梅花筆筒

『壹』 清代竹雕名家

細刻：又名毛雕，以刻線條為主，大多一筆以一刀刻成，刻痕帶有毛刺。

自明代正德、嘉靖之後，竹刻藝術發展十分迅速，幾乎每個時期都有一些傑出的藝術家涌現出來。當時，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據雕刻技法和風格特徵劃分流派，於是出現了嘉定派。
沈大生 嘉定人，明代遺民。能詩善畫，多才多藝，繼承嘉定派朱氏的雕竹技藝。上海博物館藏有沈大生浮雕「庭園讀書圖」筆筒一件。

尚勛 生卒年不詳，活躍於清嘉慶、道光時期（1796——1850）的竹刻名家。善刻留青法，造詣極高。今北京故宮博物院收藏其《淺浮雕竹林七賢圖筆筒》和《八駿圖筆筒》，上海博物館收藏其《桐蔭煮茗圖筆筒》，廣東省民間工藝館收藏其《溪船納涼圖筆筒》等。尚氏的《載鹿浮槎筆筒》等，今已流失海外。

周乃始 清代嘉定人。工詩善畫，頗有才氣，也喜竹刻，擅刻芭蕉叢竹。上路博物館藏有其淺刻芭蕉人物筆筒一件。

岳鴻慶 字餘三，清道光、咸豐年間浙江嘉興人，岳飛的後代。工於刻竹，運刀如筆，一時稱絕。還曾以竹雕刻技法，刻《紫檀木梅花圖大筆筒》，由畫家張子祥落墨，餘三奏刀，千枝萬蕊，生機勃勃，虯枝老乾，皺紋疤結，渾古有致。今上海博物館收藏其竹刻《游魚圖》扇骨一柄。

王永芳 清代嘉定人。工刻竹，所刻字體多學蘇東坡，清勁風骨存。上海博物館藏有王永芳淺刻蘇字千論書」行體筆筒一件。
吳三藩 清代嘉定人，字魯珍，號東海道人。初學嘉定派朱珉技法。後自刨嘉定派中一支脈。即薄地陽文竹雕。流傳於世的作品多為人物、花鳥筆筒及行草書法臂擱。北京故宮博物院藏有吳氏木雕人物筆筒一件。上海博物館藏其薄地陽文浮雕「松下老人」竹臂擱一件；薄地高浮雕「二喬」竹筆筒一件，一面雕「二喬圖」，一面刻七絕一首，款為「吳三藩」三字，極為珍貴；又藏「松蔭迎鴻圖」竹筆筒上件，屬「磋溪吳三藩制」款，亦極為稀珍。

朱文右 吳魯珍之婿，得吳氏指教，頗能傳其技法。傳世佳作有「合鞋瓣」竹筆筒一件。

封錫爵 清代嘉定人。專工刻竹，人品高潔、技藝超絕，因而聲名遠揚。北京故宮博物院藏有封氏竹雕「白菜」筆筒一隻，整個筆筒雕成白菜形狀，造形自然別致，底有「封錫爵」三字篆夾園杉陽文印款。

封錫祿 清代嘉定人。性情落拓不羈，精於竹刻，於康熙年間被招人宮廷，成了御用刻竹藝人。他尤其擅長用竹根雕刻人物像。他還擅刻核桃、橄欖核等工藝品。北京故宮博物院藏有其竹雕人物山水筆筒下件，有「壬寅三月」和「封錫祿」名款；叉，上海博物館藏其竹根雕「羅漢」及「獅子戲球」立雕各一件。

封錫璋 清嘉定人。錫祿之弟，也精竹刻，也是御用竹刻藝人。上海博物館藏其淺浮雕竹筆筒一件。

封品官 清嘉定人，善竹刻，尤擅竹根雕人物。

封三元官 清嘉定人，工刻竹，技法出於封門家族，尤擅竹根雕人物。

封始鎬 字彝周，清嘉定人，傳承父輩竹雕之藝，擅長竹雕人物，亦名噪一時。《竹人錄》記載，其「好讀書，旁及鏤剔人物，濃纖合度。」據《清檔》記載，清雍正間（1723——1735年），其與封始歧同在清宮養心殿造辦處牙作供職。

封始歧 字時周，清嘉定人，善刻竹木牙雕等。《竹人錄》記載，其「性活澹，家貧無以自給，籍技能以資衣食，所制亦工妙」。雍正初年，由蘇州織造高斌薦入清宮造辦處牙作供職，其當差之名為「封歧」。今傳世品有《封始歧款竹根雕伏虎羅漢》。台北故宮博物院還收藏有《封始歧款牙雕山水人物小景》。

封始豳 字綿周，清嘉定人，封錫祿之子，著名竹雕刻家。技藝高超，不在其父之下，尤善竹根雕人物。

封文官 清嘉定人，工刻竹，尤善竹根雕人物。

封小姐 佚名，清嘉定人，《竹人錄》載其「工刻竹根蟾蜍，時人珍之，以一蟾蜍易銀一兩」。

封穎谷 清嘉定人，封錫爵之子，亦工鏤竹，承傳封門竹刻技法，善竹根雕人物。

封雲生 清嘉定人，師承封門技法，善竹根雕人物。

顧珏 清嘉定人。他的刻竹，一反朱氏等人傳統的平淡天然的風格，轉向精雕細刻。他的作品都要經過一二年時間才能完成。獨立門庭，自創一派。上海博物館藏有其竹根雕「群仙祝壽圖」一件，製作精細，用刀細密，是其代表作。

