川戲梅花

① 中國戲曲種類介紹

1、京劇

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。在2010年11月16日，京劇被列入「世界非物質文化遺產代表作名錄」。

2018年12月，教育部辦公廳關於公布沈陽師范大學、中國戲曲學院、南開大學為京劇中華優秀傳統文化傳承基地。

2、越劇

越劇（漢語拼音為yuèjù，英語為YueOpera）——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」，有觀點認為是「最大的地方戲曲劇種」，在國外被稱為「中國歌劇」。

亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。

發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。

主要流行於：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。

越劇為首批國家級非物質文化遺產名錄。

2018年12月，教育部辦公廳關於公布杭州師范大學為越劇中華優秀傳統文化傳承基地。

3、滬劇

中國傳統戲曲劇種。流行於上海和江浙地區。淵源於上海浦東的民歌東鄉調，清末形成上海灘簧，其間受蘇州灘簧的影響。後採用文明戲的演出形式，發展成為小型舞台劇「申曲」。1927年以後，申曲開始演出文明戲和時事劇。

1941年上海滬劇社成立，申曲正式改稱滬劇。主要有長腔長板、三角板、賦子板等。曲調優美，富有江南鄉土氣息，擅長表現現代生活。優秀劇目有《羅漢錢》、《蘆盪火種》、《一個明星的遭遇》等。

2006年被列入國家級非物質文化遺產名錄。

4、川劇

川劇俗稱川戲，主要流行於中國西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。

川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。

川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小生丑角、旦的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

5、秦腔

秦腔（Qinqiang
Opera），中國西北地區傳統的戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

古時陝西、甘肅一帶屬秦國，所以稱之為「秦腔」。因為早期秦腔演出時，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名「梆子腔」。

秦腔成形後，流傳全國各地，因其整套成熟、完整的表演體系，對各地的劇種產生了不同程度的
影響，並直接影響了梆子腔成為梆子腔劇種的始祖。秦腔的表演技藝朴實、粗獷、豪放，富有誇張性，生活氣息濃厚，技巧豐富。

2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

② 第30屆中國戲劇梅花獎揭曉，哪些名角成功「摘梅」

第30屆中國戲劇梅花獎揭曉，熊明霞、樓勝、楊少彭、黃齊峰、李曉旭、黃艷艷、楊升娟、彭慶華、張璇、吳美蓮、余維剛、伍思亭、張燕、塗松岩、王麗達成功“摘梅”。熊明霞憑借在新版京劇《烏龍院》中的完美演繹閻惜嬌一角 ，成功獲得了中國戲劇梅花獎。梅花獎是中國戲劇表演藝術最高獎，只有在表演藝術方面特別優秀的人，才能獲得此獎項。熊明霞是湖北宜昌人，她學習表演藝術已經有很多年了，這也許和她的家庭有關，因為她的爺爺就比較喜歡聽戲唱戲，她的爸爸媽媽也喜歡戲劇，生活在這樣一個家庭氛圍中，從小就受到戲劇的熏陶，沒有理由不喜歡戲劇。

③ 「川劇皇後」許倩雲逝世，川劇四大名旦分別都是誰

分別是許倩雲、陳書舫、競華、楊淑英，而這四位名旦均已經去世了，其中許倩雲主工花旦、奴旦。

④ 著名川劇表演藝術家許倩雲去世，她在川劇方面的造詣有多高

著名川劇表演家許倩雲永遠地離開了我們，她帶著自己超高的藝術成去到了另一個世界裡，繼續探索藝術的奧秘。許倩雲將她的一生都奉獻給了川劇藝術，在她的命中，她一直與藝術為伴侶。不斷的探尋自己，而如今她的離世給無數人都帶來了傷感與難過。而許倩雲在川劇方面的造詣到底有多高呢？下面小編來和大家說一說。

許倩雲一生也創作了不少優秀的作品，《綵樓記》和《玉簪記》這兩個作品讓她紅極一時。除此之外，她還創作了《柳蔭記》《拜月記》《烤火下山》等優秀作品。她憑借自己超高的藝術成就和天賦成為了國家非物質文化遺產項目川劇代表傳承人，為川劇的發揚帶來了不小的影響。許倩雲永遠的離開了我們，也希望她在那邊能夠繼續在藝術的道路上勇往直前，領悟生命的真諦。

⑤ 川劇臉譜的各種顏色代表不同的人物,各是什麼

「臉譜」是戲曲演員面部化妝的一種譜式。川劇名家張德成在《略談臉譜》中說得更為具體：「臉譜，顧名思義，既然稱譜，便不是在臉上隨意作畫，胡塗亂抹，而是有譜：有道理、有目的、有規矩的。這個譜，就是藝術的真實從生活出發，經過藝術的加工、提煉、誇張、美化……以展示人物性格的基本特徵，是川劇舞台藝術刻劃人物創作手段的一個有機組成部分。」

