清代刻梅花

⑴ 梅花篆體最早出現在哪個年代

梅花篆體的發展歷經了七朝的風雨沉浮。早在秦朝時期殘存的古陶器上，就刻版有「南無阿彌陀權佛」的梅花象形文字；漢代的梅花篆字成為了欣賞收藏佳品，著名書法家林和靖曾留下「省躬識誡龐增抗極」名帖；到了唐王李世民即位，京城出現了「梅花大俠」鬧京都之事，皇宮玉璽被盜，留書梅花三朵，皇帝大怒下令將所有能寫梅花篆字之人一律緝拿；直至元明兩代才重見天日，可是到了清末，這種藝術形式又漸漸失傳了。歷史上「梅花篆字」經歷了商、漢、唐、宋、元、明、清諸朝的風雨沉浮。早在商朝時的古陶器上，就刻有梅花象形文字。到了漢代，梅花篆字就成了收藏佳品。它以「遠看為花，近看為字，花中有字，字里藏花，花字融為一體，字體剛勁有力」為特點。古人愛梅、賞字的習慣，賦予了「梅花篆字」遒勁、淡雅的文化內涵，也使之成為研究中國古代書法的一塊活化石。從清代起，梅花篆體逐漸失傳。清朝以後很多專家都認為「梅花篆體」失傳。全國會「梅花篆體」的不超過10個人，「梅花篆體」是書法中的熊貓

⑵ 清代詩人張問陶梅花八首，大家如何評價

字仲冶，號船山。清代乾嘉時期傑出的性靈派詩人、詩論家，被譽為“清代二百年間蜀中詩人之最”。他是清代著名詩人、書畫家以及詩論家，同清代的趙翼和袁枚二人，被並稱為“清代三大性靈派詩人”。

張問陶的《梅花》被譽為名著。從古至今詠梅詩較多。到了清代，詠梅可以為人們所稱道，而且必須有自己的特色。如果您大體上詠著梅花，即使非常熟練，那也是多餘的。這八首詩很少正面吟唱梅花。大多是表達梅花的品質，寫花也是寫人的。品德決定詩性，高詩性不一定意味著高尚的品德，但高尚的品德決定了高的詩性。

對於這位著名的清朝詩人張問陶的詩歌理論和詩歌創作，這篇簡短的文章無法涵蓋， 在這里便不過多細談。 但我們可以知道的是，張問陶對詩歌創作做出了極大的貢獻。

⑶ 以梅花為主的銅花瓶，上面刻有「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來」，

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⑷ 梅花篆字收錄在哪裡

在中華五千年悠久的歷史文化長廊中記載了輝煌燦爛的文字載體，行、草、隸、篆、楷可謂是層現疊出、百花齊放。唯獨「梅花篆字」獨樹一幟、自成一體。現已列入世界吉尼斯紀錄 非物質文化遺產保護名錄。

