山茶花畫論

⑴ 水墨畫的特點是

水墨畫來是中國漢族特色較強的一種源繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料(毛筆、宣紙和墨)，表現具有意象和意境的繪畫。其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵很好地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次;再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合"中國繪畫注重意境"的審美理想。

⑵ 你覺得在學習上需要山茶花的這股「特別的勁兒」嗎為什麼

郭沫若的散文詩《山茶花》這篇短文中，山茶花骨朵的那股特別勁指是強大的內生命力。花骨朵代表希望，容代表生機勃勃，代表強大的生命力。

從中可以看出，山茶花之所以能開得這么美、嬌、艷，是因為「山茶花骨朵有股特別的勁」——花骨朵一年四季地「下功夫」、「花力氣」（蘊含「積蓄力量」的意思）。

(2)山茶花畫論擴展閱讀

一般作者狀描花草蟲魚，多用國畫家的濃染淡抹，而郭沫若的散文詩《山茶花》，則採用了速寫家的輕筆勾勒。從採花到插花，再到花香撲鼻，皆採用敘述筆調，娓娓道來，不作任何的直抒胸懷和議論，文字沒有任何的藻飾和渲染，是那樣的自然、朴實、簡潔。

作者之所以採用這種寫法，是因為山茶花的風味實難描畫出來，只有如我國古代畫論所說的「凡畫山水，最得要山水性情。」作者所追求的正是山茶花的性情、意趣和神韻。但作者的這種追求，並不急於表現出來，而是一路寫來，看似漫不經心，至篇末，才突然來了句「啊，清秋活在我壺里了」撞鍾般的語言。

這一句吟詠，是發自作者心底的真切情感，是作者心靈意趣的神來之筆。這一句吟詠，把山茶花的神韻，作者的情趣和流動的生命意識交溶在一起，使之活脫脫地躍然於紙上，有洗滌俗腸和凈化靈魂的美學效果。

⑶ 園林植物的水體配置是怎樣的

1.湖

湖是園林中最常見的水體景觀。如杭州西湖、南京的玄武湖、北京頤和園的昆明湖、濟南的大明湖等。

杭州西湖，經蘇東坡的「水光瀲灧晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。」吟詠之後，另有「西子湖」之美稱。西湖之美，固然在於自然的山水，而西湖沿岸植物在形態和色彩上的四季變化，把西湖裝點得更有生氣，增加了賞景的意味。早春，孤山的梅花，成片開放，白堤、蘇堤和柳浪聞鶯沿岸的「一株楊柳一株桃」，體現了歷史上西湖植物配置傳統的意境，特別是垂柳、水杉和懸鈴木的葉色，被春風吹濕了西湖沿岸，使西湖顯得更加生氣勃勃，春意盎然。西湖環湖的秋色是以懸鈴木的黃色、夕照山的紅葉林與三潭印月和麴院風荷一帶的水杉形成的。特別是寶石山下的一層橙黃色的懸鈴木行道樹，好象一條錦帶，緊系在以保俶塔為主景的錦袍上一樣，周圍還有楓香、無患子、槭樹及香樟等組成的紅、黃、綠色，色彩十分豐富。

華南植物園內湖岸有幾處很優美的植物景觀，以群植的方式形成大片的落羽松林、假檳榔林、散尾葵群，頗具熱帶園林風光。

2.池

在較小的園林中，水體常以池的形式出現。為獲得「小中見大」的效果，植物配置常突出個體姿態或利用植物分割水面，增加層次。如蘇州網師園中部的池水面積為410平方米，水面不大，但相對集中，作成近乎方形的池，僅於池的東南、西北收成兩條小溪。這小溪似乎展示了池水的來龍去脈，但更重要的是起了尺度的對比作用。同時在那涓涓細流上，又架起尺度極小的舞檯布景式小橋，作為陪襯，反襯出池水的空闊。池邊植以柳、碧桃、玉蘭、黑松、白皮鬆等，疏密有致。池邊一株蒼勁古拙的黑松，樹冠及虯枝探向水面，倒影生動，頗具畫意。在疊石駁岸上配植了絡石、薜荔、紫藤、南迎春、地錦等植物，使池岸富有野趣。

