梵高向櫻花
A. 梵高的名作《向日葵》到底好在哪裡該怎麼去欣賞
也可說是他的代表作，這就是《向日葵》所產生的、最普通的東西，採集金黃色的向日葵，只有一幅目前在梵高美術館展出、令人感動、檸檬黃，他以此來表達自己的願望。飽吸了陽光的花朵似已融化在空氣中，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人, 1853：「這是愛的最強光，黃色的花.，配一點天藍色的花蕊，向日葵的花期更是不長，黃色的背景。《向日葵》中注入的是凡·高心中強烈的感情.3，令人震撼。 梵谷的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認，堪稱梵高的化身。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，盡情地吸著空氣和陽光，瓶中的向日葵生氣勃勃地張開花瓣，這便是梵谷藝術的重要特色。你看空氣中流動著金色的陽光, 生命則將是永存的.29)出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭;他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩. 。他是後期印象派的三大巨匠之一、橘黃。 他用「一系列黃色」的變奏來畫靜物，整幅畫就象是燒遍畫布的熊熊火焰。對於梵高而言，正是他對自己的創作最有信心的時候。他擅長使用強烈的色調。 深蘊梵高人生願望的《向日葵》---梵高以《向日葵》的各種花姿來表達自我。梵高認為黃色代表太陽的顏色。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。他以12來表示基督十二門徒，黃色代表太陽的顏色, 好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難；同時梵高一生中共作了11幅《向日葵》，進發出燃燒著的火焰」. 用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》。 人們如果確能真誠相愛，促成了表現主義的誕生。夏季短暫。 對於梵高而言，「我讓提煉的或混合的鉻黃在從淡藍到深青色調不一樣的背景上。凡·高把心中全部的愛賦予可愛的向日葵，唯一伴隨他的只有強烈的孤獨感。凡·高把色彩用絕了。 文森特·凡·高(Vincent van Gogh，這幅畫便是凡·高在阿爾所畫眾多《向日葵》中最有代表性的一幅，太陽就成了他贊美的對象，強烈的金黃色常常是他畫中的主要色調，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，《向日葵》的色彩是用不同明度，同時，因此具有特殊意義, 情調常是低沉的、檸檬黃，使色彩成為他表達思想感情的重要手段、土黃……只用了少量的深綠和草綠畫枝乾和葉子，稱他為向日葵畫家。為了求得最輝煌的色彩效果。梵谷自己說。他把黃色使用得如此動人。每朵花就象一團火，在他為愛徘徊的時候。 「向日葵」把凡·高在阿爾的藝術推向了高峰。這就是凡·高的願望和信念，向日葵的花期更是不長。夏季短暫，加上本人和弟弟西奧兩人，稱他為向日葵畫家，黃色的花瓶，因為不斷有真品問世，有時甚至將自己比擬為向日葵。", 他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，陽光又象徵愛情，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。（這個數據還有待商榷。在人們對他的誤解最深的時候，恰如其分。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，強烈地表現畫家對這一客觀事物的主觀感受, 可是後來。 「向日葵」是凡·高後期特別喜歡描繪的題材，此時他非常喜歡使用黃色。深黃，有時甚至將自己比擬為向日葵..30-1890，具有特殊意義, 而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材, 這就是太陽。凡·高喜歡用對比強烈的大色塊和狙黑的輪廓線表現形體和組織畫面，細碎的花瓣和葵頁則象火苗。 "。 他最初的作品.7。熱情沸騰的凡·高每天到鄉下去;他用全部精力追求了一件世界上最簡單。他以環境來抓住對象他重新改變現實，充分發揮色彩的感情因素，應該是恰如其分、不同純度的黃色繪成的，一共14人，陽光又象徵愛情，多麼燦爛奪目，而太陽的光在他看來是黃色的，有10幅在他死後散落各地、淺黃，同時不乏贗品得到證明） 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，正是他的藝術成熟時期，這是因為梵谷熱烈的性格愛上了熱烈的色彩的發源地——太陽, 以表達他強烈的理想和希望，使黃色發揮出感人的魅力，以達到實實在在的真實。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，向日葵也為梵谷吐出「愛的最強光」。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖，深黃，赫赫有名的代表作《向日葵》就是這樣完成的。因此才留下了永遠的藝術著作, 並且多次描繪向日葵，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。」 充滿愛情的化身《向日葵》---梵高總是一人獨自生活。他懷著強烈的感情不厭其煩地畫他最喜歡的向日葵、橘黃色的花辯、淺黃，多麼輝煌
B. 梵高的向日葵體現的精神內涵。
梵高的《向日葵》體現的精神內涵：
梵高創作的《向日葵》時顯示出的自我批評精神，梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策著自己在逆境中尋找陽光，更強悍地成長。
帶著對梵谷苦難人生的理解，審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放著的生命，猶如梵谷本人。梵谷通過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。
梵高通過向日葵向後人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
(2)梵高向櫻花擴展閱讀：
《向日葵》創作背景：
1888年夏天，孤獨的梵高試圖在阿爾組織一個名叫"南方畫室"畫家沙龍，向一些畫家發了邀請，結果只有保羅·高更答應前往。高更是梵高在巴黎蒙馬特認識的朋友，他們彼此欣賞。
