述。這種在畫作上留下大段題畫文字的做法，在宋代以前的繪畫中，是十分罕見的。

4. 我想學畫國畫梅花，需要准備哪些材料

國畫不是很難的。只要去書店買一本專業的學國畫的書就可以。我就是自學的，書上說的非常詳細了。再就是把它介紹的材料買齊就可以
反正我一個星期就畫了好幾幅還都不賴。

5. 從古自今擅長畫梅花的畫家都有哪些

北宋君主宋徽宗趙佶的臘梅就畫的不錯，在傳世的一幅臘梅山禽圖中就可以看出回。作為一代帝答王，趙佶卻在藝術繪畫上成就頗深，尤其是花鳥人物方面的繪畫。這幅臘梅畫畫中彩墨工細，筆墨運用自如，用細筆勾勒梅花小枝，設色清雅。再加上山禽刻畫的栩栩如生，逼真細致，構圖明朗，造型大方。
墨梅鼻祖」是一位名為鍾仁的花鳥畫大師，也是北宋年間的畫家，對於梅花也是十分欣賞，尤其是墨梅的創作，更是一絕，始創墨梅畫法。「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，這首詩也恰到好處的形容了仲仁畫家的墨梅畫上的成就與風格，將枝幹虯曲、疏影橫斜之神態勾勒得淋漓盡致。
除了這兩位北宋畫家以外，元代王冕，明代陳老蓮，清代金農、李方膺、汪士慎等，這幾位古代畫家都是喜梅愛梅善畫梅的名家花鳥畫大師。梅花的清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香等的品性風格也被刻畫的淋漓盡致，流傳至今的幾幅梅花字畫，也受到了熱烈的歡迎。

6. 張建新的相關信息

天健網消息（記者 葛春家）為慶祝中國人民解放軍建軍85周年，由大連市委宣傳部，大連軍分區政治部等單位聯合主辦的「國色·軍魂」---軍旅畫家張建新梅花作品展，25號在大連現代博物館開展。大連市政協主席劉俊文，沈陽軍區政治部原副主任韓錫平，沈陽軍區聯勤部副部長王江，遼寧省軍區政治部主任康曉暉，大連軍分區司令員李志軍，市委常委、大連軍分區政委丁春，副市長朱程清，市政協副主席董長海、楊愛民出席畫展開幕式。國家一級演員、《建黨偉業》中周恩來的扮演者劉勁作為畫展開幕的嘉賓主持。

部隊和地方領導共同為本次畫展開幕剪綵。

周恩來的扮演者著名演員劉勁作為畫展開幕的嘉賓主持。
此次由軍地聯合舉辦的大型梅花專題畫展：「國色·軍魂——張建新梅花藝術品展」，共展出張建新近10年來的精品力作120幅，分為六大系列：
冰雪梅花系列：由冰寒梅艷作為主基調，贊頌梅花特有的風骨和精神品格。
古意梅花系列：重在學習借鑒，「古為今用」。在筆墨、形式、材料、語境中勇於創新探索。
紫韻梅花系列：梅中貴族，高雅清芳，獨具姿色，紫氣東來，賞心悅目。
綠香梅花系列：形態萬千，氣勢磅礴，清香襲人。重在表現其生機盎然，清芳靈動之態，給人以清新、清香、清逸之感。
彩墨系列：繼承並發揚了傳統藝術，承載了畫家的思索與探求，也蘊含著畫家的情感寄託。
水墨系列：國畫特有的文化內涵和精神境界。或具象、或抽象、或意象的語境交匯中所表達出來的語言和情懷，以純和而高遠曠達，以韻律而生機勃發。
本次展出的作品不僅表現了張建新藝術作品裡高古清雅的藝術格調，更展現了中華民族傳統藝術文化的視覺盛宴。「國色·軍魂——張建新梅花藝術作品展」的成功舉辦，為軍地文化交流拓展了新的領域，也為繁榮發展社會主義文化做出了積極的探索和努力。本次展出時間為7月25日——8月15日。
本次畫展由中共大連市委宣傳部、中國人民解放軍大連軍分區政治部、大連市文化廣播影視局、大連市文化藝術聯合會、大連市民政局聯合主辦，由大連現代博物館、大連長河置業發展有限公司、大連億心特文化發展有限公司共同協辦。
張建新以畫梅花聞名，不同於吳昌碩、關山月和王成喜，他的梅花設色大膽，用色強烈，把西方繪畫透視和色彩與放筆揮灑的寫意筆墨結合起來，獨樹一幟。
張建新作為軍旅畫家，他特有的稟賦氣質，始終圍繞梅花高潔這個主題展開，他把靈魂主題意緒化與詩性化，並進而形成鮮明的藝術特點——審美把握與生命靈魂共鑄作品空間。具體而言，在張建新畫的梅花里，無不浸透著他童年時代就滋生的審美體驗和人文關懷。他童年生活在著名畫家葉淺予的家鄉杭州桐廬，曾目睹一須發皆白的高齡老人每天清晨燃香拜一株老梅樹。老人說，梅花通靈性、知時節，又叫五福之花、報春之花。人們賦予了梅花極其豐富的精神象徵和文化內涵，並已經形成了擬人化的審美傾向和完美主義的理想寄託。如不畏嚴寒、鐵骨錚錚的頑強抗爭精神；歷盡滄桑、寧折不屈的傲骨風范；俏不爭春、瀟灑人間的高雅品質。這也使梅花具有廣泛的審美群體。從此，張建新這40餘年，總是在讀梅、尋梅、品梅、畫梅。他把畫梅當做自己一生追求的課題來學習研究，「可以用魂牽夢繞，以心相許來形容」。張建新畫梅的靈魂，當是一種浸潤著中國文化精神的生命理想和情懷，它來自畫家的精神追求。也就是說，在張建新的寫意梅花時空中，蘊藏著一種自由的精神追求和深刻的審美體驗。好比中國畫史上王冕畫梅：「我家洗硯池邊樹，朵朵花開澹墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣在人間。」表現人們對高潔靈魂的珍視。

