古琴曲梅花三弄教學
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南昌古琴王老師源，龔一弟子。正宗傳統古法教學數十年
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（三至四首琴曲。）
1。曾北京古琴教師，正宗傳統古法教學
2。師承廣陵、金陵、梅庵 虞山派吳門等多個琴派。
古琴教學課程
1. 初級古琴課程：古琴基礎的學習， 左右手及開指練習，定，調弦，三音完美理解，掌握。
4-6首古琴曲， 秋風詞 古琴吟， 陽關三疊，湘妃怨，卧龍吟，等
通過本結段學習，掌握了古琴基礎的學習 ，今後可自學，自學者可少走彎路
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2.中級古琴課程：滿江紅，關山月，憶故人，碧澗流泉，長門怨，平沙落雁，梁祝，等
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3高級古琴課程 流水.梅花三弄。漁樵問答，孔子讀易，莊周夢蝶等，
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5 古琴打譜及書畫等，，，
❷ 梅花三弄是哪三弄，故事情節是怎樣的弄是什麼意思啊
稱「三弄」是因為曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次。
相傳晉恆伊作笛《梅花三弄》，專後人移值為屬琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。
《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律優美流暢，形式典雅獨特，通過對梅花凌霜傲雪神態的描寫，贊頌文人高潔的品格，藝術價值很高。作者桓伊系東晉「淝水之戰」名將。
《梅花三弄》樂曲主題表現梅花，三弄實際是三個變奏，古代有：高聲弄，低聲弄，游弄之說。
另：《梅花三弄》是瓊瑤小說三部曲，分別為《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水雲間》。
❸ 幫忙寫一下《梅花三弄》的古琴曲賞析資料
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。「梅為花之最清，琴為聲之最清，回以最清之聲寫答最清之物，宜其有凌霜之意也」（《楊倫伯牙心法》）。琴曲名為三弄指其主題三次變化出現。全曲以具有強烈對比的兩種類型的旋律來刻畫主題意境。一個是明亮跳動的泛音旋律，它給人以舒適恬淡之意。另一個是多以走手技法演奏為特點的較連貫的抒情性旋律。樂曲結構為十段一尾聲，共分兩大部分。第一部分為前六段採用循環再現的手法將泛音旋律再現三次，描寫了梅花潔白、傲放的形象，去掉清新活潑，節奏明快。第二部分為後四段，開辟了新的音樂意境。在七、八段音樂轉入高音區，曲調高亢流暢，節奏鏗鏘有力，表現了梅花在寒風中巍然挺拔的形象。第九段，在低八度重復第七段的旋律，因而增加了它蒼勁的氣質。樂曲的尾聲運用調式屬音下行向主音過渡後平穩的結束，曲調令人回味，好似在經歷了風盪雪壓的考驗之後，一切又歸於平靜，梅花依然靜靜地將它清幽的芳香散於人間。
❹ 中國古琴十大名曲的梅花三弄
漢族古琴十大名曲之一。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。
❺ 《梅花三弄》每個部分分別是怎樣的
第一部分，前六抄段。主要採用循環再現手法，以「三弄」為核心。
樂曲第一小段是全曲的引子，音調親切優美，節奏在平穩舒緩和跌宕起伏中對比，精練地概括了全曲的基本特徵。這段在古琴低音區出現，音色渾厚明亮。前十二小節以五度、六度的上下跳進音程為特徵的旋律，結合穩健有力的節奏，富有莊重的色彩，彷彿是對梅花的贊頌；後十四小節多用同音重復，附點節奏的運用使旋律富於推動力，似乎梅花在微風中晃動。
