山茶花的佳作

1. 描寫茶花作文開頭怎麼寫

苦茶花 黑龍江蘭西一中曉星文學社 孫振遠 下了車，她卻不知道該往哪兒走了，這半里之內見不著人影的荒地兒著實讓人感到失落，她只好拖著自己的腿一步一步地劃著。晌午的日頭照在她的額上，汗水夾雜著淚，流進了她的嘴裡，她說不出那是一種什麼滋味，只覺得苦苦的、澀澀的。遠處傳來一聲孤狼的嚎叫，她不禁顫了一下，繼續一步一步地劃著。 她順著這片荒地一直劃到了盡頭，是一個小坡兒，那兒有過她的童年，她的哀傷，她的歡樂。直到現在她還總能憶起小時候的情境，她坐在小坡上，身子傾斜地倚在阿爹身上，聽著阿爹美妙的簫聲，看著可愛的羊兒們吃著嫩草。阿爹就一直這樣地吹著，直到她聽得累了，阿爹才會把她摟在懷里，給她披上衣服。她在阿爹的懷里甜甜地睡著，睡醒了已是黃昏，阿爹拉著她的小手，趕著羊群回家去。 阿爹死了，想到這里，淚水又一次無法遏止地流了下來。阿爹養育了她這么多年，還沒有等到她盡孝的時候，阿爹就這樣走了，沒留下什麼，也沒帶走什麼。她是五歲的時候來到這個家的，她的父母把她丟在了集上，是阿爹發現她的，也是阿爹把她領回家的。現在，她早已忘了生身父母是什麼模樣，在她的心裡，她只有一個阿爹，再也沒什麼親人了。她依稀地記得，她第一次來這個家的時候，阿爹和他的媳婦吵了一夜，而她也哭了一夜。阿爹的媳婦走了，抱著她剛剛出生不久的孩子回娘家了，而阿爹卻一直坐在門口的石墩上一口一口地咬著煙袋。家裡實在太窮了，而且又多了一個她，這日子真的不知道怎麼過了。不知過了多少日子，阿爹的媳婦回來了，那個很小很小的孩子也回來了，阿爹的臉上又有了笑容。阿爹總是有干不完的活兒，劈柴、打水、燒水、餵羊，似乎家裡的一切都是阿爹忙活的。阿爹每天放羊都會領著她到村口路旁的小坡上去，因為阿爹說羊兒最愛吃那裡的草，坡下面種的全是山茶樹，阿爹總會摘一朵最漂亮的茶花，戴在她頭上，阿爹說她戴花的時候是最漂亮的。阿爹的媳婦不喜歡她，要她干這干那，而她從來都是那麼聽話。吃飯的時候，阿爹的媳婦總會把那兩個饃饃給弟弟，然後再給她舀一勺糊糊，她不敢看弟弟一眼，因為害怕被阿爹的媳婦看出她想吃饃饃，她只好坐在門外的石墩上，一口一口地咽著糊糊。 到了上學的年齡了，她好想上學，但是這個家實在是沒有能力讓她去讀書，可幾經波折後她還是上學了。那段日子阿爹總是回來得很晚，滿臉的汗，滿身的泥，頭上的青筋脹得老高。她好心疼阿爹，她又感覺很幸福，因為阿爹是那樣的愛她。每天放學，她都會到那個小坡上去，看一會兒書，然後拿出簫，吹著阿爹教她的曲子，然後用手支著下巴，想自己將來一定要掙很多的錢，讓阿爹過上好日子。四五年過得很快，那個很小很小的弟弟長大了，到了要上學的年齡了，阿爹又一次陷入了苦惱之中。阿爹想了很長時間，最後她還是不能上學了，她跑到那個小坡上哭了很久。星星出來了，阿爹來找她，她才和阿爹回了家。就這樣她只好獃在家中，每天幫阿爹找些活兒干，讓阿爹也能歇歇。十年如一日地過去了，終於有一天，阿爹倒了，吐了很多的血，她躲在門後，看著阿爹緊緊地攥著弟弟的手，告訴他要孝敬他媽，而她在一旁卻不停地抖著，抽泣著。阿爹得的是胃癌，她雖然不知道癌是什麼東西，但她卻明白阿爹沒有多少日子了。她決定走了，去遠方，去掙錢給阿爹治病。臨走時，阿爹去送她，到了村口，阿爹從兜底翻出一張磨得不像樣子的十塊錢，告訴她別回來了，自己好好過吧!而她則是不停地流著眼淚，推開阿爹的手，跑開了。出來兩年多，她只給家裡寫過一封信，她知道阿爹不會回給她的，因為阿爹不識字。弟弟來找她了，說阿爹死了，留給了他一個盒子。她知道這一天終會來的，只不過沒有想到會是這么的早。她打開了盒子，竟是那封自己寫給阿爹的信，而信的下面是那張兩年前她沒有收下的十塊錢。 她決定回家去看阿爹。 在小坡上坐了很久，當空的日頭也早已不是那麼強烈了。她起身走下了小坡，穿過了林子，她看見了阿爹的墳，因為阿爹說他死的時候要把墳修在溪旁，因為順著小溪是去天堂最近的路。她跪坐在地上，微風中的她還是小時那樣的瘦弱。她點了三炷香，抓起一把土，輕輕地灑在阿爹的墳上，一把一把地灑，阿爹的墳變得好高好高。天黑了，原野里一片寂靜，一片漆黑，只有微微的三個光點格外顯眼，那是阿爹的墳，而墳旁邊是一地的茶花。 【簡評】小作者用飽含深情的文字，以第三人稱的寫法，刻畫了一個被父母拋棄，又被養父收養的小女孩的辛酸經歷。文字朴實，意蘊深厚，讀來雖給人悲壯深沉的感覺，卻不失向上的基調，歌頌了「善」這一人性的主題，是一篇成功的佳作。 (指導老師：張嵐昱) 此作文來自: 無憂無慮作文網( www.5156chinese.cn ) 詳細參考： http://www.5156chinese.cn/dyzw/show.asp?id=16643

