鮑仲梅花盆

❶ 目前徐漢棠紫砂壺價格大概在多少價位，目前徐漢棠紫砂

徐漢棠，1932年5月生，中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師、研究員級高級工藝美術師、江蘇省陶瓷美術學會理事、中國陶瓷協會會員、中國工藝美術學會高級會員、上海紫砂協會理事、中日陶瓷研究協會顧問，現為無錫市政協委員、宜興紫砂工藝二廠研究所所長。
五十年代初拜當代紫砂泰斗顧景舟為師，成為其第一個弟子。1955年進蜀山陶業生產合作社（紫砂工藝廠前身），1958年被派到無錫學習，開創紫砂模型生產新工藝，設計了壺蓋的鐵模壓坯，石膏注漿等新品，1965年為上海市盆景協會設計製作250種花盆，一時滬上以收藏「漢棠盆」為快。1970年設計創作的什錦水平壺（一套十件）參加中國工藝美術展覽赴美國展出，該產品引起廣泛的注意和興趣，以致長年暢銷不衰。1975年參加中央工藝美術學院興辦的日用陶瓷美術設計培訓班學習。同年參與宜興陶瓷公司主編的《紫砂陶器造型》的實物測繪、制圖工作，該書由輕工業出版社於1978年出版。其作品運用紫砂開片冰紋手法，使紋理妙若天成，壺蓋移位，線紋吻合。其不僅用鋪砂、調砂等裝飾手法，還運用禮花、邊花、填花等多種手法，1979年宜興陶瓷展覽在北京故宮展出，其作品吸引眾多觀眾。1979年從紅木雕刻鑲嵌銀絲的工藝中受到啟發，與徐秀棠、鮑仲梅等研討，終於創作出二套《十五頭嵌銀絲咖啡具》，「紫砂鑲嵌銀絲」的新工藝從此受到藏家鍾愛。1980年《四方冰紋壺》獲全國陶瓷美術設計評比優秀獎；1982年《上六茶具》獲全國陶瓷美術設計評比二等獎；《什錦水平壺》獲江蘇省四新產品特等獎及一等獎。
1986年應邀到香港作技術表演，各大報紙、電視台均作報道，《歲寒三友》、《三菱花》和《大型掇壺》受到高度評價。1987年香港海洋公司舉辦展覽，其以海濤為題設計了《碧海明珠壺》、《古獸窺今壺》參展。1988年又以《寒江獨釣》參加香港華翠公司舉辦的「宜興紫砂當代名人作品展」。1992年應台灣民族文化基金會邀請，與胞弟徐秀棠到台灣進行學術交流並到東海大學講學，操作示範。1997年兩件大型作品參加在上海舉辦的「首屆中國現代陶藝展」。專責培訓紫砂業人才。其作品為倫敦維多利亞及艾伯特博物館和香港茶具文物館所藏。
徐漢棠紫砂壺_近年來成交記錄：
1998年制徐漢棠三彎石瓢--成交價：RMB2,184,000---成交日期：2012-12-03
徐漢棠靈芝供春壺-------成交價：RMB2,089,600---成交日期：2012-11-23
徐漢棠掇只水平（紫泥）------成交價：RMB3,132,000---成交日期：2013-06-29
徐漢棠虛扁提梁壺-------成交價：RMB1,281,750---成交日期：2011-12-06
徐漢棠虛扁提梁壺-------成交價：RMB3,281,750---成交日期：2011-12-06
徐漢棠虛扁提梁壺-------成交價：RMB3,281,000---成交日期：2011-12-06
今世顧景舟徐漢棠合制紫砂壺--成交價：RMB1,172,500---成交日期：2012-12-07
徐漢棠小掇球---------成交價：RMB1,138,000---成交日期：2011-12-06
徐漢棠紫砂壺制九頭高梅套壺--成交價：RMB3,450,000---成交日期：2011-12-11
徐漢棠紫砂壺九頭南瓜提梁套--成交價：RMB3,220,000---成交日期：2012-01-04
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❷ 解放後宜興江蘇高級工藝美術師鮑仲梅和國家陶刻大師潭泉海合作製作的單孔仿古紫砂壺有無收藏價值

這要看該壺的工藝水平如何?單孔可能是仿品.應該在=+年以上。那時候他們還不是"師"。相信功力也不會太高，存世量不大的話還是有收藏價值的。僅供參考。宜興楊。

❸ 紫砂壺製作名家有沒有叫高什麼芳的。

高建芳
國家級研究院級高級工藝師 在紫砂廠。
如果樓主買到了她的正品壺，那麼恭喜，至少價值10萬。

❹ 近代紫砂壺藝人有哪些

明清紫砂壺藝人傳略

金沙寺僧 約明成化、弘治、正德年間（1465－1521年）宜興湖父金沙寺僧人。「僧閑靜有致，與陶缸瓮者處」，用缸泥澄練，捏成砂壺，「附陶穴燒成，人遂傳用」。僧人沒有留下姓名，《陽羨茗壺系》「創始」篇把他列為紫砂壺的創始人。自從供春學了他的造壺技藝後，始為流傳。

