古箏曲梅花三弄

1. 請問《梅花三弄》表達的是怎樣的感情啊

表達的情感是：樂曲表現了梅花昂首挺拔的不屈姿態以及傲雪斗霜的高尚品格，並借梅花潔白、芬芳和不畏嚴寒的特性來抒發人們對堅貞不屈之秉性、高尚情操的贊美。
《梅花三弄》一曲要體現出梅花「清秀」、「冰清玉潔」的氣質與品格。
演奏家邱霽編《古箏經典名曲集》所收《梅花三弄》一曲中，樂曲作如下說明：「在演奏上既要注意吸收古琴中『天』（泛音）『地』（空弦）『人』（滑按音）合一的審美理念，又不能失掉箏的音色及演奏特點，以達到『你中有我』的演奏效果。」
整首樂曲背景是深邃的，開闊的，要求彈奏要放鬆，呼吸調勻。在箏家項斯華箏演奏譜《梅花三弄》曲中，標有「開闊地」表情術語。

(1)古箏曲梅花三弄擴展閱讀
《梅花三弄》的文化背景

《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晉隋以來便有此曲，原是晉代桓伊所奏之笛曲，後經唐代名琴家顏師古移植為琴曲。樂曲名稱由來於音樂中代表梅花形象的曲調在不同的段落中反復出現三次，由此稱《梅花三弄》。
花木、山水向來是人們樂於歌頌、吟詠的自然母題，人們通過對花木、山水的歌詠上升到對人們「品德」、「志向」等方面的歌詠，借對自然事物的吟詠來抒發自己內心的思想抱負、精神所向等等。這在繪畫、音樂等藝術形式，都有所體現。
同樣地，無論是繪畫還是音樂，並非僅僅注重對形象的接近原貌的描摹，而更多地通過「傳神」也就是通過展現其精神氣質、意蘊來體現其審美意義和價值，音樂作品《梅花三弄》就是其中的典型代表之一。

2. 古箏曲梅花三弄的歷史是什麼

明朱權編輯的《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉時桓伊所奏的笛曲。後由笛曲改編為古琴曲，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人。此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。