2. 山茶插花如何構圖設計

構圖是山茶插花作品藝術設計的一項重要內容，是整個作品的骨架，是藝術評判的重要依據。現代插花構圖要求簡潔而新穎，造型手法趨向平實、自然。2003年，金華國際茶花大會特邀專家為全國各地的花藝愛好者作了插花藝術的精彩現場示範表演。有一件以山茶為主體的插花作品，以三朵大紅色完全文瓣的『六角大紅』花枝，插入一隻長高形黑色塑料杯內，配上其他一些花草，作品構圖樸素、簡潔、自然、平實中見出功底。構圖是一種造型藝術，通過它可以勾畫出造型別致的作品，給人以美的享受，同時也使作品的主題得到充分完美的表現。這一山茶插花作品，三朵鮮紅山茶花朵是主體，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小葉，穿出水面似的動態，構成一幅迷人的、火一樣的熱情畫面。這就是這件作品的構圖藝術。任何一件作品離開了構圖設計，也就談不上插花藝術。山茶插花的構圖，實際上意為構成、結構和聯系，在傳統的中國畫理論中稱為「布局」、「章法」。就是把山茶各類花材、配件做出恰當、合理的安排，並運用藝術技巧和技術手段，最終使主體更加突出，主體與陪襯之間的布局多樣統一，使作品達到虛實相生、動靜互襯和結構均衡的藝術效果。

山茶插花設計步驟如下：

（1）立意 意，就是意圖和意趣。立意就是構思，也就是構圖前的醞釀和思考過程。欣賞插花藝術不僅僅是觀賞花、枝、葉的外在表現，而是通過具有形的構圖，直覺地捕捉和領會到某種更深刻的內涵，從而獲得美感享受。這也是通常說的「意境」。因此，山茶插花構圖設計與意境有密切關系。意境除了運用花意、花語來選擇花材、容器、配件表現之外，更重要的是通過構圖設計突出主題。立意要新，要有個性。只有形神兼具、意境深遠的插花作品，才能達到自然美、形象美、意境美兼備的崇高境界。

（2）選材 山茶插花的基本用材是花、枝、葉和根。選擇材料時，應有敏感的審美力，要懂得取捨，長於剪裁。選材是構圖設計的關鍵。選材的好壞，直接影響到構圖設計表現力。通過利用花材原有的自然形態或技術處理手段，可增加構圖造型變化。若要表現高貴、典雅、莊重意境，可選擇直立性、大花型、紅色山茶，如大紅牡丹、大硃砂、大紅綉球、大吉祥等品種的花枝。如要表現如願、遐想、夢幻的意境，可選擇粉色或淡色的花，如粉玲瓏、粉霞、小桃紅、美人茶等品種的花枝。如欲表現清新、潔凈、無瑕的意境，可選擇白色的中小型花，如雪塔、白寶珠、無暇玉、六角白等品種的花枝。如要表現艷麗、多彩、變化無窮，則可選擇復色、奇特、花葉的花枝，如十八學士、黑魔法、大齒輪、皺葉奇花等品種的花枝。只有選好理想的花材，才能使作品構圖造型得心應手。否則，即使有好的構思、意境，主題也不能得到充分表現。