供春 亦名龔春、龔供春，明正德至嘉靖年間（1506－1566年）宜興人。本是四川參政吳頤山的家僮。頤山曾讀書金沙寺中，供春給使之暇，竊仿老僧心匠，亦用細土摶坯，指掠內外，指螺紋隱約可見；胎必累按，故腹半尚現節腠，視以辨真。製品古樸風雅，傳器樹癭壺，極造型之美，被稱為茗具中逸品。

愛閑老人 明嘉靖至萬曆年間人，姓名不詳。作品有宜均窯筆洗，紫紅色胎，內有淡色開片釉，署「愛閑老人手制」款，作品流傳英國及西歐各國。（《宜興文史資料》）

歐子明 明嘉靖至萬曆年間宜興人，是宜興燒制歐窯較為成功的名藝人。製品玲瓏精巧，渾朴而妍態。作品有花盆、水盂、盤、碗、洗和佛像等。「尤以洗類為多」由於他對彩釉貢獻甚大，故中國著名「歐窯」由此而得名。

董翰 號後溪，明萬曆年間宜興人，是最先創造菱花式的制壺藝人，已殫工巧。（《陽羨茗壺系》）

趙梁 明萬曆年間宜興人，也有傳為趙良的，他的作品中多提梁式。（《秋園親佩》）

元暢 明萬曆年間宜興人，也有傳為元錫或袁暢的。無傳器款章，未足敦是。（《茶餘客話》）

時朋 明萬曆年間宜興人，朋一作鵬，時大彬之父。與董翰、趙梁、元暢四人，被譽為「紫砂四名家」。《陽羨茗壺系》對他們的評價是：「皆供春之後勁也，董文巧而三家多古拙。」

李茂林 字養心，號稱李老四，明萬曆至清順治五年間（1573－1648年）江西婺源人。李仲芳父，善制小圓壺，上有朱書號記，世稱「名玩」。那時名家壺坯都附人缸窯燒造，「不免沾缸罐釉淚」李茂林開始「壺乃另作瓦缶，囊閉入陶穴」（即用匣缽封閉起來），從而創新窯具、發展了紫砂陶業。（《桃溪客話》《秋園雜佩》）

時大彬 時朋之子，別號少山，明萬曆至清順治五年宜興人。他初仿供春，喜作大壺，後善制小壺，耳目一新，壺藝傳至大彬始蔚然大觀，推其正宗。居「壺家妙手稱三大」之首位。吳梅鼎品評，稱其典重，所傳弟子甚眾，皆知名於世。

李仲芳 茂林之子，大彬門徒，「為高足第一」，明萬曆至崇禎年間（1573－1644年）江西婺源人。製品漸趨文巧，技藝精湛，兼長家傳與師承。今人所傳大彬壺，亦有仲芳作之，大彬見賞而自署款識者。時人稱道：「李大瓶，時大名。」（《陽羨茗壺系》）

徐友泉 名士衡，明萬曆四年至崇禎十六年間（1576－1643年）江西婺源人。原非陶人，其父好大彬壺，延之家塾。友泉作品，別具一格，善仿古銅器形及蕉葉、蓮房、菱花、鵝蛋、分檔等各式各樣的紫砂壺。泥色多變，技藝高超，所謂「綜古今而合度，極變化以從心。」（《陽羨茗壺系》《陽羨茗壺賦》《宜興縣志》）

歐正春 明萬曆至崇禎年間江西婺源人，時大彬弟子。其作品「多規花卉果物，式度精妍。」（《陽羨茗壺系》）

沈君用 名士良，別稱多梳，明萬曆至崇禎間人，原籍江西婺源。《陽羨茗壺系》稱其製作為「神品」，壺式承歐正春一派，至尚像諸物，以離奇著稱。

沈君盛 明萬曆至崇禎年間人。善仿徐友泉，而參以沈君用法，為時大彬再傳弟子，品種十分豐富，巧與君用相媲美。

陳正明 明萬曆至崇禎年間人。制器極精雅，所作堅致不俗，壺則別派，盛名天啟年間。

梁小玉 明萬曆年間崇禎年間人。原為武林人士，能賦詩操琴。為普陀三秀祠建祠，到宜興特製茗壺為祭器。所制砂壺不落俗套，並能自撰銘文。蔡寒瓊《牟軒邊瑣》記載梁小玉白泥茗壺「質堅如玉」，「工麗無匹」。

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喀左紫砂
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周後溪 明萬曆至崇禎年間人，原籍江西婺源。時大彬弟子。善制小壺，漢扁、流方為其代表作，妍妙在朴致中。（《桃溪客話》）

