廣播劇茶花女

❶ 還有沒有如十二集廣播劇茶花女那樣的世界名著廣播劇，希望給歌連接地址

沒聽過茶花女。所以問下LZ是想聽英文的還是中文的。

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《世界文學名著廣播劇 諾桑覺寺 簡·奧斯丁》（英文）

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《BBC福爾摩斯廣播劇》（英文）
這個厲害，4G多的資源。

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《著名廣播劇 世界大戰 未刪節版》（英文）

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《簡 愛》(Jane Eyre)專業國語廣播版

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《我們懷念的聲音——上譯廠演播的廣播劇》[MP3]

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《廣播劇希臘棺材之謎》[MP3]（上譯配音）

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《廣播劇 八十天環游地球》48k，全10集[MP3]（普通話）

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《廣播劇 - 一千零一夜之死神》[MP3]（普通話）

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《福爾摩斯探案》廣播劇 16集[MP3!]（普通話）

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《文學博覽廣播劇 世界文學陸續更新中》[MP3]（普通話）

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樓主到這里找吧，太多了。
不過英文原版的劇多，中文的外國名著不多，中國的很多。
如果LZ英文不錯的話，聽英文原聲廣播劇會更有意思。
推薦余秋雨三本書語音朗讀，太好聽了，很有意境。
其實很多語音朗讀的東東也不錯，東東也很多，樓主可以在有聲讀物里慢慢選。

❷ 林海音的代表作是

1、《城南舊事》

《城南舊事》是林海音以其7歲到13歲的生活為背景創作的。在台灣被日本帝國主義侵佔期間，林海音一家不甘在日寇鐵蹄下生活，舉家遷居北京，小英子即在北京長大。看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，童年重臨於作者心頭。

夏天過去，秋天過去，冬天又來了，駱駝隊又來了，但是童年一去不還。作者因想念童年住在北京城南時的那些景色和人物，於是把它們寫了下來，讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。

2、《曉雲》

《曉雲》是林海音所著的一篇小說集，描寫了一個從小與母親相依為命的高中畢業女生曉雲當家教並與男主人相戀的故事。《曉雲》是林海音為數不多的長篇小說的名篇之一，林海音描寫了一個從小與母親相依為命的高中畢業女生曉雲當家教並與男主人相戀的故事。

筆下，曉雲心思細膩、敏感而又身體孱弱，卻不失對美好愛情和婚姻的嚮往與追求。但在那個雖然沒有任何愛情成分的婚姻組合面前，她那純潔的愛情仍然顯得蒼白無力，轉瞬即逝。 除

3、《綠藻與鹹蛋》

《綠藻與鹹蛋》是一本短篇小說集，裡面選錄像了「綠藻與鹹蛋」、「伸會」等13則短篇小說，多是林海音搬到台灣後的生活小品。小題材孕育了林海音的大抱負，她伸展觸角、多方取材，嫻熟的挪用象徵每排情節，結構巧妙更成就了逗人進勝的戲劇性。

在《綠類與鹹蛋》中，一篇別開生面的教育小說，首開和類型先例，深切的人道關懷，通過洗鍊文筆，悲敏而不流於濫情。

(2)廣播劇茶花女擴展閱讀：

林海音是中國近代著名作家 ，父母曾在日本經商，她在日本出生，有一個叔叔在橫濱念書。出生後不久回到台灣，但旋即又舉家遷往北京居住，就讀北京城南市工廠甸小學、北京新聞專科學校。

她的父親自在她12歲時離世，只剩下她與母親一起照顧三位妹妹和兩個弟弟，擔任「世界日報」實習記者，與筆名何凡的作家夏承楹結婚，後來主持《縫合報》副刊10年。

以小說《城南舊事》（1960年）聞名，是關於林海音童年在北京生活的五則小故事，曾改編成電影。1961年成立了純文學出版社，培育沒有數青年作家。

她的名言是「有人有趣，看背拍就可以知道；有人失意，聽腳步聲就可以知道。「。晚年為糖尿病、腦中風、肺炎所苦，2001年12月1日11時46分因器官衰竭逝世。

❸ 中國戲曲最早起源於哪些藝術形式

國戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷、明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，
中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術。它主要是由民間歌舞，說唱和滑稽三種不同藝術形式綜合而成。
北宋的雜劇，在瓦舍勾欄之中，和百戲共同發展，到了南宋，發展成兩種名異而實同的東西，就是宋雜劇和金院本。宋雜劇是中國最早的戲曲形式，也是過渡為元雜劇前的重要藝術形式。