川劇臉譜分凈角和丑角兩大類。屬於凈角的有包公臉、霸王臉、尉遲臉、關公臉、八寶臉、五彩臉、三塊瓦、紅三塊瓦、黑三塊瓦、花三塊瓦、張飛臉、霸兒臉、粉臉、張松臉、僧臉、太監臉、黃膽臉、金臉、勾鼻鷂子臉、形象臉等；屬於丑角的有長方形臉、橢圓形臉、梅花形臉、蝴蝶形臉、大葫蘆形臉、螃蟹形臉、腰子形臉、二餅餅臉、木偶臉、老臉等。有的同是一個人，由於年齡不同，臉譜也就各異。還有因扮演者不同，雖同飾一個角色，所繪臉譜也不盡相同。

臉譜的由來有許多說法，至今沒有定論。但概括起來，不外以下四種：

由面具蛻化而來

臉譜，起源於原始圖騰(約公元550年)，後來逐漸演變成藝術化的戲劇臉譜。據《舊唐書·音樂志》和唐段安節撰《樂府雜錄》記載，公元550年的北齊蘭陵王高長恭英勇善戰，但因貌美少威，因而每次作戰就戴上形狀猙獰的假面具。到了唐代就發展成為一種「代面」的歌舞形式，這種戴面具演出，觀眾對演員表情變化看不見，妨礙對戲劇藝術的欣賞，後來面具就不戴了，發展為將面具上的花紋直接畫在臉上的化妝藝術；宋元時期，面部化妝色彩多樣化，有黑臉、紅臉、花臉、青臉、藍臉。這些臉譜的顏色都有一定象徵意義，紅色表示英勇、正義，如關羽赤膽忠心，就勾畫紅臉；黃色表示勇猛、殘暴。

如《戰宛城》中的典韋、《馬陵道》中的龐涓，勾畫黃臉；白色表示奸詐、多謀，如曹操奸詐，勾畫白臉；黑色表示剛直、果斷，如包拯鐵面無私，勾畫黑臉；藍色表示堅毅、勇敢，如《連環套》中的竇爾墩、《白水灘》中的青面虎；此外還有神怪仙佛一類人物，專用金色、銀色等。戲劇人物臉上先有了這些主色基調，再配以表現其心理、專長、命運等象徵圖案，一個性格鮮明的人物形象就塑成了。

由化妝蛻化而來

演員裝扮某個角色，首先要像那個角色，所以將眉眼口鼻，畫成那個角色形狀，而一個人的性格，首先也表現在臉部，為了表現一個人的性格，在化妝時進行一些誇張。這種類似臉譜的化妝方法，逐漸演化成了現在的臉譜。

由神怪儺戲退化而來

從前有一種驅疫打鬼的儺戲，裡面有神佛鬼怪的角色。這些角色的面貌無法模仿，只能憑空構思。神佛用金銀等色特別標出，妖怪之類，就將他們的形狀畫在面上。如豹精就畫個豹頭，豬怪就畫個豬臉等。這種表現方法推廣到其它角色，逐漸形成了現在的臉譜。

由盜賊塗面蛻化而來

從前的盜賊為了防止被人認出來，常常將自己的臉塗畫得面目全非。恐怖凶暴。於是在演戲的時候，凡是遇到有兇狠殘暴、使人恐怖的角色，也在臉上亂勾亂抹，於是就形成一種臉譜。臉譜，是很原始的藝術現象，它增強了川劇的藝術性和表現力，讓其散發著古典美的魅力。倘若沒有了臉譜，無論你的戲怎樣合乎歷史人物的本來面目，也將失去或部分失去藝術感染力。

臉譜圖案標示人物形象

川劇臉譜並不是死譜，而是活譜。「詩譜」、「詞譜」、「曲譜」等譜中常常有所謂「又一體」雲雲，也表示「譜」的變化，說明有靈活性。而川劇的臉譜也同樣如此。運用臉譜要根據具體人物作適當的增減或改動。如關聖人和趙匡胤，雖然都是開的紅臉，但趙匡胤的眼皮上多了一根白色的線條以示區別：關羽為人忠厚，很講信義，趙匡胤玩弄權術，殺伐功臣。前者是聖人，後者是歪人。更為典型的則是孫悟空的臉譜為猴，豬八戒的臉譜為豬，牛魔王的臉譜為牛……諸如此類臉譜，簡直就是川劇舞台人物形象的標志。

說起變臉，有必要先到川劇那裡去溯一溯源頭。話說清乾隆、嘉慶年間，每至逢年過節之際，在四川鄉鎮村落碼頭處林立的廟堂都會搭起戲台以作慶典，久而久之，川劇就在街頭巷尾之中漸成氣候。清代「兩湖填四川」，為蜀地的文化帶來了諸多新元素，昆、高、胡、彈、燈，諸腔戲班匯集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、凈、末、丑同亮相於茶館的小戲台之上，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱"川戲"，後才改稱「川劇」。