然後樂曲主題第一次呈現(全曲第十六一第二十七小節)。這段優美流暢的曲調在音樂中三次循環出現，都是用清澈透明的泛音彈奏。它形象地表現了梅花恬靜端莊的神態。其泛音色彩的微妙變化，又使這一主題有了非常細膩的音樂意境。主題三次出現——三弄，類似古代的反復吟詠，給人以深刻印象。
第二部分，後四段。開辟了一種新的境界：運用一系列急促的節奏和不穩定的樂音，表現出動盪不安的氣氛，用富於動態的畫面，來襯托梅花傲然挺立的形象。
樂曲的尾聲在輕松自如的氣氛中進行：調式屬音下行向主音過渡，然後平穩地結束，彷彿在經歷了風雪考驗後，一切重又歸於平靜，梅花依然散發著清幽的芳香。
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❼ 梅花三弄的三弄指什麼 梅花三弄的三弄解析
1、《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。
2、根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。
3、《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。
❽ 梅花三弄的「三弄」的彈奏技法
《梅花三弄》的版本很多，縱觀這些曲譜版本，共同點在於對原曲結構、曲調的繼承，都基本保持了琴曲之原貌，而在具體的演奏技巧、箏樂化的程度等方面，因每個演奏家的審美觀、演奏習慣的不同而多少有些差別。這里以已故箏家邱大成先生的譜本為依據，從演奏技法、觸弦技巧、音色布局等諸多方面入手，來探討該曲在演奏中應該把握的基本原則和需要注意的問題。其主題，第一次以泛音形式出現，第二、第三次是左右手的協調、配合，左右手所奏出的樂音交織、碰撞，使原本單純線性的音符流動更添一份深厚之感。 樂曲引子部分（第1-13小節）是一個節奏稍自由的樂段，音調低沉、莊重，節奏舒緩、寬廣，彈奏要穩健有力。
該部分以空弦散音為主，厚重飽滿，左手低八度音的加進使得意境更為開闊，曲調益顯莊重，短短一個引子將冬之肅殺、酷寒表現出來。彈奏時可以稍自由，深呼吸，強弱要有一定變化，而不能以同樣的力度彈奏，就彷彿近景遠景不同的取景，要營造一種隱隱約約的、忽隱忽現的氛圍。該段平穩舒緩，附點的出現平添一種跌宕起伏之感，動靜相諧的對比之美油然而生。該部分中某些單音彈奏時運指要特別注意。
總體而言，手型要自然收攏。八度和音彈奏時，以提彈法為佳，中指與大指同時觸弦，手帶動前臂抬起離弦，落音干凈，出音均勻。某些單音的彈奏要用臂力協同腕力作用於琴弦，用靠彈的觸弦方法，以保證出音厚重有力，又富有彈性。與此同時，伴隨著左手有稜角的滑音，旋律更富立體感、層次感。另外特別需要注意的就是餘音及其控制了。因該段集中在低音區，餘音較長，左右手協調不利或者左手按滑音沒等到足夠充分的時間，很容易產生下滑等不穩定餘音效果，從而破壞整段的連貫性。 「一弄」（第14-23小節）緊跟在引子之後，是一個結構完整的泛音段落（共九小節）。該曲調獨立成段，常被節選出來用於泛音的學習和鞏固。
彈奏時，左手小指或名指浮按在有效弦長的1/2處的泛音點上，右手彈奏觸弦宜輕快，但忌敲擊，所得到的音是該弦的高八度音。旋律要以呼吸貫之，以保證連貫自然，順暢不阻滯。右手彈與左手離要配合的恰到好處，左手待右手彈完後要迅速離弦。左手離得早，右手彈得實音（空弦音），左手離得晚，則得到悶聲。整段旋律要奏的清澈、透明。
該段節奏活潑，富有動感，泛音曲調猶如是對梅花的特寫，有的含苞待放，有的迎風舞羽翻銀，如在眼前，生動形象。
在指法運用上，旋律上行時可以以連續使用食指抹奏的方法，但不能用夾彈（靠彈）法觸弦，以免旋律太過連貫以及音色過於平淡。食指的彈奏類似於雙食點中的抹奏，在每次彈音前，都需要手腕的輕輕的上揚或跳彈動作，以保證出音具有彈性和動感。下行時，可用連續托指（腕帶動、提彈法）。部分音符如音階上行級進時，可以考慮用⌒∟這一指序的方法，如第16、20、21小節處的上行音階。從第24到第29六個小節是過渡句，復轉為厚實、飽滿之音色。 「二弄」（第30-39小節）彈奏為雙手配合段落。右手擔任主旋律，要求出音渾實有力但不躁不呆。左手在高音區做固定的音型伴奏。小撮彈奏要注意以下兩點：第一音色方面要求出音透明、清澈，根據右手的旋律起伏和力度變化而相應變化力度，保持一定的彈性。第二在弦位轉換時，左手要換的連貫、自然，以腕、臂各部位的帶動、緩沖等作用於琴弦，而不能上下跳動，以免影響右手旋律之連貫和音色的美感。