邵二孫 明萬曆至崇禎年間人。制壺手段不凡，博採眾長，造型千姿百態，件件不同，世稱「方非一式，圓不一相。」

陳用卿 明萬曆至清順治年間人，原籍江西婺源。與時大彬同工而年、技俱後，負力尚氣，俗稱為陳三獃子。式尚工緻，如蓮子、湯婆、缽盂、圓珠諸制，不規而圓，已極妍飾，款仿鍾繇帖意，落墨拙而用刀工。（《陽羨茗壺系》《陽羨名陶錄》）

陳仲美 明萬曆至清順治年間人。原籍江西婺源，初造瓷於江西景德鎮，後慕名到江蘇宜興專事紫砂，把雕塑藝術與壺藝巧妙結合，善於重鎪疊刻，喜作香盒、花杯、狻猊爐、辟邪、鎮紙等玩器。別具一格。尤好配壺土，對紫砂泥料配方作出較大貢獻。

現當代紫砂壺藝人傳略

任淦庭（1888－1968年），又名干庭，字缶碩，宜興人，現代最著名的紫砂刻畫裝飾家。工楷、草、隸、篆各體書法，以篆隸見長。繪畫以山水花鳥為主，梅蘭竹菊為常見題材。裝飾手法大多是兼工帶寫，設計畫面以吉祥和寓意性者居多。刀法熟練，詩詞圖畫隨意刻繪，自成章法。且左右手都能書畫雕刻，功夫獨到，自成風格。

吳雲根 （1892－1969年），原名芝菜，宜興蜀山人，現代著名制名家。擅長塑器造型，藝術風格朴實穩重，尤愛以竹為題材，其大型竹提壺、竹段壺等作品，既實用又美觀，為紫砂壺愛好者所珍。

裴石民 （1892－1979年）原名德民，宜興蜀山人，現代紫砂名家，有「陳鳴遠第二」之稱。早年即從事紫砂工藝，20年代曾在上海專事仿製紫砂古器，頗負盛名。善制水亟、杯盤和爐鼎等器，造型典雅別致，帶有銅器敦厚穩重之特點。曾為儲南強所藏之供春樹癭壺配蓋，為項聖思桃杯配托。其制壺光素花貨類均作，尤以像真果品最佳。

王寅春 （1897－1977年），宜興上袁村人，現代製作筋紋器茶壺的名家。自幼習紫砂工藝，藝成後至上海專事仿製紫砂古器，見識甚廣。中年則制小壺。善制各類方、圓器及筋紋器茶壺，造型雍容大方，渾厚端莊，色澤潤和，線條紋理清晰，口蓋准縫嚴密，而筋紋器茶壺吻合緊密度尤為出色。

朱可心 （1904－1986年），原名凱長，宜興蜀山人。自取「可心」為名，意為「虛心者可師也」。現代著名的紫砂陶藝家、制壺名家。擅長紫砂器造型，刻意求新，風格獨特，尤善以龍、雲、松、竹、梅為題材的創作。名作「雲龍鼎」參加1932年美國芝加哥博覽會，榮獲「特級優獎」。他的許多作品為博物院和知名人士所珍藏。

顧景舟 又名景舟，1913年生於宜興上袁村，當代最傑出的紫砂陶藝家，工藝美術大師。他從藝五十餘載，一直保持嚴謹的創作作風，功力深厚，技藝精湛，作品富有濃郁的東方藝術特色。對紫砂歷史的研究和傳器鑒賞也有較高的造詣。代表作品有提璧茶具、此樂壺、仿古如意壺等，其壺藝成就可與明代進大彬相等齊。被海內外譽為「一代宗師」、「壺藝泰斗」。

蔣蓉 別號林鳳1919年生於宜興潛洛村，當代著名紫砂陶藝家、工藝美術大師。她出生於陶業世家，自幼習藝，善於將動物、植物、花景等自然界形體，經過藝術提煉、創造，自如運用於作品之中。她施藝精細，追求色彩效果，作品惟妙惟肖，生意盎然，形成獨特的藝術風格。代表作品有荷花壺、萬壽壺、枇杷等，其壺藝成就可與清代楊鳳年相媲美。

王石耕 又名長耕，1922年生於宜興上袁村，王寅春之子。工藝美術師。自幼隨父學藝，制陶功底扎實。1958年進宜興紫砂工藝廠工作並培訓徒工，1981年起負責技術督導工作。其作品方圓規矩，施藝嚴謹，頗具古樸之風，以筋紋器見長。代表作品有九頭高壽梅樁茶具、五頭貴方茶具、長樂壺、永壽壺、展龍壺、鵬程萬里壺等。

邵盤洪 1926年生於宜興上袁村紫砂陶藝世家。工藝美術師。自幼受紫砂藝術熏陶，十六歲隨母學藝制壺，二十歲前後師從顧景舟、王寅春，設計創作功力較深，技藝全面，以製作筋紋器、光貨為主，作品受到港台客商歡迎。1990年曾參加為上海名畫家朱屺瞻特製百歲面壽壺，甚獲好評。現工作於宜興紫砂工藝四廠。代表作品有仿古壺、束帶壺、葵蜂嚼壺、花藍壺、牡丹仙壺等。