張建新追求的就是人品與藝術的統一，書畫家陳十田說「寫意精神強調了主體精神世界的表現，通過『寓物於物，寄樂於畫』，實現個體的暢神」，但寫意與載道並非互不相關，個體的「意」直接聯系著精神品格與道德理想，所以古人說「人品不高，用墨無法」。好比中國美學有「比德」說。《管子·小問》：「物可以比君子之德。」孔子的「仁者樂山，智者樂水。仁者靜，智者動」「君子之德，風；小人之德，草；草上之風，必偃」，也是「比德」。老子的「上善若水」，同樣可以視為「比德」。水在中國古代哲學中，常常被用來象徵某種道德思想。中國詩歌的「比興」傳統，也含一種「比德」思想。中國藝術中重品的傾向，則是「比德」說的新發展。正是在這一美學思想的影響下，中國梅花藝術中存在著一種將人品聯系起來的觀點。有梅花的高潔，方能有第一流的人品，這幾乎成了中國藝術與人品的定論。「在我眼中梅花是有靈性的生命。我熟悉她的體貌特徵和氣味，了解她的生物屬性和人文鏈接。對古人『三嗅梅花勝一杯』『我思梅花梅思我』的情愫也有了同樣的感受。在我的價值觀念中，梅花是高雅脫俗、純潔無私的象徵，梅花也是虔誠善美、吉祥安泰的圖騰，梅花是『四君子』之首，日夜與君子相伴，豈不樂乎！」這里張建新對梅花精神品格的闡釋，足見其精神追求。他總是思接自然，視通萬里，表現出獨與梅花相往來的精神境界。自然博大精深，無始無終，而人的生命只是短暫的存在，只有這種天人合一的精神追求才是極致。張建新品梅花目注神馳，怦然心動，再品，物我相融；畫梅花深入化境如精神之旅，最終使自由的精神追求找到了歸宿，同時自由的精神也因回歸自然而獲得解放。
張建新用心靈和畫筆畫梅花，作品飽滿，張力十足，似乎在力求表達一種人格的力度。因此，他畫梅花通過注入個人的氣質性情及其所感到的時代心聲，便具有了不同尋常的撼人的藝術力量。像《紫氣香魂》《傲雪圖》《題梅》等作品枝幹挺拔，花朵圓潤而瀟灑，在用筆上粗獷樸厚而打動人心，強化和純化了梅花寫意的意象，把梅花的孤芳傲骨，不屈寒苦，推向極致，務求極簡朴、極粗獷、極強烈、極濃重，在簡化大寫意梅花的藝術語言上求精神性的加強，因此達到了形簡情茂、筆厚意豐的藝術效果。像《紫香》《梅圖暢月》《紫香圖》《綠萼迎春》《沁·幽》《梅頌》《古香圖望》《瑞雪寒香》《靈峰第一香》等作品中，他將紅梅、黃梅、綠梅、白梅、紫梅置於不同的地理環境賦予它們各自不同的精神和特質。這些作品採用飽滿開張的布局，極盡誇張的梅花形象，層次豐富而又拙勁大氣的色墨，還有粗獷樸厚而打動人心的筆法，必然多了一個可以追認的精神價值。這些作品具有審美的氣度，一方面得益於張建新對傳統筆墨的領悟；另一方面得法於西方繪畫藝術的色彩和構圖透視。張建新認為「我們所處的這個多彩的世界，正影響著人們的審美趨向。毫無疑問，繪畫必然受到價值觀念深層影響而留下時代的烙印，一個對色彩多元化需求的時代已經到來」。蔣兆和、李可染之兼融中西，大量借鑒素描與光影而自成面目，張建新接續此脈，借鑒西方色彩和透視，創造了自己的寫意梅花。在細小的動作上，張建新把握得當，如《惜春》《紫香圖》中都畫了兩個小鳥，可以看出張建新在日常生活中是一位善於觀察的畫家，從鳥的神態描繪到梅花的燦爛而渾融，這是張建新寫意梅花打動我們的原因。
張建新的寫意梅花，活色生香，充滿生機與新意，賦予這一源遠流長的藝術品種以鮮明的現代樣式，走出了以中為主、中西結合的中國畫之路，這對於新世紀的中國畫壇，具有重要的意義。
張建新為金雞百花電影節創作的紀念瓷盤。（攝影記者朴峰）
在剛剛落幕的金雞百花電影節上，由景德鎮燒制的紀念瓷盤《報春圖》，深受與會者的喜愛。一隻雄雞立於梅花怒放的枝頭，昂首鳴叫，似向人們報出說不盡的好消息，寓意喜上「梅」梢。這一作品是出自生活在大連的中國畫梅名家、軍旅畫家張建新之手。
「梅花是百花之首，所以以盛時的梅園為背景，梅枝上立一隻雄雞，雄雞一唱天下白，通篇皆是深沉的黑白基調，反襯得雄雞火紅的雞冠和嫩黃的雙腳尤為扎眼，寓意雄雞在傳遞著好消息，它的歌聲讓世界充滿了亮麗的色彩。 」受金雞百花電影節組委會之託，張建新前一階段創作了《報春圖》，並交付景德鎮瓷窯製作，賦予了更深刻的中國意義。畫中的梅花遠近相依，虛實相應，給與會者留下了極其深刻的印象。
中國藝術研究院博士生導師姜寶林曾這樣評價張建新的梅：「筆墨厚重流暢，剛柔相濟，韻味和空間感十足，想法立意新。 」張建新說，他的梅有這樣的氣質可能和他的軍人身份有關。在他眼裡，梅，蒼勁靈秀，瀟灑奔放，沒有俗花那些矯情諂媚。這個江南的孩子幼時最愛做的事，就是跑到梅園，聽掃梅老人講故事，「梅花通靈性知時節，又叫五福之花、報春吉祥之花，花開如何可預示一年的兆頭。」那蒼老的聲音似從時空遙遠處傳來，至今響在張建新的心裡。