查閱 《網路文庫》 。

⑸ 梅花篆字的歷史

梅花篆字的發展源遠流長。早在商朝時的古陶器上，就刻有梅花象形文字。到了漢代，梅花篆字就成了收藏佳品。它的發展歷經了商、漢、唐、宋、元、明、清七朝的風雨沉浮，這顆璀璨的民間藝術魂寶，卻漸漸不為人知了，能寫出梅花篆字的人更是寥若晨星。它以「遠看為花，近看為字，花中有字，字里藏花，花字融為一體，字體剛勁有力」為特點。古人愛梅、賞字的習慣，賦予
了「梅花篆字」遒勁、淡雅的文化內涵，也使之成為研究中國古代書法的一塊活化石。在我國出土的商朝殘存的古陶器上，就發現刻有梅花象形文字。到了漢代梅花篆字已成為人們欣賞收臧的佳品，當時名聲顯赫的著名書法家林和靖曾留下《省躬識誡龐增抗極》的名帖。到了唐朝李世民即位後，在長安出現了「梅花大盜」鬧京都的事件，皇宮中的玉璽被盜，現場留書梅花三朵。案件始終懸而未決，皇帝大怒之下，將全國所有能寫梅花篆字的藝人一律緝拿斬殺，後來家中凡藏有梅花篆字的人為免招殺身之禍，也紛紛舉火焚之。直到元明時期，梅花篆字才重見天日。由於篆字能識辨者本來就不多，加上梅花點綴，就更加生澀難懂了，所以也一直充滿神秘感。歷史上有關它的記載並不多，大部份都是民間傳說。我國最早的梅花作品，為南北朝 張僧繇《詠梅圖》，宋代宋雪岩之《梅花喜神譜》，明代沈襄之《梅譜》，清代「八大山人」、「楊州八怪」乃至近現代吳昌碩、徐悲鴻等大家有歷史可考的是明武宗年間，被人們認為是歷史十大罪人之一的大奸臣劉瑾能用雙手書寫，其他記載要麼出現在民間傳說里，要麼出現小說故事中。評書《楊家將》夜審潘洪一段，就提到過寇準會寫；《三國演義》中也曾提到徐庶的老娘也會寫；國粹京劇《陳三兩爬堂》中的陳三兩也能雙手書寫。
2015年一月二十四日，蘇工刺綉版「梅花篆字」面世。