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高德芝 1930年生於宜興。自幼習紫砂陶藝，從師現代著名藝人王寅春。1960年退休續藝於紫砂工藝四廠，得顧景舟、顧紹培、王石耕、沈漢生等藝師指點並合作，星光壺、東西組壺等作品曾多次獲榮譽證書，且為中國茶葉博物館、上海鐵畫軒及中外收藏家珍藏。

徐漢棠 1932年生於宜興蜀山紫砂世家。高級工藝美術師。1948年拜名師顧景舟學藝，為顧老第一弟子，得其真傳。1975年入中央工藝美術學院陶瓷系進修。制壺技藝功底扎實，能入古而化新，施藝獨具匠心，品格高雅。現任宜興紫砂工藝二廠總工藝師。其代表作品有：四方開片冰紋壺、上六茶具、石瓢壺、十五頭嵌銀絲咖啡具等。精品佳作多次被國內外著名博物院收藏。

張守智 1932年生於河北平泉。現任北京中央工藝美術學院陶瓷系教授。1951年進入中央工藝美術學院工藝美術系修讀陶瓷專業。1965年至今，一直致力於研究中國傳統陶瓷藝術和現代日用陶瓷的創作設計。1975年以來，與多位宜興紫砂工藝師合作創制多款提梁壺式，造型風格簡練。作品多次參加國內外展覽。曾獲全國陶瓷美術創作設計獎和薩格拉布國際陶瓷展覽會榮譽獎。代表作品有紫泥折肩提梁壺（汪寅仙合作）、紫泥扁方提梁壺（周桂珍合作）、紫砂扁圓提梁壺（張紅華合作）、黑泥扁圓提梁壺（丁洪順合作）、帆壺（張紅華合作）、智華提梁壺具（周定華合作）。

邵新和 筆名邵業，1935年生於宜興紫砂世界。工藝美術師。1956年跟著名陶刻家任淦庭學藝。1980年到紫砂二廠，為培養陶刻人材作出了貢獻。近年來致力於花貨茗壺的創作設計，時有新品推出。代表作品有：虎泉壺、石榴壺、石靈壺、金猴望月壺等。

徐勇良 號老良、雲破，1935年生於浙江海寧。1960年畢業於浙江美術學院。現為上海油畫雕塑院高級美術師，香港錦鋒公司藝術顧問。60年代初因喜愛釉色變化而走上陶瓷創作新路，從此作品時有問世，尤以佛像、觀世音菩薩居多，給大眾的是仁愛和慈悲的形象，將美的藝術形象和宗教信仰合而為一。70年代涉足紫砂壺，饒有趣味，為國內外陶藝愛好者和收藏家作珍藏。代表作品有學塔壺、太平壺等。

顧道榮 1935年生於宜興潛洛村。工藝美術師。自幼跟母親學做茶壺，從小熱愛紫砂。50年代初期在蜀山南街幫毛順興陶器店做坯。1955年進蜀山紫砂生產合作社，並得到顧景舟、朱可心、蔣蓉等名師指點，技藝博採眾長，其佳作頗具現代名家蔣蓉之風骨，兼得清代陳鳴遠、陳子畦的神韻。1987年到宜興紫砂三廠工作。1990年曾為上海名畫家朱屺瞻特製百歲百壽壺，甚獲好評。代表作品有松齡鶴壽壺、魚罩壺、紅梅綠竹壺等。

韓美林 1936年生於山東濟南。1960年畢業於中央工藝美術學院。擅長畫動物，用筆洗練，構圖別致，捕捉形象生動活潑，栩栩如生，深受中外人士喜愛。近年來兼作紫砂陶器，並創建韓美林紫砂陶器，並創建韓美林紫砂工作室。制器造型流美典雅，成為著名的紫砂壺設計專家。代表作品有：此樂壺（顧就舟合作）、美提壺（顧景舟合作）、雙竹提梁壺（汪寅仙合作）、宏光壺（江建祥合作）、長春壺（吳亞亦合作）、朱泥鳳形圓珠壺（周桂珍合作）、黑泥夾砂直身圓壺（周桂珍合作）。

五三大 1936年生於宜興上袁村的紫砂世家，王寅春之子。助理工藝美術師。其壺藝繼承了王寅春的特色，頗具個性，善制方貨，線條清晰、嚴密，且形象鮮明，氣質高雅。1990年為上海名畫家朱屺瞻特製百歲百壽壺，甚獲好評。曾工作於紫砂三廠。代表作品有四件福祿壽方壺、濟公三寶壺等。

李昌鴻 1937年生於宜興，高級工藝美術師。師從顧景舟學藝，1983年參加中央工藝美術學院陶瓷造型制圖班。現任宜興紫砂工藝廠技術副廠長。代表作「九件竹簡茶具」（與沈巨華合作、沈漢生陶刻）獲1984年萊比錫國際博覽會金獎；「丙寅大吉」（與徐秀棠合作）獲1986年中國陶瓷創作設計評比一等獎。

