廣東揭小梅花潮劇團

1. 潮劇的劇種簡史

潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字（頂頭白字）、潮曲，主要流行於潮州地區，是用潮州話演唱的一個古老的漢族地方戲曲劇種。
潮劇在國內主要流布在廣東東部、福建南部、台灣、香港、上海，以及東南亞、美國、加拿大、法國、澳大利亞等講潮州話的華僑、華裔聚居的地區 。
潮劇經常在廟會上演出，表示於對「老爺」（指 神明）的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃厚，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。
潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有4 4 0多年歷史的古老劇種，主要吸收了弋陽腔、崑曲、梆子、皮黃等特長，結合本地漢族民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮綉等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。
我國戲曲在12世紀至13世紀形成北方雜劇和南方戲文（南戲）。北雜劇在宋金原來的基礎上發展起來。至元代達到繁榮；南戲是12世紀初葉，在浙江溫州首先形成發展起來的。在宋元二百多年的流傳發展中，南戲向長江流域和東南沿海流傳，形成了弋陽腔（江西），海鹽腔、餘姚腔（浙江），崑山腔（蘇州），以及泉潮腔（閩南粵東）等聲腔劇種。
南戲流傳到各地並形成地方聲腔劇種，一般有兩種情況，「一種是南戲原有的曲調流傳到各地之後，被戲曲演員以當地語言傳唱著，由於語言、語調上的差別，使之不斷變化，在風格上也逐漸地方化起來；一種是當地的漢族民間音樂——從秧歌、小調、直到某些宗教式歌曲，不斷地被採用到戲曲中來，豐富著原有的曲調。這兩種因素相互滲透，便形成了若干不同風格的聲腔劇種。」 明本潮州戲文的發展，證明了現潮汕地區在元明時期有過繁榮的南戲演出活動，一些在史籍上記載已佚的宋元南戲早期劇本，如《顏臣》（即《陳顏臣》，演陳顏臣與連靜娘的故事）、《劉希必金釵記》，就是早期南戲曾在現潮汕地區流傳的佐證。
其次，《蔡伯喈》、《劉希必金釵記》，均是用潮州方言演唱的南戲劇本，說明南戲流傳到現潮汕地區之後，潮州藝人曾用潮州方言演唱，由於語音、語調上的不同，使原有的曲調起了變化，同時還吸收潮州的民間音樂、小調等，從而在南戲的基礎上形成了新的聲腔——潮腔。明代戴璟在《廣東通志》所載：「潮俗多以鄉音搬演戲文」。清初屈大均在《廣東新語》所載：「潮人以土音唱南北曲，曰潮州戲。」這兩手抄演出本的出土，是潮人以鄉音唱南北曲的佐證。
其三，《荔枝記》、《荔鏡記》是以潮州漢族民間故事編寫，結構完整、手法嫻熟、用潮腔演唱的劇本，說明潮腔在嘉靖年間已趨於成熟，那麼，它形成的年代，自然應在嘉靖之前。前到什麼年代呢？有的戲曲研究專家根據有關的史料，認為「明中葉以前，泉潮腔已很盛行，它有獨特的劇目和演出形式，流傳在泉州、漳州、潮州一帶」。「明中葉以前」即15世紀初，距今已有500多年了。如果從《荔鏡記》刊刻的嘉靖丙寅（1566年）算起，潮劇歷史的絕對數字，也有4 5 0多年了。
經過明清的發展之後，潮劇在近代走過了一段曲折的歷程。
抗日戰爭時期，潮劇處於衰落階段，原先多個班社，到此時寥寥無幾。
中華人民共和國成立後，文藝得到重視，潮劇又得以復興，潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。50到60年代的黃金年代，各地專業與業余的潮劇團發展到近200個，出現廣受好評的第一代「五朵金花」。並先後2次進京演出，受到各方好評如潮。
「文化大革命」期間，這些劇團全被解散，直至江青反革命集團被粉碎後才得到恢復。