⑹ 明末清初畫梅的畫家是誰

薛益(明)一作薛明益，字虞卿，明江蘇蘇州人。工書。衡山後一人也。嘉靖十七年(1538)書小楷舞鶴賦。──參見《珊瑚網》、《懷澄堂書畫目錄》、《宋元明清書畫家傳世作品年表》，上海書畫出版社，1997年，第224頁。《中國美術家人名辭典》第1460頁
2.鈐印履若氏(白文) 參見《中國書畫家印鑒款識》第78頁第7號
鈐印王綦私印(白文) 參見《中國書畫家印鑒款識》第78頁第6號
鈐印王綦(朱白文) 參見《中國書畫家印鑒款識》第78頁第3號
3.葉志詵(1779-1863)字東卿，晚號遂翁，湖北漢陽人，名灃、名琛之父。乾隆四十四年生，同治二年卒，享年八十五。嘉應九年進冊翰林院，初國子監典簿，充提調，升兵部武遷司郎中。有《平安館詩文集》若干卷。家藏書籍、金石甚富。與吳壽暘有往還。藏書處為平安館。藏印有「志詵之印」「東卿」「漢陽葉氏平安館印」「葉志詵及見記」等─參見《文獻家通考》第675頁。
4.藏印﹕「烏目山房審定」蔣因培(1768-1838)字伯生，清常熟人。字伯生。齋為燕園官齊河知縣。喜讀書。曾任齊河縣令，游豫、楚、閩、越諸地，所交多名士。晚歲歸里，以考訂金石自娛。有《烏目山房詩略》八卷。─參見《中國藏書家印鑒》第152頁、《文獻家通考》第622頁。
詩情畫意 異彩紛呈
──明代王綦、薛益《無雙梅譜》詩畫冊賞析
梅花傲霜鬥雪，在我國農歷的一年中先於萬花而獨自開放，因此有「花魁」之譽。梅花五瓣，被稱為「梅開五福」，所以又是福份和吉祥的象徵。中國人自古以來就常用賦詩和作畫的方式來表達對梅花的喜愛之情。
這本非常經典的《無雙梅譜》，就是由明代薛益作詩，王綦繪畫，詩畫合璧的冊頁，一首詠梅七律與一幀梅花圖相配，先詩後畫，寫於灑金箋上，八詩八畫，凡十六開。分別吟詠和設色繪制了蕊(梅蕾)、白梅、紅梅、綠萼梅、玉蝶梅、臘梅、瓶梅和落梅。寫譜立傳、為梅花的藝術形象別開生面。「詩中有畫」和「畫中有詩」，《無雙梅譜》詩畫冊正體現了我國傳統藝術中詩與畫這兩種不同形式的融匯貫通。
先談談詩，作者薛益，字虞卿，號古狂生，是明嘉靖(1522-1566)年間的詩人和書法家。他寫的這八首七律組詩，總名為《和梅詠》，用美麗的神話和傳奇故事為梅花譜寫了一曲交響樂的篇章：梅花的蓓蕾已經隱現，像南海合浦的珠胎，或許這是由鮫人(美人魚)哭泣時的淚珠所化而成。在廣袤的大地上各種品類的梅花爭相開放，白梅如藍田美玉，如莊子所描述的姑射仙子，又恍若趙師雄在羅浮大梅樹下夢見的美女，淡妝綽約，而情意綿長。紅梅卻是濃妝艷抹的村姑，紅顏似醉，亦令人難忘。綠萼梅宛如西施舉袂在清溪之畔浣紗，瞬息間風起新蘋，和絮吹來，她又好象正依傍著淇園之竹，在月光下分取了一半的翠色。異香襲人的蠟梅，身披黃蠟般的羽衣，麗質檀心，秀外慧中。從上天閬苑飛來的玉蝴蝶，在梅枝上起舞翩翩，留連忘返，恐怕早已蟄化成了仙。鐵干瑤華，清高如斯，蓄養碧瓶，恰似冰心之貯於玉壺，可以與詩人朝夕相處，伴讀寒齋。在《梅花落》的悠揚笛聲中，風雨朝來，冷香飛散，一朵梅花恰恰飄到了含章殿下，落在壽陽公主的額上，拂之不去，生出美妙的五齣之花，從此「梅花點額」就成為華貴的宮妝，久久流傳於後世……詩中一個個神話和傳說，分明都是一幅幅優美的圖畫。
詩是「有聲畫」和「無形畫」，畫則是「無聲詩」和「有形詩」。八首《和梅詠》道出了詩人的心聲，又彌補了明詩之遺佚。而王綦的八幅梅花圖則通過梅花的造型對詩進行了演澤。比之其它的畫梅之作，除了詩畫會通之外，其中另有諸多特色。首先是梅花的種類和色彩方面，
既有綠萼梅、玉蝶梅和磬口蠟梅等風致各異的名貴品種(即所謂「宮梅」)﹔又有紅、白、黃、綠等色澤，可稱豐富多彩。詩篇只概括了梅花從蓓蕾初發到落花而又萌綠的周而將始的簡單過程，而繪畫則結合品種梅的造型，較為詳細地增添了這個過程中的將放、初開和爛漫等程序。而且既繪出雍容華貴的「宮梅」，又通過冊中第三幀疏枝淺蕊的紅梅造型，表達了「村梅」的孤標雅韻。更為重要的是，詩畫相得益彰，共同披露了詩人與畫家的胸襟和情懷，刻劃出梅花獨步早春，凌寒開放，以及在繽紛落英中嫩綠乍新，二度逢春的堅韌意志和大無畏精神。