回憶前途，讀梅、尋梅、品梅、畫梅的痴心40年裡，張建新足跡遍布神州大地，這個鐵漢軍人有時很是善感的，陪同他數年的戰友小閆說，大將沿途出手無數，卻絕少留名。走在路上的張建新是快樂的，還記得山西那個破敗土屋裡的老媽媽看到他的畫時臉上疏朗的表情，還記得臨走時他默默留下錢，被發現後老媽媽捧著大壇的醋追出來道謝……
2012年6月27日上午，遼寧省相關專家、名家在遼寧社會科學院舉行了「張建新梅花作品學術研討會」。學術總主持，由遼寧大學博士生導師、教授、遼寧省美學協會會長王向峰先生擔當。與會的有：遼寧省委省政府文化顧問、東北大學文法學院名譽院長彭定安，遼寧省原文聯主席、著名的詩人、書畫家牟心海，遼寧省省委副秘書長、遼寧省書法家協會理事、著名書法家耿軍，遼寧社會科學院書畫藝術研究中心主任程義偉，遼寧省美協原副主席白國文，遼寧省美協副會長白長青，遼寧省文學院副院長、著名作家徐光榮，遼寧省著名評論家楊寶峰，社會科學研究院書畫研究中心潘德柏，著名篆刻家楊桂臣，著名評論家、書法家、研究中心研究員馬喆，辛酉文化董事長、研究中心副主任趙愛權，遼寧大學中文系教授、博士生導師、遼寧中青年學術領軍人物吳玉傑，著名女畫家、沈陽教育學院教授柳詠絮，著名油畫家、沈陽書畫院院長於晨等。
屬遼寧省內頂級的文化學者、領導、畫家以此形式研究、討論、總結張建新的梅花藝術現象。
程儀偉：張建新先生以畫梅花聞名，他的梅花把西方的繪畫和色彩與中國畫的筆墨結合起來。作為軍旅畫家，他特有的氣質始終圍繞著梅花高潔展開，審美的感悟與生命靈魂期間，我認為張建新所畫的梅花正是把握他的精神感覺，他不再是主觀審美，更多的帶有一種心靈的陶冶。通過梅花可以見到他筆墨的提煉，更可見到他的思想，他的筆墨顯現出他的精神內涵，也構成了張建新寫意梅花整體的風格，使我們對梅花藝術在後工業社會，去撫慰大眾的心靈。
王向峰：今天我們集中探討張建新同志的繪畫，他的繪畫是集中以畫梅花為主要的繪畫對象。我剛才瀏覽了一下畫冊，和之前印的咱們現手裡拿到的冊子，這裡面是他一些代表作品，尤其是我們現在後面展示的和畫在武漢東湖的一幅雪裡梅花，我看了這些作品之後，在所有的梅花裡面這一幅，最能集中代表建新梅花的神韻和風骨。在繪畫對象裡面不同的畫家都各有選擇，應該說梅花在中國人的審美觀念當中，無論是他自身和這個對象當中人們所能夠向他滲透的和賦予的精神，沒有任何一種花卉可以超過梅花，所以選擇這樣一個對象來對自己審美世界的展開，我覺得是非常有意義的……
柳詠絮：以畫梅為主題去搞一個大型的展覽，這個難度是相當大的。因為這一個題材要辦成一個展覽的話，那就是對梅花的了解要非常有深度。對梅花的自然屬性和人文的感受都是要求很高的。我自己就是畫畫的，我自己假如說擅長的那個題材去辦個展覽會怎麼樣呢？很膽怯。但是建新能知難而進，以一個題材去挑戰難度和高度。風格不同、意境不同，所以建新第一步去做這個事情就值得我們敬仰。從整個展覽，我感覺到他既有傳統，又有創新，又有時代的審美趨向，不是老生長談，不是吃別人的饃，他有自己的獨到的東西，這一看他就是建新的符號，這就是他。怎麼才能做到這一點呢？我思考的結果，就是要深入到生活當中去，走到生活第一線，從生活當中去觀察、體驗。就像他自己的文章中寫到，自己和梅花合二為一了……
白國文：看了建新的展覽，非常打動人，無論是色彩上還是筆墨味道上，兩年前的展覽也是非常好的，但是這次和之前很多作品比起來確實提高了。我從中學習了很多，他畫的梅花和其他大家畫的梅花是不一樣的。建新那種清新的感覺，很少有熟悉的味道。因為他筆墨的運用、色彩的運用，已經研究得非常透了，快成一個植物學家了。整個我們全國專門畫梅花的也不算太多，建新畫梅花應該是非常有成就的。他博採眾長、古為今用、洋為中用有很多結合，形成了自己的風格。建新確實是打破了很多極限，利用筆墨把西畫的東西融入了很多……
楊寶峰：看到作品，感覺比較新穎。梅花這種題材是中國歷代畫家喜聞樂見的。但是建新的畫兒在每一幅作品前，我都可以觀察它。每一個作品都有一個表現的方式。梅花雖然喜聞樂見，但是畫起來很難，畫不好就有一種俗的感覺。但是建新的畫兒，感覺確實有很多東西，不單調也不俗套……
嬌玉珍：建新老師的作品，我看了，有感覺。用筆用墨功夫很到位，有清秀的構圖，也有學術性很強的構成和肌理。我和建新老師一樣，在部隊工作，建新老師是我們的一個驕傲。將來會向建新老師多多請教。同時也祝建新老師梅花藝術作品展覽成功……