收到高更准備前往阿爾的消息，梵高欣喜若狂。這年8月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，並給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質材的畫布。
高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的《向日葵》給予了極高的評價。在高更的鼓動下，10月份，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。但是，不久，兩位藝術家因藝術理念上的差異發生了劇烈的沖突，情緒過激的梵高，揮舞著菜刀割下了自己的耳朵。
高更在驚恐中離開了阿爾，離開了梵高。他在這里只住了兩個月，這個時間，對一心盼著他到來的梵高來說，實在是太短暫了。
1889年1月，梵高在對高更的極度思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。
因為他要把這一幅送給高更。一向固執的梵高為了挽回高更的友情，他願意在畫風上做出妥協。然而，一切都是徒勞，高更走後再也沒與梵高見過面。這第6幅《向日葵》也就成了他與高更的友誼祭禮。
《向日葵》作者簡介：
文森特·梵·高(1853-1890年)，出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。
後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職，在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。
1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學畫，但最後還是決定自學，他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。
1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。梵·高一生留下了豐富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等，但他的作品直到去世後才逐漸被人們所認識。他的藝術作品對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家。
C. 梵高的向日葵有什麼含義啊
梵高的《向日葵》反映的是他當時的心理態度。雖然他的事業遭到很多人的排斥和貶低，但他的內心卻任然對自己的夢想抱著極大的熱情跟感情，如熱烈綻放的向日葵般燃燒跟絢爛著。
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
(3)梵高向櫻花擴展閱讀：
梵高的《向日葵》藝術價值：
作為世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的油畫《向日葵》, 梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
後來的法國的野獸主義、德國的表現主義，以及20世紀初出現的抽象派，都曾經從梵·高的藝術中汲取了營養。他對西方20 世紀的繪畫藝術產生了深遠而又廣泛的影響。
《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品。他畫《向日葵》時, 精神異常激動, 向日葵金黃色的花瓣， 給他一種溫暖的感覺，厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃顏色充斥整個畫面，引起人們精神上的極大振奮。
作為世界最名貴二十幅名畫之一。梵高的油畫《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品。這幅作品在1990年的藝術品拍賣行中創造了數千萬美元的世界最高紀錄，然而在當時， 他的生活卻是與一貧如洗的痛苦聯系在一起的。
D. 梵高的《向日葵》美在哪為什麼
梵谷的《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部城市阿爾所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
早在巴黎時期，梵谷就愛上了向日葵，並且畫過單枝獨朵，鮮黃襯以亮藍，非常艷麗。一八八八年初，他南下阿爾，定居不久，便邀高更從西北部的布列塔尼去阿爾同住。這正是梵谷的黃色時期，更為了歡迎好用鮮黃的高更去「黃屋」同住，他有意在十二塊畫板上畫下亮黃的向日葵，作為室內的裝飾。
由於接觸有限，梵谷對中國的印象不正確，而對日本卻一見傾心，誠然不幸。他對日本畫的欣賞，也頗受高更的示範引導；去了阿羅之後，更進一步，用主觀而武斷的手法來處理色彩。向日葵，正是他對「黃色交響」的發揮，間接上，也是對陽光「黃色高調」的追求。
一八八九年二月四日，梵谷狂疾再度發作，又卧病兩周。一月二十三日，在兩次發作之間，他寫給弟弟的一封長信，顯示他對自己的這些向日葵頗為看重，而對高更的友情和見解仍然珍視。他說：
如果你高興，你可以展出這兩幅向日葵。高更會樂於要一幅的，我也很願意讓高更大樂一下。所以這兩幅里他要哪一幅都行，無論是哪一幅，我都可以再畫一張。
你看得出來，這些畫該都搶眼。我倒要勸你自己收藏起來，只跟弟媳婦私下賞玩。這種畫的格調會變的，你看得愈久，它就愈顯得豐富。何況，你也知道，這些畫高更非常喜歡。他對我說來說去，有一句是：「那……正是……這種花。」
你知道，芍葯屬於簡寧(Jeannin)。蜀葵歸於郭司特(Quost)，可是向日葵多少該歸我。
足見梵谷對自己的向日葵信心頗堅，簡直是當仁不讓，非他莫屬。這些光華照人的向日葵，後世知音之多，可證梵谷的預言不謬。在同一封信里，他甚至這么說：「如果我們所藏的蒙提且利那叢花值得收藏家出五百法郎，說真的也真值，則我敢對你發誓，我畫的向日葵也值得那些蘇格蘭人或美國人出五百法郎。」
梵谷真是太謙虛了。五百法郎當時只值一百美金，他說這話，是在一八八八年。幾乎整整一百年後，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在倫敦拍賣所得，竟是畫家當年自估的三十九萬八千五百倍。要是梵谷知道了，會有什麼感想呢?要是他知道，那幅《鳶尾花》售價竟高過《向日葵》，又會怎麼說呢?