徐秀棠 1937年生於宜興蜀山紫砂世家，徐漢棠之胞弟。工藝美術大師。幼年隨父徐祖純學藝，1954年師從著名陶刻家任淦庭，後又得大師顧景舟教導。1958年進中央工藝美術學院「泥人張」（張景祜）工作室學習民間雕塑。對中國古代陶瓷藝術史有較深的研究，一直致力於陶刻、雕塑及壺藝創作，並逐步形成其獨特風格，是紫砂史上難得的全才。1996年1月接受聯合國教科文組織、中國民間文藝家協會聯合授予的「民間工藝美術家」榮譽將牌及資格證書。曾任宜興紫砂工藝二廠副廠長。代表作品有「丙寅大吉」集錦、陶塑、「雪舟學藝」、「坐八怪」，均獲歷屆陶瓷創作設計評比一等獎。

❺ 求：宜興鼎蜀鎮紫砂壺製作名家和名壺

宜興丁蜀鎮吧？

當代宗師
顧景舟

中國工藝美術大師

蔣蓉 譚泉海 汪寅仙 徐秀棠 鮑志強 周桂珍
顧紹培 李昌鴻 呂堯臣 徐漢棠

中國陶瓷藝術大師
何道洪

江蘇省工藝美術大師
曹亞麟 儲立之 鮑仲梅 謝曼倫 毛國強 曹婉芬
徐達明 沈邃華 李守才 季益順 邱玉林

江蘇省工藝美術名人
湯鳴皋 潘持平 張紅華 吳震 沈漢生 范洪泉
王石耕 程輝 周尊嚴 何挺初 許成權 朱建偉
陳國良 儲集泉 許艷春 劉建平 高建芳 吳培林
楊勤芳 陳建平 倪順生 高麗君 葛軍 顧治培
范建軍 張振中

研究員級高級工藝美術師(全民)
譚泉海 汪寅仙 湯鳴皋 鮑志強 周桂珍 顧紹培
潘持平 張紅華 曹亞麟 凌錫苟 儲立之 吳鳴
謝曼倫 吳震 毛國強 沈漢生 范洪泉 程輝
曹婉芬 周尊嚴 何挺初 沈巨華 李昌鴻 何道洪
呂堯臣 李守才 徐安碧 季益順 徐漢棠 邱玉林
咸仲英 王石耕 高建芳 朱建偉 陳建平 夏俊偉
儲集泉 劉建平 許艷春 楊勤芳

高級工藝美術師(全民)
何六一 吳亞亦 黃自英 范永良 尹祥明 王小龍
顧道榮 葛岳純 韓小虎 孫伯春 蔣蓉 徐秀棠
鮑仲梅 徐達明 陳國良 施小馬 吳培林 韋鍾雲
方衛明 吳小楣 胡洪明 王濤 懷其芳 倪順生
高麗君 胡永成 束旦生 蔣小彥 王國祥 范建軍
張振中 桑黎兵 葛軍 鮑利安 李霓 高湘君
吳亞克 鮑正蘭 范建華 華健 陸虹煒 庄玉林
邵順生 顧治培

高級工藝美術師(鄉鎮)
邵新和 張慶成 吳同芬

名壺就更多了，您具體問哪位大師的佳作呢？

蔣蓉 (女):別號林鳳，1919年出生於江蘇宜興川埠潛洛村，中國工藝美術大師，中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會顧問。11歲隨父蔣鴻泉學藝，1940年隨伯父蔣彥亭到上海，在其指導下製作仿古紫砂器。1955年參加蜀山陶業生產合作社(宜興紫砂工藝廠前身)，同年創作作品《荷花壺》在全國工業會議上評為「特等獎」，並為周恩來總理出訪東南亞等國家製作禮品。1956年，江蘇省人民政府任命她為紫砂工藝「技術輔導」，這在當時歷史情況下是工藝界的一種最高榮譽和待遇。
她從事紫砂藝術已七十餘年，創作的代表作品有：《荷花壺》、《牡丹壺》、《蓮花茶具》、《芒果壺》、《南瓜壺》、《蓮藕酒具》、《蛤蟆捕蟲水盂》等，作品《荸薺壺》被英國維多利亞博物館收藏。