（3）布勢 勢，就是藝術形象的動感。各種體勢，如驚險、雄奇、奔放、蜿蜒等，能賦予山茶插花作品以神韻和生命。插花作品如不講究勢，就會變成索然無味的模型，就不能小中見大、富有創意。山茶插花構圖有較多的對比因素，如大小對比（大型花與小型花）、色彩對比（紅色與白色）、花型對比（單瓣與重瓣）、輕重對比（花瓣厚又多則重，花瓣薄又少則輕）、長短對比（葉片有狹長短圓之分）、高矮對比（枝幹直立高大與矮小擴張）等。有了這些對比，山茶插花作品就充滿了藝術魅力和藝術表現力。

山茶插花構圖布勢有動感、空白、突破、呼應、虛實等多種手法。根據山茶的花型美、色彩美、枝葉美的特點，選擇不同風格的具有動態美的線條運用於插花作品中，可以增加作品的動感。如有意識地在插花作品中留空白，可給欣賞者留下想像空間；如果作品空間塞得滿滿的，則在視覺上會感到沉悶。又如作品中方向一致的花朵，突然採用一支相反方向，就會使構圖更新穎、奇特，耐人尋味。山茶插花組合構圖採用呼應手法，可使各個分枝之間、花材與花器之間、主體與配件之間在情勢上、色彩上、質材上產生統一的關系，使空間的伸展、仰俯、顧盼都能做到互相聯系、互相滲透、互相穿插、渾然一體，從而使作品造型生動活潑而又和諧統一。虛與實是相對而言的，一般以厚重、緊密、色彩鮮艷的花為實，而以細小、鬆散、淡雅之花為虛。構圖中運用虛實對比，可以豐富作品的層次感，更加突出主體，別有一番韻味。

3. 寫植物的散文的名家作品都有那些

《紫藤蘿瀑布》（宗璞）當時作者的小弟弟身患絕症作者感到非常悲痛（1982年10月小弟病逝），徘徊於庭院中，見一樹盛開的紫藤蘿花，睹物釋懷，由花兒自衰到盛，轉悲為喜，感悟到人生的美好和生命的永恆；

《白楊禮贊》(茅盾）通過對白楊樹的贊美，歌頌了正在堅持抗日戰爭的北方農民，及其所代表的我們民族的質朴、堅強、力求上進的精神。

《合歡樹》（史鐵生）文章寫母親去世七年後，作者獲獎，因躲避繁雜回到舊居，引出母親種合歡樹的一段往事以及回大院與鄰居談到合歡樹的舊事。雖未直寫對母親的深切懷念，只寫了當人們提及合歡樹時我「心裡一陣抖」，但這些已足以令人感受到作者內心深處對母親的思念。

《茶花賦》(楊朔著）作品贊美茶花的美麗姿色和頑強生命力， 茶花賦也贊美勞動者美的創造和祖國欣欣向榮的氣象。

4. 山茶插花作品和花籃如何擺設

山茶花籃和插花作品的擺設很有講究，喜慶宴會、迎送賓客、慶賀開業、生日宴會和演出祝賀等活動都得講究擺設位置和它的裝飾效果。家庭居室中，將山茶花籃和插花作品配上古玩、書畫、盆皿，懸掛在牆壁上或擺放在窗檯、茶幾、床櫃、書桌上，不但給居室帶來高雅的意趣，還可以表達主人的情意。對於接待來客，山茶花籃不亞於佳餚美酒。對於朋友交往，送上一隻山茶花籃，也不遜於送一件貴重禮品。

（1）擺設在客廳 客廳是居室中最大的一個空間，是主人休息會客的地方。山茶花籃應擺設在客廳的牆角或沙發旁，花籃應大一些。空虛的牆面可嵌掛單面式花籃。沙發幾、桌幾上可擺設小花籃或插花作品。客廳內擺設的山茶花籃，用喜慶花籃，以紅色或色彩艷麗的多色大花朵為主，顯示客廳的莊重而熱烈的氣氛。

（2）擺設在卧室 卧室內的中式或西式傢具造型各異，但輪廓線都不外乎直線、橫線和幾何線，像一張終日板著的冷麵孔。卧室內擺上幾只藝術山茶插花小品和小花籃，整個卧室的氣氛就立即變得活躍而輕快。但卧室空間較小，藝術小花籃不宜多擺。在床頭櫃、窗檯、單人沙發幾，可擺設山茶插花小品。在牆壁上掛純色花籃或雙色花籃，可將卧室的藝術基調統一在寧靜和溫馨之中。花枝的配色，用單色粉紅色，或用紅、白、粉花枝插成雙色插花小品或花籃。卧室中玲瓏的插花小品和花籃，溫馨的粉紅會伴你進入甜美的夢鄉。

