畫梅花清朝
❶ 弱弱的問問清朝描寫梅花著名的詞我需要
清朝描寫梅花著名的詩有：
《山中雪後》鄭燮晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。
《訪妙玉乞紅梅》曹雪芹酒未開樽句未裁，尋春問臘到蓬萊。不求大士瓶中露，為乞孀娥檻外梅。入世冷挑紅雪去，離塵香割紫雲來。槎枒誰惜詩肩瘦，衣上猶沾佛院苔。
《詠紅梅花得「梅」字》曹雪芹白梅懶賦賦紅梅，逞艷先迎醉眼開。凍臉有痕皆是血，酸心無恨亦成灰。誤吞丹葯移真骨，偷下瑤池脫舊胎。江北江南春燦爛，寄言蜂蝶漫疑猜。（出自《紅樓夢》第五十回。）
《落梅》律然和風和雨點苔紋，漠漠殘香靜里聞。林下積來全似雪，嶺頭飛去半為雲。不須橫管吹江郭，最惜空枝冷夕曛。回首孤山山下路，霜禽粉蝶任紛紛。
《題畫梅》李方膺揮毫落紙墨痕新，幾點梅花最可人。願借天風吹得遠，家家門巷盡成春。
《玄墓看梅》德元謝卻蘭橈信杖藜，千峰盤磴入花畦。晴雲度影迷三徑，暗水流香冷一溪。僧寺多藏深樹里，人家半在夕陽西。登臨更上朝元閣，滿壁苔痕沒舊題。
❷ 國畫梅花誰畫的最好
梅花是我國的十大名花之一，集高潔、秀雅、堅毅於一身，色、香、韻、姿俱佳。古往今來，不少畫家與梅花結下了不解之緣，或繪之以畫，或寄之以情，留下了許多軼聞逸事：
宋代大畫家宋伯仁，篤志畫梅，每當梅開時節，便從早到晚在梅園中細致觀察，將梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，從萌芽到花開，從盛開到枯萎的各種形態一一描繪下來，精選出100餘幅不同姿態的梅花裝訂成冊，並在每幅下題五言詩一首，留下了著名的《梅花譜》。由於他的梅花畫得「喜神」，後人稱他的《梅花譜》為《梅花喜神譜》。
元末畫家王冕不僅為梅花作傳，而且隱居九里山中，植梅千株，結草廬三間，自題為「梅花屋」。他擅畫墨梅，淡墨點染花瓣，濃墨勾點蕊萼，獨見新妍，所畫的一幅《墨梅圖》題畫詩：「事家洗硯池邊樹，個個花開淡墨痕；不要人誇好顏色，留得清氣滿乾坤。」流露了畫家以梅自喻的心聲。他有時用胭脂作沒骨梅，別具風格。
明代畫家王謙愛畫梅花，筆法蒼古，雄勁超逸，他筆下的梅花多蒼老蟠屈，枝柯如鐵，千枝萬蕊，姿致萬千，在郁密之中具有清奇的韻致。他與人合作的《歲寒二雅圖》，世稱傑作。
清代畫家金農擅長畫梅花，梅干用濃淡墨隨意寫之，頓挫有如篆書，花瓣用意筆圈之，並在老乾和花萼上點以重墨，獨具風格，所畫梅花既瘦且繁，繁枝密萼，生機勃發。他特別喜歡畫寒梅，所畫的寒梅有「凌寒獨自開」的欺霜傲雪之英姿，寓意自己孤傲不阿的節志，如《梅竹圖》上的「凌霜雪，節獨高；我與君，共歲寒」便是突出一例。
清代畫家李方膺性愛梅花，家鄉居室命名為「梅花樓」，所畫之梅以瘦硬見稱，筆法蒼勁老厚，老乾新枝，虯龍盤曲，鐵骨銅皮，蒼勁穩健，自成一格，正如他在一首題畫詩中所雲：「鐵干銅皮碧玉枝，庭前老樹是吾師。畫家門戶終須立，不學元章和補之。」他所作的大幅梅花，古干橫空，蟠塞夭嬌，蒼老渾朴，墨氣淋漓，體現出一種寧折不彎的倔性格。
近代藝術大師吳昌碩一生酷愛梅花，早年曾在故里親植梅花三十餘株，每當寒梅著花，徘徊園中，反復觀賞，難怪自稱「苦鐵道人梅知己」。他謂畫梅為「掃梅」，單這一個「掃」字就體現了他畫梅的特點，真可謂自辟町畦，獨立門戶。他喜以硃砂、洋紅點紅梅，極富韻致。所作雪梅，墨華水韻，碎玉橫空，使人不知是雪是梅。他曾用詩和畫贊美賞梅勝地超山，在一幅梅花的題畫詩中寫道：「十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅。何時買棹冒雪去，便人花前傾一杯。」大師去世後，埋骨超山，以梅為伴，被傳為美談。
著名畫家關山月從小就喜歡梅花，其父曾在家中園內種有紅梅、白梅，讓他浸染其中。他所畫的梅花有「關梅」之稱，素享「當今畫梅第一人」之譽。他筆下的梅花高雅而熱烈，飄逸而凝重，瀟灑而朴茂，枝骨如鐵，花枝繁盛，花開熱烈，如火如荼。他的以梅花為題材的《俏不爭春》、《香港回歸梅報春》等名作已成為珍貴的藝術品。