施天章 清嘉定人。字煥文，清代著名竹刻家和象牙雕刻家。生於康熙四十年（1701年）竹刻妙若神工；技藝超群，曾師從於封鑼祿，擅長竹根人物雕，人物神情態度極為生動逼真，風格古樸蒼老。卒於乾隆三十九年（1774年），享年七十三歲。今傳世品有《施天章款竹雕佛手》，竹根雕童戲各一件。風格蒼深渾厚。

周顥 （一作周灝），字晉瞻（一作峻瞻）號芷岩（或作芝岩），又號雪僬，堯峰山人，晚年號髯痴，人稱「周髯」。清嘉定南翔人，生於康熙十四年（1675年）卒於乾隆二十八年（1763年）享年八十八歲。周氏多才多藝，能詩善畫擅刻竹，繪畫曾問業於王石谷，得其指授。刻竹師法嘉定朱氏技法，又別樹一幟，神明於規矩之中，變化於規矩之外，獨創「陷地深刻」之法，為清代竹雕史上承上啟下之人物。周氏竹雕技藝功力自深。所作山水、樹石、花草、叢竹、人物等，皆不用稿本。其山水首次將南宗畫法移入竹刻，尤為清人所稱許。周氏擅長多種竹刻技法，今傳世作品亦較多，上海博物館收藏的《周芷岩松壑雲泉圖筆筒》和《竹石圖筆筒》均采同陰刻法，以刀代筆，表現墨韻，極為流暢自然。而《竹雕杏花筆筒》、《竹雕蘭花紋臂擱》和《竹枝圖臂擱》等，則為「陷地深刻」法之風格，頗有新意。

浦燦 字萬山，號鶴汀，清代嘉定人，秀才。善畫，畫松學荊浩，虯枝夭矯，孤干蟠穹，一寶高懸，長鳳颯颯。師從周芷岩學竹刻，刻竹與用墨韻頗能相合，亦為嘉定竹刻名家。

周笠 字牧山，清嘉定人，周顥之侄。善刻竹，與周顥齊名。擅長繪畫，山水師法元四家，水墨花卉生意盎然。周笠少時與周顥同學畫，同刻竹，但各得其意，各不相襲。清人評其作品「生意遠出，神氣內涵，萬點當虛，千層疊起，渾厚中自露秀色」。周笠晚年客居揚州，六十歲而病卒，今傳世作品較少。

周之禮 字子和，號致和，江蘇長州人，晚清竹刻家。刻竹摹金文字，極為精工老到，有書卷氣。
周鍔 字劍堂，清嘉定人，生年不詳，善刻竹，尤精刻扇骨邊小字。所刻多由同里著名書家浦熙作書，周鍔奏刀，所鐫精工細巧，「細如蠅須，而分行布白，層次井然，見者詫為鬼工。」卒於嘉慶中期。

張希黃 清江蘇江陰人。精於刻竹，創造了去地陽文留青竹雕，風格獨特。善於運用竹筠色澤的對比變化，表現濃．淡，極有意趣。上海市博物館藏有其留青筆筒一件」另有「歸去來辭」山水筆筒一件，雕刻得細致工妙。

潘西風 清代浙江人，精於刻竹。鄭板橋稱他的技藝為濮仲謙以後，金陵派竹刻的第一人。有詩贊譽道：「老桐與竹結知音，苦竹雕鏤苦費心。十載竹西歌夜吹，幾回燒去竹為琴」。「老桐，即人們對他的戲稱。上海博物館藏其淺地刻臨惲壽平梅花筆筒一件。

時澄之 字志范，清嘉定人，時鈺之孫，善刻作，共名與時其泰相埒。

時大經 號甫堂，時以成次子，善刻陰陽文山水花果與蟲草。設肆於嘉定城中，名「文秀齋」，店中陳列著竹刻假山一座，古雅渾朴。喜刻大件，如竹獅子、高尺余，壽星為二尺余。其他如蟾蜍、靈芝、淡巴菰盒等，極精工。

吳之璠 字魯珍，號東海道人，生卒年月不詳。初居嘉定南翔，後遷徒天津，活躍於清康熙年間，為朱三松之後嘉定竹雕第一高手。擅圓雕和浮雕，深浮雕師法朱氏，淺浮雕乃自創一門，名「簿地陽文」。今傳世作品較多，著名的竹雕有《二喬並讀圖筆筒》、《老子騎牛圖筆筒》、《荷杖僧筆筒》、《丁山射雁圖筆筒》、《松蔭迎鴻圖筆筒》、《黃揚木雕東山報捷圖筆筒》、《松溪浴馬圖筆筒》等，現分別收藏於上海博物館和北京故宮博物院等處。