網師園正中的這泓池水可算是既簡單又絕妙的構思，亭、廊、軒、樓繞其周圍布置，山石花木沿池周邊安插，使它成為一片明鏡，映照著天光、雲影。

杭州植物園的某一水池，池形自然，岸邊植物以高大的喬木為主，如香樟、紫楠、楓楊等，沒有五顏六色的花木，池岸為草皮土駁岸，一泓水池，倒景搖曳，卻也顯出大自然的樸素和寧靜。

杭州黃龍洞主景區水池，面積僅415平方米，但池岸邊與水面高差有1.5米，駁岸為黃石堆疊，並以薜荔、絡石、薔薇等藤蔓植物鋪滿，岸邊種杜鵑、南天竹、山茶、桃葉珊瑚、棕櫚以及香樟、楓楊、廣玉蘭、沙朴厖等觀賞喬灌木。

杭州岳墳精忠園內有一月形荷池，池邊的雲南黃馨將規則的池岸遮隱了大半，岸上植紫薇、馬褂木、山茶、沿階草等植物，給人以清幽恬靜的感覺。

3.溪、澗與峽

《畫論》中曰：「山谷中水曰溪，山夾水曰澗」。

由山間至山麓，集山水而下，至平地時匯聚了許多條溪、澗的水量而形成河流。一般溪淺而闊，澗狹而深。

溪澗與峽谷最能體現出山林野趣，自然界中溪澗很多。如浙江臨安市順溪鎮順溪村外小溪，溪邊的五節芒及水楊梅等植物自由散落。在園林中如有條件時，可設溪澗。如杭州玉泉溪位於玉泉觀魚東側，為一條人工開鑿的彎曲小溪澗，引玉泉水東流入植物園的山水園，溪長60餘米，寬僅1米左右，兩旁散植櫻花、玉蘭、女貞、黃馨、杜鵑、貼梗海棠等花草樹木，溪邊砌以湖石，鋪以草皮，溪流從矮樹叢中涓涓流出，每到春季，花影婆娑，成為一條婉麗的花溪。

杭州「九溪十八澗」，長達6公里的山道，蜿蜒曲折，兩旁峰巒起伏，鬱郁蔥蔥，峰迥路轉，溪水淙淙。溪旁的植物有楓楊、香樟、馬尾松及其他雜木，坡上為茶葉，山上為自然的次生林，溪邊水草豐盈。溪流中置以步石，也有砥石使溪水抨擊發出鏗鏘之聲，正如清代俞樾所描述的「重重疊疊山，曲曲環環路，叮叮咚咚泉，高高下下樹，」完全呈現出一派自然朴實的溪谷風光。

在杭州風景區中，還有一種常見的溪澗，兩旁不多種植物，只有數株粗獷的大喬木，如楓楊等遮陽，溪水緩緩流過，兩岸配置卵石，供人們臨溪歇息，洗手濯足，形成一種幽靜、樸素自然的清涼之境，引人入勝。如法雲弄溪流。

另如，北京頤和園中諧趣園的玉琴峽長近20米，寬1米左右，兩岸巨石夾峙，其間植有數株挺拔的喬木，岸邊岩石縫隙間長有荊條、酸棗、蛇葡萄等藤灌，形成了一種樸素自然的山林環境。峽口配植紫藤、竹叢，頗具江南水鄉情調。

4.泉

由於泉水噴吐跳躍，吸引人們的視線，因此在園林中可作為景點的主題。如在泉旁配植一些合適的植物加以烘托，陪襯，則更能顯出泉水的活潑動感。山東濟南是著名的泉城，可以說是家家泉水，戶戶垂柳。趵突泉、珍珠泉等名泉的水底搖曳著晶瑩碧綠的各種水草，更顯泉水清澈。

以泉水湧出而形成的泉池在杭州亦為常見。其植物配置形式也因池而異。規則式方形泉池多與寺廟建築結合，池旁一般不種樹，也有在池的一角種一樹叢。如改建後的玉泉池。

與建築結合的園林中，也有創造自然山林意境的人工泉池。如西泠印社的印泉，為一人工開鑿而成的泉池，面積僅1平方米，池深不到1米，位於去山頂的交叉路口處，池北為石壁，上刻「印泉」二字。池邊砌石夾以書帶草，池旁種有一叢慈竹、棕櫚，顯得簡潔雅靜。再如孤山頂的閑泉，泉呈S形，池邊自由種植絡石、黃楊、南天竹等植物，自然雅緻。

