國畫白描櫻花

A. 怎麼用彩色鉛筆畫櫻花

彩色鉛筆的繪畫方法與素描的技法差不多，關於素描的基礎知識今天不說，只是談一下彩色鉛筆繪畫過程中一些經常使用的小技巧。 1、彩色鉛筆畫的特點：工具方便適合塗鴉，畫面富有裝飾性，比較大眾化，特別是青少年很喜歡。2、造型：形是畫面的精魂，一些畫要表現一個主題就要是通過形來體現的，實際上我在畫的時候對形的控制不是很好，心中比較矛盾，如果太寫實，受到鉛筆鉛筆這種工具的制約不是很好實現，而且總顯得費力不討好，畫地很費力，可是效果不一定與我們的想像一樣，這樣看來對形的塑造應該有變化，人物可以卡通一些，但不要太過，要有一個度，這個度只有在實踐中慢慢的摸索了。3、用色：不宜過多，一幅畫要有一個主色調，在主調的基礎上可以對其色彩進行豐富，在畫面基本完成以後，可以在每一個大的色塊內塗一些環境顏色，暗部可以是暖色，亮部一般塗一些冷色，有時候畫一些反光，色彩可以強烈一些。4、用筆：彩色鉛筆畫的裝飾性比較強，所以在筆法上比素描更講究一些，因彩色鉛筆是用比較細的線來表現形體，所以用筆的要規律才能使圖畫統一美觀。除了素描常用的排線的方法，我常用以下幾種裝飾性強的筆法。 (1)疊排線：根據明暗的規律，在形體上用整齊的線條將形體刻畫出來，與素描的技法一樣。如圖 (2)排線：與排線的技法類似，只是在畫的過程中線條更短一些，更重一些，突出裝飾性。
(3)點狀線：比較短的裝飾性線，主要用在形和畫面基本完成以後，對畫面進行裝飾。如圖來源：( http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a8e64310100082f.html) - 彩色鉛筆繪畫技巧（轉載）_原上草_新浪博客 (4)圓卷線：不斷連續的畫卷，層層疊加並注意用筆的輕重，根據光線變化暗部用筆重，亮部用筆輕，畫後的效果比較渾厚，如果疊加的次數多、用色多效果更明顯。如圖 (5)梵谷線：類似梵谷的一些繪畫上的用筆方法，一種神精質的線，以主要形體為中心，象太陽光環一樣層層展開。如圖 (6)籬笆線：主要用於背景裝飾，類似中國畫上畫籬笆的用筆方法，將較短的線條5~8條左右排成小平面，用這些小平面布滿裝飾表面，並注意使相鄰平面的線條相互垂直。
(7)雨絲線：也多用於背景裝飾，效果有些象細雨從空中灑落，畫法是在色彩比較均勻的背景上畫較短的斜線，角度可以是30~65度之間，主要以畫起來順手為宜，類似兒童插圖畫家幾米的的風格，這方面做的比較好的還有英國畫家yvonne gilbert的彩色鉛筆畫，她的繪畫背景多用這些線來裝飾。
(6)十字線：這種線的裝飾性非常的強，有點象十字綉，說白了就是用2筆畫一個十字，將這些小十字布滿裝飾面，也可以用這種和的多少和用筆的輕重來表現物體的明暗。5、其它：
使用油性彩色鉛筆，不參雜其它畫種的材料，以保證純粹的彩色鉛筆繪畫，突出彩色鉛筆的裝飾性，將復雜的形象平面化，色彩簡化，提高色彩的明度和純度。
鉛筆大小：改變筆劃的寬度和密度。
描邊壓力：改變用筆的力度。
紙張亮度：此值越大，背景越亮。

B. 國畫，畫櫻花樹怎麼畫

國畫，畫櫻花樹怎麼畫

請看下面櫻花樹這樣畫：

C. 動漫里的手繪櫻花圖片

。。我只有白描的櫻花要麼= =

D. 既然櫻花是從中國傳入日本的 為什麼古人不畫櫻花 有沒有畫櫻花的國畫

櫻花據說是原產自中國，並不是說喜愛櫻花的風俗產自中國，國人賞花是看它開花，日本內人賞花是看它凋謝，容審美觀完全不同，所以近代前沒有觀賞作用的大面積種植的記錄。對古人來說無非就是深山老林里的一種很容易凋謝的花樹而已，知不知道有這個物種還是個問題。古人作畫，無非是春梅秋菊等等，都有定式，好看的花多了，不會一樣一樣的都去畫過來吧？又不是李時珍。