時其吉 字大生，時鈺次子，清嘉定竹刻名家。師法其父竹刻技藝，精刻竹，尤善深刻，擅摹刻名山勝水。

時其泰 字賡颺，清嘉定人，時鈺之孫，善刻作，其名與時其泰相埒。

吳嵩山 一作松山，清代嘉定竹刻名家，居南翔寺，後流寓維揚。師從周芷岩學畫刻竹，工畫，亦擅竹刻。

時其祥 字天行，時鈺次子，清嘉定竹刻名家。善竹刻，善摹名山勝水，工細極至，一絲不苟，故每成一器需耗時數月。竹刻與兄齊名。

嚴望雲 一作閻望雲，明代萬曆年間著名木雕藝匠，善制木器，極為精工，曾為嘉興大收藏家項元汴做過香幾、小盒等器具，放在項氏藏書畫的「天籟閣」中，極受項氏推崇。還為項氏製作一隻竹根杯，作荷葉的形狀，旁雕有蟹和蓮房，精巧雅緻，項氏為其題一絕句雲：「截得青琅玕，製成碧筒杯。霜螯正肥美，家釀醉新醅。」嚴氏曾為項氏製作過不少的器具，但流傳到後世的並不多。

時汝鑒 號芳林，時澄之子，清嘉定人，工古篆八分書，師承父祖竹刻之藝，善刻陰陽文，尤善刻人物花卉。

嚴煜 字敬安（一字雲高），清代嘉定人，據南翔寺。工畫山水、花鳥，亦能寫竹石，尤精研金石、六書之學，從周芷岩學竹刻，得不傳之秘，遂成為嘉定竹刻名家。

時以成 號炳南，時汝鑒之子，承父祖家傳，善刻陰陽文山水，深淺合度，雅俗共賞。花卉尤能出新意動人。

楊澥 原名海，字竹唐，號龍石，清江蘇吳江人，晚清竹刻家，善治印，精刻竹。印章以秦漢為宗，於金石考據之字靡不精核。竹刻善摹金石文字，刀法深圓，風格獨特。生於乾隆四十六年（1781年），卒於道光二十年（1840年），享年五十九歲。
楊褒 字聖榮，號古林，清代以擅長竹章篆刻出名的竹刻家。家貧無以謀生，遂賣竹刻為業，首創竹章篆刻，時人爭相收藏。著有《寓意》、《竹章印譜》二卷，年七十而卒。

楊謙 號吉人。楊褒之子，繼承父業，以賣竹刻為生。除竹刻之外，亦善書畫、篆刻和雕刻，擅長寫墨竹，作李斯篆，雕琢玉石印章等，都屬精古。

時沅 字湘華，自號卧牛，江蘇嘉定縣人，竹刻名人時大經的兒子。時氏一門數代，都以刻竹聞名。傳到他已是時家最後一小藝人，所刻竹臂擱、筆筒的山水刀法，頗似王恆，可惜年輕時身體殘廢，但仍經常卧床刻竹不倦。

時鈺 字世賢。清初嘉定人，好吟詠，擅竹刻，為清前期嘉定竹刻名家。其二子一孫均承傳其技法，成為一時竹刻名家。

汪曾鑾 字敏甫，號聽園，先世居江陰，後遷居嘉定，清晚期時人。精六法，善治印章，書法學王右軍，善以刻印章之法刻竹，亦善刻黃楊、檀香印章，其上刻獸鈕，甚古雅。

張步青 清乾隆、清嘉慶年間嘉定人，自學刻竹，無師處通。技藝嫻熟，風格與鄧用吉相彷彿，曾刻兩件折枝蔬果，秀逸玲瓏，為世所珍。由於隱逸，雖有絕技，鮮為人知。

張陳典 字徽五，號毅庭，嘉定人，本姓陳，外祖張用之立為後，因傳醫業。乾隆元年（1736年）進士，官任銅仁知縣，有惠政。九歲能文，及長工詩，精行草，善畫寫意人物，亦善刻竹。所制筆筒，鏤空深刻，極為工巧。著有《燕翼堂集》等。其竹刻為其學問所掩而不出名。今傳世名作有《留青深刻筆筒》一件，為黃允之氏所收藏。

張宏裕 字百福，清中期嘉定竹刻家，擅長人物畫，以竹刻小像而著名。初多刻花果之類，未足盡其技，遂改為專雕竹根人物小像，無不畢肖。《竹人錄》載其「獨以三寸竹為人鏤照，自朱氏至今，別開生面矣。」

張鑒軒 一作張監軒，廣東潮州著名的木雕藝人，他所雕刻的圓雕蟹簍在1957年世界青年聯歡節上展出，引起轟動，並榮獲國際獎。北京人民大會堂廣東廳內陳設的兩件大型全漆木雕《花鳥》和《魚蝦》，亦出自他之手。

張開福 生卒年不詳，浙江海鹽人，張燕昌之子，清後期浙江著名竹雕刻家。

張希黃 生卒年代及里籍均年不詳，或雲為浙江嘉興人，或雲江蘇江陰人。張氏活躍於明代中晚期，以擅長「留青竹刻」而名揚於世，改進和發展了前人的「留青」技法，使之成為明清竹雕中別具一格的品種。傳世的張希黃作品並不多，代表作《山水樓閣圖筆筒》今收藏於美國波士頓藝術博物館。上海博物館、北京故宮博物院、美國弗里爾藝術館亦收藏有其作品。

張辛 字受之，浙江海鹽人，張燕昌之侄，善刻竹、治印。清後期浙江著名竹刻家，客居北京染疫而卒。生於嘉慶十六年（1811年），卒於道光二十八年（1848年），年僅三十八歲。