5.河

在中國古典園林中，直接運用河的形成不多。而在西歐各國一些古典規則式園林中，常有規則式的運河，兩岸植以高大的喬木。如法國凡爾賽宮中的水渠呈十字相交。欲使庭園看起來更加寬闊，最有效的手段非水渠莫屬，不僅如此，水渠還為當時的貴族們提供了游樂場所。他們在其中一邊乘船遊玩，一邊在船上演奏所謂的水上音樂，每當此時，流水往往使音樂之聲更加婉轉動聽。在荷蘭的庭園中，水渠的利用也是十分流行的。

北京頤和園的後湖，其實是沿山的北麓開鑿出來的一條河道，全長約1000米。它的北岸緊逼北宮牆，地勢局促。以挖河的土方沿北岸堆疊為崗阜起伏的土山，把宮牆掩蔽住，一眼望去，除青山之外，似乎還有無限的空間。這些崗阜的走勢又與南岸的天然坡腳呼應起來，從水面上看出去，頗有「兩岸夾青山，一江流碧玉」的意趣。更為巧妙的是利用峽口、石磯把河道障隔成六個段落，每段水面的形狀各不相同，但卻略近於湖泊的比例，形成一串具有各種景觀特色的小湖面。經過這種分段收束、化河為湖的精心加工之後，漫長的河身得以免於僵直單調的感覺，增加了開合變化的趣味。兩岸桃柳掩映中露出一座半座的臨水碼頭或建築物，有著非常濃郁的江南水鄉情調。

園林中的河流按功能要求可分為通航的與觀賞的，按其形式可分為自然式和規則式。河流兩岸植以枝條柔軟的樹木，如垂柳、榆樹、烏桕、朴樹、楓楊、火炬樹等；或植灌木，如迎春、連翹、六月雪、紫薇、珍珠梅等使枝條披斜低垂水面，綴以花草；亦可沿岸種植同一樹種。

6.堤、島

水體中設置的堤、橋、島嶼，常常作為劃分水面空間的主要題材和手段。而堤、島的植物配置，不僅可增添水面空間的層次，而且由於四季植物的季相變化使得水面空間富有色彩。

（1）堤堤可將較大的水面分隔成不同景色的水區，又能作為通道。園林中多為直堤，曲堤較少。用堤劃分空間，需在堤上植樹，以增加分隔的效果。長堤上植物花葉的色彩，水平與垂直的線條，能使景色產生連續的韻律。

杭州西湖的蘇堤、白堤上栽植著大量的樹木花草，成為西湖水面上兩道綠色的「浮廊」，把西湖劃分為大小、形狀各不相同的五個湖面。湖中的孤山、三潭印月、院公墩等島嶼，更能將湖面劃分為富有不同情趣的水面空間。寒冬一過，蘇堤彷彿是一株報春花，宣告西湖春天的來臨。晴天，風抖柳絲婀娜起舞，如青煙，如綠霧，舒捲飄忽；而那間隔在柳樹間的紅白碧桃，卻噴紅吐翠，灼灼鬧春。雨天，蘇堤景色更為奇妙誘人。萬樹綠柳在風雨中縹緲隱現。三面群山經春雨梳洗，分外青蔥翠綠。長堤六橋隱現於薄靄微雲之間，這種水被雲吞、山水相連的景色，確是一幅極妙的「六橋煙柳」水墨圖。

廣州流花湖公園湖堤兩旁，各植二排蒲葵，由於水中反射光強及蒲葵的趨光性，導致朝向水面傾斜生長，頗具動勢。

另外，一些大型的皇家園林如北京的頤和園、承德的避暑山莊都有堤的設置，且都是仿自杭州西湖的蘇堤景觀。

（2）島島是三面或四面環水的團形陸地，其中大者往往被稱為洲。島的類型眾多，大小各異。有山島、平島、島群、礁等。島在園林中可以劃分水面空間，使水面形成幾種情趣的水域。水面仍有連續感，但能增加風景的層次。尤其在較大的水面中，可以打破水面的單調感。島在水中，四周有開曠的環境，故既是欣賞四周風景的眺望點，又是被四周所眺望的景點，還可以在水面起障景的作用。島嶼還能增加園林活動的內容，活躍氣氛。如北京頤和園春亭小島圖13。