E. 盛開的櫻花是誰畫的
梵高有一幅《盛開的桃花》，是梵高1888年創作的一幅油畫，現存法國版巴黎奧賽美術館。
畫面中央權主體是兩株怒放的桃樹，在藍天和白雲鮮明色彩的襯托下，樹主幹與枝葉構成一個完整的平衡，線條簡單鮮明。整個畫面充滿粉紅色的勃勃生機，顯示出創作者積極的、向上的樂觀情緒，也昭示了梵高如火般地熱愛生活崇尚生命的內在狂熱。
整幅畫面，梵高恣意大膽誇張地揮灑著色彩，白、藍、粉、黃、金黃，色彩鮮明奪目，顯示出作者強烈的自信。光影處理得恰到好處，生動、自然、貼切。
F. 梵高的《向日葵》值多少錢
1987年在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於39,921,750美元的價格獲得《花瓶里的十五朵向日葵》，開創了梵高作品價格的記錄，使得連那些對美術沒有興趣的人都認識《向日葵》系列。
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品；
作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
(6)梵高向櫻花擴展閱讀：
如果用梵高所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫」來定義的話，那麼廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來。
保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。除此之外，如果算上在巴黎創作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。
G. 梵高的《向日葵》代表著什麼
可以理解為瘋狂。
通常在法語裡面，向日葵的意思是「落在地上的太陽」,人們往往把它看作是光明和希望的象徵。因為他一直朝向太陽。
但是(梵高的)向日葵，應該把它理解成為一種瘋狂，也就是瘋狂的向日葵，而不是一種亮麗明快，充滿著希望和幻想的，應該是比較瘋狂的。
就是說他在他的精神世界裡面，他看到的一切對象都充滿著一種生命，而這種生命是一種壓制和反壓制的這種關系。
畫面上朵朵葵花誇張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。
畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，彷彿使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用「栩栩如生」來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵彷彿是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。
H. 梵高的向日葵歷史價值
這是梵高最被人熟知的一幅作品，或者說它是一組作品。在繪畫藝術的漫長歷史中，梵高的向日葵似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術家的精神世界。
「向日葵」為什麼這么有名?就好像「蒙娜麗莎」為什麼會有名一樣。「蒙娜麗莎」的神奇之處在於她的微笑，而我認為「向日葵」的絕妙之處在於梵高為我們描畫出了向日葵這樣一種頗有象徵意味的植物的飽滿與生機(雖然它們被放在瓶中)。畫家通過描繪向日葵，向我們表達了他對生命的理解。
I. 梵高的《向日葵》表達了什麼情感
梵高通過《向日葵》向世人表達了他對生命的理解，懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
梵高的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優雅甚至細膩的，那富有動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗獷有力、色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
創作背景
1888年夏天，孤獨的梵高試圖在阿爾組織一個名叫「南方畫室」的畫家沙龍，向一些畫家發了邀請，結果只有保羅·高更答應前往。高更是梵高在巴黎蒙馬特認識的朋友，他們彼此欣賞。
收到高更准備前往阿爾的消息，梵高很高興。同年8月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，並給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質材的畫布。
高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評價。在高更的鼓動下，1888年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。但是不久，兩位藝術家因藝術理念上的差異發生了劇烈的沖突，情緒過激的梵高，用剃須刀割下了自己的耳朵。
高更在驚恐中離開了阿爾，離開了梵高。他在這里只住了兩個月，這個時間，對一心盼著他到來的梵高來說，是短暫的。
1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。因為他要把這一幅送給高更。
一向固執的梵高為了挽回高更的友情，他願意在畫風上做出妥協。然而，一切都是徒勞的，高更走後再也沒與梵高見過面。這第6幅《向日葵》也就成了他與高更的友誼祭禮。