於晨：我通過這個畫冊對建新老師有一種新鮮感，也有一種親切感。他是孫老師的學生，孫老師是我再熟悉不過的，也拉近了距離。建新老師的畫首先在構圖，從國畫角度叫經營位置，這個構圖是很新穎的，不管是折枝也好，這裡面的曲式還是獨到的，一些點線面的構成，再有就是黑白灰，黑白灰是墨的一種顏色，這種黑白灰相對的空間感很強，這樣的話他在畫梅花相對於傳統來說，這個還是有突破。再有就是他在意境的營造上，我也是看他各種顏色的梅，這種墨的掌握，干濕濃淡，這個墨讓人很舒服。還有就是畫面技巧，他的用筆用墨，很輕松。這點可能是來源於他對梅花的觀察，這種體驗和理解，也是他深入生活形成自我的一種狀態……
牟心海：看了建新的畫，給我的感受：第一，他是一個很勤奮，也很有才氣的一個國畫家，他用了大量的時間研究，他的國畫我看不僅是畫梅花的，其他山水畫也都在畫，來研究這個繪畫，畫出來這么多的作品，那需要大量的時間。沒有這個勤奮也不會得到這個成果。第二，他的梅花，從我們傳統的繪畫來看，不僅他的畫兒很到位，而且他還作了很深入的研究。對客體做了仔細的觀察。好像達到了植物學家的研究，對一個對象的研究還是很深刻。第三，就是他在畫梅花所用的一些國畫的技法，我看都摸索到了，這樣就表現出來他在繪畫上達到了很高的一個美的境界。第四，從他繪畫的梅花，畫出了梅的這種精神，畫梅花用梅這是一個載體，要表現人心靈，頌揚的客體對象是什麼，達到人的高潔，有勇氣克服困難這種性格的追求，也可以看出畫家對心靈深處的挖掘，這一點我覺得非常值得肯定。
另外，他還把梅作為一種符號，吸收一些西方的東西，在色彩上，強烈對比，這是有著西方油畫當中未來派和野獸派的風格，比如說這幅畫兒叫《彩韻圖》有點吸收西方的油畫的特點了。不僅在色彩上，而且在構圖上打破了中國畫文藝畫的局限性了……
徐光榮：梅蘭竹菊是四君子，梅花和松樹又是歲寒三友。在中國的傳統裡面，梅花不再是單純的花兒，變成了一種人格高尚，氣質風韻，這是中國不同於其他國家對花卉繪畫的區別，成為中國傳統問題的一種特殊的文化現象。所以歷代無論是文學上還是繪畫上都把梅花作為人格的一種象徵，就像梅花香自苦寒來，可以是自己說自己，也可以說給青年一代，你要想成為一個好的畫家，要想成為好的藝術人才，必須通過自己的不斷奮斗。
今天我特別高興的是，我終於看到一個能夠把中國的畫梅花的傳統集於一身的畫家。但是現在在中國畫梅花的畫家當中，大部分還是重復，個別有綠梅的，今天我看到你的畫兒紫梅，確實給人一種全新的感受。你還有彩墨，你1983年畢業，明年就是30周年。確實把梅花琢磨透了，古人能夠利用這么多色彩，現實生活中這些畫家不大敢去了，雪白的、蠟黃的，尤其是紫梅還很少，你能夠在繼承傳統畫梅的基礎上，用自己的觀察和體驗，把傳統的東西賦予新的東西。我注意了一下，每張畫我覺得都是很有特點的，綠萼清韻，紅梅確實是給人紅紅火火。我看你畫冊上還有一個龍梅，確實給人一種傳統的春天到來，春天來了的一種喜慶。紫梅我看一般畫紫梅都和月亮結合那種色彩，你很用心來創造你的新的意境。我覺得你還是用心的。
我看天津美院的舒清豐那確實是當代的花鳥大師，我看他對你的評價也是很高。你確實現在達到了一定的水準，可喜的是你在色彩的運用，在構圖上，在創新上都有特點。我特別欣賞你這里的書法和畫題，好多畫家都是喜鵲登梅，迎春圖，但是你就不一樣，紫玉、紫梅、綠萼，這裡面能夠點出這個畫的意圖，這也是你一大特色。我看你還寫了一個詩，你這個是功夫在畫外，把你平常對文學的積累和畫兒結合起來了，尤其你這里的書法，書法也不錯，還寫了一些詩，我見到你還有相見恨晚的感覺……
耿軍：今天能夠參加建新老師的研討會，特別高興。第一個對你這次展覽感到高興；二是各位老師的發言也感到為你振奮。我覺得你的梅花是體現一種精神，這種精神是體現出一種自強不息，體現的是對生活的美好的願景，再就是有一種風格，非常堅強。第三個你這種非常深厚的美學功底，我也送一個祝福，希望你在現有的基礎上，，再進一步地創新發展，出現更多更好的精品力作……
白長青：我覺得賞梅不光是文人和上層的包括老百姓都特別喜歡的，但是我感覺賞梅和畫梅是兩個層面的東西。賞梅和畫梅為什麼難，我覺得梅是一種中國傳統的文化口號。這種文化口號在中國傳統文化當中的位置，有他非常獨特的位置。具體來講他具有一種象徵性，具有一種通用性，也具有一種民族性。所以這個就對畫家提出一種很高的要求。這三個特點應該是可以掌握的，他的這種象徵性的核心是什麼，梅的文化符號的核心是什麼，就是高潔，有那種潔雅和高潔，另外就是民族性，他是中華民族的一個象徵，所以我覺得無論是賞梅也好，畫梅也好，如果看成是一種中國文化的傳承載體，從這個角度來看的話，是很艱巨的任務。通過梅，我也覺得是中國文化的梅離不開一種軍職，再往深聯想到一種氣質，從這種氣質又聯想到一種責任，就是一種擔當意識，所以我覺得寫梅也好、頌梅也好、畫梅也好，是中國文人的一種使命，我們老百姓做不到這樣，西方畫家也做不到這樣，但是我覺得應真正把寫意運用傳統的文化的技法來表現。