（3）擺設在書房 書房是主人看書、學習的地方，空間也不大，相對要保持乾燥。書房的書桌、書架、沙發幾可擺設插花小品和小花籃。如果有博古架，也可擺設微型花籃，花籃也不宜過多。花籃和插花小品要配合起來擺設。色調宜古色古香，不要太艷麗。選用單色的白、淡黃、淡綠色山茶，花型選小型花或微型花，枝型選垂枝型的。書房中清新的乳白色花朵，飄逸的翠綠小枝，脫俗的微型插花小品和花籃，可以滌盪心靈的煩躁，在一定程度上表現了主人「寧靜致遠」的思想境界和追求。

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作品相關簡介：本片由來自韓國、日本、泰國的三位導演執導，講述以韓國南部港口釜山為背景，發生在過去、而今、未來的三個愛情故事。

6. 對白茶花的贊美句子

中國最早寫海榴（海榴，即現在的茶花）詩的，是南朝陳代官至尚書令的江總。他在《山庭春日》詩中寫道：「岸綠開河柳，池江照海榴。」在春天的山庭，河岸上柳樹的綠葉掛滿枝條，池塘邊海榴的紅花費映照水面。寫了花色：紅色；點明花期：春天；還說明了當時人們已在山庭旁造景：植楊樹、栽茶花。
比江總稍晚的，是隋煬帝楊廣。他的《宴東堂》詩開頭四句是：「雨罷春光潤，日落是暝霞輝。海榴舒欲盡，山櫻開未飛。」隋代的東都洛陽，有著名的原晉宮大殿「東堂」。隋煬帝在東堂歌舞宴樂，作詩時自然敘東堂景物：春日雨後，晚霞映輝，海榴舒展盛開，櫻花含苞待放。詩中的「春光潤」和「舒欲盡」，點明了植於東堂的海榴正處於花期盛極將衰之際。
江總和楊廣的詩，都寫海溜盛開於春天。唐李嘉佑的海榴詩曰：「江上年年小雪遲，年光獨報海榴知。」也寫明冬末小雪遲飄，海溜花開獨報春光。皇甫冉寫海榴「犯雪先開」，其弟皇甫曾則寫「臘月榴花帶雪紅」，韋應物亦寫道：「海榴凌霜翻」。翻，即飛，引申為開放。「凌霜」，與「犯雪」、「帶雪」一樣，都點明了海榴的花期，元稹的詩寫「早春」時節「海榴紅綻」。溫庭筠的詩也寫了花期：「海榴紅似火，先解報春風。」而皮日休詩曰：「一夜春光綻絳囊」，即春天早晨綻開大紅色的花蕾。詩人接著還用「化赤霜」的比喻描述了海榴的花期。方乾的詩則雲：「滿枝猶待春風力，數朵先欺臘雪寒。」寫了在臘雪中數朵先開的海石榴花等待著春風。
由此可見，當時被稱為「海石榴」(或「海榴」)的茶花，花期自「凌霜」、「犯雪」的秋冬一直到「猶待春風力」的春天。茶花與迎春花一樣成為春天的使者，卻不是報春第一枝，與梅花一樣出現在冬天，卻沒在人們心目中留下凌寒獨自開的孤傲與不畏。
有名無名的茶花照舊按季節開放，奼紫嫣紅，構築著一個萬紫千紅總是春的花花世界，招惹著行人的眼。茶花的艷麗不影響詩人們對它的熱愛與衷情。
在唐詩的花花世界中，牡丹的雍容華貴，蘭花的清幽淡雅，桃花的紅粉不自嬌……都沒能阻止詩人為茶花的絢爛而傾情歌頌。
李白《詠鄰女東窗海石榴》詩曰：
魯女東窗下，海榴世所稀。
珊瑚映綠水，未足比光輝。
清香隨風發，落日好鳥歸。
願為東南枝，低舉拂羅衣。
無由共攀折，引領望金扉。
詩仙李白的這首茶花詩，開頭二句即點出了花的主人「魯女」及花的位置是「東窗下」，並評價了花的名貴是「世所稀」。接著詩人說紅珊瑚映現在綠水之中，也不能與怒放的紅茶花點綴在綠葉之中「比光輝」，從而反襯出這「海石榴」花之美。值得注意的是這株茶花竟有「清香」，並在「落日」時還有「好鳥歸」宿。可以想見，這株茶花當是較大的已栽植多年的樹，所以鳥兒才來歸宿。末四句則是詩人「愛花及人」，表達了對這位「魯女」的思慕之情：願作向陽的樹枝去拂她的羅衣，還想與她共折花枝而伸著脖子望她的窗戶。
盧肇《新植紅茶花偶出被人移去以詩索之》詩曰：
最恨柴門一樹花，便隨香遠逐香車。
花如解語猶應道：欺我郎君不在家。