❸ 清代瓷器上的花卉有哪些畫法
明清時期，文人畫占據繪畫主流，文人繪畫時強調畫家的主觀創造，個體意識較濃，喜歡以物喻人，以物詠志，因此對瓷器繪畫有巨大影響。作為一種圖案，瓷器繪畫中既有純粹裝飾意味的植物紋樣，也有借鑒文人畫以物喻人、以物明志的植物紋樣，如松竹梅、梅蘭竹菊等等。
歲寒三友
松竹梅為「歲寒三友」，備受文人推崇，是文人畫鍾愛的題材。
① 清乾青花松竹紋盤口瓶
② 清羅天池松樹竹石圖軸
松，為常綠喬木，百木之長，經冬而不凋，多比喻堅貞高潔的節操。
① 清乾隆 青花竹石紋碗
② 清趙焞夫 竹石圖軸
竹，多年生常綠植物，清高而有節，性堅韌，寧折不屈，開懷大度。
梅，為落葉喬木，花朵早春先葉開放，耐寒開花。
這三種植物組成的歲寒三友圖常被用於文人畫中象徵君子的高鳳亮節。明代瓷繪上松竹梅常與洞石欄桿構成庭園景緻，清代瓷繪松竹梅紋比較喜歡刻意追求寫實效果。
四君子
梅蘭竹菊並稱「花中四君子」，也是文人極喜愛的植物，明清兩代瓷器當中也大量繪制該主題。竹和梅的寓意，上面已經提到。
蘭花最令人傾倒之處是居幽處而香氣素淡，象徵著一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦盪胸襟，疏遠污濁政治、保全自己美好人格的品質。
菊花凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，為世外隱士。菊花作為士人人格的象徵，成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象徵。
植物紋的流行跟社會主流風氣關系很大。明代是我國發展的集大成時期，植物的題材非常豐富。清代瓷器中的植物紋樣也非常廣泛，自然界中有的植物幾乎在瓷器上都有所反映，加上繪畫技巧進一步成熟，以及瓷器胎釉更加潔白細膩，使得瓷器上的紋飾襯托的更加精緻與生動，達到了明代無法企及的高峰，極大地增加了瓷器的美感，形成了富麗堂皇的藝術效果。可以說，清代是我國瓷器植物紋表現裝飾的黃金時代。
結語
明清瓷器是我國瓷器裝飾藝術的兩大高峰，我們在欣賞古代陶瓷藝術作品的時候，既要注意整個瓷器裝飾藝術的發展脈絡，也要結合當時的社會風氣和文化風尚，才能深入理解瓷器藝術的深刻內涵。
❹ 清代道光年有個畫梅花的高乃溫，哪裡能查到資料
電腦上或手機上均可查到資料。比如手機瀏覽器上搜索畫家高乃溫便可查到資料。
❺ 揚州八怪之一，清朝畫家，號借園主人。善畫松竹蘭菊，尤長寫梅。
李方膺
李方膺（1695--1755），字晴江，又號秋池、衣白山人、抑園、借
園主人等，江蘇南通人。雍正八年出任山東蘭山（今臨沂）知縣，因得
罪上司被捕入獄，乾隆元年獲釋，官復原職。後在安徽潛山和合肥任知
縣，仍以不善逢迎，獲〖罪〗罷官。為官時〖有惠政，人德之。〗去官
後寓南京借園，常往來揚州賣畫。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲
魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服
，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老乾新枝
，欹側蟠曲。用間印有〖梅花手段〗，著名的題畫梅詩有〖不逢摧折不
離奇〗之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，後人輯有《梅花樓
詩草》，僅二十六首，多數散見於畫上。
❻ 王冕墨梅圖
（一）墨梅流派和他的風格。