還有一點，梅書畫是一體的，我就想到毛澤東的詠梅他那個梅寫的個性一個是笑，一個是俏，最後是她在叢中笑。陸游的那個心中寫的是香，梅也是很香，另外很幽，所以從不同的角度寫出他們心目中梅的個性，還有他們的紅梅贊，所以我認為寫梅必須得有個性。第三點就是建新同志的個性，他認為他的個性是追求一種意境的東西，追求一種高潔的東西，我特別喜歡你的紫梅，我覺得你這個紫梅和綠梅是最有特色的。這種紫色的東西和白色的雪的審美搭配，最後再加上一種黑的樹干，造成了另外一種個性的審美意境。如果在這里又配上一種月色，在月色的朦朧下，更表現了一種朦朧的審美的搭配，那種紫色的，白色的朦朧的色彩的結構，構圖的那種沖擊力，表現出了一種獨特的審美感受。但是一般都喜歡那種紅梅，更表現出了人的一種精神氣質。我希望你在月下的紫梅再進行探討。這是我欣賞的……
馬喆：首先建新老師的作品還有這樣的特點，就是具有詩興詩意的評論。我們追述畫梅的歷史，應該是發掘於盛唐，整個就是在中國傳統文化的承載下，體現出一種中國的人文精神。建新老師的繪畫多是膠墨和濃墨，遠處是一種淡墨，他就有一種墨痕的氣韻，所以說建新老師的寫意梅花我給他概括一下就是「疏枝蒼勁，輕氣襲人」。建新老師有一種厚重的主題含量，這是我們在傳統的梅花作品中很少見到的。建新老師所經歷的軍營生活和歷練，使他的審美趨向是一種正大的陽剛之氣的，是一種博大的雄渾的向上的一種力量。所以，他寫意的梅花創作就突破了這個層次和內涵表現……
潘德柏：感受建新先生的作品，第一是具有文學性。為什麼講叫文學性不是詩性呢？文學性可能更寬泛一點，也更好理解一點，感覺他在這種畫前感覺心裏面一種癢癢的，詩人癢癢的就是有詩，普通老百姓癢癢的想說啥但是說不出來。這就是他這種東西是打動人的。第二就是格調。我看了一下，我拍了很多照片，我認為格調就是用兩個字：雅逸。因為我們在當代畫梅花也看得很多，能做到雅逸是很難的。建新老師的這個畫兒，我想在雅的過程中一定對傳統文化進行了挖掘而且還融合了古今中外很多東西，我想這個風格在同時代畫家比，還是有他的特點的。能做到這種風格雅逸是很難的。梅花畫形容易但是畫神很難，所以這一點我覺得在格調這一塊兒，我覺得在當代畫梅的畫家應該是很不容易的。我覺得這一點是很值得我欽佩的。第三點畫梅花現在應該講能基本形成自己的一個圖式。這種不同於關山月的、也不同於王常喜的圖式，基本上他有自己的圖式，建新在整個圖式這方面有一個自己的基本風格，雖然還不是很突出，但是我想他會不斷地走下去……
吳玉傑：我有三點感受。第一點是他的畫面構圖與空白之間的關系。因為我用了一些術語，這是攝影的術語。我不知道張老師的繪畫和攝影之間到底是什麼關系。但是我看到的構圖一種是框式構圖和另一種是隧道式構圖。框式構圖是符合人的視覺觀賞經驗，而且產生強烈的空間感和透視效果。隧道式構圖是非常暗淡的顏色，裡面突出的是鮮艷的顏色，給人一種對比集中感的物體，還有非常沉穩的感覺。第二點就是梅花的豐腴和藝術飽滿的關系。這樣的豐腴與他的逸韻，他的逸韻是非常飽滿的，我非常欣賞他的紫色的，我覺得寫得是非常好的。我看到幾個畫面裡面梅和冰之間的關系，或者是梅和雪之間的，不是笑傲霜雪，而是梅花和霜雪很融合的狀態，這就和傳統的繪畫裡面是不一樣的。第三個方面我想到這種情思綿長與精神自辯。我在這裡面看到的，張老師可能是有一種風骨或者是豪放，而我看到的更是這種綿綿的情意，我剛才說隧道和框架式構圖，中間表現的是對梅花的主體的印象，我認為是一種綿長、綿厚的感覺。後面就是精神自辯。好像張老師說過了，我畫梅花，梅似我。這裡面張老師在哪兒？是在所有的梅花的哪一點上，或者是哪一個具體的物象，或者是一隻鳥兒，或者是大樹下面兩個小樹其中的一個……可能畫家在畫不同畫的時候會把自己的主體畫在畫兒上，這個是表達他自己的一種人格，是對自我的人種追求，這是一種自我的欣賞。可能這種自我欣賞和別人畫梅花是不一樣的，這並不是一種病態的，不是一種很拒絕外面世界的東西，而是一種自我向上的精神自辯……
彭定安：文化現在是很熱門的一個關鍵詞，但是真正關注文化，真正傾心文化的人是不多的。張建新同志不斷地畫畫，文學藝術說到底還是時代的產品，張建新選擇畫梅不是偶然的，是和時代相關的。剛才看到了兩個短文，看到他特別喜歡梅花，對梅花有一種寄託，所以不是偶然的，他是一種寄託。這個時候畫梅花是和社會對話，我喜歡的是梅，我表現的是梅，任憑你是金錢你是權力，你是聲色犬馬，張建新畫梅，這就是一種價值……
五、2013台歷扇面欣賞