改革開放以來，在各種新娛樂方式和市場經濟的沖擊下，潮劇同其他中國傳統戲曲一樣，在艱難中前進，不斷探索新的發展道路。
潮劇明末已在潮州、閩南的詔安、雲霄等地廣為流傳，與梨園戲關系密切。明嘉靖四十五年(1566年)，由建陽麻沙出版的《荔鏡記》劇目，用「泉、潮二腔」演唱，同時，吸收南戲的音樂曲調。據清順治《潮州府志》載：明末清初，潮劇是「雜以絲竹管弦之和南音土風聲調」。乾隆版《潮州府志》載：「所演傳奇，皆習南音而操土風」，「聲歌輕婉，閩、廣參半。」演出劇目的唱白以閩南方言雜潮語，故清李調元認為「潮音似閩」。
清代，潮劇在潮汕及閩南十分繁盛。乾隆十三年(1748年)，漳浦蔡伯龍在《官音匯解釋義》中稱：「做正字，唱官腔；做白字，唱泉腔；做潮調，唱潮腔……」嘉慶二十一年(1816年)《雲霄廳志》載：「俗好演劇，導淫增悲，豈可使善男女見之?今雖不能盡革，亦當取其有裨風教者，編成歌曲，庶聽之者可以興起良心，不為無助。」
從清末至20世紀二三十年代，是潮劇發展興盛時期。據《雲霄縣志》卷四「風土」載：「按本邑今唯潮音劇盛行，查此劇喜演鄉曲，流傳鄙俚不堪之小說，以迎合婦孺。每一唱演，則通宵達旦，舉國若狂。」而且「每歲一街社最少演出十數台，所費不貲。」龍岩近城各坊也「越境招致」，「競聘潮劇」演出。所演劇目，按內容題材分為大鑼戲、小鑼戲和蘇鑼戲三大類。大鑼戲多為傳統劇目，保留有《蔡伯喈》、《劉智遠》、《郭華》、《拜月記》、《荊釵記》等一批宋、元南戲；小鑼戲多取民間題材，為生活小戲，如《桃花搭渡》、《益春藏書》；蘇鑼戲則屬於公堂戲和武打戲。
潮劇是什麼年代，在什麼基礎上形成發展起來的？研究者曾有不同的說法，一說是從潮州巫術「關戲童」發展起來的，一說潮劇是弋陽腔的一支，是「弋陽腔在各地流傳後的直接產物」。
直到世紀30年代以來，流存於海外的明代潮劇劇本的發現，以及明代藝人手抄南戲劇本在潮州出土，潮劇的南戲淵源得到了史料佐證的論說。
1936年，我國歷史學家向達，在《北平圖書館館刊》上，發表《記牛津所藏的中文書》一文，首次介紹存於英國牛津大學圖書館的潮劇明代刻本《班曲荔鏡戲文》（即《陳三五娘》劇本）。戲文的全題《重刊五色潮泉插科增人詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》。牛津大學所藏的這個刻本，因「最後一頁有殘缺，不能知道此書究竟刊於何時」，但向達認為「就字體各插圖形式看來，類似明萬曆左右刊本」。
向達介紹牛津的《荔枝鏡》藏本之後，二十年過去了。1956年，梅蘭芳和歐陽予倩率中國京劇團到日本訪問，在日本天理大學見到了另一明刊本《班曲荔鏡戲文》，以及另一個藏於東京大學東洋大學研究所的《重補摘錦潮劇金花女大全》（附刻《蘇六娘》）。藏於天理大學的明刊本《班曲荔鏡戲文》，與英國牛津大學所藏的《班曲荔鏡戲文》是同一刻本。但該本保存完好，末頁是書坊告白的文字和及「嘉靖丙寅年」字樣。嘉靖是明世宗朱厚熜年號，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏於東京大學東洋大學研究所的《重補摘錦潮調金花大全》，沒有刊刻年號，但據專家考證，系明代萬曆年間刻本（見《明本潮州戲文五種後記》）。
嘉靖刻本卷末刻有書坊一段告白：「重刊荔鏡記戲文，計一百五葉，因前本荔枝記字多差訛，曲文減少，今將潮泉二部，增入「顏臣」，「勾欄、詩詞、北曲、校正重刊，以便騷人墨客，閑中一覽，名曰荔鏡記，買者須認本堂余氏新安雲耳」。說明這個「重刊」本，是從舊本「荔枝記」，揉合潮泉二部，增「顏臣」、北曲等內容，並「校正」舊本荔枝記文字的差訛而成的。