桓伊橫笛做三弄――《梅花三弄》 梅花，志高潔，冰肌玉骨，凌寒留香，歷來是文人墨客詠嘆的對象。《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。 「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。 《梅花三弄》的歷史典故是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》的故事。《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》里都曾記載了這段典故。 王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊在岸上過，王徽之並不相識他。這時船上一位客人道，「這是桓野王（桓伊字野王）。」王徽之便命人對桓伊說：「聞君善吹笛，試為我一奏。」桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。晉人之曠達不拘禮節、磊落不著形跡，由此事可見一斑。 根據《晉書》的介紹，桓伊是武將，被封為右軍將軍，都督豫州諸軍事。也許是音樂陶冶了他的心性，桓伊為人謙虛樸素，個性不張揚，曾立大功而從未招忌。正是由於這樣的性格，他才能靜的下心來精研音樂。《晉書》稱贊了他這方面的突出才能，「善音樂，盡一時之妙，為江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。」 東晉太元八年（公元383年）後秦苻堅率大軍進攻東晉，時任中郎將的桓伊與冠軍將軍謝玄，輔國將軍謝琰共破苻堅於淝水（即歷史上著名的「淝水之戰「）。而丞相謝安也因立下存晉之功而進官至太保。後來晉孝武帝之弟司馬道子與謝安發生權爭，屢進讒言，對謝安極盡誹謗。晉孝武帝對謝安有了猜疑之心，漸漸開始冷落謝安。桓伊為此很是不平。在一次宴會上，桓伊為晉孝武帝演奏一曲悲歌《怨詩》，詩中唱道：「為君既不易，為臣良獨難。忠信事不顯，乃有見疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心輔王政，二叔反流言。」其「聲節慷慨，俯仰可觀」。這使晉孝武帝甚有愧色，謝安也為之動容。 「梅花三弄」典故里的另一位主角王徽之，是大書法家王羲之的兒子，曾任黃門侍郎。王徽之行為怪誕，故作超脫，有才而放盪不羈，做官而不管事。 王徽之曾任車騎將軍桓沖手下的騎兵參軍一職。一次桓沖問他：「你在哪個官署辦公？」他回答說：「不知是什麼官署，只是時常見到牽馬進來，好像是馬曹。」桓沖又問：「官府里有多少馬？」他回答說：「不問馬，怎麼知道馬的數目？」桓沖又問：「近來馬死了多少？」他回答說：「未知生，焉知死？」 王徽之的答復幽默詼諧，但都有來處。西漢時丞相府曾設馬曹，但東晉時軍中並無馬曹一職，王徽之為顯示自己率性超脫，不理俗務，故意說成馬曹。後來，宋代陸游曾有「文辭博士書驢券，職事參軍判馬曹」的詩句，說的就是王徽之這一段典故。上述對話中「不問馬」，來自《論語·鄉黨》，原是說孔子的馬廄失火，孔子「不問馬」，只問傷了人沒有。「不知生，焉知死？」一句，則來自《論語·先進》，原文為「季路問事鬼神，子曰：『未能事人，焉能事鬼。』敢問死。曰：『未知生，焉知死。』」王徽之答非所問，令人捧腹，但句句有來歷。其應變之妙，學問之深，令人佩服。 桓伊既敦和又風雅，而王徽之狂狷且博聞，二人相會雖不交一語，卻是難得的機緣。正是由於桓伊和王徽之的不期相遇，才導致了千古佳作《梅花三弄》的誕生。 據說明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一。《梅花三弄》幾乎成了以秦淮八艷為代表的名妓們的必修科目。槳聲燈影里傳來陣陣清笛聲，為當時一佳景。秦淮河甚至誕生了「停艇聽笛」、「邀笛步」等人文景觀。 1972年作曲家王建中將古曲《梅花三弄》改變為鋼琴曲，其表現主題為毛澤東的詞《卜運算元·詠梅》，即「俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。」姜玉恆演唱過一首流行歌曲《梅花三弄》，也是取自古曲，歌詞這樣唱道「紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂，若非一番寒澈骨，那得梅花撲鼻香，問世間情為何物，只教人生死相許，看人間多少故事，最消魂梅花三弄。」 從通俗歌曲的角度來看，也算得上是一首佳作了。 然現代人玩古風，無論是表現政治品格，還是表現男女之情，畢竟少卻了古人的高格雅意，品味高下自見分曉，毋需多言。

3. 「梅花三弄」歌詞是什麼寓意

梅花3弄這首歌曲非常的出名啊，你看見古箏考級的曲子裡面都有這一首歌，但是表達的寓意的話，我還不知道

4. 《梅花三弄》的創作背景是什麼

《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晉隋以來便有此曲，原是晉代桓伊所奏之笛曲，後經唐代名琴家顏師古移植為琴曲。樂曲名稱由來於音樂中代表梅花形象的曲調在不同的段落中反復出現三次，由此稱《梅花三弄》。

梅花三弄由來故事

一次，王徽之應召赴京師，行舟停泊在青溪側。桓伊與王徽之素不相識。桓伊從岸上路過，舟中客人稱桓伊乳名道：「此人就是桓野王。」王徽之便叫人上岸對桓伊說：「聽說足下善於吹笛，請試為我吹一曲。」

桓伊當時已經顯貴，也曾聞知王徽之的聲名，便默默下車，坐在交椅上，為王徽之吹奏三調，吹罷，便起身上車離去，主客之間一句話也未交談。而桓伊當時吹奏的就是《梅花三弄》。

現代版本的古箏曲《梅花三弄》：

樂曲曲調優美，旋律優雅，格調清新，歷來深受人們的喜歡。很多箏家紛紛把它移植到古箏上來演奏，別有一番風味，可以說是琴曲移植的典範之作。箏曲是在近代琴家打譜琴曲《梅花三弄》的基礎上進行移植、編訂而來。

相對於琴曲，移植後的箏曲在結構上略有變動，有刪節，顯得更為緊湊。在保持了琴味的基礎上，還充分考慮古箏的表現技巧，可謂「琴」味「箏」味兼容並包。

1972年作曲家王建中將古曲《梅花三弄》改編為鋼琴曲，其表現主題為毛澤東的詞《卜運算元·詠梅》，即「俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑」。