汪寅仙 (女)：1943年生於江蘇宜興丁山丁南村，高級工藝美術師，中國工藝美術大師，全國勞動模範，全國三八紅旗手，江蘇省「有突出貢獻的中青年專家」，中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會顧問。曾任宜興紫砂工藝廠副總工藝師、宜興紫砂研究所副所長等職。
1956年進宜興紫砂工藝廠，師從著名老藝人吳雲根學習制壺技藝，後轉師朱可心門下習研紫砂素塑器造型設計，1959年隨師朱可心成功復制南京博物院藏品《聖思桃杯》，並隨文化部藝術交流展送往當時的蘇聯等東歐國家展出。1979年作品《葡萄杯》選中為國家領導人出訪外國的禮品。1980年創作的《高壽梅樁茶具》獲江蘇省四新產品評比一等獎，1986年作品《回方壺》獲全國陶藝評比二等獎，1986年與中央工藝美院教授張守智合作創作的抽象線條形茶具《曲壺》曾送往日本、美國等國家展出，1990年分獲全國陶藝評比一等獎、國際精品大獎賽一等獎，並被北京「中國歷史博物館」收藏。
作品《回方壺》、《聖思桃杯》被中南海紫光閣收藏，《曲壺》、《彎把梅樁壺》、《大一粒珠》、《秦權壺》、《南瓜壺》、《聖思桃杯》收藏在英國皇家大英博物館等世界六大博物館。

呂堯臣 :1940年出生於江蘇宜興高塍鎮，高級工藝美術師，中國工藝美術大師，中國工藝美術學會會員，中國古陶瓷研究會會員，中國工業設計協會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會顧問。
1958年進宜興紫砂工藝廠，師從著名紫砂老藝人吳雲根學習紫砂技藝。1970年進紫砂研究所從事紫砂造型設計，期間創作的《竹廬茶具》、《玉帶壺》、《竹圈酒具》在省以上創新評比中獲獎。
二十世紀70年代後期，他和同伴一起試探紫砂壺絞泥裝飾技法，在他的努力攻研下，紫砂絞泥技藝漸臻成熟，形成了一條新的紫砂裝飾藝術之路。他以優雅的壺體造型和優美的絞泥裝飾藝術形成具有特色的個人風格。
創作的《碧波茶具》、《八方凌雲茶具》、《銀葵茶具》(合作)被故宮博物院收藏；1992年被收錄載入英國劍橋《世界名人錄》。1996年5月個人作品集《堯臣陶藝》在馬來西亞出版發行。其代表作品還有：《玉帶提梁壺》、《竹廬茶具》、《玉屏移山壺》、《華徑壺》、《貴妃壺》、《逸者壽壺》、《大漠風情壺》、《聽雨壺》等。

徐漢棠 :1932年出生於江蘇宜興，高級工藝美術師，中國工藝美術大師，中國工藝美術學會會員，中國陶瓷協會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會顧問。1954年師從顧景舟學藝，1955年參加蜀山陶業生產合作社(宜興紫砂工藝廠前身)。1960年3月隨同師父顧景舟一起進紫砂研究所專事設計和創新。1975年進中央工藝美院陶瓷系深造。1984年進宜興紫砂工藝二廠任總工藝師、紫砂研究所所長。 1984年設計創作的《五頭上六茶具》獲全國陶藝評比二等獎，同年作品《什錦水平組壺》獲江蘇省四新產品評比一等獎；作品《石瓢》被英國維多利亞博物館收藏；《十五件嵌銀絲咖啡具》被故宮博物院收藏。他的代表作品還有：《裙花提梁壺》、《菱花提梁壺》、《龍宮寶燈壺》以及《微型花盆》等。傳統與嚴謹是他壺藝的個人風格。

周桂珍 (女)：1943年生於江蘇宜興，高級工藝美術師，中國陶瓷藝術大師，中國工藝美術學會會員。 1958年進宜興紫砂工藝廠，師從著名老藝人王寅春、顧景舟門下學藝，後即長期從事紫砂壺藝的創作設計。
1978年由高海庚設計、周桂珍製作的《集玉壺》被選作國家領導人出訪外國的禮品；1989年作品《環龍三足壺》、《雲泉壺》分別獲輕工部中國工藝美術協會頒發的陶瓷美術設計獎；同年作品《玉帶提梁壺》獲亞太地區陶瓷美術精品展一等獎；1995年作品《真知提梁》獲江蘇省陶藝創新評比特別獎；2001年由天津人民美術出版社出版《周桂珍個人作品專集》。

謝曼倫 (女)：1942年生於安徽蕪湖，高級工藝美術師(江蘇省輕工廳評定)，江蘇省工藝美術名人，中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會會員。 1958年進宜興紫砂工藝廠，師從著名老藝人朱可心學藝，曾擔任宜興西丸紫砂王藝廠技術指導。1989年作品《大桑寶壺》獲江蘇省輕王廳新品展評金牛獎；1990年作品《碧玉如意壺》獲江蘇省陶瓷藝術展評一等獎，代表作品有：《竹福茶具》、《雙竹提梁壺》(與張守智合作)等。在創作中增加文化內涵、提升作品的品位，是她的追求。