張學海 一名張學，清晚期江蘇嘉定（今上海市嘉定人）人，光緒年間，以擅雕竹根而聞名。崇尚古樸，精選雕材，細心雕刻，得朱松鄰秘法。曾用半年時間，雕成一隻高達一尺以上的獅子，神態兇猛生動，是他晚年的傑作。他家的櫃下桌邊，常堆滿老竹根，平時常對這些竹根觀察，一旦心有所得，隨即雕刻。年八十而卒。今傳世作品有《張學海款竹根雕彌勒佛》一件。

張燕昌 字芑堂，號文魚，又號金粟山人，清浙江海鹽人。善篆、隸、飛白、行楷，精金石篆刻，工畫蘭竹、花卉、山水、人物，亦精竹木雕刻。乾隆四十二年（1777年）優貢，嘉慶元年（1796年）舉孝廉方正。生於乾隆三年（1738），卒於嘉慶十九年（1814年），享年七十七歲。今北京故宮博物院收藏有《張燕昌刻梁同書銘紫檀書筒》。

張應堯 清康熙時人，善刻字，媚麗疏秀，有晉宋人風格。今有其所制竹臂擱傳世，為錢石橋所收藏。

張志魚 字瘦梅，號通玄，北京人。善書畫、治印，最精於竹刻，最將名人書畫縮刻於竹刻扇骨上，不失原作精神。曾刻扇骨八千餘柄，造詣極深，是近代北京刻竹第一高手。曾設「寄斯庵美術社」於北平勸業楊三樓鬻刻，所作以花卉為多。晚年寄居上海，卒年七十餘歲。

張珠春 浙江東陽縣湖溪人，著名東陽木雕藝人，擅深雕、透雕。浙江紹興東岳殿內有他雕刻的《關公保皇嫂》、《三娘教子》、《岳母刺字》和《昭君出塞》等歷史故事木雕，人物形象生動，雕刻技藝精湛，去逝時年僅四十多歲。其弟張珠發亦擅木雕，尤善雕「花板」，寓居上海，以雕刻為主，亦四十多歲左右去逝。

張楫如 名鈺，號西橋，近代江蘇武進（今常州市）人。早年在蘇州學木版雕刻，得到師傳技藝，後客居上海，專為人刻竹。以刻字為主，偶有刻畫，技藝很高，尤擅刻陽文字，世人求其作品者眾，名聲雀起。曾縮刻錢梅溪摹漢石經於扇骨上，凡四百二十餘字，皆刻陽文字，精湛絕倫。又縮刻青銅器的銘文，石鼓文等於竹扇骨，平刀和拳刀並舉，操縱自如，精細入神。所刻各種篆籀文尤精。年五十四而卒。今蘇州獅子林還留有他所作的石刻字貼，但其所作竹刻流傳極少。

『貳』 筆筒是中國古代重要的文房四寶之一這件象牙黑漆地雕梅花形筆筒是我國什麼代的

摘要 筆筒： 用陶瓷、竹木、等製成的筒形插筆器具。筆筒是擱放毛筆的專用器物，據文獻記載，它的材質有鎦金、翡翠、紫檀和烏木，現在我們能夠見到的傳世器物，大多是用瓷或者是竹木製作的。具有收藏價值。