E. 怎樣畫櫻花

畫櫻花的具體步驟如下：

一、首先需要畫出給輪廓，就是畫出五個花瓣，如下圖所示：

(5)國畫白描櫻花擴展閱讀：

繪畫，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等。

版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、軍事畫、人體畫等。

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

F. 怎樣素描櫻花

先畫樹干，用筆畫出樹乾的輪廓，然後塗黑， 之後從樹干頂部分支，畫樹枝，樹枝要專畫屬長一些，然後只要畫花瓣點綴了，關於花瓣的形狀，可以自行設定。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

G. 怎麼畫櫻花而且畫櫻花需要什麼工具

看你是復要畫哪個畫種制了
國畫櫻花要准備：宣紙，毛筆，國畫顏料，膠礬，小碟子等等
油畫：畫框，油畫筆，調和油，油畫顏料，調色板等等
水彩：水彩紙，水彩筆，顏料。。。
還有簡筆畫，素描，速寫，丙烯，等等你要畫什麼畫，我再細細跟你說吧~~~

H. 推薦一些白描手法典型的名家文章

白描，原是中國畫的一種技巧，大致相近於西洋畫法的速寫或素描。它的特徵是用簡練的墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身的簡潔的特徵表露，喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種繪畫手法運用到文章的描寫上，就是不用華麗的詞藻、不加渲染、烘托，而以最經濟、最省儉的筆墨，勾勒出鮮明的形象，表現出自己對事物的感覺。其特點是：抓住被描寫對象的主要特徵，寥寥幾筆，形神逼肖。這種藝術表現手法，在許多文學大師的創作中佔有重要地位，許多流傳不朽的經典形象，很多都是憑借白描手法刻畫出來的。魯迅先生曾說：「白描卻沒有秘訣。如果要說有，也不過是和障眼法反一調：有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄而已。」（《作文秘訣》）魯迅先生不愧為白描聖手，他的作品也不愧是白描的傑作。在魯迅先生許多作品中可以讓讀者真正地領悟到，這位文學大師巧妙運用白描手法，簡略地描繪環境、人物和事件的高超技藝。

一、白描經典

（一）、繪景擴內涵

魯迅先生諸多作品中的白描手法，描繪景物，內涵豐富，意境深遠。在短篇小說《葯》一文中的結尾，寫夏四奶奶、華大媽祭墳一段，不僅准確地勾畫出環境的凄涼、晦暗，而且用紅白相間的花環象徵先驅者不屈不撓的鬥志，顯示出凄涼情景中的一束亮色，特別是最後一句，「他們走不上二三十步，忽聽得背後『啞』的一聲大叫，兩人都悚然的回過頭去，只見那烏鴉張開兩翅，一挫身，直向遠處的天空，箭也似的飛去了。」這一句用白描手法勾畫出一隻「箭也似的」飛向「遠處天空」的烏鴉，給人一種桀驁不馴、大膽抗爭的印象。在《阿Q正傳》一文中，魯迅先生也是運用白描手法來描寫阿Q所生活的未庄，描繪出一幅具有濃郁鄉土氣息的風俗畫。小說對酒樓、尼姑庵、菜園等景象並沒有集中描寫，而是在情節發展中逐步勾勒出來。這些白描手法的運用，更能深刻展現出辛亥革命前後中國農村的封閉落後的面貌，從而更好地為塑造阿Q這一典型人物形象服務。

（二）、寫人出神韻

先生作品中，常會看到，寥寥幾句白描手筆，就生動形象的勾勒出人物內心世界，人物描寫富有神韻。這種寫法類似意在傳神的「寫意畫」，不刻意追求表面的藝術效果，而是精心探究人物的內心世界。此寫法，可以收到「畫眼情，勾靈魄」的良好效果。《故鄉》一文里，「這時候，我的腦海里突然閃出一幅神異的圖畫來，深藍的天空中掛出一輪金黃的圓月，下面是海邊的沙地，都種著一望無際的碧綠的西瓜，其間一個十一二歲的少年，項帶銀圈，手捏一柄鋼*，向一匹猹盡力的刺去，那猹卻將身一扭，反從他的胯下逃走了。」在這里，魯迅先生用白描手法勾勒出一個月夜海邊瓜地上手持鋼*的小英雄形象，簡潔明快，清新美麗，彷彿一支充滿童趣的夢幻曲，回盪在讀者心間。而在同一篇文章里，作者對二十多年後中年閏土的描繪卻令人心痛：「這來的便是閏土。雖然我一見便知道是閏土，但又不是我這記憶上的閏土了。他身材增加了一倍；先前的紫色的圓臉，已經變作灰黃，而且加上了很深的皺紋；眼睛也像他父親一樣，周圍都腫得通紅，這我知道，在海邊種地的人，終日吹著海風，大抵是這樣的。他頭上是一頂破氈帽，身上只一件極薄的棉衣，渾身瑟索著；手裡提著一個紙包和一支長煙管，那手也不是我所記得的紅活圓實的手，卻又粗又笨而且開裂，像是松樹皮了。」