盧肇進士及第之前，猶獨住「柴門」之中，可見家境貧寒。但他極愛茶花。一日「偶出」，茶花被人移走，於是「以詩索之」。把茶花寫成女性之人，說這花如能言語，將其移走是欺負丈夫不在家。詩人以茶花的口氣稱自己為「郎君」，實則詩人視茶花為愛妻。失去茶花猶如失去愛妻，真摯的愛花之情動人心魄。至於雜著《古事比》和《花里活》中記載的唐代詩人張籍將愛妾與人換茶花的所謂愛花故事。與盧肇純真聖潔的愛茶花之情相比，是決然不能同日而語的。
貫休《山茶花》詩曰：
風裁日染開仙囿，百花色死猩紅謬。
今朝一朵墜階前，應有看人怨孫秀。
貫休是唐末著名的詩僧，且善書法，工人物畫。貫休的這首寫四川山茶花的詩，立意與構思別具一格，不同凡響。詩的首句雖然點明了風定日晴的花園環境，但沒有去描繪茶花盛開的場面，而將筆鋒一轉立即寫了艷紅如猩血的茶花已經「色死」衰敗的景象，把立意放在了「惜花」上面。後兩句寫落花則更是匠心獨具，運用了「綠珠墜樓」的著名典故。據《晉書•石崇傳》載，貴族石崇的愛妾綠珠「美而艷，善吹笛」，被趙王司馬倫的嬖臣孫秀看中，「指索綠珠」。在受到石崇的勃然拒絕後，孫秀矯詔逮捕石崇，綠珠為報答丈夫，當場「自投於樓下而死」。詩僧貫休看到茶花「一朵墜階前」，便聯想到了綠珠墜樓，將綠珠與落花融成一體，抒發了自己的惜花(人)之情，並表達了對「孫秀」殘害綠珠(茶花)的怨恨。一代高僧，在古稀之年猶有如此情思，確實不易。
溫庭筠《海榴》詩曰：
海榴紅似火，先解報春風。
葉亂裁箋綠，花宜插鬢紅。
蠟珠攢作蒂，緗彩剪成叢。
鄭驛多歸思，相期一笑同。
溫庭筠是唐代後期的著名詩人，與李商隱齊名，時稱「溫李」。詩人在如此好客的「鄭驛」竟然思歸，其原因在於他思念著要與海榴花「相期（逢）一笑」，戀花之情躍然紙上。詩中的海榴已經成為婦女的飾物，插於鬢發之上。海榴的花辦像綢緞一樣的絲織物，這成了我找不到褶皺的理由，花形就像綢緞剪成的叢球，怪不得說茶花像假花了。
帶著唐詩的盛贊，茶花又迎來了宋人的傾情謳歌。莫不見宋詩里點點滴滴的茶花情，莫不見詩人眼裡片片茶花意。
蘇軾《王伯所藏趙昌山茶》詩曰：
蕭蕭南山松，黃葉隕勁風。
誰憐兒女花，散火冰雪中。
能傳歲寒姿，古來唯丘翁。
趙叟得其妙，一洗膠粉空。
掌中調丹砂，染此鶴頂紅。
何須誇落墨，獨賞江南工。
這是一首贊美山茶畫形容好到了極點的程度，表現出了詩人高超的寫作技巧。我們喜歡山茶花並不是因為它好看，而是它的花蕊里藏著蜜。說實在的在我們的心中山茶花並不怎麼美麗，說它白卻白得不純靜，而一開就是漫山遍野。在山村生活那麼久，又那麼喜歡山茶花，可是我們從來沒有認真去欣賞過它。後來進了城，離開了給我帶來美好回憶的山茶花，同時也認識和喜愛起能開大朵大朵的花瓣的茶花。淡紅、紫紅、大紅的茶花開得異常的妖艷和奪目，不像家鄉的山茶花那樣默默無聞。
陸游《山茶一樹自冬至清明後著花不已》詩曰：
東園三日雨兼風，桃李飄零掃地空。
惟有山茶偏耐久，綠叢又放數枝紅。
詩人抓住了山茶花最突出、最珍貴的特性，不寫花在長冬中的傲霜鬥雪，而寫在清明後斗雨戰風。語言精煉，風格豪邁，平易通暢，語氣雄渾。彷彿開花是茶花一生的追求，有的才高過尺余，就開得燦如朝霞，有的雖年過百歲，仍然綻放著火紅的雲霓。茶花開得大方，花期長，不象灼灼的桃花，隨便那一陣風，都會讓她落英濱紛，早早天折。它沒有牡丹華貴，也不能與幽蘭比香，卻以彤雲吐火般的釋放，贏得人們的愛戀。
宋詩的誇贊或許比不得唐詩來得震撼，但宋詞的妙贊卻是別有一番情調的。
王安中的《蝶戀花•山茶花》是最早的茶花詞。詞曰：「巧剪明霞成片片，欲笑還顰，金蕊依稀見。拾翠人寒妝易淺，濃香別注唇膏點。竹雀喧喧煙岫遠，晚色溟?，六齣花飛遍。此際一枝紅綠眩，畫工難寫銀屏面。」從山茶的含苞欲放開始，到首枝花的開放，採用了許多比喻，把山茶花寫得生龍活現。
辛棄疾是宋詞中的豪放派繼蘇軾之後的物。他寫了《浣溪沙•與客賞山茶，一朵忽墜地，戲作》。詞曰：「酒面低迷以被重，黃昏院落月朦朧。墮髻啼妝孫壽醉，泥秦宮。試問花留春幾日？略無人管雨和風。瞥向綠珠樓下見，墜紅。」其詞想像豐富，以「墮髻啼妝孫壽醉」、「泥秦宮」、「綠珠墜樓」的比喻融化其中，非常生動。