墨梅的創始，和文學有密切關系，先是北宋林和靖、蘇東坡等詩人熱情地歌頌梅花的豐神和風骨，使人們對梅花產生了無限珍愛的感情，「無聲之詩」的畫繼之而起，梅花也就成為畫壇上盛極一時的題材了。當時對畫梅最有創造和貢獻的當推釋仲仁和揚補之。仲仁又名華光和尚，一日，他因月光映梅影於窗紙上而得到啟發，創作了用濃濃淡淡的墨水暈染而成的所謂墨梅。大詩人黃庭堅見了大加贊揚說：「如嫩寒清曉，行孤山籬落間，但欠香耳。」一時華光的墨梅便成了畫壇上一個新的品種。趙孟頫墨梅題跋也曾說：「世之論墨梅者，皆以華光為稱首。」
揚補之接受了華光的衣缽，在此基礎上發展，把自己寫的墨梅，送給宋徽宗趙佶看。趙佶說他寫的是「村梅」，因而他自稱為「奉敕村梅」。他創造了兩種畫梅的方法：一種用水墨塗於絹上烘托出梅的點點白葩，另一種是以墨筆圈出梅花潔白芳馨的特色。金冬心（農）說：「揚補之為華光和尚入室子弟，其瘦處如鷺立寒汀，不欲為人作近玩也。」（《冬心畫梅題記》）後來揚的兩個外甥湯叔雅、湯叔用也擅長此道。《冬心畫梅題記》：「揚補之甥湯叔雅，宋開禧間與弟叔用皆工墨梅，各出新意，謂之倒暈花枝。時有茅進士汝元亦擅名當世。叔雅畫梅，曾見於吾鄉梁少師鄉林家，不愧逃禪叟（揚補之）。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未嘗睹者。」
發展到元代，據說元四家的吳鎮（仲圭），以及王冕，都是畫梅能手。范成大雲：「近世始畫墨梅，江西揚補之者尤有名，其徒仿之者實繁，蓋吳仲圭、王元章皆用其法。」（《范村梅菊譜》）由此看來，王冕正是這派的嫡系。
元末蒲庵禪師有《梅花歌》：「會稽王冕高頰顴，愛梅自號梅花仙。豪來寫遍羅浮雪千樹，脫巾大叫成花顛。有時百金閑買東山屐，有時一壺獨釣西湖船。暮校梅花譜，朝誦梅花篇。水邊籬落見孤韻，恍然悟得華光禪。我昔識公蓬萊古城下，卧雲草閣秋瀟灑。短衣迎客懶梳頭，只把梅花索高價。……」（郎瑛《七修類稿·山農刺時》）
從《梅花歌》來看，王冕正是接受了華光、揚、湯一派的傳統，孜孜不倦地學習梅花譜和梅花篇，在這基礎上，發揮了他的藝術才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不開的。正如清朝朱方靄說的：「畫梅須高人，非人梅則俗，會稽煮石農，妙筆繪寒玉。」（《畫梅題記》）這種意識在王冕的題畫中表現得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的顯示了孤傲正直的性格，有的表達了與統治階級不合作的精神，有的流露了愛國主義的熱忱，有的表現出自己的不凡抱負和樂觀的感情，他想把自己的情感激流灌注在繪畫創作的園地上。王冕愛畫的梅花，據清代宜興吳仲倫在題鄭小僬（淳）梅冊上說：「王元章喜寫野梅，不畫官梅。」（《竹波軒梅冊》）何謂野梅？凡生長在山野清絕的地方，梅干勁直，盡自然之本性，都叫野梅，有時也叫村梅。何謂官梅？凡由人工造作，失卻天真，干多盤曲，叫做官梅，也稱宮梅。有人往往以野梅比為「疏曠平遠」，以官梅比為「金碧庄嚴」，藉以隱喻不同環境中的不同人格。明朝孫長真往往摹仿王冕此種畫法，所以他題詩說：「梅花取直不取曲，此理世人多未推。詩人獨得梅清性，不畫官梅畫野梅。」（《畫梅辨難》）
且看王冕墨梅（圖1）。一枝梅花，橫斜在畫幅的中間，枝幹一拉數尺長，顯出很有勁，枝的梢頭，露出了筆的尖鋒，更突出了它的清高拔俗，十數朵梅花，含苞欲放地洋溢著蓬勃的生氣，令人感到醒目清新。這是他抓住最典型的一枝，表達了集中凝聚的效果，從他內心的感情來渲染花枝的景色，又以花枝的景色來反映自己的胸襟。題詩曰：「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。」（按《竹齋詩集》，「流」字作「留」）