從以上可以得出：中國的戲曲藝術形式應該是源於原始社會的歌舞，發展到南宋，宋雜劇成為中國最早的戲曲藝術形式。

❹ 大家推薦下經典文學著作吧，各種體裁都可以，只要經典就行，謝謝！

戲劇知識

一、戲劇定義：
「花開兩朵，各表一枝」。我們把中國的戲劇按「現當代戲劇」和「古典戲劇」兩種來講。
戲劇是與詩歌、散文、小說並列的文學體裁，是一種綜合性的舞台藝術，她藉助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞台藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。
定義要點：
1、我們說的「戲劇」實指劇本（戲劇文學）
2、在西方，戲劇，即指話劇。在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常專指話劇。
二、戲劇分類：
（1）、表現形式的不同：話劇、歌劇（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞劇（《紅色娘子軍》、《天鵝湖》《睡美人》）、詩劇、歌舞劇
（2）、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
（3）、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇
（4）、從情節主題的不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（5）、地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等
（6）、演出場合的不同：舞台劇、廣播劇、電視劇等
三、戲劇特點：
（1）、劇本必須適合舞台演出。戲劇本身不會受到時間和空間的限制（一幕到另一幕，一場到另一場，也許一晃就是十年二十載，一個演員在舞台上轉一圈，就可以表示他從福州來到了北京，他在舞台上把劍一揮，也可以表示他指揮了千軍萬馬，盡管我們觀看的時候什麼也沒有。）所以演出會受到時間空間的限制。把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。
（2）、必須有集中尖銳的矛盾沖突（戲劇沖突）。
戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，「沒有矛盾沖突就沒有戲劇」。矛盾沖突它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構，因此，劇本的情節結構可分為：（序幕）開端——發展——高潮——結局（尾聲）
A、什麼是戲劇沖突？
劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾沖突，其中主要體現為劇中人物的思想性格沖突。（讓學生從學過的劇本中舉出各種例子）
性格沖突又因為人物個性、身份、地位、文化修養的不同，對社會的認識和採取的態度不同而有所不同，形成各種各樣的矛盾沖突。
B、戲劇沖突與社會矛盾的聯系和區別
戲劇沖突反映社會矛盾，又比社會矛盾更集中、更尖銳、更激烈。它們都有一個發生、發展、激化和解決的過程。
鑒賞劇本,首先要了解劇本所展示的矛盾沖突，看看沖突是怎樣造成的沖突的性質是什麼，進而弄清沖突發展的過程，從而完整把握劇本的情節．
（3）、戲劇語言包括人物語言（鮮明生動的人物對話。人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵）和舞台說明。
「沒有聲音，再好的戲也出不來」
（1）、舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。
（2）、人物語言：包括獨白、旁白、對白（獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格）是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

戲曲是中華民族的傳統藝術。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展．講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。尤其港台歌曲大量湧入內地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。

腳色：

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。

凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。

雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。

元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，藉助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那「願天下有情的都成了眷屬」的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。