相較於川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬於二十世紀。在這期間，變臉在戲班的對台戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。

(5)川戲梅花擴展閱讀：

川劇是傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。

川劇變臉是川劇表演的特技之一，用於揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜。川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。

⑥ 四川省有哪些富有地方特色、民族特色的傳統文化節目

川劇的變臉
四川連廂及肉蓮花表演大師牟慶雲、四川相書表演大師魯國華及飛刀花鼓惟一傳人劉陶

川劇 【川劇】又稱川戲。四川的代表性戲曲劇種。流布於四川和貴州、雲南、湖北、台灣等省。分上壩、資陽河、川北河、下川東四條"河道"(地域流派)。成都是上壩派的中心。川劇歷史悠久，清代雍正、乾降年間"花部"戲曲勃興，繼有柳子腔、皮黃腔入川，逐漸與四川語音、地方民俗、本土民間小調和秧歌相融合，衍化為川劇的崑腔、高腔、胡琴、彈戲及燈戲，形成了風格統一的四川地方劇種。民國初，三慶會劇社匯集五腔劇目於一班，正式形成五腔共和的演出形式。川劇擁有上千劇目，尤以喜劇著稱。傳統表演程式自成體系，常為其他戲曲劇種借鑒吸收。還有變臉、藏刀、踢慧眼等多種特技表演。1949年後，川劇藝術進一步發展，多次組團到全國各地及歐、亞數國演出，受到觀眾贊賞，被譽為"天府之花"。著名演員競華、楊淑英、笑非、曉艇、藍光臨、劉芸、陳巧茹等，著名鼓師王官福等，均在觀眾中享有盛譽。�

木偶戲

【木偶戲】成都木偶形成於唐代，此後遍及城鄉。當時的木偶叫精木偶，長約0.3米，短小精幹，操作方便。上演的劇目如《引鳳樓》、《金山寺》、《群仙會》等皆為川劇傳統劇目。班社有祥瑞班、瑞樂班、字均班、榮華班等，多在各種神會、廟會及茶館、院壩等地演出。30年代木偶戲逐漸衰落。1949年後木偶戲得到重視，組建了專業的木偶皮影劇院。目前成都木偶有大中小杖頭木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶製作精細，造型美觀，已採用化工原料和紙型塑造。木偶的手簽子在衣服之外，稱為"外支棒"的杖頭木偶，其代表劇目有傳統戲《人間好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孫悟空三調芭蕉扇》，現代戲有《老公公種紅苕》、《調皮的小白兔》、《劉文學》、《雷鋒參軍》等。成都木偶曾先後應邀到德國、荷蘭、瑞典、泰國、日本等國訪問演出，受到好評和歡迎。�

諧劇

【諧劇】曲藝表演藝術家王永梭首創的一種"詼諧戲劇"。一人獨演，不講究服飾場面，道具極其簡單，演員是劇中唯一主角，即劇中的第一種人--看得見的人；通過舞台道具的依託和語言、表情、動作表演，以不同側面向觀眾顯示劇中的第二種人--看不見而似乎看得見的人。這是諧劇特有的表演手法。創始人王永梭早在1939年抗日時期就創作出了《扒手》、《趕汽車》、《黃巡官》等20多個諧劇節目，1949年後又改編了《在火車上》、《結婚》、《十二點整》、《蘇二哥》、《打百分》等有影響的作品。四川人民出版社在1985年出版了《王永梭諧劇選》。1989年四川省舉辦了諧劇比賽，各省區方言諧劇紛紛登台獻藝。�

四川評書

【四川評書】又稱評話，清初盛行四川，以說為主，輔以動作，以四川方言講述見稱。說書人藉助一張桌子，一塊醒木，一把扇子，一條手巾，一人表演，不拘時間，不擇地盤，書文可長可短，書資憑聽書人隨意給付。四川評書分"清棚"與"擂棚"兩大類。"清棚"重在文說，以清談為主，偏在文采，妙語連篇，以文取勝，以情動人。"擂棚"重在武講，以吼喊為主，摹擬形容，說書人用醒木在桌上用力拍講，手比足劃，眉飛色舞，力求形態逼真。當中又分"條書"與"墨書"。"條書"無底本，憑說書人編造故事；"墨書"有底本，說書人根據底本加工潤色，一部書能說上三五月甚至一年不等。"條書"傳統段子如《雙貴圖》、《十美圖》等，"墨書"傳統段子如《三國演義》、《水滸》等，總以野史、俠義、公案、神話、奇觀為主。現代書目有《紅岩》、《林海雪原》、《平原槍聲》、《鐵道游擊隊》等。�

四川竹琴

【四川竹琴】又名道琴或道情。清初流行在成都的一種曲藝演唱形式。最早始於道教勸善說道，曲調為"玄門調"與"南間調"。光緒年間，曲藝藝人利用其改唱《東周列國》、《三國演義》等歷史故事。使用樂器是長約1米、直徑6.6厘米的竹筒一支，在其一端蒙上豬護心油皮(現用小腸皮)，再以兩塊竹片子，長1.7米，加上碰鈴伴奏或自唱自奏。民國初年始稱竹琴。演唱形式有"群唱"與"單唱"。"群唱"是由5人組合坐唱。1953年首屆西南戲曲調演，由著名竹琴藝人楊慶文將坐唱的"群唱"改為站唱的一人獨演。竹琴唱腔"省調"又稱"壩調"、"上河調"，流行於成都地區。著名竹琴老藝人賈樹三又將川劇、揚琴與竹琴融為一體，創出"賈派"竹琴。"賈派"竹琴擅說各地不同方言，描摹不同人物，字正腔圓，細膩入微。擊琴能奏出千軍萬馬之聲，似有波瀾壯闊之勢，曲目以《三戰呂布》、《華容道》等為代表。�

金錢板

【金錢板】曾名"金劍板"、"三才板"、"金簽板"，是流行於成都以及四川各地的一種民間曲藝演唱形式。形成於清初，早期多以跑鄉場、扯地圈為主，後進入茶社書場演唱。由一人表演，唱詞多為節字句或十字句，方言土語演唱，唱詞通俗易懂。其唱腔以部分川劇曲牌與四川民歌為基礎形成。金錢板板質以楠竹或斑竹製成，共3塊，每塊長30厘米、寬3.3厘米、厚約0.5厘米，其中兩塊中嵌有小銅錢或金屬片，故名"金錢板"。它可擊出風雲雷雨九種不同節奏、音響。其流派分"花派"、"雜派"、"清派"。"花派"板式打得花，打得熱鬧，且打且耍，眉眼身法靈活自如；"雜派"唱詞長短運用自如，不受節奏拘束，唱一段說一段，說中帶唱；"清派"重視咬詞吐字，字正腔圓，細膩准確，行腔中不能有"啦"、"哈"、"呀"等虛字尾音出現，表演動作不大。演出的曲目有《武松趕會》、《瞎子算命》、《貨郎子》、《繞口令》、《十八扯》、《老實話》、《小菜打仗》等，著名金錢板藝人鄒忠新在1949年後吸取各藝術流派之長，不斷改革創作，演出了《倆相幫》、《圈套》、《激浪丹心》、《洪湖凱歌》、《雙槍老太婆》、《偷雞》等。�

四川清音

【四川清音】原名"唱琵琶"、"唱月琴"。成都在30年代成立"清音職業工會"，後更名為"清音曲改會"，即得現名"清音"。四川清音於清乾隆年間由民歌小調發展而成，屬於歌唱體牌子曲類的曲藝說唱藝術形式，曲調豐富，唱腔優美。流傳至今有8個大調、100餘支小調，唱段200多支。大調多以故事傳說為主，小調多採用四川流行的山歌、民歌等曲調演唱。伴奏樂器為琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏樂器。表演時由女演員一人獨唱，右手擊竹鼓，左手擊檀板，自擊自唱。近年來又開唱長篇曲目如《白蓮女傑》，在唱演中嵌入表白，韻文、散文交錯演唱。四川清音分為上河派、下河派。成都的"省調"為上河派，其唱腔輕盈，細膩圓潤，在運腔中有一種風格獨具、跳躍式的連續頓音唱法--"哈哈腔"。著名清音演唱藝術家李月秋的"哈哈腔"造詣較深，她音色甜美，行腔輕柔婉轉，早在40年代即有"成都周璇"譽稱。四川清音代表曲目有《放風箏》、《斷橋》、《秋江》、《綉荷色》、《黃繼光》、《趕花會》等。�

成都揚琴

【成都揚琴】源於成都，早在清乾隆年間即在成都等地流傳，主要以揚琴伴唱而得其名，並有"坐地傳情"之稱。它吸取了川劇、清音、竹琴諸家之長，通過唱腔道白，融敘事、抒情為一體，有層次地表現戲劇情節，多為生、旦、凈、末、丑5人演唱，分別操揚琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，邊唱邊奏，其唱腔優美，韻味濃郁。唱腔分大調、小調(越調)，大調屬"板式變化結構"，應用較廣；小調屬"曲牌聯套體結構"，抒情較強。傳統曲本多採取敘事與代言相結合的體裁，曲本分大本與單折兩類。其流派分"南會"、"北會"兩派。"南會"因盲人多，對於唱腔非常講究；"北會"並非盲人，對詞本則特別考究。1925年，揚琴科社"慈惠堂"招收盲人學唱，培養出了洪鳳慈、張大章、卓琴痴等風格獨特的"堂派"藝人。三四十年代，揚琴在省內日益盛行。1949後，四川揚琴發展很快，其代表人物及唱腔流派是著名揚琴演唱藝術家李德才及其自成一格的"德派"揚琴。"德派"揚琴以聲、腔、情、韻結合揚琴伴奏的急、徐、強、弱的諧美，來表達其感情、刻畫人物。代表傳統節目有《活捉三郎》、《碧蓮放子》、《祭江》、《祭塔》、《香蓮闖宮》等，現代節目有《白毛女》、《李二嫂改嫁》等。�

成都燈會

【成都燈會】成都一年一度的燈會在青羊宮舉辦。這一中國古老的民間習俗在成都得到很好的展現。燈會盛況空前，各種燈競相展示，五彩繽紛，令人眼花繚亂，吊燈、掛燈、走馬燈、鯉魚燈、荷花燈、壁燈、鰲山燈、大花籃等等，有濃厚的民族地方特色。大多採用大眾所熟悉的川劇劇目、歷史故事、民間傳說、市政建設、工業成就等，反映了成都悠久的歷史文化和當代的主要建設成就。製作精美，是成都人民集體智慧的結晶，展示了成都民間彩扎技藝和書法繪畫等高超的傳統藝術。�

成都花會

【成都花會】成都是古代有名的"花城"，它的歷史可追溯到唐宋。根據傳統習慣，人們一般把"百花生日"(農歷二月十五日)--花朝節的前後定為成都"花市"。直到今天，仍然沿用這個延續千年的傳統習俗，年年在青羊宮舉辦"花市"，從而發展成為民間喜愛的春遊盛會。屆時花農群集，城鄉居民紛紛前來趕會，賣花、賽花、賞花、交換良種和互相學習培種技術，各種小吃和地方土產沿街擺滿。成都海棠、梅花、玉蘭、山茶、迎春等享有盛名。宋陸游詩："碧雞海棠天下絕，枝枝似染猩猩血。""當年走馬錦城西，曾為梅花醉似泥。二十里路香不斷，青羊宮到浣花溪。"從詩中可想見當年成都花市的盛況。遊人不斷，熱鬧非凡，當地稱之為趕花會。�

成都盆景

【成都盆景】成都盆景屬於川派，是中國盆景藝術的主要流派之一。盆景是我國傳統園林藝術，它運用"縮龍成寸"、"咫尺千里"的藝術手法，創作出"立體的畫、無聲的詩"。我國盆景藝術，有江南、嶺南、劍南三大流派，劍南派以成、渝兩地為代表，著重表現四川名勝山水的獨特風貌。奇花異草、險峰怪石、青山綠水，無不進入成都的盆景之中，使人們從盆景中得以享受到成都的大好風光，深受人民的喜愛。�

木芙蓉

【木芙蓉】成都又名蓉城，源於五代時後蜀主孟昶愛植芙蓉花。現在成都人對蓉花仍懷有深厚的感情，公園、商店、街道的名稱多冠以"芙蓉"的稱謂。木芙蓉系落葉灌木，枝葉密被星狀短柔毛，樹冠開展，花大色艷。品種有醉芙蓉、白芙蓉、紅芙蓉、五色芙蓉等，開花時間在10～11月，正是百花凋落時節。�

成都茶館

【成都茶館】四川人飲茶的歷史，有文獻可查的已有2000多年。成都茶館大都分布在成都市區、效區的大街小巷、公園名勝，是人們休息娛樂的場所。成都人喝茶講究舒適、有味。茶館的座位是靠背竹椅，平穩、貼身，或靠或坐不覺累，閉目養神不怕摔。茶具用的是"三件頭"，即瓷碗、瓷蓋和金屬托盤(又稱茶船子)，以江西景德鎮的瓷器為上品。沖開水用的長嘴壺，沖茶亦講技術，高明者從頭至尾點滴不漏，賞心悅目。茶館供應糕點糖果，還開展各種文娛活動，如下棋、說唱、相聲等。就其特色來說，可分老茶館、新茶廳、文化茶園、棋園茶座。茶品種極多，花茶、龍井、毛尖、沱茶，應各人不同喜好。�

蜀錦

【蜀錦】是成都歷史悠久的傳統絲織品，與南京雲錦、蘇州宋錦、廣西壯錦齊名。全系真絲織品，質地柔軟，色澤艷麗，品種多樣，牢固耐用，富有鮮明的民族色彩和地方色彩。產品分被面、衣料、裝飾錦，以被面為主。其主要錦樣有方方錦、月華錦、雨絲錦、浣花錦、鋪地錦。蜀錦歷史悠久，秦漢末年已有大量生產，蜀丞相諸葛亮把蠶桑生產放在重要位置，蜀錦在當時不僅是對外貿易的商品，而且也是軍費開支的來源。唐代蜀錦技術有很大發展，並遠銷到日本、波斯。北宋建立成都錦院，元明以來品種更多，應用更廣。�

蜀綉

【蜀綉】同江蘇的蘇綉、湖南的湘綉、廣東的粵綉並列為中國四大名綉。它以嚴謹細膩的針法，淡雅清秀的色彩，優美流暢的線條，中國水墨畫的格調，形成了自己獨特的風格，受到國內外的贊譽。蜀綉已有1600多年的歷史，晉代常璩所著的《華陽國志》中，把蜀綉稱為"蜀中之寶"。蜀綉的品種豐富多彩，根據它的用途，大體可分為日用品和欣賞品兩類，前者實用價值高，後者藝術效果強，其構圖取材於名家的山水人物畫。另外雙面綉亦很有名。�

漆器

【漆器】成都漆器在西漢時期就有很高的水平，中國出土的大批漆器中刻有成都製造的字樣，而且至今完整如初，令人驚嘆不已。主要原料為漆和丹朱，以"雕花填彩"見長，用煉制後的生漆塗飾在各種不同的底胎上，經反復研磨、雕花、填色彩，再拋光、清光而成。用刀如筆，剛柔兼備，線條流暢，平整光亮。紋樣常用梅、蘭、竹、菊等進行裝飾，用傳統工藝，造出了大量古色古香的仿古漆器；同時發展暗花、隱花、描繪等新工藝，使漆器更加豐富多彩。主要產品有瓶、盒、盤、缸以及漆塑人物、掛屏等。由於成都漆器把實用性同裝飾性有機結合，是富有使用價值的藝術品，深受國內外客人歡迎。�

銀絲工藝

【銀絲工藝】以白銀為材料，運用花絲和點鏨技法，按照設計要求，交互用填絲、累絲、炭絲、穿絲、搓絲和在銀片上鏨出點、線、面浮雕圖案組合而成。結構嚴謹、造型別致、虛實相間、富麗堂皇，具有濃厚的東方色彩。傳統產品有婦女用的首飾釵、環和兒童服飾品羅漢、八仙、獅子滾綉球以及生活用品銀耳碗、銀鑲筷子等。近年來的"底紋襯托"新技藝，又增添了不少新品種。�

竹絲瓷胎

【竹絲瓷胎】又稱"竹絲扣瓷"，是從優秀的民間工藝中發展形成的，屬於竹類編制中的一種工精藝高的特種編制工藝。它是用很細的竹絲、很軟的竹篾依胎編織而成，有生活用品和工藝品的雙重價值。19世紀末葉，獲巴拿馬國際博覽會銀質獎章，被譽為"東方藝術之花"。竹絲瓷胎選料嚴格，編制難度大。傳統色彩以古銅色為主，輔以竹絲本色和黑色竹絲。圖案各異，品種繁多，花色翻新，主要產品有花瓶、咖啡具、茶具、飯碗、首飾盒、煙具、竹壓盤等。�

絹扇

【絹扇】絹扇是宮扇的一種，原是貴族婦女的賞玩之物。成都絹扇繼承了古絹扇的造型，以鐵絲作框，楠竹片作柄，彩色線帶蝴蝶結為墜，價廉物美，大方實用。絹扇以扇畫面的格調高雅為主要特色。成都絹扇工筆重彩，與清麗淡雅的蘇杭絹扇不同，採用木版水印、印線填彩和手畫為表現手法。�

薛濤箋

【薛濤箋】即浣花箋，是唐代女詩人薛濤依照松花箋紙設計製造的一種小彩箋。因薛濤用以寫詩與元稹、白居易、劉禹錫等詩人唱和，故名。以胭脂染成，花紋精巧，顏色鮮麗。唐李商隱《送崔珏往西川》詩雲："浣花箋紙桃花色，好好題詩詠玉鉤。"五代詞人韋庄《乞彩箋歌》雲："留得溪頭瑟瑟波，潑成紙上猩猩色。手把金刀擘彩雲，有時剪破秋天碧。"薛濤箋在我國制箋發展史上，佔有較重要的地位。�

蜀箋

【蜀箋】古代成都的一種木刻彩印、圖文兼具的詩箋。在唐與蜀紙(即麻紙)齊名。成都浣花溪是歷代造紙制箋的中心。主要有松花箋、薛濤箋、十色箋等，其中尤以薛濤箋著名。文人學士寫詩多愛用蜀箋，蜀箋的發明，推動了後代詩書畫的發展。�

十色箋

【十色箋】又名謝公箋，俗稱鸞箋或蠻箋。謝景初(1019～1084)字師厚，北宋富陽(今浙江富陽)人，博學能文，尤長於詩。他創造的箋因有深紅、粉紅、杏紅、明黃、深黃、淺青、深綠、淺綠、銅綠、淺雲等十色，故稱十色箋。韓浦《寄弟蜀箋》詩雲："十樣蠻箋出益州，寄來新自浣花頭。"即指此箋。�

詩婢家

【詩婢家】位於成都市春熙路北段。是一家字畫裝裱作坊，與北京的"榮寶齋"、上海的"朵雲軒"、杭州的"西泠印社"齊名。建於1920年，在字型檔街，後遷羊市街。因主人姓鄭，便借用中國漢代經文學家鄭玄家的奴婢皆懂詩文，並能以詩句互相對答的故事取名。經營名人字畫，文房四寶，水印詩箋，木刻水印等，所制水印箋質朴雅緻。�

川菜

【川菜】中國四大菜系之一，以歷史悠久著稱。成都為川菜正宗。川菜可以用選料嚴、刀工精、調料鮮、烹制巧、造型美來概括。成都川菜又以高級筵席、聚餐宴會、大眾便餐、家常風味、民間小吃形成自己的風格體系，講究色、香、味、形，注重味多、味廣、味道變化多樣，有"一菜一格，百菜百味"的贊譽，有麻辣味、紅油味、椒麻味、魚香味、豆瓣味、醬辣味、怪味等。烹調方法多樣，而且每樣都有自己獨特的工藝要求。現川菜品種已達4000多種，其中名菜達300多種。成都著名川菜餐館榮樂園位於人民中路137號。最早建於1911年湖廣館街，由威樂齋、藍光鑒兄弟開辦，善於以美味湯菜調劑席面而形成獨具的特色，精心製作的奶湯使人回味不絕，傳統名湯"開水白菜"也博得中外遊客的稱贊。其他如"雙烤雞"、"干燒魚翅"、"酸辣海參"等都是榮樂園的名菜。努力餐也是成都著名的川菜館。位於成都市祠堂街55～57號，1929年由中共四川省軍委書記車耀先創立。所製作的生燒什錦、宮保雞丁、清湯三鮮、蒸碗飯、大眾面點等，以正宗川味、價廉物美而著稱，有歌謠贊道：燒什錦，名滿川，味道好，努力餐。被群眾稱為經濟實惠的平民飯。�

宮保雞丁

【宮保雞丁】川味名菜之一。清末丁寶楨在任四川總督期間，好用青椒烹飪雞丁，又因為他曾在京仕官宮保，故而取名宮保雞丁。後來發展為用干辣椒過油成棕紅色，將肥仔公雞腌肉切成丁爆炒，再放佐料和花生米合炒，色香味極佳。�

四川泡菜

【四川泡菜】四川人喜愛吃的一種經濟小菜，是將鮮菜放入鹽水壇中泡製而成。開胃解膩，是筵席中調味佳品。成都餐館中專制泡菜的廚師利用各季的鮮蔬菜，泡製出光澤鮮艷、脆香可口、具有多種復合味型的泡菜。有些菜可泡多年不變味。�

麻婆豆腐

【麻婆豆腐】川味名菜之一。清朝同治年間，陳麻婆在成都萬福橋頭開了一家餐館，因她煮豆腐色鮮味美，過往挑夫都於此歇腳就餐，生意興旺，又因她是麻臉，故名。其主要成分是豆腐和牛肉，豆腐和牛肉的製作亦有特色，豆子系精心選用，牛肉的品位要求很高，再配上原湯、紅油燒燴，加進適量的調味品製成。由於製作精細，價廉物美，頗負盛名。�

夫妻肺片

【夫妻肺片】是經過精製並加用調料的"涼拌牛肉"。據傳說創始人郭朝華和他的妻子，推車叫賣，因調製得法，香味濃郁，被稱作"車行半邊路，肉香一條街"，兩人夫唱婦隨，生意十分興旺，因起初賣的原是些牛肉、牛心、牛肚等雜薈，而稱作"薈牛"，因"薈"、"肺"發音相近，故得名。特點是肉料精選、香料精配、厚薄勻稱、攪拌入味。�

龍抄手

【龍抄手】風味食品。位於成都市春熙路南段，1941年開設於成都悅來場，後遷商業場。傳說是幾位茶社伙計企圖用"濃花菜社"的地盤開店，諧"濃"字音，取"龍鳳呈祥"、"生意興隆"的意思，得名"龍抄手"。其特點是皮薄、餡嫩、湯鮮，主要有原湯、燉雞、海味、酸辣、紅油等抄手，用料講究，做工精細。

⑦ 戲劇梅花獎結果公示，都有哪些作品入選

中國戲劇梅花獎是經中宣部批准設立的中國戲劇表演藝術最高獎，旨在表彰和獎勵優秀中青年戲劇表演人才，推動戲劇事業繁榮發展。自1983年創立以來，始終堅持與時代同步伐、以人民為中心，著眼於推精品、育新人，共評選出涵蓋戲曲、話劇、歌劇、舞劇等戲劇藝術門類的獲獎演員696人。他們已成為當代中國戲劇繁榮發展的主力軍