曹婉芬(女)：1940年生於江蘇宜興，高級工藝美術師(江蘇省輕工廳評定)，中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會會員，現宜興方圓紫砂工藝有限公司專事壺藝創作。1955年進宜興紫砂工藝廠，先師承先輩朱可心、後又隨裴石民學藝，一度承著名藝人王寅春及顧景舟教澤，技藝功底全面扎實。1958年任紫砂工藝班「小輔導老師」，培訓青年藝徒。上世紀七十年代初，受上級委派，到農村培養了一大批農民紫砂壺藝工作者，促進了紫砂壺藝的普及。
1982年創作的《玉婷壺》獲亞太地區陶瓷評比一等獎；1983年作品《寶方抽角壺》獲全國陶藝評比二等獎；1990 年作品《壺藝掇英組壺》獲全國陶藝評比二等獎和「景德鎮杯」國際精品大賽二等獎；2002年，以紫砂不同造型及工藝創作的《四季流芳壺》獲第四屆中國工藝美術精品博覽會金獎；《大彬瓜楞壺》收藏於中南海紫光閣；《嵌銀絲無暇壺》收藏於中國工藝美術珍寶館；《苑林提梁壺》收藏於南京博物院。2003年由上海人民美術出版社出版發行個人專著《曹婉芬紫砂集》。

❻ 宜興紫砂壺大師排名

排名無先後，各有特色。

宜興紫砂壺大師:

顧景舟、曹婉芬 、呂堯臣 、張佳龍 、蔣蓉 、張 漢 軍、朱 曉 偉、

張 普 泉 、梁 秋 冬 、徐 杏 君 、卜 曉 蘭 、沈 書 良 、金 暉 、徐 晏 、

賀 洪 梅 、陳 洪 新 、楊 小 泉 、葛 益 民 、周 偉 光 、范 曉 芳 、

夏 洪 西 、董 正 紅 、吳 春 華 、朱 丹 、清 泉 堂 、江 宏 、許 智 平 、

邵 俊 棠 、江 建 群 、劉 明 星 、葛 二 麟、蔣 翔 宇 、潘 明 星。

(6)鮑仲梅花盆擴展閱讀

著名紫砂壺大師顧景舟簡介：

顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。18歲拜名師學藝。三十年代後期至上海制壺仿古。1954年進入宜興蜀山陶業合作社。

1956年被江蘇省政府任命為技術輔導，帶徒徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。一生三次參加全國工藝美術代表大會，在港、澳、台、東南亞影響特大，被海內外譽為「壺藝泰斗」，作品為海內外各大博物館、文物館收藏。