圖13北京頤和園風景

半島在植物配置時除考慮觀景需要外，還應考慮導游路線，不能有礙交通。湖中島要求四面有景可賞，植物配置密度較大。

杭州三潭印月又稱小瀛洲，是湖島的絕例。全島面積7萬平方米，南北以曲橋相接，東西以土堤相連，島內湖隔成四口湖塘，全島圍以環形堤埂，從高空俯瞰，形似一個綠色的「田」字，呈現「湖中有島，島中有湖」的景色。

三潭印月小瀛洲的植物配置疏密相間，多樣統一。全島以春秋景為主，兼顧四季；喬木為主體，輔以灌木、地被植物；以大葉柳、香樟和桂花為骨幹樹種，突出中軸線上的觀花和觀葉植物。在瀛洲南，多植突出秋景的桂花、紫薇、紅楓，以結合三潭印月景觀。在北碼頭西側，鋪設草坪，叢植茶花，為遊人休憩之所。曲橋西側湖面，種大片荷花，橋畔種睡蓮，呈現層次高低，疏密多變。在人流集中的中心島上，以春秋景為主，用植物來分隔空間，形成安逸寧靜的環境。倒影是造景的又一手法，站在島西觀望，東北面的樓台亭閣、曲橋假山和綠樹粉牆，與藍天白雲一起倒映水中，構成了一幅生動的水景畫。每到傍晚時分，從東往西望，西邊的堤岸和樹木被強烈的逆光反射至水面，映出清楚的輪廓線，具有剪影畫的意味。若在枝幹斜向水面的大葉柳下，觀鼎立湖面的三塔風姿，又恍若進入「山光靜對煙波際，塔影清函水月間」的意境。

北京頤和園春亭小島上栽植柳樹和桃樹，桃柳報春信，點出知春之意。

北京北海公園瓊華島面積5.9公頃，孤懸水面東南隅。古人以「堆雲」、「疊翠」來概括瓊華島的景色。其中「疊翠」就是形容島上青翠欲滴的古松柏猶如珠璣翡翠的匯積。全島植物種類豐富，環島以柳為主，間植刺槐、側柏、合歡、紫藤等植物。四季常青的松柏不但將島上的亭、台、樓、閣掩映其間，並以其濃重的色彩烘托出島頂白塔的潔白。

7.水邊

緊靠水邊的植物配置，是水面空間的重要組成部分，它與其他園林要素組合的藝術構圖對水面空間景觀起著主要的作用，它必須建立在選擇耐水濕的植物材料和符合植物生態條件的基礎上，再進行美學的配置形式，方得以成功。

（1）水邊植物配置藝術構圖

①林冠線。植物配置不僅產生郁密的綠色屏障，而且產生高低起伏的林冠線和爭相鬥艷的豐富色譜。植物配置時要充分發揮這些藝術因素的感染力。

各類植物的不同形體組成風格各異的林冠線，或圓孤柔和，或尖聳挺直，運用這些線條既要考慮整個園林的風格，又要斟酌景區環境的特色，在貼切與諧和中創造出深奧的意境。如杭州西湖阮公墩上香樟的大圓弧與垂柳的小圓弧共同協奏出一曲優美的樂章。南京葯物園池邊的水杉，林冠線尖挺直立，與現代公園的環境也很協調圖14。

圖14南京葯物園風景

（2）倒影水平如鏡，天光山色盡映水中，倒影不僅倍增景色，擴大空間，而且隨天氣變化，動靜異形。風平浪靜，琉璃清澈，克隆水上景色。「風乍起，吹皺一江春水」，倒影動搖模糊。大風急雨，倒影全隱。

⑷ 景觀效應與審美情趣之間的關系是什麼

植物造景在我國傳統園林技藝中是十分講究的。自隋唐起，山水美學的發展和詩、詞、歌、賦的盛行對樹木造景產生很大影響，其中許多園林創作就是文人、大師直接參與的，其景觀效應很早就已深深地打上了審美情趣的烙印。