張炎是宋詞格律派中重要人物。他寫有《蝶戀花•山茶》詞一首。詞曰：「花占枝頭?自焙。金汞初抽，火鼎鉛華退。還似瘢痕塗獺髓。胭脂淡?微酣醉。數朵折來春檻外。欲染清香，只許梅相對。不是臨風珠蓓蕾。山童隔竹休敲碎。」此詞上闋用了許多比喻來形容不同顏色、不同花形的山茶花，下闋描述了把各類茶花折來，插之於檻內，呈現了一幅非常雅緻的景象。
明清的小說並未沖淡茶花的絢爛，君不見，點點詩意躍然紙上。
明•於若瀛《山茶》：「丹砂點雕蕊，經月久含苞。既足風前態，還宜雪裡嬌。」短短二十字，便幾乎寫盡了山茶花的可愛之處。
清•葉申薌《木蘭花慢•紅山茶》：「譜滇南花卉，推第一、是山茶。愛枝偃虯形。苞含鶴頂，烘日蒸霞。椏枝，高張火傘，關粵姬、渾認木棉花。葉幄垂垂綠重，花房冉冉紅遮。仙葩，種數寶珠佳。名並牡丹誇。憶吟成百詠，記稱十絕，題遍風華。生涯，天然爛漫，自臘前、開放到春賒。風定絳雲不散，月明?玉無瑕。」上闋從花、枝、葉各方面，描述了紅山茶的美好特徵。物體精工，語言豐美，想像豐富，設計奇特，可稱之為妙品。
「五四」的驚雷使茶花迎來了又一個盛開的春天，織就了那滿樹的詩情畫意。
文壇巨匠郭沫若對雲南茶花情有獨鍾。他的一首《詠茶花》雲：「艷說茶花是省花，今來始見滿城霞。人人都道牡丹好，我道牡丹不及茶。」詩人僅用「滿城霞」三字，即寫盡了滇山茶的盛開之貌。接著就直抒自己的觀點：牡丹是自古稱道的「富貴之花」，但與茶花相比，牡丹畢竟富麗而嬌。茶花卻能經冬而放，戴雪而榮，在萬物蕭條的季節，她能帶來滿城霞。這正是詩人所看重的高貴品質，也正是牡丹不及茶花之處。茶，似我，知我情，知我心。他還有一首《詠昆明黑龍潭早桃紅》：「茶花一樹早桃紅，百朵彤雲嘯傲中。驚醒唐梅睜眼倦，襯陪宋柏倍姿雄。崔嵬筆立天為紙，宛轉梁橫地吐紅。黑水祠中三異木，千秋萬代頌東風。」詩人將茶花古樹與唐梅、宋柏同寫，已突出了茶花非同尋常的地位。詩中更寫了茶花的「嘯傲」之態，「崔嵬」之姿及「地吐紅」之色。又用非凡的想像力寫了茶花樹似「筆」聳立並以「天為紙」，將要書寫怎樣的篇章?這有何等的氣勢。這樣的寫法，超越了古人。「早桃紅」，是滇山茶中花期較早的品種。詩人的「驚醒唐梅睜眼倦」句和另一首《詠茶花》中的「含杯我向梅花問，何故沉酣尚睡眠」，還表達了詩人的另一個觀點：茶花豈止勝過牡丹，其報春之早還超過了梅花。那一抹對茶花傾情盛贊的情愫，飄落在雲南漫山的茶花樹上。詩人那一顆火熱的心。
畫壇大師張大千為一幅茶花圖所作《題茶花園》讓人不得不驚嘆於大師的才華橫溢：「玉佩瑤光翠，歸來油壁車。不須燒鳳燭，明鏡艷朝霞。」短短二十個字，將茶花園中如翠玉的茶花樹及艷如朝霞的茶花，描繪得淋漓盡致。在大師的筆下，真是詩中有畫，畫中有詩。
而鄧拓的《山茶花口占》：「紅粉凝脂碧玉叢，淡妝淺笑對東風。此生願伴長春在，斷骨留魂證苦衷。」首句先寫山茶花花色和葉質的外形美，接著又寫了先迎春天東風的山茶僅僅是淡淡的妝和淺淺的笑，突出了茶花品質的內在美。後兩句則借山茶而抒胸臆：在身處逆境時仍然「願伴長春」，即使「斷骨」，也須「留魂」。托物寄興，入木三分。
站在全新的高度而頌揚茶花的佳作，還有當代著名散文家楊朔寫於雲南昆明的《茶花賦》。作家寫道:「花事最盛的去處數著西山華亭寺……這是梅花……白玉蘭……迎春……，那一片春色啊，比起滇池的水來不知還要深多少倍。」「究其實這還不是最深的春色。且請看那一樹，齊著華亭寺的廊檐一般高，油光碧綠的樹葉中間托出千百朵重瓣的大花，那樣紅艷，每朵花都像一團燒得正旺的火焰。這就是有名的茶花。不見茶花，你是不容易懂得『春深似海』這句詩的妙處的。」春深似海，以茶花見性，這正是這篇《茶花賦》的「妙處」。
由此可見，「待到山花爛漫時」，「信手拈來皆是詩」。