他的「墨梅」風格，可用「神韻秀逸」四字來概括。試從構圖、枝幹、花等方面來分析。畫梅構圖以枝幹為主。王冕畫梅花的成功，與他構圖是分不開的。構圖可分疏的、密的、不疏不密三種。疏的如疏影橫斜，以疏淡有致，雅淡出塵為妙。不疏不密的，如俯仰得直，照應有情，要密中見疏，疏中仍有聚散謂之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首開其宗的就是王冕。朱方靄說：「宋人畫梅，大都疏枝淺蕊，至元煮石山農始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。明時陳憲章常師其意，吾友汪巢林、金吉金繼之。」（《畫梅題記》）王冕這種構圖就是以密取勝，同時做到密而不亂，繁而有韻。在枝乾的構圖上，能疏疏密密，做到長處疏，短處密，疏散處疏，交錯處密，疏可走馬，密不容針；他能把握虛虛實實，而且層次分明，應有盡有。他在華光和尚的「多而不繁，少而不虧」，揚補之的「交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏」的理論基礎上更有所發揮。在枝乾的質感上，運用了湯叔雅的「其為梢也，有如斗柄者，有如鐵鞭者，有如鶴膝者，有如龍角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如釣竿者」的理論，加以具體實踐，因此他立干如龍，勁似鐵；發梢如箭，短如戟。梅干如龍不容易，畫時必須彎曲有力，用筆多轉折，或以飛白出之。要勁也不易做到，畫時筆須頓挫得直，使轉有方。畫梅梢貴直，但要直中仍有韻致，絕非如尺。他的枝梢一筆拉到幾尺長，枝的梢頭，露出了筆的尖鋒，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到風神綽約，美奕有致。畫花，他也不是只畫一朵花的形似，而能在形似以外求神態，表現出或嬌艷，或清雅，或燦爛，或蕭疏等等姿態；在開花的形態上，也運用了湯叔雅的「其為花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有開謝，有落英」的理論，畫出了老樹枝怪花疏，嫩樹枝密花繁。總之對於行校、布干、點萼、生花都是在認真觀察的基礎上，掌握了筆墨洗練功夫，集中表現了他的新風貌。明魯宗賢說：「古今畫梅誰者高，前有補之後王老。」（《雪湖梅譜》）清趙蘭舟說：「揚補之、王元章為癯仙，盡洗鉛華，別開生面，華光老人又為寫影傳神，畫梅之能事畢矣。」（《竹波軒梅冊》）前人對他評價極高。
（二）冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。
墨梅自華光和尚創造以來，經過揚補之、湯叔雅等人的努力，已取得顯著成績。但它能繼承下來，還是與王冕的努力分不開的。他曾作了種種水墨畫的嘗試。筆墨的洗練功夫，使墨梅在原有的基礎上，更邁進了一大步。下面是幾位名人對他的評語。明朝畫梅高手姚淛有詩曰：「畫梅用墨不用色，華光從來有筆力。紛紛作者俱不同，貌得仙葩似荊棘。補之叔雅師此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，愛將脂粉染梅枝。王家元章傳墨法，雪月風煙種種奇。」（《雪湖梅譜》）劉基有詩曰：「會稽老王拙且痴，能畫梅花稱絕奇。春窗走筆生古怪，中有窈窕傾城姿。人生得閑真是好，得閑不閑惟此老。布袍闒茸發不梳，一生只被梅花惱。天生梅實可知羹，爾梅有花結不成。世間花實總尤物，不如畫圖終古無枯榮。」（《誠意伯文集》）
從姚淛、劉基等詩句看來，可以知道王冕水墨作畫的才能和畫出雪、月、風、煙種種奇絕的形態。明代吳興沈堯龍甚至直接稱王冕為「墨王」：「君身前是林處士，人間空復數墨王。」可見明代對王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遺作很少。我們雖然無法欣賞他那各種絕奇的精彩作品，但從後人的詩作中，可知他畫過雪梅，如《南湖集》卷四：「王郎胸次亦情奇，畫寫孤山雪後枝。老我江南無俗事，為渠日日賦新詩。」他畫過月梅，如高士奇題王元章絕句雲：「不分村野與溪橋，亂寫橫枝一二條。酒醒只疑疏影落，朦朧煙月伴寒宵。」難怪劉基說他梅花奇絕，落筆分晴曦，花如露後珠玉一般，枝如水影中龍蛇游舞一樣，水墨畫的效果達到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。