○元曲四大家：關漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；

（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。
文學體裁是指文學作品的具體樣式，它是文學形式的因素之一。一切文學作品的思想內容都要通過這樣或那樣的體裁來表現，沒有體裁的文學作品是不存在的。這猶如人們做衣服，必定要量體裁衣，選擇一定的樣式。在文學發展的歷史上，出現了多種多樣的文學體裁，例如神話、史詩、寓言、行情詩、敘事詩、短篇小說、中篇小說、長篇小說、悲劇、喜劇、正劇、抒情散文、雜文、報告文學等等。這些名目繁多的文學體裁的產生和演變，都有一定的社會根據和它本身的發展規律。
文學體裁的分類 各種文學體裁在產生和發展的過程中，逐步地形成了各自的特點，這些特點具體地表現在形象塑造、組織結構和語言運用等方面。各種文學體裁由於在反映社會生活、表達思想感情方面，具有各自不同的特點和效能，因而使得它們彼此相互區別開來。歷來的作家、文學評論家，為了研究、掌握各種文學體裁的規律、特點，以推動文學創作和文學評論的發展，不斷地對各種文學作品進行歸納分類，於是出現了一些文體分類的理論、著作。歷來對文學體裁的分類，有各種不同的標准，因而也有各種不同的分類法。我國最早的分類法是兩分法，即把文學體裁按有韻無韻分為韻文與散文兩大類。但是，「五四」以來國內最常見的分類法則是兩種：一種是「三分法」，一種是「四分法」。

「三分法」就是把各種各樣的文學體裁依據塑造形象的不同方式劃分為三個大類：敘事類，抒情類，戲劇類。這種分類標准在外國相當流行，從亞理斯多德到別林斯基都是採取這種分類法。亞理斯多德（公元前384一前322年）早就明確地指出：文學模仿現實有三種方式，「既可以像荷馬那樣，時而用敘述手法，時而叫人物出場〔或化身為人物〕，也可以始終不變，用自己的口吻來敘述，還可以使摹仿者用動作來摹仿」①。這是「三分法」最早的說明，所謂「像荷馬那樣」指的就是敘事（史詩）類；「用自己的口吻來敘述」指的是抒情類；「使摹仿者用動作來模仿」指的就是戲劇類。亞理斯多德以後，西歐一些著名的文學評論家，都沿用這種分類標准。例如，賀拉斯（公元前65一前8年）雖然沒有專門討論文學體裁的分類，但當他說到「用什麼詩格來寫」時，實質上也是按亞理斯多德的說法分成三大類。②波瓦洛（1636一1711年）就談得更加明確，他在《詩的藝術》中，專章地討論了被他看成是「次要的詩類」的抒情作品的寫作，文專章地討論了所謂「主要的詩體」悲劇、喜劇同史詩作品的寫作③，同樣是採取了「三分法」。到了別林斯基（1811一1848年），「三分法」這種分類標准就得到更詳盡、更充分的說明。別林斯基不但明確地把文學體裁劃分成史詩類、抒情類和戲劇類，而且研究它們的各種具體樣式及其演變，認為「詩只有三類，再多就沒有，而且也不可能有了」④。

依據「三分法」，敘事類指的是通過事件的描述來刻劃人物性格，藉以反映現實、表達作者思想感情的作品。在這類作品中，作者的思想觀點滲透在對具體事件的描述中，「一切內在因素深刻地滲入外在因素，以致這兩方面——內在的和外在的——彼此不分，在直接的融和中呈現為一確定的、自成一體的現實——事件。這兒看不見詩人；一個造型明確的世界自己發展著，詩人彷彿只單純他講述那自動完成的一切」①。由於這類作品的作者是從旁敘述的，同時它又可以讓人物作自我展示，不受什麼限制，因此，它對現實生活的反映可以達到很廣闊、很充分的程度。這類作品包括敘事詩、小說、寓言等。

抒情類指的是那些通過作者抒發某種思想感情來反映現實的作品。在這類作品中，作者直抒胸臆地表達了他對現實生活的感受及其愛憎的感情，並透過它去反映現實，感染讀者。「在這兒，詩停留在內在因素、感覺和思索階段的思想中；精神從外在現實退居為其自身，並且把自己內在生活（它把一切外在的東西轉變為自身）之無盡紛繁的色彩賦予了詩。在這兒，詩人的個性是佔主要地位，我們只有通過詩人的個性去感受和理解一切。」②這類作品一般都沒有什麼完整的情節，篇幅往往比較短小。它包括抒情詩和抒情散文等。