1964年，牛津大學東方研究所主任、漢學家龍彼得教授，在奧地利維也納國家圖書館，又發現潮劇的另一個明代刻本，這就是刊於明萬曆辛巳（公元1581年）的《新刻增補全像鄉談荔枝記大全》。這個「新刻增補」的潮劇本，不稱《荔鏡記》，而稱《荔枝記》，是與《荔鏡記》同一故事內容的不同演出本。它的底本是不是嘉靖重刻的荔鏡記依據的原本，沿難斷定，但這個刻本是「新刻增補」本，說明在萬曆之前，已在原刻（初刻）存在了。這個刻本的卷首，刻有「潮州東月李氏編集」字樣。地方戲曲向不登大雅之堂，戲曲編劇者署上名字也不多見，這個刻本把編劇者潮州人李東月也刻上了。
就在流傳於海外的潮劇明代刻本被陸續發現期間，1958和1975年，在揭陽縣漁湖和潮安縣鳳塘兩地的明墓中，相繼出土《蔡伯喈》（即《琵琶記》）和《劉希必金釵記》手抄劇本。這兩個抄本的出土，引起國內外戲曲專家的高度重視，認為「是研究戲曲發展史的珍貴文獻」，是「新中國建國以來戲曲文物的一次重大發現」。
新中國以來，潮劇界開展了一系列的傳統劇目傳承活動。
潮劇現有的這批傳統劇目，大致可以分成兩類。第一類是經過加工提煉具有很高藝術水準的劇目。這當中最有代表性的，長戲當屬《荔鏡記》《蘇六娘》，摺子戲則有《掃窗會》《蘆林會》《辯本》《鬧釵》《刺梁驥》《鬧開封》等。
在五六十年代，潮劇界能人甚多，老藝人和新文藝工作者濟濟一堂，社會上的文人學者也無微不至地關注著潮劇，當時對傳統的整理傳承達到了一個高峰。專家學者對大量的傳統劇目進行了甄別篩選，絕大多數有提煉價值的劇目經過加工，成為潮劇的經典和保留劇目。這批劇目劇本緊湊，立意高，唱詞文雅，文學價值很高；音樂既保留了傳統，也融入了新素材；動作設計與人物塑造緊密相連，並保留了潮劇細膩典雅的特色和獨有的表演程式。
此外，也增加編寫了一批優秀的新編歷史劇，如《辭郎洲》、《袁崇煥》等。
另外，揭陽揭東小梅花潮劇團以及廣東小百花潮劇團的成立都在努力把古老潮劇的藝術魅力向青少年傳遞，取得了一定的成績，其中小梅花還聘請著名潮劇演員林舜卿老師指導。
此外韓山師范學院的學生開發的卡通潮劇也引起了很多人的關注。
現狀
潮劇是中國古老戲曲存活於舞台的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。1990年以後，潮劇受到市場經濟的制約和多種現代文藝形式的沖擊，投資減少，人才流失，藝術水平下降，優秀的傳統表演藝術瀕臨滅亡，正處在艱難發展的狀況之中，亟待保護和扶植。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，潮劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。並已在廣州成立「廣東省潮劇發展與改革基金會」。2012年9月24日，第四屆潮劇節在汕頭開幕，潮劇向聯合國申報人類非物質文化遺產代表作名錄。
目標
不但深受廣東、福建潮語區人民的喜愛，也流行和影響於香港、台灣及東南亞一帶。是具有代表性的地方劇種。潮劇的藝術魅力，潮劇的文化品位，是潮州傳統文化中極為重要的一部分。為弘揚潮州文化，讓潮劇這朵藝術奇葩綻放得更加鮮艷，讓大家在網上欣賞到家鄉文化，這是我們在所不辭的責任。
註解
①見蕭遙天《民間戲劇叢考》。
②見張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》。
③《蔡伯喈》，1958年在揭陽縣漁湖公社西寨村的一座明墓發現。共出土五冊，其中三冊在出土後毀損無存。抄本《蔡伯喈》共兩冊，其中「總本」一冊，五十四葉。「生本」一冊，三十八葉。殘文三葉，總共九十五葉，「總體」從「高堂稱慶」至「糟糠自懨「，是全劇上半部的寫本。「生」本從「南浦送別」至「一門旌表」，中間有殘缺。
《劉希必金釵記》1975年12月23日，在潮安縣鳳塘公社西山溪一夫婦合葬的明墓中發現。寫本正文七十二葉，計戲文六十七出（中間缺四齣），附鑼鼓譜「三棒鼓」，「得勝鼓」一葉、散曲「黑麻序」二葉，共七十五葉，正文葉中間有「宣德六年」，末頁有「宣德七年六月」字樣，是明宣德年間寫本。
④⑤⑦⑧⑨劉念茲《南戲新證》。
⑥黃仕忠《蔡伯皆琵琶記初探》。