在我國的繪畫史上，畫梅的名家輩出，最早以水墨作梅的，是北宋末的仲仁和尚，惜無墨跡傳世。繼之而起的揚補之，學仲仁法而成為大名家。他愛畫野外村梅的逸興，「自負清瘦」。北京故宮博物院藏有他的水墨《四梅花園》，稀花瘦影，荒寒凄絕。與「村梅」大異其趣的是宮苑和富貴家的園林中「人間不多有，為世所貴重」的「宮梅」，故宮博物院還藏有一幅南宋宮廷畫師馬麟的設色《層疊冰綃園》，所畫的「宮梅」，花大瓣重，色澤富麗。元代王冕也工畫墨梅，效學並發展了揚補之的畫法。論者以為，宋人畫梅，大都是疏枝淺蕊，至元代王冕始寫以繁花。明代以來，畫梅者益眾，然而以宗法王冕墨梅者為多。到了明代後期的王綦，畫梅的風格又為之徹底一變。
王綦字履若，吳郡(蘇州)人，諸生。出身於名門望族，是文學家和史學家王登之孫。他精研六法，以畫自娛。所畫山水，結構奇幻﹔人物、樹石和花鳥，筆墨高簡，不拘成法。其傳世作品為各大博物館爭相收藏：《松林清話圖》和《溪橋紅樹圖》藏台北故宮博物院，《東籬秋色圖》和《秋園習靜圖》藏北京故宮博物院，《秋景山水圖》藏上海博物館。後兩幅圖錄於上海人民美術出版社出版的《中國美術全集》。王綦尤以善畫梅花著稱。據有關文獻記載，王綦異常愛梅，為了將梅花寫得更為生動，在園中種植了不少梅花的珍稀品種，還移來了一些溪邊村畔的野梅，親自澆水鋤草，並留意其生長情況，與梅花建立了深厚的感情。若逢發蕾，開花，乃至落英時節，則更是時時相伴，倍加愛護。因為他不斷觀賞臨摹，才能「探驪得珠，而獲梅之神韻」。又因其家藏古今名畫師之梅園甚富，能兼采眾長，學之不倦，而以寫生為主，自出新意，終於獨辟蹊徑，成為寫梅高手。明末清初的畫梅大家金俊明，推崇王綦為明代中、後期至清代前期的四大畫梅高手之一，金氏曾自題梅花畫冊雲：「近代畫梅有別致者，惟陸叔平(治)、王履若(綦)、文彥可、邵僧彌為勝，蓋寫妍秀於蒼古之中，托高潔於簡勁之表。」(著錄於《中國美術全集?清代繪畫上》，同時參見本文附圖3)確非過譽。
王綦的畫能流傳至今日的不多，寫梅之作則更為罕見，只見一幅作於明天啟四年(1624)的《冬梅圖》，圖錄於《中國繪畫史圖錄》下冊，供後人欣賞，並作為臨摹的模板。因此《無雙梅譜》詩畫冊真跡就顯得分外珍貴，值得收藏家高度重視。此冊頁作於明崇禎元年(1628)，比《冬梅圖》尚後四年，距今已有三百八十年，能疊經滄桑，尤其是遭遇文化大革命的浩劫，而得以保存下來，實屬天幸。
諸位收藏家在細細鑒賞和品味《無雙梅譜》之後，會發現其五美齊臻，故可稱之為「五絕」：梅花無論是疏枝抑或繁花﹔無論是清逸抑或華貴﹔無論是蒼皮蘚斑、虯干鐵，抑或瘦條柔枝，全都生意盎然，是謂「畫絕」。詩篇則神奇美妙，引人入勝，可謂「詩絕」。楷書寫得鐵劃銀鉤，清雋脫俗，寓秀逸於剛勁之中，應稱「字絕」。而且在一冊之內包羅了梅花花開花落的過程，意境深遠，謂之「意絕」。一詩必有一畫相配，珠聯璧合，乃是「詩畫相融絕」。詩中有畫，畫中有詩，使我國的繪畫藝術能獨步於世界美術之林，而成為「世界之最」。書法與繪畫相互爭奇斗艷，又是中華美學的一絕。《無雙梅譜》真可以使我們在物我同一的境界中，引發無窮的審美想像。
據某雜志2006年第五期刊登的名為《藝術品收藏投資經驗談》的文章介紹：1998年嘉德拍賣會上以159.5萬元拍出齊白石的《山水八開冊》。買主請一現代書法家為那八開小冊頁配了八首詩(七絕)，使其更為完整。在2003年中貿聖佳秋季拍賣會上，經各路買家激烈競爭，該《山水八開冊》竟出人意料地以1661萬元拍出，五年增幅約10倍。以上的事實說明，越來越多買家的藝術鑒賞水平和審美理解能力已經上升到一個新的層次，他們對我國傳統藝術中詩與畫這兩種不同形式的匯通已經不單停留在認可與理解的地步，而進入了喜愛和追求的階段。