『叄』 筆筒的傳世品

明清筆筒傳世品極多，雖形制變化不大，但材質卻頗為豐富。有竹、瓷、木、銅、象牙、玉、水晶、端石、漆等。從裝飾方法上看，有刻、鏤、雕、繪等，以瓷筆筒為例，有青花、五彩、粉彩、三彩、顏色釉等。筆筒為文房用具中器型變化最小，裝飾方法最為豐富的品種之一。
明代以前傳世的竹刻器物甚少，一則是缺少知名的刻工，二則有些器物上沒有刻工姓名，加之竹製品本身不易保存，難以見到出土之物，故具體年代極難定奪。明代中葉之後，竹刻名家輩出，竹刻器物由實用型開始向實用和欣賞二者兼備的類型轉變，竹筆筒也在此時應運而生，並逐漸成為收藏者的心愛之物。明代竹刻名家有朱松鄰、朱小松、朱三松祖孫三代，以浮雕和圓雕的深刻法創竹刻嘉定派；有〓仲謙，以不事精雕細琢，只就其天然形態稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有張希黃，創留青竹刻技法，為竹刻浙派的代表；吳之璠，刻工圓潤，尤善浮雕；還有封錫祿、鄧浮嘉、周芷岩、尚勛、潘老桐等人。就傳世的明清筆筒看，有光素器物，不加雕飾以本身的紋理和色澤取勝，朴實無華，素雅大方，但相對來講，工藝韻味稍差，為藏者所不重。有精心鏤雕器物，如竹雕松鶴筆筒，為明代朱松鄰所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老乾橫披，癭節密布。老樹旁另有小松，盤旋曲折，松針纖細，枝葉繁茂。刀法洗練剔透，層次分明，重重疊疊，起伏而多變，為明代竹刻之精品。深刻法亦為明代筆筒刻法之一，其典型特徵是紋飾全部陷入地之中，有時下剔幾達七八層，運刀如筆，玲瓏剔透。如竹雕白菜筆筒，為明代竹刻名家朱三松刻制。筒式，色澤棕紅，筒壁刻有白菜兩棵，葉片或挺或伏，葉脈清晰，一隻螳螂伏在菜葉上。其刀法為陷地深刻，菜心陷地最深，線條婉轉流暢，頗見功力。明代竹筆筒還有浮雕一種，利用深淺不同的刀法，表現出紋飾的層次感，雕工精細，有古樸典雅之美。竹雕園林人物筆筒為明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色澤棕紅。筒身用深淺不同浮雕手法，刻畫出庭園、花樹、山石及人物。刀法粗獷勁挺，人物表情傳神。明代竹筆筒中有留青一派，所謂的留青，也稱貼簧、文竹、竹簧，經煮、曬、壓，膠合或鑲嵌在木胎及竹胎器上，然後磨光，再在上面雕刻紋飾，由於簧色潔凈無瑕，有如象牙。竹雕仕女筆筒，為明代器物，紋飾採用了平刻淺雕、留青等多種技法，畫面簡潔明快，雖然從雕琢的工藝上似乎不及鏤雕、高浮雕精湛，但古樸之中別有韻味。
清代竹刻藝術高度發展，竹刻名家層出不窮，而竹筆筒更是文房中不可或缺之物，這也是清代竹筆筒傳世品甚多的基本原因。清代竹刻筆筒繼承了明代的優良傳統，如清初的吳之璠在繼承嘉定三朱的同時，而以淺浮雕突出主題，特別是留空為背景之法深得北魏浮雕之神韻。竹雕御馬圖筆筒，為吳之璠所作，外壁以淺浮雕刻出馬的身軀，四蹄具有深淺不一的立體感，而陽刻的人物眉眼清晰，動感強烈。特別是馬的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙時期畫龍點睛的雕刻特徵。清代竹筆筒中的透雕工藝極為精湛，畫面層次感極強，雖盈握之器，景緻深遠。如竹雕竹林七賢筆筒，為清初顧珏所作，器身人物眾多，神態各異，茂林修竹，小橋流水，刀法精純，尤其是鏤空雕出的竹枝遠近有別，更顯竹林的幽深，為清代竹刻筆筒中的精品。清代竹刻留青筆筒以大量留白之法表現畫面的淡遠清秀，在清竹刻筆筒中別具一格。竹雕山水人物筆筒，為張希黃所作，畫面疏密相間，構圖極為精巧，刀法細膩，線條流暢。天水之間的大量留白，有明清山水畫的意境。木製筆筒在明清之際亦較為常見，有紫檀木、沉香木、雞翅木、黃楊木、紅木等。技法與竹雕大同小異，一般來講，明代木筆筒作工樸素渾厚，刀法遒勁流暢，而清代木筆筒作工精緻潔潤，刀法細膩，意境深幽。明代木雕名家有孫雪居，其作品甚為罕見。清代有吳之璠、黃炳勛、朱清父、周芷岩等人。明代木筆筒以紫檀、沉香木較為常見，紋飾以花卉居多。紫檀筆筒很少採用較為繁復的鏤雕工藝，而是利用本身的色澤、紋理或棕眼加以表現，故顯得大方穩重，古樸典雅。紫檀雕花卉筆筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，器口沿為花瓣形，整體採用淺浮雕的方法，紋飾簡練，刀法圓熟古樸，明代的風格特徵十分明顯。清代木雕筆筒與明代風格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，淺刻及浮雕、鏤雕、陰刻綜合技法。刀法纖巧細膩。黃楊木筆筒，為吳之璠所作，筒口呈扁圓形，上下口以紅木鑲成，與筒身的鵝黃色形成反差。筒身採用去地浮雕之法，畫面上人物突出，山石古松高遠，四周留有空白。構圖虛實分明，紋飾深峻生動，刀法極為精湛，為清代木雕筆筒中的佳作。所謂的淺刻即對紋飾僅以刻劃來表現，雖然沒有立體感，但在細膩的刀法下紋飾仍有層次感，與透雕有異曲同工之妙。紅木刻梅花筆筒，為周芷岩所作，筒身淺刻梅花及題詩句，細膩的刀法使器物上的詩情畫意盡收眼中，簡潔之中見典雅，平淡之中見奇趣，為明代淺刻筆筒的代表性作品。清代集浮雕、鏤雕、陰刻於一身的木筆筒較為常見，此類器物集中表現了清代木雕技藝的成熟與高超。如沉香木雕人物筆筒，將竹雕工藝用於木雕，使畫面遠深近淺，主次分明。清代木雕除上述方法外，還有巧妙利用材質本身的形狀，稍加雕琢而成的筆筒，作品少有雕琢，突出天然的韻味。如黃楊木雕梅花筆筒，利用黃楊木樹根的形狀，稍加雕琢，器身雖僅刻一老梅，幾朵梅花，但虯勁之姿極為生動，有古樸高雅之美感。清代的木雕工藝還常用各種名貴玉石、象牙、螺鈿等多種原料嵌在筆筒上，具有華貴異常的裝飾效果。如紫檀百寶鑲嵌花卉筆筒，就是百寶鑲嵌工藝的佳作。象牙筆筒明代極為罕見，清代傳世品也不多。從風格上看，明代多以刀代筆，構圖清新，畫面簡潔。清代則以鏤雕為主，紋飾立體感較強。牙雕山水人物筆筒，為明代器物，筒身為淺刻山水人物圖，刀法流暢，人物傳神，頗有中國古代白描畫的韻味。牙雕龍紋筆筒，為清代器物，筒身鏤雕透空錢紋錦地，上浮雕龍紋，雕工細膩精湛，動靜結合，精妙美觀。明清筆筒除上述材質外，還有玉、雕漆、紫砂、銅等。由於傳世品極少，收藏者寡，故不一一介紹。明清筆筒的大宗產品當推瓷器，由於其燒造相對簡單，產量高，傳世品多，故為廣大收藏者所喜愛。瓷製筆筒始於明代嘉靖、萬曆年間，但傳世品中極難一見，在具體的收藏過程中對此時期的筆筒要慎之又慎，以免上當受騙。由於瓷器的鑒定和斷代較為復雜，涉及方方面面的知識，遠非幾句話就能說清，所以，對明清瓷筆筒只能略加論述。天啟、崇禎時的瓷筆筒生產量較大，以青花為主，紋飾有植物、動物、人物等。其基本形制為直口，平底，腰微束。如青花人物故事筆筒，直口，平底無釉。筒壁繪有青花人物，直花呈色淡雅，繪工精細。器口器足處有暗刻紋飾為崇禎瓷筆筒的典型特徵。清順治瓷筆筒傳世品略少，但器型品種較多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般來講，前者瘦高，後者粗壯。以青花為主。青花花鳥紋筆筒，為順治時器物，體型較大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花紋飾。康熙時瓷筆筒的生產達到鼎盛時期，品種極為豐富，有青花、五彩、鬥彩、釉里三彩及各種顏色釉。紋飾內容廣泛，有人物、動物、山水、花鳥、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹節形、方形等。其典型特徵是胎釉結合緊密，胎質細膩。無款者居多，少量有堂名款，器壁上亦見有干支款。雍正、乾隆時期是清代瓷筆筒生產的第二階段，傳世品較清初要少，但製作精巧，特別是出現了一些新穎的器型，如六方形、扁方形、雙聯形等。裝飾味道較清初濃郁。如粉彩雙聯方勝型山水筆筒，為乾隆時筆筒的典型。這一時期瓷筆筒的品種有青花、青花釉里紅、粉彩、各種顏色釉地粉彩及單色釉。雍正瓷筆筒的特徵是清新典雅，乾隆則富貴華麗，官窯器物多有紀年款，民窯則為干支款或堂名款。嘉慶、道光時是清代瓷筆筒生產的第三階段，仍以粉彩為主要品種，器型以細高為主。紋飾以人物等居多，較為側重觀賞性。此時的另一特點是雕瓷筆筒開始出現，多模仿竹雕器物，以黃釉雕瓷筆筒最為出色。如黃釉雕瓷筆筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底繪成竹節斷面痕跡。官窯多有紀年款識，民窯有堂名款或刻工名號。雕瓷的著名工匠有陳國治、王炳榮、湯源和等人。晚清瓷筆筒仍較盛行，但質量下降，最典型的特徵是胎釉結合不緊密，釉面泛灰，青花浮於器表。多有六字青花款和六字紅彩圖章款。素胎剔地筆筒，為光緒時難得一見的精品。
筆筒的收藏最好能按不同材質有選擇的進行。如竹木筆筒當以清代為重點，因明代器物傳世品甚少，價格之昂貴是可想而知的，即便是一般工匠的作品，動輒也在萬元之上，而清代傳世品較多，可供選擇的餘地較大。瓷質筆筒當以清早中期為重點，特別要注意的是清末及民國時曾燒造過許多仿康熙、雍正、乾隆時的青花、五彩、粉彩器物，這就需要收藏者在鑒定這些器物時，要掌握各個時期的時代特徵，使自己的收藏躍上一個更高的層次。