2. 黃曉佳的活動年表

2006年2月23日，農歷丙戌年正月廿六日，晚：「春滿花城潮劇晚會」舉辦
為了讓出席廣東省兩會的人大代表、政協委員了解潮劇，領略潮劇的魅力，廣東省文聯、廣東省海外聯誼會、廣東省戲劇家協會、廣東省潮劇文化發展基金會在廣州友誼劇院舉辦「春滿花城潮劇晚會」活動。
台晚會是首次由廣東潮劇院、潮州市潮劇團、揭陽市小梅花藝術團等3個單位聯袂演出。晚會由老、中、青、少4代人共同演繹，既有名滿海內外的「潮劇第一丑」方展榮登台獻藝，又有在廣東省戲劇演藝大賽獲金獎的張怡凰、鄭舜英。此外，還有在全國「少兒戲曲小梅花薈萃」活動勇奪「金花」稱號的黃曉佳、吳澤霞、陳佳佳等演員參加演出，其中最小的演員年僅6歲。
演出以氣勢雄壯的潮州大鑼鼓開場，期間既有詼諧幽默的蚯蚓歌《桃花過渡》、《托媒選婿》等潮劇傳統劇目，又有《齊王點將》、《十八相送》等潮劇優秀移植劇目，還有新創作的潮劇現代戲《江姐》等片段，晚會在潮曲大聯唱《人文薈萃》中結束。 2006年8月17日，農歷丙戌年七月廿四日，19時45分：小梅花藝術團首次應邀赴新加坡參加國慶演出
新加坡四個揭陽市同鄉會，為慶祝國慶及發揚傳統曲藝，首次聯合安排中國揭陽市「小梅花藝術團」到來表演多出潮劇摺子戲。這四個同鄉會是揭陽會館、南洋普寧會館、河婆集團及惠來同鄉會。
揭陽市代表團總數53人，除26人是藝術團少年表演藝術家，另外27人是揭陽市的領導。
全由少年演員演出的「小梅花藝術團」潮劇專場，在牛車水人民劇場舉行，供四家會館會員免費觀賞。
節目有黃曉佳的《春草闖堂》和《江姐上山》（現代劇《江姐》摺子戲），《後堂審》（《告親夫》選段，劉梓堅和吳航主演）、《托媒選婿》（《龍井渡頭》摺子戲），《痴夢》（方沐蓉和江楚曼主演）和《釵頭鳳》（吳澤霞主演）。 2007年2月，農歷丙戌年：小梅花藝術團潮劇《告親夫》全劇VCD、DVD、CD出版
春節前夕，由小梅花藝術團錄制的潮劇《告親夫》全劇VCD、DVD、CD出版，這是根據小梅花藝術團在「廣東省潮劇發展與改革基金會募捐鳴謝晚會」上的表演錄制的。該劇由黃曉佳飾文淑貞、吳澤霞飾蓋良才、方沐榕飾顏秋容、謝紫榆飾蓋紀綱、江楚曼飾若雲。 2007年2月4日，農歷丙戌年十二月十七日，20時：廣東省潮劇發展與改革基金會舉行募捐大會暨鳴謝晚會
為感謝社會各界對廣東省潮劇發展與改革基金會的大力支持和對潮劇文化事業的厚愛，動員更多熱心人士繼續支持和關心潮劇事業，廣東省潮劇發展與改革基金會在汕頭市鮀島影劇院舉行募捐大會暨鳴謝晚會。晚會由小梅花潮劇藝術培訓中心獻演潮劇傳統劇目《告親夫》（全劇），由黃曉佳、吳澤霞、方沐蓉、謝紫榆主演。演出入場券一律免費派發。廣東省潮劇發展與改革基金會當晚把捐贈名單在現場進行公布，熱烈歡迎所有關心潮劇事業的人士一如既往支持潮劇基金會的工作。