以上內容參考：網路-梅花三弄

5. 梅花三弄是什麼體裁

梅花三弄體裁簡介：國古曲
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。
梅花，志高潔，冰肌玉骨，凌寒留香，歷來是文人墨客詠嘆的對象。
《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。整首樂曲由兩部分構成，包括10個段落及尾聲。前6段為第一部分，採用循環體形式，旋律流暢、優美，節奏明快。其中泛音主題循環3次出現，使曲調清新活潑，從而突顯出梅花做人的氣質與節節向上的高尚品質。第二部分(7—10段)，與前一部分形成了鮮明的對比，旋律跌宕起伏、急促的節奏以及音調和節拍上的不穩定都為我們展現了梅花傲然挺立在寒風中的堅毅畫面。第二部分一靜一動、一柔一剛，剛柔並濟，形成了鮮明的對比，彷彿為我們展現了梅花千姿百態的優美形象。
在《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有一解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。正因為如此，這首具有高雅氣質的樂曲除在古琴上被演奏外，還被改編為鋼琴獨奏曲、琵琶獨奏曲、古箏獨奏曲、笛簫合奏曲等民樂合奏多個演奏版本。

6. 《梅花三弄》分別講述了哪些故事

桓伊奏曲尋覓知音南嶽七十二峰之一的岣嶁峰，蜿蜒延伸，在衡陽縣杉橋鎮生出一座雲錦峰來。雲錦峰不高，卻也重巒疊嶂，山上茂林修竹，山澗泉水潺潺，山下阡陌縱橫。峰巒深處，有一古寺，大約建於魏晉期間，取其山名，叫雲錦庵。

雲錦庵庵內雖然殿堂矮小，但環境優雅，景物宜人。寺內寺外，梅樹蔥蘢，梅影綽綽，有「雲錦梅香」之稱。每當冬春之交，朵朵梅花白如瑞雪，紅似朝霞，清香撲鼻，吸引了無數文人學士、顯宦名流來此，觀梅賞梅，詠梅畫梅。甚至有人禁不住「雲錦梅香」的誘惑，棄家隱居於此。

一個10歲的小男孩，跟隨父親從譙國銍縣千里迢迢宦遊蒸湘，便寓居在雲錦庵，讀書習武，觀梅吹笛。小男孩漸漸長大成人，初任淮南太守，後遷升豫州諸軍事、西中郎將，豫州刺史。

這個男孩長大之後仍然酷愛梅花，常常以梅譜曲，以笛演奏，音韻悠揚。夜幕降臨萬籟俱寂時，他吹起梅笛，婉轉清幽，經久不息，人們常以為是仙樂。晉成帝常召這個男子吹梅笛，其間成帝一邊聽梅笛，還一邊做梅舞。他就是桓伊，東晉名將。

《晉書》稱贊他：善音樂，盡一時之妙，為江左第一。

383年，前秦王符堅率百萬大軍進犯東晉，桓伊同謝安、謝石、謝玄等率8萬晉兵迎戰秦軍於淝水，史稱淝水之戰，以一當十，打得秦兵一敗塗地。戰後，桓伊功成身退，於385年，帶著心愛的柯亭笛又一次旅居衡陽雲錦庵。

這個柯亭笛可不是普通的笛子。它是由東漢文學家、書法家，才華橫溢的蔡邕精心製成的。據說當年，蔡邕全家曾到會稽高遷。那裡竹子成林，引起了蔡邕的逸趣，想取竹製笛以消除旅途之勞累。

一天午後，蔡邕獨自到竹林里挑竹料，可是並沒有找到合適的，只好掃興而歸，不覺來到柯亭，這個小巧玲瓏的竹亭子卻吸引住他。他邁步踏了進去，四邊瞧瞧，忽然對著屋檐下的竹子數了起來，數到第十六根就停住了，睜大眼睛獃獃地看著，好似想到了什麼。蔡邕馬上搬來了一把梯子爬上去對著那根竹子又看又撫摸，越看越愛，並一邊喊著：「來人！快來人！把這第十六根竹子給我拆下來！」隨從不解地說：「亭子昨天才蓋好，拆不得啊！您要竹子，後面竹林有的是我給你去砍來。」