從以上選文我們可以看出，在「多子、飢荒、苛稅、兵、匪、官、紳」的層層逼迫下閏土已被吸幹了精髓，成為一個干癟、麻木的木雕石像般的人物。更可怕的是，在艱難的環境的壓抑和舊制的摧殘下，成年閏土精神也變得麻木不仁了，他默認了橫亘在自己與童年摯友之間的天然鴻溝，「態度終於恭敬起來」，「分明的叫著『老爺』……。」

《奔月》中嫦娥已經不再是一個端莊的淑女形象，也不再是一個很有修養的帶有古典色彩的仙界人物，她在魯迅先生的筆下，成為一個尖酸刻薄的女人。雖然還有一個絕色佳人的美貌，但她耐不住清寒，頤指氣使，經常給她丈夫臉色看，還喋喋不休的數落他，讓一個「怕老婆」的英雄不得不整天惴惴不安。嫦娥語言和表現，真的讓人忍俊不禁。「哼！」和「烏鴉炸醬面」出現四次之多，就很生動的揭示了她貪圖享樂不耐清寒生活的性格特徵。

（三）、敘事清線條

魯迅先生白描手法用於敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。《孔乙已》一文，先生先後兩次勾畫出孔乙已付錢的情景，前面寫的是「便排出九文大錢」，用一個「排」字生動的顯示了孔乙已的窮而炫耀富裕的酸性。後面寫的卻是「從破衣袋裡摸出四文大錢」，改用一個「摸」字，讓人一眼就可以看出孔乙已這時候已經窮困潦倒，酸氣全無，生計維艱。「排」「摸」一字之差，一針見血地指出小說主人公前後遭際命運之別，其概括力之強，令人嘆為觀止。

二、白描特點

上述舉隅，窺一斑而知全豹，我們不但可以由此領悟到一代文學大師的非凡文學創作功底，而且從先生運用白描手法繪景、寫人、敘事中，想到了這一技巧的三個主要特點：

（一）、重傳神

白描勾勒沒有其它修飾性描寫的煩擾，故作者能將精神集中於描寫人物的特徵，往往用幾句話、幾個動作，就能話龍點睛地揭示人物的精神世界，收到以少勝多、以形傳神、形神兼備的藝術效果。《祝福》中祥林嫂的描寫：「臉是瘦削不堪，黃中帶黑，而且消盡了先前悲哀的神色，彷彿是木刻似的；只有那眼珠間或一輪，還可以表示她是一個活物。她一手提著竹籃，內中一個破碗，空的；一手支著一支比她更長的竹竿，下端開了裂，她分明已經純乎一個乞丐了。」《阿Q正傳》中描寫阿Q：「最惱人的是在他頭皮上，頗有幾處不知起於何時的瘌瘡疤。」所以他忌諱人家說「光」說「亮」，還有一根「黃辮子」等，都是運用了白描手法。前者描寫祥林嫂在大年三十的祝福之夜被魯四爺趕出來的肖像，這是靈與肉被封建統治和禮教戕害的形象的真實寫照；後者描寫阿Q所忌諱的「瘌瘡疤」，已經成為「阿Q精神」文學典型了。

再看《孔乙已》中的一句白描：「孔乙已是站著喝酒而穿長衫的唯一的人。」雖然就朴朴實實的一句，但其內涵卻極其豐富。它把孔乙已的身份、社會地位以及性格一針見血的展現了出來。站著喝酒，是短衣幫的人，他們生活貧困，而生活窮愁潦倒的孔乙已只得和他們為伍，已經擠不進長衫客的房間了。然而他又不肯脫掉長衫，仍要維持那讀書人的架子，以顯示他在精神上還是比短衣幫略高一籌，足見他的迂腐和虛榮心。孔乙已這種拮據的經濟狀況和迂腐的精神生活之間難以調和的矛盾，使他成了咸享酒店唯一的上不接天、下不著地的特殊人物。