7. 「茶花一樹早桃紅」出自郭沫若的哪首詩

出自郭沫來若的《黑龍潭詠山茶源詩》

8. 跪求名家作品。寫植物的散文

《紫藤蘿瀑布》（宗璞）當時作者的小弟弟身患絕症作者感到非常悲回痛（1982年10月小弟病逝答），徘徊於庭院中，見一樹盛開的紫藤蘿花，睹物釋懷，由花兒自衰到盛，轉悲為喜，感悟到人生的美好和生命的永恆；
《白楊禮贊》(茅盾）通過對白楊樹的贊美，歌頌了正在堅持抗日戰爭的北方農民，及其所代表的我們民族的質朴、堅強、力求上進的精神。
《合歡樹》（史鐵生）文章寫母親去世七年後，作者獲獎，因躲避繁雜回到舊居，引出母親種合歡樹的一段往事以及回大院與鄰居談到合歡樹的舊事。雖未直寫對母親的深切懷念，只寫了當人們提及合歡樹時我「心裡一陣抖」，但這些已足以令人感受到作者內心深處對母親的思念。
《茶花賦》(楊朔著）作品贊美茶花的美麗姿色和頑強生命力， 茶花賦也贊美勞動者美的創造和祖國欣欣向榮的氣象。

9. 山茶入畫最早始於何時

唐五代不僅有了山茶詩，也出現了山茶繪畫。特別值得提出的是唐南詔名畫《南詔畫卷》。在這幅唐光化二年（899年）由南詔畫師繪就的畫卷里，有兩株高大的植於蒙舍詔王庭院兩個圓形花壇中的雲南山茶，畫面生動精美，系典型的唐人筆法，為中國古代繪畫珍品。這幅畫卷原來珍藏在北京故宮，現在珍藏在日本。據無錫市園林局夏泉生先生在「《南詔畫卷》中古山茶的研究」一文中所說，這兩株雲南山茶古樹，株高數丈，干粗40餘厘米，按樹齡以200年推算，雲南栽培山茶也有1500多年的歷史。由此可見，《南詔畫卷》中這兩株高過屋檐、開著大朵紅花的雲南山茶古樹，是中國繪畫中最早保存的山茶形象。