蔡邕著急地說：「我要的並非普通的竹子，而是絲紋細密，又圓又直，不粗不細的竹子。你看這竹子光澤淡黃又有黑色的斑紋，從里到外都是一根再好不過的制笛材料，林子里的竹子我都找遍了，就沒有這么好的，請你還是給我拆下來吧！」

隨從砍下竹子後，蔡邕用它製成的笛子果然不同凡響。由於竹子取材於柯亭的緣故，因此取名「柯亭笛」。桓伊對這個柯亭笛愛護得很，常想著何時能有屬於自己的一片竹林，能得老天垂愛作出更多優美的曲子。

但比起竹林，桓伊更愛雲錦庵的梅香，愛得如痴如醉。一個冬夜，雲錦庵所在的山上下起了大雪。清晨時桓伊放眼窗外，梅枝上的花蕾傲雪待放，好一幅「素艷雪凝樹，清香風滿枝」的畫面。桓伊靈感突襲，立即興致勃勃地手握笛管，吹奏起當年在江邊即興為王徽之創作的《梅花引》。那清雅、悠然的笛聲繞過殿宇，穿過梅林，直上雲霄。夜幕降臨，萬籟俱靜，桓伊又吹起這首曲子，似乎要獻給天地聆聽。

不期然間，桓伊的笛聲不再孤獨，他聽到禪房裡有古箏的聲音正在附和這首曲子。桓伊沒想到在這荒山上還能有幸遇到知音，驚喜萬分的他循聲尋去，箏聲卻又停住。桓伊急忙問起寺僧，寺僧卻說寺院根本就沒有會彈奏古箏的人。桓伊失落地返回房中，笑自己太過痴傻，在荒山中尋得知己，那是伯牙與子期千古難得的幸事。可自己不過平平凡凡一位賞樂之人，哪能有如此榮幸？也許是自己賞梅太久，出了幻覺。

不久後的一個清晨，雪後初晴，桓伊推窗望見梅花依然迎雪綻放。梅與雪融為一體，梅中有雪，雪中有梅。紅梅在白雪的映襯下，如剛出浴的少女，羞紅的臉龐更加嫵媚。桓伊即景生情，由情入神，又譜成梅花二調，與梅花前一調「合頭」，緊密銜接。

桓伊握笛吹奏，在另一徵位上用泛音重吹兩次，此時，如寧靜的西湖掀起萬頃碧波，跌宕起伏；又如草原異軍突起鐵馬賓士，曲調節奏此起彼伏，重復變幻，把傲骨錚錚、斗雪綻放的伊山梅花描寫得淋漓盡致。《梅花引》由此變得更加引人入勝。

夜裡，當桓伊再次奏起《梅花引》，某間禪房裡又飄出古箏聲與其相附和。在寂靜的夜色里，這聲聲圓潤的音色越發清晰。這一次，桓伊又急忙循聲尋至窗下，但還沒他找到人，箏聲卻又一次戛然而止。

初春，又是一場大雪，寺中梅花竟然二度綻放，舞玉翻銀，疏影橫斜，暗香浮動。桓伊情不自禁，再譜成梅花三調，與二調「合頭」，自此梅花三調遂成，《梅花引》已經被改進到令桓伊認為盡善盡美的程度了。

桓伊握笛吹起，泛音曲調在不同的徵位上重復三次，並在一調、二調不同的徵位上重復一調，三調渾然一體，節奏漸趨平穩，然而意境更加深邃。通過音調變化，把音樂推向高潮，然後又漸趨悠揚，餘音裊裊。

到了晚上，一位老僧月下敲門，攜箏求見桓伊。桓伊立即起身相迎：「老禪師為何姍姍來遲？」

老僧回答說：「聽到將軍用笛吹奏《梅花三調》，老衲剽學已成，因此我冒昧前來，想與將軍笛箏合奏，不知將軍意下如何？」

桓伊高興地說：「我正有此意，請老禪師賜教。」於是二人笛箏合奏《梅花三調》，珠聯璧合，其音渾厚質朴，韻味雋永，更加優美動人。

奏完一曲，桓伊驚喜萬分。詢問之後才知道，原來老禪師是寺院住持，法號「智凱」，俗名」孝廷」，是伯牙弟子的後人，箏技出神入化。後來，桓伊逝世後，《梅花三調》廣為流傳。到了唐代，著名琴師顏師古將《梅花三調》改為同名琴曲。明代朱權將《梅花三調》列入《神奇秘譜》輯中，並改曲名為《梅花三弄》。