3. 潮劇三大小生林燕雲、許佳娜、吳澤霞在哪裡

林燕雲在廣東潮劇院一團、現在在深圳演出。
許佳娜在潮州潮劇團。
吳澤霞在潮劇小梅花藝術團、現已赴上海戲曲學校深造。

4. 揭陽市小梅花藝術團怎麼樣

揭陽市小梅花藝術團是2006-12-06注冊成立的個人獨資企業，注冊地址位於揭陽空港經濟區炮台鎮新市村金廈路小梅花苑701號。

揭陽市小梅花藝術團的統一社會信用代碼/注冊號是91445200796262021M，企業法人黃光武，目前企業處於開業狀態。

揭陽市小梅花藝術團的經營范圍是：潮劇、歌舞藝術表演。(依法須經批準的項目，經相關部門批准後方可開展經營活動)。

通過愛企查查看揭陽市小梅花藝術團更多信息和資訊。

5. 小梅花潮劇

小梅花潮劇現在出了很多專輯了，除了唱段還有很多全劇，如《告親夫》、《龍井渡頭》、《四郎探母》、《春草闖堂》等等

6. 塗玲慧的人物傳藝

中國戲曲學院表演系教授、有「天下第一袖」美稱的著名戲曲表演藝術家塗玲慧蒞汕為小梅花潮劇藝術培訓中心的小學員傳藝，令「小梅花」們眼界大開，得益匪淺。
塗玲慧本次蒞汕，主要是執導小梅花潮劇藝術培訓中心排演的新戲潮劇摺子戲《杜十娘怒沉百寶箱》和《荊釵記》中「投江」一折。塗教授說，她是看了《中國戲劇》雜志上有關「小梅花」創辦人陳江哲的報道後才對「小梅花」有所了解的，此前，她對潮劇了解也不多，在汕幾天，通過觀看影碟和「小梅花」學員的表演，她領略了潮劇的獨特魅力，也被「小梅花」們對潮劇藝術的執著追求所深深感動。連日來，塗教授傾盡全力，對「小梅花」們言傳身教，並重點將其水袖藝術傳給飾演「杜十娘」的「小梅花」黃曉佳。
盡管是三十幾度的酷熱天氣，但一進小梅花潮劇藝術培訓中心，記者感受到的是一派「春風拂面」的氣氛。塗教授正手把手地為小學員傳授「水袖」，她循循善誘，深入淺出，一招一式一絲不苟，學員們也學得十分認真投入。塗教授說，這些孩子在基本功、表演技巧、領悟能力等方面當然不能跟正規院校的學生比，但他們對藝術的熱愛和吃苦精神卻一點不遜色，尤其是他們身上那種質朴的東西深深地打動了她，她說，藝術沒有界限，把技藝傳授給這些孩子是她義不容辭的職責。短短幾天的接觸，很多細節讓她特別感動，特別是扮演杜十娘的黃曉佳，不顧高溫炎熱和胃病發作，硬是拖著病弱的身體習藝，其敬業精神讓塗教授十分感動。塗教授說，從這些孩子身上，她看到了潮劇的希望，也看到了中國戲曲的希望。塗教授還稱贊潮劇是一種很美的戲曲藝術，有獨特魅力。她寄語潮劇藝術工作者，潮劇要發展，一定要挖掘自己的特色，並把這些特色發揚光大。

7. 廣東省揭陽市<<小梅花潮劇團>>什麼時候來香港

2007－05－13 為慶祝香港回歸十周年，13號下午2點至5點，小梅花藝術團在香港樂富中心廣場為香港觀專眾獻演屬，吸引了眾多潮籍鄉親的蒞臨欣賞，更是為節日增添了濃濃的傳統喜慶氣氛。 早就過去了