（二）求朴實

優秀的文藝作品之所以感人，就在於作者抒發的是真實感情；感情愈真淳，愈能震撼讀者的心靈。馬致遠的《天凈沙?秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。作者只是利用白描手法對景物進行排列，卻達到一種千古絕唱的效果。相信每一個讀到的人都會在頭腦中出現一幅《天涯遊子圖》。在這幅圖中，藤是枯的，樹是老的，鴉是黃昏中的。他們給人的情緒是蕭索暗淡的。此時再看到小橋流水人家，很自然的，那種思鄉思家的情緒就會從心底彌漫開來。抬頭望望遠處漫漫古道，聽聽耳邊呼嘯秋風，看看跨下瘦馬，啥感覺？只能斷腸！

其實，平平常常的敘述，精心獨到的語言錘煉，讓語言返樸歸真，也能以朴實感人。《湖心亭看雪》一文，作者寫西湖近景：「湖上影子，惟長堤一痕，湖心亭一點，與余舟一芥，舟中人兩三粒而已」。「一痕」、「一點」、「一芥」、「兩三粒」，這些景物描寫朴實的手法，既顯現出了生活的原形，又進行了藝術的加工，但是不渲染、不雕飾，簡潔樸素自然，如一幅寫意山水畫卷。

巴金《家》中的一段描寫：

元宵節的夜晚，天氣非常好，是一個美麗的月夜。天空中有幾顆發亮的星，寥寥幾片白雲，一輪滿月像玉盤一樣嵌在藍色天幕里。它慢慢地在藍空移動，把它的清輝撒在人間。

寫月夜，不粉飾、不渲染，用簡略的語言真實地描繪出元宵月夜圖。

再看一段關於暮春景色的描寫：

過罷「清明」，春雨就淅淅瀝瀝地下起來了。一直下到「穀雨」，天還沒有放晴。梨花被雨淋落了，桃花被雨淋濕了。田裡的小麥等不得太陽，只得在細雨中，悄悄地拔著節，孕著穗。

這段文字，作者抓住「穀雨」時節多雨的天氣特點，選擇了「梨花落」、「桃花濕」、「麥孕穗」等有代表性的事物，不加渲染地勾勒出農村仲春時節的自然風光。

（三）、凸主體

許多經典作品，往往淡化寫背景，而於描寫人物，通過抓住人物的特徵的肖像描寫或人物簡短對話，將人物的性格突現出來。小攤主（節錄）：

攤主是一位四十開外的中年人，他黧黑的面孔，兩道濃眉，一對大眼睛凹進眼眶，嘴裡一口結實的牙齒，好像能把嘴裡的鞋釘咬斷。他身上老是穿著一件很舊的中山裝，一雙又黑又粗的手上長滿了老繭。

這里勾勒的是一位修鞋匠的肖像，運用的是白描的手法。「黧黑的面孔」、「兩道濃眉」、「眼睛凹進眼眶」、「結實的牙齒」，簡要傳神的幾十個字，寫出這個長年在戶外工作的修鞋匠的外貌特徵，尤其是「好像能把嘴裡的鞋釘咬斷」這句既形象地表現出他的牙齒結實的特點，又勾起我們的想像，嘴裡咬住鞋釘不是一位老鞋匠的慣常舉動嗎？這段話雖然還不是那樣的細致豐滿，卻抓住了人物特徵的關鍵之處，給人以鮮明的印象，顯示出白描勾勒的妙處。

《背影》中父親送兒子上車過程中說的四句話：①不要緊，他們去不好。②我買幾個橘子去。你就在此地，不要走動。③我走了，到那邊來信！④進去吧，里邊沒人。話語朴實而簡潔，但其意深深，凸現父親憐愛兒子的深情，質朴感人。

三、如何運用

白描手法要用的好，需注意兩點。

（一）、要處理好與別的表現手法的關系。

白描手法與別的手法共用，更能起到事半功倍的效果。《藤野先生》一文就是很好一例：「東京也無非是這樣。上野的櫻花爛熳的時節，望去確也像緋紅的輕雲，但花下也缺不了成群結隊的清國留學生的速成班，頭頂上盤著大辮子，頂得學生制帽的頂上高高聳起，形成一座富士山。也有解散辮子，盤得平的，除下帽來，油光可鑒，宛如小姑娘的發髻一般，還要將脖子扭幾扭。實在標致極了。」