六、部分作品拍賣紀錄

7. 畫梅花最有名的畫家

1、董壽平

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

2、王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、陳半丁

陳半丁，（1876--1970)，即陳年，畫家。以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。

4、關山月

關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

7、謝稚柳

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

8、黃幻吾

黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。創作取材廣泛,手法多樣,山水、花鳥人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅長山水、花卉、走獸、游魚，尤善畫中西合璧之月夜景色。也是寫梅花的高手。

10、談月色

談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。

梅花在冬春季節開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」，也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭，夏荷，秋菊，冬梅」，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象徵，象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

8. 金農梅花作品賞析

「雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇絕。」——金農梅花賞析

梅花自古就有清俊高雅的風度，人們賦予了它清麗、高潔、謙虛、堅強的品格，是中國傳統的名花。中國歷代眾多的文人學士都愛梅，詠梅，畫梅，藉以表達自己高尚的品質。

金農是清代揚州畫派之首，他在仕途上的不得意和生活上的窘迫，使他對梅花別有偏愛。金農的梅花作品很多，但是真正開始轉心畫梅是在他64歲以後的晚年生活。這個時候他的作品已經逐漸成熟了。常見的金農的梅花作品，大致分為兩類，一類是單幅的梅花圖；另一類就是梅花圖冊，更多一些的小篇幅的習作。

金農的梅花清逸淡雅，構圖和筆墨都比較簡單，卻風雅至極。金農的梅花作品大多以墨梅為主，用線圈畫花白，淡墨發干，用濃墨點花蕊、花絲和點苔，很少賦色，用筆也很古拙簡約，即使設色也很淡雅，並不濃重。金農畫的梅花粗乾瘦枝，豎斜交錯，畫面的節奏把控技巧非常成熟。

中國畫往往不是表面的摹寫，而是畫家更深層次的表達，對現實物象的體驗感受。金農的梅花最注重的是意境，有種禪意精神。金農具有深厚的書法功底，這種書法功底同時被帶到畫面中來，書法和繪畫通合，將書法的自然瀟灑移到畫面中，形成了他獨特的繪畫風格。這種活力曲直的梅花枝幹，生動的梅花，以及剛正中正的題跋，都是他在書法中所汲取的營養，形成了古樸的天然美感。