戲劇類指的是那些把人物安置在舞台上，讓人物通過行動來表現性格的作品。在這類作品中，「和在史詩類中一樣，也有由各種主觀和客觀力量所促成的某種現實事件在發展；不過，這種事件不是純外在性的。在這兒，事件不是突然對我們呈現，而是有所准備：它從對我們隱秘的主動力出發，經歷自己一段自由的行程，然後回落於其自身中，——是的，在這兒，我們看到了發自個人意志及性格的事件之起源和發生的過程。從另一方面說，這些性格並不停留在自身里，而是不斷地外顯，並且要在實際利害中不斷地暴露自己精神的內在一面的內容」①就是說，這類作品既具有敘事類作品的特點——有完整的情節，又具有抒情類作品的因素一一可以通過人物來抒情；但是它既不同於抒情類，也不同於敘事類，亦不是兩者簡單的湊合。它具有自身的特點，正因為這樣，它才可以獨立存在。這類作品，包括悲劇、喜劇、正劇等。

「以上是「三分法」的基本理論。至於「四分法」，就是把一切文學作品，根據它在形象塑造、體制結構、語言運用和表現方法等方面的不同的基本點，進行歸納分類，分別歸人四個大類，詩歌、小說、散文、戲劇文學。這種分類法在我國比較普遍地被採用。由於在我國的文學發展過程中，詩歌、散文這兩種體裁出現得最早，小說、戲劇是以後才逐步成熟起來的（世界各國文學的發展大體也是如此），因此，我國最早的文學體裁分類只有詩歌和散文西大類，不過，歷代的文學批評家往往又把它們細分為若干類。曹丕在《典論·論文》中說：「夫文本同而未異：蓋奏議宜雅，書論宜理，銘諱尚實，詩賦欲麗」②這說明，曹丕根據他對文章的「本同」和「未異」的認識，把文章（當時人們還沒有把一般文章和文學作品區別開來）分成四類：奏議、書論、銘誄、詩賦。從現在的觀點來看，這四類歸並起來，其實也只有詩歌和散文兩類而已。曹丕之後，隨著創作成果的進一步豐富和創作經驗的逐步積累，隨著人們對文學本質、特徵的進一步認識，文學體裁的分類也就有了某些發展。例如，陸機的《文賦》、摯虞的《文章流別志論》、蕭統的《文選序》、劉勰的《文心雕龍》等等，都對文學體裁分類提出了見解。只是由於人們沒有能夠很好地從實質上去掌握文學體裁的分類標准，因而有些分類仍不免流於形式，有的人甚至把它們分成一、二百類，弄得十分繁瑣。宋元以後，小說、戲劇文學有了發展，但在文學分類上卻沒有引起人們足夠的注意，因為在那時，無論是小說還是戲劇，都是被封建統治階級的文人排斥在文學之外的。晚清時期，由於資產階級改良派和革命民主派對小說、戲劇的重視與倡導，外國的小說、戲劇作品翻譯漸多，同時本國創作的小說、戲劇作品也逐漸引起社會的重視，當時各雜志和文學論著中對文學體裁的分類，實際上已開始採取了四分法。五四運動以後，隨著文學革命運動的開展，新詩歌、新小說、新劇本以及散文小品的創作，都得到了很大的發展。那時國外關於文學體裁分類的理論也被介紹過來，於是，「四分法」就在繼承過去文學分類法的優點和吸取外來分類法的長處的基礎上明確地確定下來。魯迅在論小品文時說，「五四」以來「散文小品的成功，幾乎在小說戲曲和詩歌之上」①。這就是採用「四分法」的分類標准。三十年代魯迅、茅盾等所編的《新文學大系》，也是按小說、詩、散文、戲劇四類來編的。