在這段文字中，對「清國留學生」的描寫就採用了多種表現手法：用白描手法，抓住盤辮子的細節，幾筆勾勒，揭示了這些留學生既要趕時髦，又和清王朝有著千絲萬縷的聯系的思想本質。用對比反襯的手法，以櫻花爛漫的美麗景色，反襯清國留學生頭頂上盤著大辮子，頂著學生制帽的頂上高高聳起的丑態。用反語的手法，「實在標致極了」；用誇張的手法，「形成了一座富士山」；用比喻的手法，「宛如小姑娘的發髻一般」；它們整合起來，取得無比辛辣的諷刺效果。而且通過這些文字，我們彷彿聽見魯迅先生在滿懷悲憤的大聲吶喊：你們這幫腐敗無能的清王朝洋務留學生！你們怎能置黑暗沉沉、生靈塗炭的祖國於不顧，整天享樂，不學無術！你們怎能不知羞恥的賣弄那載著民族壓迫的大辮子呢！字里行間先生那顆嫉惡如仇的拳拳報國之心已呼之欲出。

(二)要重點突出，使人過目不忘。

白描手法，必須要突出描寫對象的特徵和情態，方能給人印象深深。在魯迅先生《故事新編》中的《鑄劍》一段描寫：「先頭是宦官，後面是四個武士，中間夾著一個黑色人。待到近來時，那人的衣服卻是青的，須眉頭發都黑；瘦的顴骨，眼圈骨，眉楞都高高的突出來。」對黑色人的肖像描寫，愈其簡，就愈突出他的外部主要特徵：干練、機警和沉著。白描並不等同於簡單化的描寫，而是要高度精練、簡明而又傳神地寫出人物的主要特徵和基本形象。再如：「黑色人也彷彿有些驚慌，但是面不改色。他從從容容地伸開那捏著看不見的青劍的臂膊，如一段枯枝；伸長頸子，如在細看鼎底。臂膊忽然一彎，青劍便驀地從他後面劈下，劍到頭落，墜入鼎鍾，砰的一聲，雪白的水花向著空中同時四射。」此段白描，活畫了一位捨得自我犧牲的復仇者的感人形象。

在散文《背影》中，朱自清想努力表現的就是他的父親的背影。為突出這一點，背影兩字還做了文章的標題。在我們的生活中，父親的背影對我們兒子來說，是再熟悉不過的。但這次他記得卻不是平常常見的，而是特定的場合，使他極為感動的那個背影。為此他選擇了白描的手法，用寫實的筆觸，寫當時父親的體態，穿著打扮，更著力描寫了買橘子時過鐵路的情形：「父親是一個胖子，走過去自然要費事些。我本來要去的，他不肯，只好讓他去。我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月台，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子而過鐵道時，過鐵道時，他先將橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。」

這段文字乍一看很平淡，沒有一處過多的形容、修飾、陪襯之類的語言，只是白描，只是實實在在地把當時的情形展示出來，乍讀也很平常，甚至有些拙訥，但細細品味，卻情真意濃，蘊藏著一股深情，令人難忘。總之，大朴正是大巧的表現，正所謂於平淡中見神奇，這就是白描的力量，這就是白描的魅力。

I. 求用水粉或油畫畫的櫻花圖片 或者其他可以用來當素材的櫻花圖片

http://www.zcool.com.cn/search_gfx.do?s_type=2&k=%E6%A8%B1%E8%8A%B1
看看吧，站酷網里的，有幾個符合你要專求的高清屬圖片

J. 國畫白描用什麼毛筆主要是花卉 應用中鋒行筆還是什麼謝謝~

我很喜歡畫荷花，櫻花，竹，我在繪畫方面學習了12年，是從七歲開始，在這方面僅能給你點的版小小的建議

中國畫權使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以

羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水

分較多，適於表現多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易於渾

厚。中鋒羊毫筆介於長短之間，鋒長適中，適於勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，

不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫筆一般彈力較強、勁健

鋒利，易於掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用於勾線、皴點山

石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質的毫料兼制而成，此筆軟硬適

中，適於勾線，也適於渲染用。如：「大白雲」是羊毫狼毫合制。「五紫五羊」

是紫毫與羊毫合制。 極少有用紅葉筋筆，這種筆我只在書中層看

見過，但是從未買到，色偏紅，用於描繪花，竹，小鳥等 。