9. 明末清初畫梅的畫家是誰

薛益(明)一作薛明益，字虞卿，明江蘇蘇州人。工書。衡山後一人也。嘉靖十七年(1538)書小楷舞鶴賦。──參見《珊瑚網》、《懷澄堂書畫目錄》、《宋元明清書畫家傳世作品年表》，上海書畫出版社，1997年，第224頁。《中國美術家人名辭典》第1460頁
2.鈐印履若氏(白文) 參見《中國書畫家印鑒款識》第78頁第7號
鈐印王綦私印(白文) 參見《中國書畫家印鑒款識》第78頁第6號
鈐印王綦(朱白文) 參見《中國書畫家印鑒款識》第78頁第3號
3.葉志詵(1779-1863)字東卿，晚號遂翁，湖北漢陽人，名灃、名琛之父。乾隆四十四年生，同治二年卒，享年八十五。嘉應九年進冊翰林院，初國子監典簿，充提調，升兵部武遷司郎中。有《平安館詩文集》若干卷。家藏書籍、金石甚富。與吳壽暘有往還。藏書處為平安館。藏印有「志詵之印」「東卿」「漢陽葉氏平安館印」「葉志詵及見記」等─參見《文獻家通考》第675頁。
4.藏印﹕「烏目山房審定」蔣因培(1768-1838)字伯生，清常熟人。字伯生。齋為燕園官齊河知縣。喜讀書。曾任齊河縣令，游豫、楚、閩、越諸地，所交多名士。晚歲歸里，以考訂金石自娛。有《烏目山房詩略》八卷。─參見《中國藏書家印鑒》第152頁、《文獻家通考》第622頁。
詩情畫意 異彩紛呈
──明代王綦、薛益《無雙梅譜》詩畫冊賞析
梅花傲霜鬥雪，在我國農歷的一年中先於萬花而獨自開放，因此有「花魁」之譽。梅花五瓣，被稱為「梅開五福」，所以又是福份和吉祥的象徵。中國人自古以來就常用賦詩和作畫的方式來表達對梅花的喜愛之情。
這本非常經典的《無雙梅譜》，就是由明代薛益作詩，王綦繪畫，詩畫合璧的冊頁，一首詠梅七律與一幀梅花圖相配，先詩後畫，寫於灑金箋上，八詩八畫，凡十六開。分別吟詠和設色繪制了蕊(梅蕾)、白梅、紅梅、綠萼梅、玉蝶梅、臘梅、瓶梅和落梅。寫譜立傳、為梅花的藝術形象別開生面。「詩中有畫」和「畫中有詩」，《無雙梅譜》詩畫冊正體現了我國傳統藝術中詩與畫這兩種不同形式的融匯貫通。
先談談詩，作者薛益，字虞卿，號古狂生，是明嘉靖(1522-1566)年間的詩人和書法家。他寫的這八首七律組詩，總名為《和梅詠》，用美麗的神話和傳奇故事為梅花譜寫了一曲交響樂的篇章：梅花的蓓蕾已經隱現，像南海合浦的珠胎，或許這是由鮫人(美人魚)哭泣時的淚珠所化而成。在廣袤的大地上各種品類的梅花爭相開放，白梅如藍田美玉，如莊子所描述的姑射仙子，又恍若趙師雄在羅浮大梅樹下夢見的美女，淡妝綽約，而情意綿長。紅梅卻是濃妝艷抹的村姑，紅顏似醉，亦令人難忘。綠萼梅宛如西施舉袂在清溪之畔浣紗，瞬息間風起新蘋，和絮吹來，她又好象正依傍著淇園之竹，在月光下分取了一半的翠色。異香襲人的蠟梅，身披黃蠟般的羽衣，麗質檀心，秀外慧中。從上天閬苑飛來的玉蝴蝶，在梅枝上起舞翩翩，留連忘返，恐怕早已蟄化成了仙。鐵干瑤華，清高如斯，蓄養碧瓶，恰似冰心之貯於玉壺，可以與詩人朝夕相處，伴讀寒齋。在《梅花落》的悠揚笛聲中，風雨朝來，冷香飛散，一朵梅花恰恰飄到了含章殿下，落在壽陽公主的額上，拂之不去，生出美妙的五齣之花，從此「梅花點額」就成為華貴的宮妝，久久流傳於後世……詩中一個個神話和傳說，分明都是一幅幅優美的圖畫。
詩是「有聲畫」和「無形畫」，畫則是「無聲詩」和「有形詩」。八首《和梅詠》道出了詩人的心聲，又彌補了明詩之遺佚。而王綦的八幅梅花圖則通過梅花的造型對詩進行了演澤。比之其它的畫梅之作，除了詩畫會通之外，其中另有諸多特色。首先是梅花的種類和色彩方面，
既有綠萼梅、玉蝶梅和磬口蠟梅等風致各異的名貴品種(即所謂「宮梅」)﹔又有紅、白、黃、綠等色澤，可稱豐富多彩。詩篇只概括了梅花從蓓蕾初發到落花而又萌綠的周而將始的簡單過程，而繪畫則結合品種梅的造型，較為詳細地增添了這個過程中的將放、初開和爛漫等程序。而且既繪出雍容華貴的「宮梅」，又通過冊中第三幀疏枝淺蕊的紅梅造型，表達了「村梅」的孤標雅韻。更為重要的是，詩畫相得益彰，共同披露了詩人與畫家的胸襟和情懷，刻劃出梅花獨步早春，凌寒開放，以及在繽紛落英中嫩綠乍新，二度逢春的堅韌意志和大無畏精神。