此外，在唐代的花鳥畫家中，晚唐的滕昌祐和五代後蜀畫家黃筌都是當時畫壇的頂尖人物。滕昌祐在他的居室旁栽植竹石花木，以供寫生。《宣和畫譜》記有他的山茶作品《山茶家鷯圖》，可以想見，畫家在居屋旁栽植的花木中，定然有山茶。他的這幅《山茶家鷯圖》當然也是寫生之作。此傳世之作，後來被宋徽宗收藏在宮廷。滕昌祐的畫，「筆跡輕利，傅彩鮮澤，宛有生意」。他的《山茶家鷯圖》為早期花鳥畫中的山茶畫代表作品。

第二位畫山茶畫的畫家是黃筌（約903—965）。黃筌是五代後蜀畫家，是五代院體畫家的主要代表人物。五代後蜀、南唐成立畫院，稱「翰林圖畫院」，一時名畫家都參加了畫院，繪畫就興盛起來。黃筌曾入後蜀畫院為翰林待詔，他承前啟後，創立了黃筌畫派。他的山茶作品有4幅。《宣和畫譜》記載有3幅：《山茶鶉雀圖》1幅和《山茶雪雀圖》2幅，均無畫跡可查。只有近代畫家於非臨摹黃筌《彩鳩山茶圖》尚存。摹本上有臨宋徽宗題款：彩鳩山茶，黃筌妙筆。

唐五代滕昌祐和黃筌的山茶畫是代表一代花鳥畫頂峰的珍品。

10. 各種花的精神及品格

1梅原產中國南方，已有三千多年的栽培歷史，無論作觀賞或果樹均有許多品種，許多類型不但露地栽培供觀賞，還可以栽為盆花，製作梅樁。在中國文化中，梅花被認為是「歲寒三友」,它代表了堅韌的意義，因為中國人總是不屈不撓，不斷地努力變得更強，正如中國的詩所寫的，「梅花香自苦寒來」，喻義要想擁有珍貴品質或美好才華等是需要不斷的努力、修煉、克服一定的困難才能達到的。
2.牡丹
十種代表精神品質的花 中國十大名花
十種代表精神品質的花 中國十大名花
牡丹是毛茛科、芍葯屬植物，為多年生落葉灌木，牡丹是中國文化中最有名的花之一，很多人認為它是國花(沒有正式宣布)，牡丹象徵著財富、繁榮和榮譽，在中國歷史上，洛陽的牡丹被譽為中國最美的牡丹，每年4月至5月在洛陽舉行牡丹節。牡丹總領群芳，地位尊貴，是中國文化中十大名花之一。
3.菊花
十種代表精神品質的花 中國十大名花
十種代表精神品質的花 中國十大名花
菊花為多年生宿根草本植物，莖直立多分枝，葉卵形或廣披針形，邊緣深裂，菊花的花還可以入葯，有清熱、明目、降血壓的功效。菊花起源於中國，深受中國人的喜愛，在中國傳統文化中，菊花代表高貴和優雅，在晚秋盛開，所以它抵禦寒冷的能力激發了許多古代學者寫詩和作畫的靈感，給人們留下了許多名譜佳作，並將流傳久遠。
4.蘭花
十種代表精神品質的花 中國十大名花
十種代表精神品質的花 中國十大名花
自古以來，蘭花就一直受到中國學者的青睞，在中國文化中，它代表著正直、高貴和友誼，所有這些都是一位文雅的紳士和學者應該具備的美德。蘭花被中國的哲學家孔子用來比喻美德，另外還有許多中國藝術家喜歡把蘭花放在他們的藝術作品中。
5.月季
十種代表精神品質的花 中國十大名花
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月季被稱為「花中皇後」，它會全年開花，顏色鮮艷，可能會開紅色、奶油色或黃色的花，月季花象徵奉獻的品格和無畏的精神，月季花可提取香精，用於食品及化妝品香料，花入葯有活血、散瘀之效。它熱情如火，姿容優美，被中國50個城市稱為「市花」。
6.山茶花
十種代表精神品質的花 中國十大名花
十種代表精神品質的花 中國十大名花
茶樹是一種植物，葉子和葉芽可以用來泡茶，山茶花原產於長江流域、珠江流域和雲南省，在南方，人們把它種在院子里，但在北方是盆栽花。山茶花因其植株形姿優美，葉濃綠而光澤，花形艷麗繽紛，而受到世界園藝界的珍視，有在晨光在盪漾蔓延，有在清風這翩翩起舞，各顯風情，撼人心魄，美不勝收。