園林空間可以通過建築、植物、地形等單獨或組合劃分，用園林樹木來組合劃分時，主要根據綠地面積的大小，樹木的種類、姿態、數量及林冠線與林緣線的變化來組織空間，形成不同的景區或景點。宋代陸游的名詩句「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」，就是對園林樹木劃分空間、闡明意境的絕妙功能寫照。中國園林中有個看不見摸不著的意境空間，是在優美的自然空間（境——社會美、形式美）基礎上，利用象徵和題詠相結合的文化手法，使觀賞者產生想像的思維空間（意——社會美、人文美），從而達到意、境間的有機結合。意、境間的配合又是以造景與點景來完成的，其中造景是基礎，點景是神筆；造景奇美，點景才能發揮畫龍點睛、錦上添花的神奇功效。如蘇州拙政園的「梧竹幽居」位於水池盡端，對山面水，後置一帶游廊，廣栽梧、竹後，即構成「鳳尾森森，龍吟細細」的幽靜之地。園林樹種的栽植，更重姿態、具畫意：「窗外花一角，即折枝尺幅；庭中古樹三五，可參天百丈。」蘇州拙政園的楓楊、網師園的古/柏以及揚州文昌路上的古銀杏，都是勝傑一絕、乾坤大局的鎮景之物。

運用節奏與韻律、統一與變化、對比與諧調等美學原則，採用有障有敞、有透有漏、有疏有密、有張有弛等造景手法，創造富有季相色彩並具有豐富園林空間的人工生態植物群落，給人以美（自然美和人工美）的享受，是園林樹種景觀效應選擇與應用的真詩。這里特別要強調群體美的效果：群體美能使景觀開闊並顯氣勢恢宏，富有感官震撼力，尤適於風景區的景觀規劃；立交橋綠地、專題樹壇和大面積的坡地等，也是採用群置造景方式、突出群體美的良好場所。園林樹種的季相變化，在增強景觀效應的審美情趣中具有突出的視覺功能作用。如北京香山的黃櫨、杭州文照山的烏桕、長沙嶽麓山的楓林，均具霜葉紅於二月花的艷姿；蘇州吳縣光福梅林的香雪海景觀聞名大江南北。杏花繁灼，梨花淡雅，櫻花明媚，海棠艷麗，不勝枚舉；銀杏、金錢松、無患子、白樺、水曲柳、核桃楸的杏黃秋葉，又金光燦燦，眩人眼目。清代陳淏子所著《花鏡》序中寫到：「春時：梅呈人艷，柳破金芽，海棠紅媚，蘭瑞芳誇，梨梢月浸，桃浪風斜，樹頭蜂報花須，香徑蝶迷林下。一庭新色，遍地繁華。夏日：榴花烘天，葵心傾日，荷蓋搖風，楊花舞雪，喬木蓊鬱，群葩斂實。篁清三徑之涼，槐蔭兩階之燦。紫燕點波，錦鱗躍浪。秋令：金風播爽，雲中桂子，月下梧桐，籬邊叢菊，沼上芙蓉，霞升楓柏，雪泛荻蘆。晚花尚留凍蝶，短砌猶噪寒蟬。冬至：於眾芳搖落之時，而我圃不謝之花，尚有枇杷累玉，蠟瓣舒香。茶苞含五色之葩，月季呈四時之麗。檐前碧草，窗外松筠，怡情適志。」把園林花木的季相景色，描寫得如詩如畫。蘇州古典園林的植物造景，就十分重視季相特徵，如拙政園的「海棠春塢」、獅子林的「向梅閣」，是著意春花爛漫的春景；留園的「荷花廳」、拙政園的「荷風四面亭」，則是側重渲染荷蓮滿池的夏景；留園的「聞木犀香軒」及西部土山的楓林，是以秋色秋景為主；拙政園的十八曼陀羅館，館南小院有名種山茶十八株，以及累玉滿梢的枇杷園，清香四溢的蠟梅花台，卻又是欣賞冬景的佳處。

色彩的對比與諧調，是樹種季相變化應用恰當與否的重要美學基礎。北宋歐陽修「淺深紅白宜相間，先後仍須次第栽，我欲四時攜酒去，莫教一日不花開」的紅與白相間，蘇東坡《冬景》「荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。一年好景君須記，正是橙黃橘綠時」的黃與綠對映，都是色彩對比的妙用。杭州西湖蘇、白二堤的桃紅柳綠就是園林綠化中樹種色彩搭配的極佳典範，揚州瘦西湖的長堤春曉亦以同樣的柳綠桃紅傾倒無數中外遊客。此外，觀花、觀果、觀葉樹種的背景一般也都採用對比色，以突出主題，並巧妙應用「萬綠叢中一點紅，動人春色不宜多」的美學原理，取得事半功倍的景觀效果。而運用近似色彩的搭配，景觀效果則活潑輕松，如暖色調的貼梗海棠（大紅）、碧桃（大紅）、重瓣榆葉梅（粉紅）、杏（紅色）搭配熱烈而顯喜慶，冷色調的紫藤（紫色）、紫丁香（紫色）、紫薇（紫色）組合諧調而富情趣；此外，濃淡相宜的綠色搭配，效果清新爽朗。