在我國的繪畫史上，畫梅的名家輩出，最早以水墨作梅的，是北宋末的仲仁和尚，惜無墨跡傳世。繼之而起的揚補之，學仲仁法而成為大名家。他愛畫野外村梅的逸興，「自負清瘦」。北京故宮博物院藏有他的水墨《四梅花園》，稀花瘦影，荒寒凄絕。與「村梅」大異其趣的是宮苑和富貴家的園林中「人間不多有，為世所貴重」的「宮梅」，故宮博物院還藏有一幅南宋宮廷畫師馬麟的設色《層疊冰綃園》，所畫的「宮梅」，花大瓣重，色澤富麗。元代王冕也工畫墨梅，效學並發展了揚補之的畫法。論者以為，宋人畫梅，大都是疏枝淺蕊，至元代王冕始寫以繁花。明代以來，畫梅者益眾，然而以宗法王冕墨梅者為多。到了明代後期的王綦，畫梅的風格又為之徹底一變。
王綦字履若，吳郡(蘇州)人，諸生。出身於名門望族，是文學家和史學家王登之孫。他精研六法，以畫自娛。所畫山水，結構奇幻﹔人物、樹石和花鳥，筆墨高簡，不拘成法。其傳世作品為各大博物館爭相收藏：《松林清話圖》和《溪橋紅樹圖》藏台北故宮博物院，《東籬秋色圖》和《秋園習靜圖》藏北京故宮博物院，《秋景山水圖》藏上海博物館。後兩幅圖錄於上海人民美術出版社出版的《中國美術全集》。王綦尤以善畫梅花著稱。據有關文獻記載，王綦異常愛梅，為了將梅花寫得更為生動，在園中種植了不少梅花的珍稀品種，還移來了一些溪邊村畔的野梅，親自澆水鋤草，並留意其生長情況，與梅花建立了深厚的感情。若逢發蕾，開花，乃至落英時節，則更是時時相伴，倍加愛護。因為他不斷觀賞臨摹，才能「探驪得珠，而獲梅之神韻」。又因其家藏古今名畫師之梅園甚富，能兼采眾長，學之不倦，而以寫生為主，自出新意，終於獨辟蹊徑，成為寫梅高手。明末清初的畫梅大家金俊明，推崇王綦為明代中、後期至清代前期的四大畫梅高手之一，金氏曾自題梅花畫冊雲：「近代畫梅有別致者，惟陸叔平(治)、王履若(綦)、文彥可、邵僧彌為勝，蓋寫妍秀於蒼古之中，托高潔於簡勁之表。」(著錄於《中國美術全集?清代繪畫上》，同時參見本文附圖3)確非過譽。
王綦的畫能流傳至今日的不多，寫梅之作則更為罕見，只見一幅作於明天啟四年(1624)的《冬梅圖》，圖錄於《中國繪畫史圖錄》下冊，供後人欣賞，並作為臨摹的模板。因此《無雙梅譜》詩畫冊真跡就顯得分外珍貴，值得收藏家高度重視。此冊頁作於明崇禎元年(1628)，比《冬梅圖》尚後四年，距今已有三百八十年，能疊經滄桑，尤其是遭遇文化大革命的浩劫，而得以保存下來，實屬天幸。
諸位收藏家在細細鑒賞和品味《無雙梅譜》之後，會發現其五美齊臻，故可稱之為「五絕」：梅花無論是疏枝抑或繁花﹔無論是清逸抑或華貴﹔無論是蒼皮蘚斑、虯干鐵，抑或瘦條柔枝，全都生意盎然，是謂「畫絕」。詩篇則神奇美妙，引人入勝，可謂「詩絕」。楷書寫得鐵劃銀鉤，清雋脫俗，寓秀逸於剛勁之中，應稱「字絕」。而且在一冊之內包羅了梅花花開花落的過程，意境深遠，謂之「意絕」。一詩必有一畫相配，珠聯璧合，乃是「詩畫相融絕」。詩中有畫，畫中有詩，使我國的繪畫藝術能獨步於世界美術之林，而成為「世界之最」。書法與繪畫相互爭奇斗艷，又是中華美學的一絕。《無雙梅譜》真可以使我們在物我同一的境界中，引發無窮的審美想像。
據某雜志2006年第五期刊登的名為《藝術品收藏投資經驗談》的文章介紹：1998年嘉德拍賣會上以159.5萬元拍出齊白石的《山水八開冊》。買主請一現代書法家為那八開小冊頁配了八首詩(七絕)，使其更為完整。在2003年中貿聖佳秋季拍賣會上，經各路買家激烈競爭，該《山水八開冊》竟出人意料地以1661萬元拍出，五年增幅約10倍。以上的事實說明，越來越多買家的藝術鑒賞水平和審美理解能力已經上升到一個新的層次，他們對我國傳統藝術中詩與畫這兩種不同形式的匯通已經不單停留在認可與理解的地步，而進入了喜愛和追求的階段。