滿意請採納

8. 方沐蓉的生平事跡

幼年經歷
沐蓉的爸爸在潮州市潮劇團工作，她從小耳濡目染，對潮劇很著迷。她跟陳江哲老師學習潮劇。每一個星期天，她都會准時6點起床，然後坐汽車到汕頭市，再從汕頭轉車到揭陽地都的培訓中心訓練，每一次她都風雨無阻。沐蓉說她並不覺得辛苦，因為可以跟一群和她一樣喜歡潮劇的小夥伴在一起，挺快樂的。
外公和父親都在潮劇團工作，小沐蓉每天一放學，便到潮劇團找外公。透過教室的窗戶，看潮劇老師們在講課，他們吹拉彈唱，形形色色的肢體擺動，讓小沐蓉如醉如痴。一回到家她便按照記憶模仿了起來，扯著長紗巾往身上罩，稚嫩地舞著水袖，抽個雞毛撣子當馬鞭，揮著「馬鞭」在自己的舞台上學騎馬。自學自唱了一段時間，這個認真可愛的小女孩還沉浸在自己稚嫩的表演中。
在她十歲那一年，她迎來人生的一次重大轉折。經王志龍老師的推薦她參加了戲迷陳江哲舉辦的潮劇票友演唱會，也正是這次演唱會讓這個女孩子得到陳江哲老師的青睞，他親自來到小沐蓉家裡，希望能夠培養小沐蓉這棵小苗子，並讓她參加培訓。接到這個消息後，小沐蓉非常的興奮，內心的聲音告訴自己：「終於被認可了。」十一歲那年，她每個周末都搭車到陳江哲老師家接受培訓，從唱念開始，一步步走入這個專業的藝術領域。由陳老師「量身打造」了兩年，小沐蓉已經從當年那個青澀又稚嫩的小女孩，變身為一顰一笑間都顯得十分沉穩的大家閨秀。2005年，她以潮劇傳統劇目《龍井渡頭》中的一個唱段奪下了第九屆「中國少兒戲曲小梅花薈萃」業余組金花獎，在《龍井渡頭》中，方沐蓉飾演美娘一角，她把美娘的盛氣凌人和愛慕虛榮演得入木三分，贏得了一致好評，不負眾望地捧回了「小梅花」金花獎的大紅獎狀。一路順利地走來，恩師的栽培，付出的汗水結出甜美的果實，這一切看起來都是那麼水到渠成。但直到2006年，父親的去世給這個小女孩帶來前所未有的打擊。
13歲時榮獲第九屆「中國少兒戲曲小梅花薈萃」業余組金花獎。比賽前她不小心感冒了，肚子很不舒服，頭痛得厲害，和她一起演搭檔的謝紫榆也生病了，兩人都挺擔心在演出時發揮得不好。她們表演的是潮劇傳統劇目《龍井渡頭》中的一個唱段。因賽前她倆苦練過一段時間，一上台，她倆馬上就找到了感覺，配合默契，演得很投入。因沐蓉把美娘的勢利、愛慕虛榮演得入木三分，贏得了一致的好評，不負眾望地捧回了「小梅花」金花獎的大紅獎狀。
潮劇經歷
方沐蓉，普寧人。常飾演閨門旦、青衣，反串潑辣旦(彩旦)，唱腔委婉細膩、舞台形象秀麗可人、表演情感豐富。曾擔綱主演潮劇《告親夫》中的顏秋容，《金花女》中的金花女，《龍井渡頭》中的畲美娘，《四郎探母》中的鐵鏡公主，《救風塵》中的趙盼兒等角色;她還擅長於摺子戲，在《誆尤》中飾演王熙鳳、在《秦香蓮》中飾演皇姑。2005年獲得中國少兒戲曲小梅花薈萃大賽業余組金獎;2008年獲得第二屆廣東省少兒戲曲小梅花大賽業余組金獎。
大幕徐徐打開，就像打開了一扇虛擬世界裡的藝術大門，裡面亦真亦幻，如詩如畫，仿若時空穿越。不同臉譜服飾的老生、青衣、花旦、小生輪番出場，忘情地表現「唱、念、做、打」，在潮劇的舞台上訴說人生的悲歡離合。
潮劇集優美的唱腔、精彩的對白，考究的表演於一身，曾是潮汕人最為喜愛的娛樂形式。然而今天，西方文化的侵蝕、電視節目數量的增多、快節奏的現代生活使具有四百多年歷史的潮劇藝術面臨著前所未有的壓力。在揭陽市小梅花藝術團，有這樣一幫孩子，他們當中不乏有許多潮劇愛好者，有的來自普通家庭，有的生於梨園世家，他們唱念做打，以不同的角色去演繹他們舞台上的人生。其中有一位特別的女孩子，她出生於三代潮劇家庭，如今也走入這個行當，舞起水袖，畫上臉譜，飾演她的閨門旦，她叫方沐蓉。
方沐蓉是普寧人，卻生在潮州，長在潮州，與潮州這片藝術氣息濃郁的故土緊緊地牽連著。生於三代潮劇家庭的她，自小便比旁人有更多的機會接觸到潮劇，聲線清亮響徹，讓她似乎天生就占據了這種優勢。方沐蓉的奶奶是一名潮劇老藝人，科班出身的她，年輕時期演潮劇，直到68歲還活躍在舞台上，在幕後演起了皮影戲，唱的依舊是潮劇。這位潮劇老藝人在舞台上堅守多年，這給她的兒子和孫女帶來極大的影響。方沐蓉的爸爸方鎮坤，是潮州市潮劇團的青年作曲家，自小受母親影響，對潮劇有一份情有獨鍾的情愫。方爸爸畢業於汕頭戲校，專攻潮丑，俗稱小花臉，後來師從王志龍老師學習作曲，之後在潮劇團從事唱念和作曲的教學。
唱念做打，五顏六色，旋律抑揚的潮劇在方沐蓉的心中紮下了根。她說她十分喜歡潮劇這門古老的藝術，演員們穿著的那些艷麗的服飾，勾勒出色澤斑斕的臉譜，在舞台上唱出的或婉轉或高亢的唱腔，這一切都給了她強烈的美感和藝術的享受，她告訴自己要登上舞台，因為她享受舞台的感覺。科班出身的父親深知潮劇演員的辛苦，心疼女兒的他，希望女兒只是將潮劇發展為自己的一項愛好，不要專業地從事這項表演藝術。而固執的女兒卻瞞著父親偷偷報名參加潮州市「椰島杯」潮劇卡拉OK廣播大賽，父親迫於無奈也只能對小沐蓉進行培訓。這是方沐蓉第一次登台表演，也是她第一次獲獎，她獲得了少兒組的一等獎。 毋庸置疑，這對小沐蓉來說是一次極大的鼓勵，同時也讓她對潮劇萌生了一種更為強烈的情感。