⑧ 川劇的特點是什麼

1、唱腔

川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。

2、行當

川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

3、服飾

川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什麼角色穿什麼衣服，有嚴格講究。劇團歷來對戲裝都有嚴格而細致的分類，有所謂的「大衣」櫃和「二衣」櫃。大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍衫等；二衣。

4、妝容

川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。

5、樂器

川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為「五方」，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。

(8)川戲梅花擴展閱讀：

對於川劇的保護：

1、創新

潼南戲曲協會保持了傳統劇目的演出，與縣檢察院聯手創作並首演了《情懷》，以「川劇反腐」，不啻為一大創造。潼南縣委、縣政府把川劇傳承和創新，作為社會主義精神文明建設和新農村建設的重要內容，不僅把它列入文化建設規劃，而且把方向、提要求，捨得投入、鼓勵創新。

2、展演

2015年12月27日，由四川省精神文明辦公室、四川省文化廳、四川省教育廳主辦，四川省藝術研究院、四川省川劇院、四川省非物質文化遺產保護中心、成都市教育局承辦的 「四川省首屆中小學川劇傳習普及展演」在四川省川劇院舉行。

3、保存

為更好地傳承川劇藝術，讓川劇劇目這份珍貴的遺產得以繼承保留，傳諸後世。對川劇傳統劇目開展了一系列地整理、保存工作，並加以出版。其中，《川劇傳統劇目集成》自2009年整理出版以來，已整理出版15卷。

4、保護

四川省藝術研究院建立非物質文化遺產川劇傳習與展示基地，向10家院團授予「國家級非物質文化遺產川劇傳習展示基地」，便於川劇的傳承保護工作在全川范圍內更加全面的開展。啟動「川劇河道藝術搶救保護」項目等。

參考資料來源：網路-川劇

⑨ 第30屆中國戲劇梅花獎揭曉，戲曲類獲獎演員獲獎演員有哪些

第30屆中國戲劇梅花獎成功結束，各個類別的獲獎人也公開了，其中獲得戲曲類獎項的演員共有13人。除了京劇有四個人之外，其他人都代表著不同的劇種，像是越劇、粵劇、黃梅戲、桂劇等。作為中國戲劇表演的最高獎項，拿下了梅花獎就等於取得了行業內的最高領域。

梅花獎，是我國戲劇的最高獎項，它不僅包括戲曲類，還包括歌劇、話劇。像是娛樂圈，一些我們熟悉的演員，比如李雪健、韓童生、宋丹丹、濮存昕、孫紅雷等，很多人為了鍛煉演技，都去參演話劇。一些優秀的演員，直接拿下了話劇的最高獎項。

雖然梅花獎是我國戲劇最高規格的獎項，但是它在人們心中的地位，遠不如一些娛樂獎項。這也代表著，人們對電視、電影的關注，要遠大於傳統戲劇。

⑩ 川劇的主要特點

1、唱腔：

川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。博採眾長，兼收並蓄，囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。

常見於舞台的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, 「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味。

2、行當：

川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

3、服飾：

川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什麼角色穿什麼衣服，有嚴格講究。演員舞台上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。

4、妝容：

川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。故川劇臉譜的個性化和多樣化特徵，是各類地方劇種中少見的。

川劇臉譜並不是死譜，而是活譜。"詩譜"、"詞譜"、"曲譜"等譜中常常有所謂"又一體"雲雲，也表示"譜"的變化，說明有靈活性。而川劇的臉譜也同樣如此。運用臉譜要根據具體人物作適當的增減或改動。

如關聖人和趙匡胤，雖然都是開的紅臉，但趙匡胤的眼皮上多了一根白色的線條以示區別：關羽為人忠厚，很講信義，趙匡胤玩弄權術，殺伐功臣。前者是聖人，後者是歪人。更為典型的則是孫悟空的臉譜為猴，豬八戒的臉譜為豬，牛魔王的臉譜為牛。諸如此類臉譜，簡直就是川劇舞台人物形象的標志。

5、樂器：

川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為「五方」，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。

(10)川戲梅花擴展閱讀：

川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關系，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區區分為四派：

一是「川西派」，包括以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的「貝調」；

二是「資陽河派」，包括自貢及內江區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；

三是「川北派」，包括南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；四是「川東派」，包括川東以及重慶一帶，由於來此演出的外地劇種很多，導致其特點是戲路雜，聲腔多樣化。

近半個世紀以來為廣大群眾所喜愛的演員有小生袁玉堃、曾榮華、姜尚峰、謝文新；旦角瓊蓮芳、陽友鶴、楊雲鳳、薛艷秋、胡漱芳、陳書舫、許倩雲、競華、楊淑英；正生陳淡然、司徒慧聰；丑角周企何、劉成基、周裕祥、陳金波、李文傑，武生彭海清。另外還有名鼓師王官福、蘇鳴清等。