王冕的筆墨洗練的功力，也值得注意。他發枝筆力遒勁，形神兼備，這是他從勤學苦練，千錘百煉中得來。執筆挺直，才能筆筆堅挺，而無蛇腹鼠尾的毛病。中鋒、偏鋒用得好，行枝接續，氣力頓挫處才能斷而復連，交接處停而勿滯。手弗偏重偏輕，故能一氣呵成。這是他煉氣於骨的手法。清朝何璦王詩：「山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而後存典型。」（《題王元章墨梅》）
在圈花法上，他也有所發揮。揚補之以「筆分三趯攢成瓣」圈花。即花瓣要如鐵線圈成，一筆三頓挫畫之。王冕把這種畫法稍加改變，改成為一筆二頓挫，這就是乾隆所說的「鉤圈略異揚家法」。這也是他從實踐中創造出來的，有人稱之為「白花頭畫法」。這個創造對後世的影響很大，明代的陳憲章、盛行之、劉世儒、清代的羅兩峰等人都學二筆圈花。後來到金冬心、童二樹等人出，更簡單地改為一筆圈花。雖然，元明以三筆二筆成瓣，但其側瓣及小苞還是一筆。王冕圈花的畫法是用筆不飄浮，嚴謹逼真。明魏成憲詩雲：「山農作畫同作書，花瓣圈來鐵線如。真個匆匆不潦草，墨痕濃淡點椒除。」（《百梅集·墨梅題跋》）
另外王冕又發揮了「破蕊之法」。什麼叫破蕊之法？梅花原來有花須，須上有小點叫英，他畫花須不點英，看去很零亂，不像須，也不像英，這叫「破蕊之法」。揚補之也有此畫法，這是野梅的畫法，與官梅的畫法不同。有人稱「亂圈花瓣亂拈須，野梅花與官梅殊」，就是這個意思。
總之，畫梅之難不在枝幹，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的「萬玉圖」真是千蕊萬朵，含笑盈枝，香度凌風，占滿在畫幅上，顯示了樂觀主義精神。就是後來的羅兩峰、童二樹也是莫及的。清代方祖詩雲：「美人高士超絕處，不在搓椏枝幹間。破蕊圈花真法在，兩峰二樹費尋攀。」難怪他要自傲地說：「冰花朵朵圓似玉，羌笛吹它不下來。」
（三）王冕墨梅的影響
王冕的墨梅對明代影響深遠。特別通過徐渭、陳淳等人的發展與豐富，逐漸出現了大寫意與沒骨花卉繁榮並峙的局面。
徐渭對元章的畫推崇備至，他學元章的墨梅，下了相當功夫。他認為圈花最難，說：「吾圈花少讓元章筆，發干元章不若吾。」徐文長天才縱逸，睥睨一世，他認為發干元章不及他，而圈花則不及元章。從這句話里可知他對元章的佩服程度。凡是畫過梅花的人都知道，畫梅之難，不在干，而在花；畫花則難在須與蒂。清朝懶園居士說：「青藤（即徐渭）畫梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用筆如生龍活虎，不可捉摸，其潑墨也如空中雲霧，舒捲自然。」（《畫梅辨難》）這說明徐的畫風是大寫意。徐、王二人風格是不相同的。從功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。
徐渭不但學王冕畫梅，且學他為人，學他畫梅花換米。徐渭曾憑吊王冕墓，並對當時一些有錢有勢的人家予以嘲笑。其詩說：「君畫梅花來換米，予今換米亦梅花。安能喚起王居士，一笑花家與米家。」（《徐文長集》）徐還同情王冕的艱苦生活，猜測他究竟多少斗米，換一幅梅花：「想見元章愁米日，不知幾斗換冰枝。」徐看了王冕的墨梅，想臨摹它，又感到無從下手，便在題王元章倒枝梅畫中寫道：「皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂雲枝。從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。」