9. 林潔的個人簡介

林潔：1960年出生。1976年考入汕頭戲校。師承黃清城、林柳青、林蘊育、陳瑜、謝素貞等。初入戲校時學習現代戲，學習演出的劇目有《山村獸醫》中的向群，《江姐》第二、三場中的江姐等。1978年畢業，由於潮劇恢復古裝戲，故留校一學期學習青衣行當。學習劇目有潮劇「三會」，即《井邊會》、《掃窗會》、《蘆林會》，《井邊會》由林柳青教唱、導演，《掃窗會》只教唱沒排演，《蘆林會》由黃清城教唱，紀樹章導演。該劇目於汕頭工人劇院演出期間，晚晚得到觀眾熱烈鼓掌，校長林炳光說：「潮汕人的掌聲是非常珍貴的，能讓觀眾每晚都鼓掌是十分不簡單的。」在校期間任班長，是戲校的高材生。 1979年進入汕頭市潮劇團，演出劇目有《孝婦殺家姑》的顏玉梅、《亂世恩仇》的劉郁青、《張羽煮海》的公主瓊蓮、《歌女李師師》的李師師、《武則天親斷梨花案》的魏紫珊等。其中以演顏玉梅廣獲好評，屢演不衰，幾乎場場暴滿。1986年離開汕頭市潮劇團。進入公司當會計。
1998年進入戲校當老師，任唱念組組長，主教唱念、兼青衣身段、排戲，主教劇目有《蘆林會》等。
2006年她的學生榮獲了國家級、省級、市級小梅花獎，她本人也榮獲中國戲劇家協會頒發的「弘揚民族文化、哺育新梅成長」獎牌與廣東省戲劇家協會頒發的「優秀園丁獎」獎狀。2008年以來還參加過「百花報春」汕頭文藝獎頒獎文藝晚會、「奧運聖火耀汕頭」火炬傳遞慶祝活動文藝演出、「愛的力量——汕頭市支援四川災區抗震救災募捐晚會」、汕頭市 「潮劇進城」等演出。
錄音作品有汕頭電台當年錄制的《蘆林會》與《孝婦殺家姑》，2008年出版《林潔潮劇唱腔專輯》CD，牽頭出版由汕頭戲校全體唱念教師演出的《我教我唱》經典潮劇唱腔VCD，為提高戲校知名度盡心盡力。