『肆』 顧景舟有沒有梅花筆筒

他不是做紫砂壺的嗎

『伍』 大清乾隆年制的筆筒有竹子和梅花

清代瓷器的特徵 1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。 2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。清朝順治時期瓷器的鑒定 1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。清朝康熙瓷器的鑒定 1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。 2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。清朝雍正時期瓷器的鑒定 1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。 清朝乾隆時期瓷器的鑒定 1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行。清朝嘉慶、道光時期瓷器鑒定 1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。 2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及 輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。 3、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。 4、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景)，以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。5、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。 6、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。 7、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。 8、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。 9、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。 10、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。

『陸』 請問大師這、哥釉貼梅花筆筒是什麼朝代的，表面還有破小氣泡，價值多少

這是清未到民國，六七百元。

『柒』 古代筆筒的種類及簡介

玉雙管式筆插

明，高21.9cm，大口徑5.5－6cm，小口徑4.5－4.7cm。清宮舊藏。

筆插青玉制，色略暗。形制為竹節及桃樁相連式，竹節略高，內空，其外有小竹枝、靈芝相附。桃樁與竹節相並，內空，其外有桃枝、桃葉及果實，一桃枝伸展，連於竹節之上，桃樁下部飾蘭花之花葉。

筆插是文房用品，管內可插筆或其它物品。明代，室內陳設及文房用品中多有此類作品。筆插取竹、桃、蘭、芝之形，以象徵君子之德。此作品造型高低錯落，生動逼真，是明代玉器中的精品。