該段中，左手小撮伴音背景的鋪墊，彷彿是在靜靜地遠望滿山梅樹飛花落雪，靜謐而遙遠，動靜相諧，細膩傳神。該段成為此版本較之別版更加註重左手參與伴奏的段落，體現了古箏本身的表現力和「箏」之味。
「二弄」之後，緊接著的是樂曲的第二主題（第40-57小節）。該段要特別注意「琴」味的拿捏和表現。左手在演奏時，按變的遲速、緩急與尺度等各個方面尤為講究。該段主要集中在低、中音區演奏，由此左手的按滑需要較大的力氣進行按壓，以保證音高到位，另外要考慮的是很多的按滑是有節律性的，在時值方面有特別的要求，這兩個方面需要兼顧。此外，滑音要彈的有稜角，要想橡皮筋一樣松緊合適，有彈性，而不能一按到底，過於死板。該段處的兩處刮奏上下行要銜接好，不能割裂開來。該段特點在於十分注重左手的按滑，曲韻豐富多變，韻味深厚。
總體上，該段的彈奏要講究古風之味，可以說是全曲中要求體現琴味最為濃郁的段落。
該段的彈奏要確保節奏性的上滑效果時值充分。音符在上滑後復而下滑又緊接著顫、揉等效果，都是古琴音樂中常用的奏法。韻聲要銜接自然、順暢。要彈好該段，需要了解古琴音樂常用的做韻技巧和手法，需要多聽來練耳，也有必要多了解一下琴韻方面的理論。此外，該段所用八度反用勾搭處，中指彈奏要含蓄些，而不能蓋過大指的托弦發音。 「三弄」段（第58-70小節）較之於前兩弄，曲調根據音樂需要進行了一定的拓展，為13個小節。旋律音出現在中音區，左手在低音區做相應伴奏，音調剛柔相濟，蒼勁輕巧並存。右手彈奏要圓潤有彈性，明亮而不刺。左手手型要求自然收攏，左手在腕、肘、臂等部位的協作下，有較好的運送能力，左手手指在低中音區輕松遊走。第三弄的速度稍快，但不能過快，力度也要適中，以保證出音和旋律的彈性為要。
「三弄」段較之前兩弄更添一份活潑、動感，平添一份樂觀、積極向上的情緒，由此進一步刻畫出梅花不為雪屈、傲然挺立的形象。 尾聲（第71-74小節）與引子部分遙相呼應，也是稍自由的樂段。彈奏要點與引子有些許共同處。彈奏要沉著冷靜，樂曲復歸平靜、閑適。樂曲以泛音結束，空靈、飄逸，令人遐思無限。需要注意的是，該泛音為單手泛音。左手在低音區按滑，過早放鬆就會產生餘音，由此左手保持前一音按滑音高的穩定的同時，右手單手完成泛音彈奏。小指指肚點在1/2泛音點上，右手大指彈弦後迅速離弦。樂曲首尾兩個部分雖為散板，但也要講究整體性，注意樂句與樂句間的連接和音色的整體統一。要注意氣息寬廣，不能呆板地按照某種規定的拍子一拍到底。
❾ 古琴曲梅花三弄第一段最後一句，怎麼彈。
上七合的意思就是挑六弦的同時，左手按音同時滑到七徽，兩音相合。
左手支在九徽和十徽回之間的琴板，右手空答挑四、三和勾一弦的空弦。
抬起左手，中指虛打一弦徽外的位置，然後滑到十徽。
空挑三弦，中指勾一弦十徽依次滑上九徽和七九。
❿ 梅花三弄的三弄指什麼
梅花三弄有音樂和小說（電視劇）
小說為：《梅花三弄》是瓊瑤小說三部曲，分別為《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水雲間》。三部小說均有同名電視劇。
音樂為：《梅花三弄》樂曲主題表現梅花，三弄實際是三個變奏，古代有：高聲弄，低聲弄，游弄之說。
《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。
「三弄」實際是三個變奏，正因為「主題」在古琴的不同徽位的泛音上彈奏三次（上准、中准、下准三個部位演奏），故稱「三弄」。
(10)古琴曲梅花三弄教學擴展閱讀
琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復3次，故稱為三弄。有所謂「一弄叫日、二弄穿月、三弄橫江」。有說梅花的花期內，一天賞梅花又分早、午、晚三個時間段。早上的梅花含苞欲放，晶瑩潔白，幽香陣陣。
午時的梅花繁華盛開，燦爛芬芳，笑臉迎人；而傍晚的梅花伴著西斜的夕陽，落英繽紛，景緻非常迷人。又有把之比做像征著梅開三度，每度都含有不同的韻味。而琵琶曲《梅花三弄》的三弄為「寒山綠萼、姍姍綠影，三疊落梅」等說法。