園林綠化中的樹木造型主要包括人工整形和模紋花壇的製作。人工整形是對樹體進行藝術加工，常見的是用方形、球形、傘形、柱形和各種動物形態等來滿足一定的審美需要。在國內，模紋花壇是近十幾年興起的一種地景形式，利用一些植株矮小、色彩鮮艷的綠籬地被樹種，結合現代栽培工藝，模擬各種裝飾圖案造型，景觀輪廓鮮明、線條豐富，是反映現代設計主題的大家手法之一。彩化地被的更多關注與應用已成為新建園林綠地的顯著變化之一，如廣州雲台公園與雕塑公園的彩色模紋地被給人留下的深刻印象，經久難忘；廣州越秀公園林下、林緣的地被與花灌木覆蓋取得的良好效果，被競相仿效。這在舊有綠地的改造中同樣得到高度重視，除了完善生態功能的需要，在提高綠地建設水平方面也起到了積極的作用。

縱觀中國園林樹木造景的演變過程，從單純的樹木種植、具有象徵意義的樹種組合、追求藝術性的樹木造景到注重生態效益的生態園林，是隨著社會的進步、人們對植物與環境認識的提高而發展的。綠地以樹木造景為主，走生態環境之路，是現代園林綠化建設的發展方向。中國生態園林經過二十年的發展已經走上了坦途，並且取得了明顯的生態效益和良好的景觀效果。中國歷代詩詞歌賦、山水畫論、美學著作和造園理論不勝枚舉，是樹木造園取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。運用這些藝術經典，可以創造出豐富多樣的樹木景觀，使生態園林更富有情趣和韻味。

生態園林是植物造景發展的高級階段，既可以完整體現生態功能，又不失園林的藝術效果，是人類物質文明與精神文明發展的必然結果。我國的生態園林建設在科學和藝術相結合的道路上一定會獨樹一幟，為改善環境、美化環境、陶冶人們的情操發揮積極的作用。

⑸ 求助各位親們，有沒有關於描寫國畫花鳥之類的文章現在急需一個標題和開頭，能有意境點的更好~~

.畫藝有道，勤奮為先
------------傅和任xx美術作品集序
筆墨隨時代 丹青悟人生
----看中青年畫家xxx的畫
詩意斑斕與畫風墨骨
「清新雋永感天地 璞玉如琢靜如水」
----記志同道合的青年畫家xxx君
運用生活修煉格調，假以激情創作生活
側身仰看師長，縱橫皆成文章
--透過《洛神賦》長卷看xx先生的精神世界