❼ 如何裝飾和設計紫砂壺

紫砂壺本身的造型藝術，就體現了一種裝飾之美。「花貨」的壺身、壺嘴、壺蓋，都是仿生的裝飾處理。「飾裹器」和「光貨」則是以立體線條來對壺進行裝飾，具有代表性的立體線條有竹單線、子母線、雲育線、凹凸線以及雲水紋、花瓣紋、菱紋等20餘種。除此之外，還可充分利用等份花料的固有的肌理質感、造型和泥色的變化特點，來表現其裝飾效果。
一、彩釉裝飾，是在已燒成的紫砂壺上用釉彩堆畫花草圖紋、禽鳥山水、戲曲人物，再經炭爐800——850℃第二次燒成，也可將燒成的紫砂器周身施滿釉彩進爐燒成，這兩種工藝古時通稱為「爐均釉」。《景德鎮陶錄》卷三載：「爐鈞釉，色如東窯、宜興招釉之間，而花紋流暢變化過之。」
出現這種裝飾大隻有三種情況：
（一）是清代官廷用器的富麗堂皇的審美趨向和瓷器繁縟的裝飾影響，也波及到紫砂壺的裝飾風格。康熙時有少量的「康熙御制」的琺琅彩壺，雍正時也有出現加彩紫砂壺。至乾隆年間，這種艷麗繽紛、富貴氣派的裝飾盛行，一直蔓延至嘉慶—道光年間。
（二）是紫砂陶器在明代時大彬的1發揚光大和清初陳鳴遠的充分發揮後，陷入因循守舊和陳陳相襲的境地，無甚變化。而陳吳生也還未出現，在呼喚新的創造精神，打破守舊的局面時，瓷器上使用的彩釉裝飾誘惑力是相當大的，在視覺上紫砂壺施以彩釉後，會給人以迥然不同的感覺。
（三）是一種猜測。舊時古法，紫砂壺燒制不易，殘次品所佔比例相當高。對一些不影響主題的小瑕疵，作坊主常以彩釉裝飾為補救措施。對彩釉裝飾的優勢、好壞，人們的看法不盡一致。紫砂壺泥料的特殊性，是紫砂壺具有良好的透氣性，施滿釉則使其透氣性盡失。加之，紫砂泥料本色質朴、古拙、可愛，如果一種裝飾閹割了它的特別之美和特殊的功能，那隻能是畫蛇添足了。這便是彩釉裝飾得不到發展，日漸凋零的主要原因。
二、鑲嵌（鑲嵌金、銀、玉及釉金繪銀）
鑲嵌工藝，歷史悠長。紫砂壺的鑲嵌手法，是借鑒其他手工藝而來。利用其他材料鑲嵌於紫砂器上的裝飾手法，關鍵是設計恰當得體，能充分體現壺體藝術效果，而不應僅僅因為材料的貴重，作毫無藝術目的的裝飾。配合紫砂的泥色和質感的優勢，恰當地鑲嵌金絲，會產生典雅華貴的藝術效果；配以銀絲鑲入，則呈現出幽靜雅緻，清新秀麗之美。如若鑲嵌不得當，過分繁復或比例不對，則不僅會遮蓋紫砂壺的質朴本質，不能盡顯紫砂壺的優良屬性，更違背我們對紫砂陶的審美心理和心美追求之本意。
鑲嵌工藝，一般要用堆、雕、刻、鏤、嵌等技法進行裝飾。金銀絲鑲嵌工藝，是20世紀70年代初期，紫砂工藝廠研究室徐秀棠、徐漢棠、鮑仲梅、呂堯臣探索出的一種新的裝飾方法。售件紫砂金銀鑲嵌作品是「咖啡鑲嵌壺具」。「十六頭四方嵌銀絲咖啡具」、「銀葵壺」、「九頭朝鳳酒具」、「嵌銀絲三足鼎壺」等，均是歷史上這種工藝的成功之作。當上面開縫時就在縫上畫一條線。壺嘴有損壞用金屬代為畫接，身筒開裂則來個全身「裝飾」。以至後來學表志本，有了專施焙鑲嵌裝飾技法者，的人也在此基礎之上變革，以紅木、象牙鑲嵌茶壺，亦有所見，整體格調和諧，亦是一路。
三、泥繪，規范
泥繪裝飾流行於19世紀晚期。其工藝方法是，在完工的壺坯上，用其他色泥漿或本色泥漿，以毛筆堆畫花鳥或山水紋樣，因用泥堆畫有一定厚度，恰似薄浮雕效果。用在泥繪的色泥有硃砂泥、黑泥等。早期的泥繪以白泥居多。用泥繪的手段來裝飾，作者必須具有書法、繪畫、貼塑等高超的藝術造詣，才會取得良好的效果。
貼花，則是用事先印製作好的薄泥圖案，粘貼到泥坯上成型。泥繪、貼花方法在清代
中期曾盛行一時，運用泥色變幻，再以筆堆畫出厚薄、深淺、層次分明，書卷氣濃厚，意境殊佳。
四、絞泥
絞泥就是絞胎。其工藝與歷史上瓷器的絞胎手法出於一脈。明?、清紫砂造物已見此手法。絞泥裝飾的關鍵是泥色協調以對應裝飾效果。實現對取得的色彩效果要有一個預想，配置適當的泥條、泥片、分層粘合，有意扭曲變化，然後割出泥等，平悉加工後即可使用制壺。這種裝飾的特點是寓藻飾於自然之中，用質朴的泥色變化起刮與浮雕，雕塑完全不同的視覺效果。且把握摩挲平滑潤澤，給人多姿多彩的聯想。絞泥的製作要求是自然、貼切、切記花哨、浮艷、堆砌。呂堯臣的「鄭京壺」、「華經壺」、「方中壺」，李昌鴻的「絞泥罐」。均是此中佳作。
五、陶刻
陶刻裝飾俗稱「刻字」、「雕刻」，藝人們用鋒利的小剛刀在泥坯上雕刻文字和圖形，然後進窯燒成。它集文學、書法、繪畫、篆刻於壺藝之中，是紫砂裝飾的主要手法。紫砂陶刻的技法，可分為「刻底子」和「空刻」兩種。刻底子，是先用毛筆在坯體上書畫，定稿後用陶刻刀依照墨跡鐫刻。空刻，是以刀直接在坯體上鐫刻，還可按以下標准細分：「印刻」：一件書畫稿可復印數件，乃至一批。1958年，用油印法將書畫稿復印於坯上，然後鐫刻。稱之為不上色的陶刻叫「清刻」。刻後著顏色的叫「著色刻」。泥未乾時稱「濕刻」。泥坯干後稱「干刻」。紫砂陶刻的表現形式，則以陰刻最常見，除此之外，還有陽刻、琢沙地等。陶刻的對象，當然也不是單指茶壺的裝飾刻畫，也包括刻畫花盆、花瓶、餐具、還有掛盤、壁掛、壁飾等。
紫砂壺上的鉻刻，早期僅限於壺的底部，為壺藝家的落款。由於紫砂茗壺的社會影響，吸引書畫金石家前來定製茶壺並親自揮毫鐫刻，亦逐漸形成一種風尚，追求書法及鐫刻趣味，陶刻部位由壺底部移到肩腹及蓋面等顯見部位，內容除紀事外已提升到文學性的高度，用以言志寄情。陶刻裝飾史上最具影響力和做出巨大貢獻的，當屬清代嘉、道年間的陳鴻壽（號曼生）及其「曼生壺」。曼生壺的陶刻以鉻文為主，富有寓意、情趣，創造了獨特而又成熟的全新紫砂壺藝術風格。