竹雕騎士筆筒

清初，高13.1cm，口徑7.2cm，底徑8.2cm。

筆筒圓體，鑲嵌牛角質底，三矮足。筒身去地淺浮雕一武士縱馬賓士的情景。駿馬四蹄掀動，武士挺身回首，雙手捧瓶傾倒，水流下注。馬蹄四周以淺陰線刻煙塵烘托聲勢，頗顯精彩。此作竹雕紋飾線條洗練，人物與駿馬動態准確，如武士的手指、衣紋、襆頭、雙腳等局部處理亦頗具匠心。

竹雕梅花筆筒

清晚期，高10.4cm，筒徑10.3cm。

筆筒圓體，略扁，色近深紅，口沿內傾，三矮足。器表淺浮雕折枝梅花。在浮雕的枝幹及花朵之內又以陰刻及去地浮雕等技法凸現物象的立體感，風格於疏獷中不乏細致之處。器身有陰刻行書五言律詩一首：

數萼初含雪，孤標畫本難。

香中別有韻，清極不知寒。

橫笛和愁聽，斜枝依杖看。

朔風如解意，容易莫摧殘。

竹雕人物筆筒

清初，高11.6cm，筒徑6cm。

筆筒圓體，口微侈，三矮足。器身下部浮雕一老者袒腹斜坐，酒瓮傾倒，似暢飲的點滴不遺。老者右臂搭酒瓮，左手舉蒲扇，眯眼嘬唇，酒意正酣，人物神態刻畫得生動幽默。構圖場景集中，有大片留白卻很好地突出了主題。器身另一面有陰刻行書題銘：

昨夜群仙宴蓬島，霞漿瀲灧春光好。

尋常一醉三千年，洞口桃花猶未老。

黃楊木雕筆掭

清，高6.5cm，長8.7cm。清宮舊藏。

器形稍扁，圓雕折枝葉片一枚，兩側邊緣翻卷，一側鏤雕葉柄彎轉疊壓，一側浮雕小蟬伏於其上，玲瓏可愛，正面陰刻葉脈數條，背面則以淺浮雕棱線呼應，構思巧妙。器背面尚有陰刻楷書題銘：以蟲鳴秋，何為寂寂，金風其涼，獨解止息。

筆掭雕刻圓潤輕巧，打磨光潔，有象牙般的肌理，刻畫物象生動自然，是黃楊木雕文房器物中的佳品。

竹雕筆筒養護有道

新收的筆筒最好不要用水洗。老筆筒在鄉下的老房子里一傳就是幾代人，其表面的包漿和白皮物質，是經受多年的自然因素、溫濕度、特定的房屋條件，由竹肌內生出的霉化物，一旦年久，這種霉化物的變化達到極限，就會堅實地附著在筆筒竹肌表面，對筆筒有很好的保護作用。筆者試驗證明：經過水洗的和未用水洗的筆筒，同樣在溫度25℃至35℃、相對濕度在20％至25％、不通風的條件下觀察，用水洗過的生霉長毛、開裂且易回潮，而用大小禿頭排筆清理後，未經水洗的.筆筒，既不生霉，也不開裂（見圖）。此外，年代久遠民間傳世的竹雕筆筒，其附著物已生根，要清洗掉必須加適量的肥皂水，這樣很傷老包漿，而棗紅色的老包漿既是歷史歲月的見證，又有很好的手感和美感，洗過的筆筒盡管上核桃油，仍然顯得干澀。但經清洗後上核桃油的筆筒，不易生蟲。是否需要水洗，應視具體雕件而定。對必須要清洗的，清洗時盡可能不要損傷竹膚。

要用帶殼的生核桃炸專用保護油，不要用炒過的核桃仁炸油。帶殼核桃炸出的油沉積物少，且含有一定水分，不燥，故不傷筆筒。熟核桃仁炸的油燥氣大，抹上晾乾後，筆筒易開裂。因老筆筒的大多數主人歷代均有保養，所以，上油時只需用食指輕沾一點，以指尖膚面有油為度，將油抹在另一掌心，兩手搓勻後，雙手持筆筒把玩，即可達到養護目的。油不可多，多了易回潮。

此外，切忌用各種刀具修刮筆筒上的附著物，這對雕件的原貌和品相都有影響。筆者從雜志的圖片上，就看到有的雕件用刀修刮過的痕跡，看上去雖然干凈，它已不再是作品的原有風格。不要塗抹任何油漆和化學色料。專業書上雖有上漆一說，其利弊應該斟酌。老雕件本身有沉積多年的保養油和把玩的汗沁，上漆後很難干，雖能確保雕件不開裂，但這樣做也就不會形成竹子由自然色變產生的美感。

有條件的收藏者，可將藏品放在玻璃罩內密封保管。如無恆溫措施，為避免玻璃產生的高溫導致雕件開裂，平時可丟一個紙坨在筆筒內，它有調節干濕度的作用。也可以放一兩把木柄鬃刷，毛向上，它可以散發筆筒內的熱量。木製把柄有吸潮散熱的作用，連陰雨天一定要取出。另一方面，由於長期密封，一旦接觸空氣或風吹，就易造成開裂。採用此種方法保管，能確保恆溫，並定期把玩幾下。