在「四分法」中，詩歌一類包括著「三分法」抒情類中的抒情詩和敘事類中的敘事詩，其所以把這兩者合在一類稱為「詩歌」，乃是因為兩者在塑造形象、組織結構和語言運用上都有著很多共同點。小說一類，在「三分法」中是屬於敘事類中的一部分。由於它是以人物形象的塑造為中心，在性格刻劃、情節敘述、環境描寫、結構安排和語言運用等方面，都具有突出的特點，與詩歌、散文比較起來有明顯的區別，加以這種體裁在現代最為流行，因此，在「四分法」中就把它獨立出來作為一個大類。散文一類，是指小說、詩歌、戲劇文學之外的一切文學體裁。它的范圍很廣，屬於抒情類的抒情散文可以歸人這一類，屬於敘事類中的游記、雜記、報告文學、傳記等也可以歸入這一類，甚至還包括夾敘夾議的雜文、小品等。耙散文作為獨立的一個大類，是因為這類體裁的作品題材廣闊，風格多樣，它既不同於詩歌、小說和戲劇文學等類的作品，又確具文學的基本特徵。同時，這也可以糾正某些對於文學的狹隘理解，防止把一些富有文學價值、具有文學特點的作品排斥於文學之外。至於戲劇文學一類，同「三分法」中的戲劇類完全一樣。

在文學體裁的分類上，不論是「三分法」還是「四分法」，都只是相對的。因為，有些文學體裁在它的形成和發展過程中，往往吸收了其他文學體裁的某些因素，因而形成了這一體裁和那一體裁互相交叉的情況。例如，散文詩這種體裁，按它所表現的內容來說，它具有詩的素質，飽含著作者強烈的感情和想像，但它又是以散文的形式出現的，在體裁上同詩歌頗有區別，不如說更接近於散文。這種體裁，如果用「四分法」來劃分的話，是既可以歸人散文也可以歸人詩歌的。這是一種情況。其次，有些文學體裁，作者在運用的時候，為了更好地表現生活和吸引讀者，往往吸收和運用了別的文學體裁的特點。例如，詩劇就是明顯的例證，就整體看，詩劇是屬於戲劇類的，但它中間的唱詞卻是用詩的形式寫的，獨立出來也就是詩歌。此外，有些體裁，由於大家對它的內涵解釋不一，因而在涉及到具體作品的歸類時就有些困難。例如，寓言可歸入小說，也可歸人散文；而報告文學和短蔚小說有時就不那麼容易分得清楚。至於在同一類中的具體名稱或界限不易劃清（如長篇小說和中篇小說的界限），那就更是司空見慣的事了。別林斯基在談到「三分法」時說：史詩、行情詩、戲劇「彼此有別地存在著，但是，當它們呈現在個別詩作里的時候，它們並不總是明確地劃分著的。相反地，它們常常混合在一起，以至有的在形式上是史詩類的作品，卻具備戲劇的特性，或者相反」①。這種情況在「四分法」中也是同樣存在的。這就充分他說明了文學體裁分類的相對性，說明分類只能是大體的，而不是絕對的。

文學體裁的分類不但是相對的，而且也是隨著文學創作實踐經驗的豐富發展而不斷地發展的。前面已經說過，文學體裁在歷史上是有它的形成、發展過程的，當創作實踐中某種文學體裁還沒有產生或者還沒有成熟的時候，它在體裁分類的理論上也就不可能反映出來。例如，在我國的文學史上，由於小說、戲劇成熟較晚，所以在文學體裁的分類理論上，相當長的一段時期內只分為詩歌、散文兩大類。其次，某一種文學體裁產生之後，仍然處在不斷的發展變化之中，因此，研究文學體裁的分類，也需要注意它們在不同時期的不同情況。例如，我國的小說這一體裁，就經過了六朝志怪、唐宋傳奇、宋元話本到明清章回小說和「五四」以後的新小說等不同的發展階段，而各個階段都有著不同的特點。現在人們對文學體裁進行分類，普遍地採用「三分法」或「四分法」，這除了有歷史原因以外，主要是從當前實際情況出發的。隨著社會生活的發展和創作經驗的積累，為了表現新的生活，新的文學體裁必定會不斷地產生，因而文學體裁的分類法，也就不可能是固定不變的。比如，隨著近代科學技術的高度發展，特別是攝影技術與錄音技術的發展，在戲劇藝術的基礎上，產生了電影藝術這一綜合藝術的新形式，因而又相應地誕生了電影文學這一新體裁。其他如廣播小說、電視劇、科學幻想小說等等，都是近代以至現代才出現與發展起來的新體裁。因此，倘若凝固不變地看待「三分法」、「四分法」，則無法適應新體裁不斷涌現的形勢。