其情質朴如洗，其畫婉如其人
----書畫家姜棟梁點滴印象
中國花鳥畫是中國文化的重要組成部分，有著數千年的歷史和輝煌的業級，五代是我國山水，花鳥畫燦爛輝煌的時代，花鳥畫從山水，人物畫科中分離出來，具有鮮明的民族特色，深厚的傳統。
選擇兔年的新春，斷續而認真地觀摩過棟梁仁兄帶來不多的作品集、精緻小品和巨幅構制，命閑暇之餘寫上幾句，對於同鄉同好的我當然要遵崇。
姜棟梁，字耘硯，齋號河洛居人。曾用名枚，雨溪，如溪樓主人，河南省洛陽人，自幼酷愛書畫，現為河南省美術家協會會員，河南省國畫院畫家，洛陽書畫院特聘畫家，河南省花鳥畫研究院會員。
棟梁仁兄學藝之路說來相當曲折，可謂千辛萬苦。小的時候為沒有錢去買畫筆和紙張而犯愁，不是在作業本背面畫自己喜歡的東西，就是常常將院子里的泥地澆濕做紙，而後用干樹枝畫想像中的藝術品。稍大一些參加工作時候，只有在繁忙的工余星期天才能高興的背起畫夾出門去寫生。當時，在許多人眼裡那是一件十分浪漫而又有品位的事。事實上，藝術創作探索的過程並非只有浪漫情懷和幸福感。你要抵得住生活中的喧囂和多種誘惑去投身藝術，伴隨而來的是年復一年，日復一日創作過程的寂寞、周而復始的基本功訓練的枯燥和胡亂糊口後的清貧生涯，棟梁仁兄的沉寂和堅持一下子就是近三十年，期間辦過藝術商店，做過設計策劃人，私募人畫師等。
當終於有那麼一天面對許許多多滿意的作品和獲獎證書時，是種別樣的精神享受，就像池塘河邊靜靜期待中的垂釣者在寂寞中恆心守候到收獲一樣。自由自在的想像和摸挲著作品充實感以及件件精彩作品問世後的欣喜，那種成就感是其他任何奢華享受也難以比擬和替代了的。
棟梁仁兄於繪畫上甚是謙虛，曰：「余之畫，根基甚淺，既少科班，亦無章法，更少師承，因蒙藝術不棄，懷著敬畏去創作，遂得上蒼的恩賜」。
這「畫得恩賜」四字，用的何其精妙！
曾經有一段時間，參展和獲獎成了棟梁仁兄摩頂追求，甚至頑強到非全國性的賽事不屑於參加的地步！雖然入選和獲獎後的興奮會激起了更大的創作慾望，但隨之卻發現個性化的藝術探索和自然表達會在不知不覺中被評委們「權威」的評判所約束，創作方向也會隨之改變，虛榮和功利之心也隨之萌生。於是，藝術本身被擱置一旁，評委的「權威標准」替代了自我。棟梁仁兄猛然驚覺，藝術必須回到初衷，去應和那質朴心靈深處的轟鳴。
創作猶如種花。有人為消磨時光，就像上午曬太陽一樣；有人是追求時尚，為了展示身份高貴，就像穿金戴銀。而棟梁仁兄則把養花看作是自己的生活的必要程序，就像穿衣吃飯。在生活常態化的藝術創作狀態中，經典的文化內涵悄然轉化為他個人的藝術氣質修煉和扎實基本功的凝固，生活中諸多常人看來熟視無睹的現象和經歷源源不斷地轉換成藝術養分，無需粉飾、無需偽裝、無需絞盡腦汁，平平淡淡、實實在在、真真切切，那個本真不經意間便在其創作的畫面上悄然浮現。
「你現在的基本功是扎實的，筆墨線條都很好，況且沒有受到學院派的框架拘束，下面要進行的是創新，是以你心靈深處的激情去進行創作，這樣出來的作品肯定很好。」這是人民藝術家魯慕迅先生看了棟梁仁兄的畫作後的評價。
自古以來，牡丹花憑借其富麗堂皇、雍容華貴成為文人墨客填詞作畫，唱和雅集的主體，素有「國色天香」、「花中之王」的美譽，然而棟梁對著大幅花卉製作說，畫牡丹為主體的作品是為了應景，絲毫萌動不了刻骨銘心的創作動機。
棟梁仁兄又曰：「每當有所悟，則怡然欲書」。此句妙極，而又准極！棟梁仁兄是畫家，畫是創作，當然由情生發。古人雲：「畫中有詩，詩中有畫」。有了才情自然畫意傳神。
作畫是有了畫後才題款配詩。也即「所悟所得，遂成逸品」也！
五代、北宋時期的董源、關仝,荊浩、巨然、范寬，南宋四家李唐、劉松年、馬遠、夏圭，元代卓有成就的畫家趙孟頫 、吳鎮、黃公望、王蒙、倪瓚，明代的沈周，唐寅的淺絳山水等斐然不同，清代有「四王」也有「四僧」，主流和邊緣的藝術，創新和繼承，從古到今天都有的現象。可能今天更明顯更張揚一些而已。縱觀歷史，藝術有其自身的規律和自身的審美價值，放眼不同朝代藝術品創作的任何時間段，你就會更清楚的看到怎樣去對待這個問題了！
清代書畫聖手鄭燮說：「必極功然後能寫意，非不工而遂能寫意也。」「橫塗豎抹，要自筆筆在法中，未能一筆逾於法外。甚矣，石公（濤）功夫之不可及也。功夫氣候，潛差一點不得。」
古往今來，寫字作畫，欲自成一家面貌，不易也。如果你的作品不用署名，開卷即知其人，鼎盛宋元以後，達此境者甚稀。修煉到如此程度，真乃大不易也，棟梁仁兄已走在這條路上了。