⑺ 梅花篆字體出於是哪個朝代

梅花篆體的發展歷經了七朝的風雨沉浮。早在秦朝時期殘存的古陶器上，就刻有「南無阿彌陀佛」的梅花象形文字；漢代的梅花篆字成為了欣賞收藏佳品，著名書法家林和靖曾留下「省躬識誡龐增抗極」名帖；到了唐王李世民即位，京城出現了「梅花大俠」鬧京都之事，皇宮玉璽被盜，留書梅花三朵，皇帝大怒下令將所有能寫梅花篆字之人一律緝拿；直至元明兩代才重見天日，可是到了清末，這種藝術形式又漸漸失傳了。歷史上「梅花篆字」經歷了商、漢、唐、宋、元、明、清諸朝的風雨沉浮。早在商朝時的古陶器上，就刻有梅花象形文字。到了漢代，梅花篆字就成了收藏佳品。它以「遠看為花，近看為字，花中有字，字里藏花，花字融為一體，字體剛勁有力」為特點。古人愛梅、賞字的習慣，賦予了「梅花篆字」遒勁、淡雅的文化內涵，也使之成為研究中國古代書法的一塊活化石。從清代起，梅花篆體逐漸失傳。清朝以後很多專家都認為「梅花篆體」失傳。全國會「梅花篆體」的不超過10個人，「梅花篆體」是書法中的熊貓

⑻ 大清乾隆年制的筆筒有竹子和梅花

清代瓷器的特徵 1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。 2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。清朝順治時期瓷器的鑒定 1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。清朝康熙瓷器的鑒定 1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。 2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。清朝雍正時期瓷器的鑒定 1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。 清朝乾隆時期瓷器的鑒定 1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行。清朝嘉慶、道光時期瓷器鑒定 1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。 2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及 輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。 3、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。 4、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景)，以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。5、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。 6、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。 7、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。 8、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。 9、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。 10、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。

⑼ 哪位能說一下清朝描寫梅花的詩詞可以告訴我一下嗎

曹雪芹《訪妙玉乞紅梅》
酒未開樽句未裁，尋春問臘到蓬萊。
不求大士瓶中內露，為乞孀娥容檻外梅。
入世冷挑紅雪去，離塵香割紫雲來。
槎枒誰惜詩肩瘦，衣上猶沾佛院苔。

曹雪芹《詠紅梅花得「花」字》
疏是枝條艷是花，春妝兒女競奢華。
閑庭曲檻無余雪，流水空山有落霞。
幽夢冷隨紅袖笛，遊仙香泛絳河槎。
前身定是瑤台種，無復相疑色相差。

曹雪芹《香菱詠月·其二》
非銀非水映窗寒，試看晴空護玉盤。淡淡梅花香欲染，絲絲柳帶露初干。
只疑殘粉塗金砌，恍若輕霜抹玉欄。夢醒西樓人跡絕，余容猶可隔簾看。

李方膺 《題畫梅》
揮毫落紙墨痕新，幾點梅花最可人。
願借天風吹得遠，家家門巷盡成春。

洪升《雪望》
寒色孤村幕，悲風四野聞。
溪深難受雪，山凍不流雲。
鷗鷺飛難辨，沙汀望莫分。
野橋梅幾樹，並是白紛紛

⑽ 清代扳指上有梅花荷花竹子桃花是什麼意思 什麼人可以戴

一般梅花，荷花，竹子，桃花都是有象徵意義的。
梅花，象徵吉祥、堅強、內和忠貞，人容們都贊美它的傲雪精神，它的孤獨的不與百花爭春高潔的美。
堅韌不拔，百折不撓，奮勇當先，自強不息的精神。
荷花，清白、堅貞純潔，出淤泥而不染。
竹子，象徵剛直不阿，有節氣，有骨氣。
桃花，花語愛情的俘虜。
我想應該是貴族或武將，皇帝之類的，因為滿族人最早的扳指是鹿的骨頭做的，戴在右手拇指上 拉弓射箭的時候可以防止快速的箭擦傷手指，到後來不打仗了，漸漸有了玉石和金銀等貴重材料做的扳指，象徵權勢地位，也體現滿洲貴族尚武精神，到了後期純為裝飾，皇帝有時候賞賜有軍功的武將，也會賞扳指。純粹的文臣是不帶的。
不是特別懂這一類的，這是唯一能提供的，望採納! ! ! ! !