❺ 林海音1！！！

林海音文集

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作品目錄：
散文
秋遊獅頭山 吹簫的人 悼鍾理和先生
文華閣剪發記 舊時三女子 冬陽·童年·駱駝隊
念遠方的沉櫻 虎坊橋 北平漫筆
騎毛驢兒逛白雲觀 我的童玩 絹笠町憶往
小說
城南舊事:惠安館傳奇[1]--惠安館傳奇[2]--我們看海去[1]--我們看海去[2]--蘭姨娘(1)--蘭姨娘(2)--驢打滾兒--爸爸的花兒落了 我也不再是小孩子
冬青樹 瓊君 蟹殼黃
血的故事 殉 茶花女軼事
金鯉魚的百襇裙 燭 燭芯
蔡家老屋[兒童文學]
相關資料：
另一段城南舊事 林海音：帶給你溫暖的名字 追尋母親林海音的足跡
林海音像冊 文壇一代才女《城南舊事》作者林海音昨在台北病逝 林海音 城南舊事

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[1918.3.18-2001.12.1]原名林含英，小名英子，原籍台灣省苗栗縣，父母曾東渡日本經商，林海音於1918年3月18日生於日本大版，不久即返台，當時台灣已被日本帝國主義侵佔，其父林煥父不甘在日寇鐵蹄下生活，舉家遷居北京，小英子即在北京長大。曾先後就讀於北京城南廠甸小學、北京新聞專科學校，畢業後任《世界日報》記者。不久與報社同事夏承楹結婚。1948年8月同丈夫帶著三個孩子回到故鄉台灣，任《國語日報》編輯。1953主編《聯合報》副刊，開始文藝創作，並兼任《文星》雜志編輯和世界新聞學校教員，1967年創辦《純文學雜志》，以後又經營純文學出版社。
林海音的創作是豐厚的。訖今為止，已出版十八本書。散文集《窗》（與何凡合作）、《兩地》、《作客美國》、《芸窗夜讀》、《剪影話文壇》《一家之主》、《家住書坊邊》，散文小說合集《冬青樹》，短篇小說集《燭心》、《婚姻的故事》、《城南舊事》、《綠藻與鹹蛋》；長篇小說《春風》、《曉雲》、《孟珠的旅程》，廣播劇集《薇薇的周記》、《林海音自選集》、《林海音童話集》，編選《中國近代作家與作品》，此外，還有許多文學評論、散文等，散見於台灣報刊。
回答者：偉大啲神 - 見習魔法師 二級 12-25 19:34

林海音，原名林含英，小名英子，原籍台灣省苗栗縣，父母曾東渡日本經商，林海音於1918年3月18日生於日本大版，不久即返台，當時台灣已被日本帝國主義侵佔，其父林煥父不甘在日寇鐵蹄下生活，舉家遷居北京，小英子即在北京長大。曾先後就讀於北京城南廠甸小學、北京新聞專科學校，畢業後任《世界日報》記者。不久與報社同事夏承楹結婚。1948年8月同丈夫帶著三個孩子回到故鄉台灣，任《國語日報》編輯。1953主編《聯合報》副刊，開始文藝創作，並兼任《文星》雜志編輯和世界新聞學校教員，1967年創辦《純文學雜志》，以後又經營純文學出版社。

林海音的創作是豐厚的。訖今為止，已出版十八本書。散文集《窗》（與何凡合作）、《兩地》、《作客美國》、《芸窗夜讀》、《剪影話文壇》《一家之主》、《家住書坊邊》，散文小說合集《冬青樹》，短篇小說集《燭心》、《婚姻的故事》、《城南舊事》、《綠藻與鹹蛋》；長篇小說《春風》、《曉雲》、《孟珠的旅程》，廣播劇集《薇薇的周記》、《林海音自選集》、《林海音童話集》，編選《中國近代作家與作品》

❻ 哪裡可以找到《茶花女》的廣播劇

你上土豆（www.tudou.com）去看不就行了嘛，它不是也可以下載嘛，還有就是可以用迅雷搜一下，應該有的