7. 梅花三弄古箏曲和詞出自何處，有什麼關系

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。

梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。

郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。

關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。」 （明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。

今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。

此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。

8. 「梅花三弄」的「三弄」是什麼意思有何典故

明朝琴著《伯牙心法》上說到「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之音寫最清之物，亦其有凌霜聲韻也」。怪不得文人墨客都深深的鍾愛，琴與梅都是有古樸典雅幽逸的情調 , 是大家更為心愛的2個精神支柱。《梅花三弄》是我國古典樂曲的一塊國粹

正由於「主題風格」在古箏的不一樣徽位的泛音上演奏三次，故稱「三弄」。「梅花三弄「也有人把之比成像征著梅花花開三度,每度都帶有不一樣的魅力。一度盛開稀缺，欲露還藏；二度盛開大面積綻開，滿枝飄白；三度盛開稀落，有嫩芽相隨，代表著春回大地。 之後有瓊瑤的小說「梅花三弄」意味著三個故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水雲澗。紅梅花一弄斷人腸 紅梅花二弄費思量 梅花三弄事件起。

9. 《梅花三弄》表達的情感是什麼

表達的情感是：樂曲表現了梅花昂首挺拔的不屈姿態以及傲雪斗霜的高尚品格，並借梅花潔白、芬芳和不畏嚴寒的特性來抒發人們對堅貞不屈之秉性、高尚情操的贊美。

《梅花三弄》一曲要體現出梅花「清秀」、「冰清玉潔」的氣質與品格。

演奏家邱霽編《古箏經典名曲集》所收《梅花三弄》一曲中，樂曲作如下說明：「在演奏上既要注意吸收古琴中『天』（泛音）『地』（空弦）『人』（滑按音）合一的審美理念，又不能失掉箏的音色及演奏特點，以達到『你中有我』的演奏效果。」

整首樂曲背景是深邃的，開闊的，要求彈奏要放鬆，呼吸調勻。在箏家項斯華箏演奏譜《梅花三弄》曲中，標有「開闊地」表情術語。

(9)古箏曲梅花三弄擴展閱讀

《梅花三弄》的文化背景

《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晉隋以來便有此曲，原是晉代桓伊所奏之笛曲，後經唐代名琴家顏師古移植為琴曲。樂曲名稱由來於音樂中代表梅花形象的曲調在不同的段落中反復出現三次，由此稱《梅花三弄》。

花木、山水向來是人們樂於歌頌、吟詠的自然母題，人們通過對花木、山水的歌詠上升到對人們「品德」、「志向」等方面的歌詠，借對自然事物的吟詠來抒發自己內心的思想抱負、精神所向等等。這在繪畫、音樂等藝術形式，都有所體現。

同樣地，無論是繪畫還是音樂，並非僅僅注重對形象的接近原貌的描摹，而更多地通過「傳神」也就是通過展現其精神氣質、意蘊來體現其審美意義和價值，音樂作品《梅花三弄》就是其中的典型代表之一。

10. 梅花三弄是什麼樂器演奏

梅花三弄用古琴，古箏，簫，曲笛都可以演奏。《梅花三弄》最早是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲，現在有很多樂器都可以對其進行改編，例如鋼琴。

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中國古琴十大名曲之一。

根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》記載，《梅花三弄》原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。

《梅花三弄》一共分為兩大部分，十小段。其中前六段是第一大部分，剩下的四段是第二大部分。

第一大部分採用循環體形式，旋律流暢、優美，節奏明快。而第二大部分與前一部分形成了鮮明的對比，旋律跌宕起伏、急促的節奏，節拍上的不穩定，都表現了梅花傲然挺立在寒風中的堅毅畫面。

第二部分的一靜一動、一柔一剛，剛柔並濟，形成了鮮明的對比，描寫梅花靜與動兩種形象，彷彿為我們展現了梅花千姿百態的優美形象。