最好製作專用的木質內格子櫃保管。專用保管櫃氣溫在20℃至35℃，相對濕度在35％至40％時，下部放瓷器或其他物品，離地1米放竹雕件。如氣溫過燥過高，可在室內放缽水，或放幾本書於櫃內。如收藏者住樓上，夏季過於乾燥時，可放半杯水在格子上，但雕件與水杯要保持一定距離，要經常檢查，沒必要時及時取出。也可採用放舊報紙的方法，但報紙的回潮力較強，不宜多。並且要經常把玩和檢查，特別是每年六七月梅雨季節要常看，發現長毛，及時用鬃刷清除。

『捌』 筆筒的種類

http://ke..com/view/172867.htm

筆筒的種類

瓷製筆筒

在拍賣場上,筆筒中出現數量最多的就是瓷筆筒。中國自宋代起已出現陶瓷筆筒,明代初期文具愛好之風興盛,裝飾書房成為文人墨客的一大嗜好,因此,各種式樣精美的筆筒應運而生,其中五彩瓷、青花瓷筆筒最為流行。到了清代瓷筆筒製作工藝更為講究,許多皇室御用的筆筒成為中國歷代工藝品寶庫中的精品。瓷筆筒的鑒賞收藏除了要看胎、釉的質量外,主要看瓷畫的水平和釉的發色。瓷畫水平不同,價格會有天壤之別。一般來說,以人物圖案為主的青花瓷筆筒價格比山水圖案的高。如在北京翰海2004年拍賣會上,清康熙的青花《竹林七賢筆筒》成交價高達110萬元；2005年香港蘇富比秋拍的清雍正《仿木紋釉墨彩高士訪游圖筆筒》成交價為220.904萬元。

木雕筆筒

明清至民國的一般文人還是喜歡用木料來製作筆筒,木筆筒的主要材質有黃花梨、紫檀、雞翅木、癭木、櫸木等。經過文人和藝匠的合作,木筆筒更顯現其豐富的藝術魅力。鑒別木筆筒除了要懂材質外,還應熟悉雕工刀法,應從工藝水平、年代早晚等諸方面綜合評估,用料的高檔與否只是其中的一個方面。木雕的筆筒除了本身的質地,最重要的就是雕工。市場上一般木雕筆筒的成交價大約在百元至千元左右,但木雕筆筒中好的作品也能拍出高價,如《明代黃花梨嵌銀絲詩文筆筒》在中國嘉德拍到了11萬元。

竹雕筆筒

竹刻藝術源遠流長,是我國藝術領域的一朵奇葩。明代中葉竹刻筆筒藝術達到空前的繁榮,所刻題材以歷史人物故事為多,如歸去來辭圖、竹林七賢圖等。竹刻筆筒清雅脫俗,以刀代筆,以竹為紙,歷來深受文人雅士的青睞。早至宋代,竹雕筆筒就已開始被作為珍貴藏品進行收藏,因此竹刻筆筒精品的收藏價值不亞於書畫作品。明代嘉定竹雕家朱鶴是製作筆筒的高手,其作品有許多被選進宮內,供皇室人員賞玩。在拍賣場上,竹雕筆筒持續著春季以來的上漲趨勢,如內地的中國嘉德《明代竹雕梅花筆筒》拍賣價格已經達到了56.1萬元,香港蘇富比推出的《清康熙竹雕西廂記相送筆筒》,其價格更是達到了516萬港元。

牙雕筆筒

牙雕筆筒以象牙及其他動物的牙為材料雕刻,其技法與竹雕、木雕大體相同。明清時期,象牙原料引進中國,我國獨具特色的牙雕工藝得以發展。清代出現用象牙刻成的筆筒,將中國畫中的山水、人物、花鳥、亭台樓閣等章法再現在筆筒表面,表現出當時文人隱逸的思想情趣。牙雕筆筒的特點是堅實細密,柔潤光滑,因此備受鑒賞家的珍愛。其鑒定可按其時代風格、表麵包漿、雕工技藝依次進行。象牙筆筒目前較為少見,其價值也很高,如2004年北京傳是的清早期《象牙筆筒》成交價為5.5萬元,2005年中國嘉德秋拍推出的清代《象牙雕筆筒、水盂、筆架、鎮紙(四件)》成交價為6.6萬元。由此可見,牙雕筆筒雖然不是市場的熱點,但是價格的成長性不容忽視。

『玖』 濮仲謙的竹刻技藝其特徵有哪些

濮仲謙的竹刻技藝其特徵可歸於兩類：

一類是雕塑藝術中稱之為「因勢造型」、「因材施藝」、「略事刀斧」、「大璞不斫」的手法。這種「天人合一」，強調「天趣自然」的創作方法，為後世從事竹根雕刻的竹刻家垂法運用。

另一類便是「略刮磨之」、「勾勒數刀」的陰文淺刻法，如摺扇和「梅花筆筒」就屬於此類。其構圖布局，完全採用我國書畫的傳統格式，運刀淺顯，極力用刀痕、線條來表現我國書畫的筆墨韻味，這同樣也是運用「以畫法刻竹」的創作方法，與朱氏的深刻鏤雕法，實為異曲同工。

『拾』 新到手一個青花梅花筆筒，無款，主要是喜歡主要是喜歡上面畫的青花梅花，請專家幫忙鑒定年代。

不錯，但年代應該不太老。