明代幾位畫梅高手，劉世儒、陳憲章、王謙、盛行之都是王冕的衣缽繼承人。劉世儒少時於故鄉的石壁上，看見元章的梅花，大為鼓舞，從此特別愛好，就深思力學，畫起梅花來了。據說，他很喜愛王元章的雪梅，曾想盡辦法，搞過試驗：其中有種畫法，是當他礬絹時，先剪好碎片的油紙，畫就搞成，這樣看去好像雪點紛紛，與花爭勝，效果很好。當時畫家謝時臣贊為「神品」。王冕畫枝條，畫得很勁秀，據說先從畫竹入手，因此劉雪湖畫梅也從畫竹開始。徐文長題其墨梅詩說：「雪湖劉子故不俗，未畫梅花先寫竹。花梅筱竹兩相於，直干橫梢鐵不如。」朱多煃題詩有「陳淳已死沈士老，晚得山陰劉世儒」句。文徵明也贊揚說：「雪湖發干遒勁，有天然之處，花亦雅稱，異日當為第一流雲。」（《雪湖梅譜》）其實，劉世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文長題雪湖墨梅詩說：「我客金陵訪畫梅，畫梅莫妙盛行之。劉君放逸不可羈，一劉一盛無雄雌。」（《畫梅辨難》）明代畫家學王冕的尚有周昊、孫從吉、王人佐、袁子初、林宏顯等人。可見摹仿王冕的筆法是風靡一時的。
清代的揚州八怪，如羅聘、金農、李方膺、汪士慎等人都深受他的影響。如羅聘學他的圈白頭花，金農、汪士慎學他的千花萬蕊，李方膺學他的水墨淋漓。雖然各家風格不同，但還是從他那裡蛻化出來。其他如以畫梅稱世的童二樹也是學元章的筆法，蔣子延稱童二樹在洛陽所畫的梅花懸之能引蜂蝶。《碧溪詩》記載：「二樹生時，其母李太夫人夢一髯翁，驅一牛，負梅花而至，越日乃生。其髯翁即煮石山農王冕也，其畫蓋有所授也。」當然是無稽之談，但可見王冕的畫在人民群眾中也很有影響。
對明清畫家畫梅的特色，清朝懶園居士說：「吾人當師王元章之秀逸，劉雪湖之蒼老，徐青藤之神化，童二樹雄偉有餘，神化不足，金冬心則細枝堅挺，粗根庸弱。」這話確有道理。
王冕的畫，對明清畫壇，影響深遠。他為水墨畫打下了穩固基礎，引導了徐文長輩從摹古的一套清規戒律中跳出來，創造了新生命。他以自己的詩文畫來反抗元蒙貴族的統治，同情人民的疾苦，深刻地暴露當時的社會黑暗面，有它的積極意義。正因為此，他才受到廣大人民的熱愛和尊敬，被贊為「人奇志奇胸磊落，是花千古無枯榮」。
❼ 墨梅後兩句說明了他畫梅花不是為了什麼
《墨梅》後兩句說明了他畫梅花不是為了向世俗獻媚的高尚情操。表現了詩回人鄙薄流俗，獨答善其身，不求功勛的品格。
原詩：
《墨梅》元代：王冕
我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
釋義：
我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都像是用淡淡的墨汁點染而成。
它不需要別人誇獎顏色多麼好看，只是要將清香之氣彌漫在天地之間。
(7)畫梅花清朝擴展閱讀：
此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349年—1350年）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山有一梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於此。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此詩。
詩句構思精巧，將畫中墨梅與池邊梅樹化而為一，彷彿畫中之梅的淡淡墨暈，為池頭梅樹吸收水中墨色所致。贊賞墨梅雖無耀人眼目的色彩，卻極富清新高雅之氣，以此表達不願媚俗的獨立人格理想。
這首詩表面上是贊美梅花的美麗，實際上寫出了詩人自己不向世俗獻媚的胸襟氣質和堅貞純潔的情操。全詩以畫作真，詩情畫意融合無間，意蘊深邃，耐人尋思，為題畫詩中的上乘之作。