梅花圖片毛筆

『壹』 怎麼區別點梅毛筆和葉筋毛筆

區別：
從外觀上看：筆鋒細的為葉筋毛筆，筆鋒相對較粗的為梅毛筆。
從使用上看：書寫勁道的為葉筋毛筆，書寫感覺筆鋒柔順的為梅毛筆。

命名：
梅毛筆通常用來點梅花，所以叫梅毛筆，屬於小白雲的一種。

葉筋毛筆通常來畫葉，也用來勾邊，所以叫葉筋毛筆。

毛筆的分類主要有依尺寸，還有筆毛的種類，來源，形狀等等來分。

依尺寸可以簡單的把毛筆分為：小楷，中楷，大楷。

依筆毛的種類可分為：軟毫，硬毫，兼毫等。

依來源可分為：胎毛筆、狼毛筆、兔肩紫毫筆、鹿毛筆、雞毛筆、鴨毛筆、羊毛筆、豬毛筆、鼠毛筆、虎毛筆,黃牛耳毫筆等。

（1）羊毫類。筆頭是用山羊毛製成的。羊毫筆比較柔軟，吸墨量大，適於寫表現圓渾厚實的點畫。比狼毫筆經久耐用。此類筆以湖筆為多，價格比較便宜。一般常見的有大楷筆、京提（或稱提筆）、聯鋒、屏鋒、頂鋒、蓋鋒、條幅、玉筍、玉蘭蕊、京楂等。

（2）狼毫筆。筆頭是用黃鼠狼尾巴上的毛製成的。以東北產的鼠尾為最，稱"北狼毫"、"關東遼尾"。狼毫比羊毫筆力勁挺，宜書宜畫，但不如羊毫筆耐用，價格也比羊毫貴。常見的品種有蘭竹、寫意、山水、花卉、葉筋、衣紋、紅豆、小精工、鹿狼毫書畫（狼毫中加入鹿毫製成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛製成的）、特製長峰狼毫，超品長峰狼毫等。

（3）紫毫。筆頭是以兔毛製成的，因色澤紫黑光亮而得名。此種筆挺拔尖銳而鋒利，彈性比狼毫更強，以安微出產的野兔毛為最好。

（4）兼毫。筆頭是用兩種剛柔不同的動物毛製成的。常見的種類有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等等。此種筆的優點兼具了羊狼毫筆的長處，剛柔適中，價格也適中，為書畫家常用。種類有調和式、心被式。

依形狀可分為：圓毫，尖豪等。

此外，根據筆鋒的長短，毛筆又有長鋒、中鋒、短鋒之別，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒容易使線條凝重厚實，中鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要准備一點，一般「小山水」（小狼毫）、「大山水」（大狼毫）各備一枝，「小白雲」、「大白雲」羊毫筆各備一枝，再有一支更大的羊毫「斗筆」就可以了。新筆鋒多尖銳，只適宜畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果好。有的畫家喜用禿筆，點線別有蒼勁樸拙之趣。好的毛筆，都具有圓、齊、尖、健四個特點，使用起來運轉自如。畫筆用後要及時沖洗干凈，避免墨汁干結損壞。

製作毛筆筆管的原料一般有：金、銀、象牙、玻璃、紫檀、斑竹。

『貳』 畫梅花，該准備哪些毛筆，哪些顏料高手們

1. 筆——一支彈性較好的大號石獾毛筆（畫枝幹）、一隻圓頭的水粉筆（點花用）。
2. 墨——一般內用瓶裝的一容德閣。當然，不怕麻煩的人用墨錠研磨更好，墨質應該更細潤、層次更清晰。
3. 生宣紙——常用的生宣紙有：凈皮、料半、棉連、灑金、虎皮。我比較喜歡用凈皮、灑金、虎皮宣。
4. 顏料——畫寫意梅花常用顏色：鈦白、曙紅、胭脂、花青、三綠、石青、赭石、硃砂、翡翠綠等
5. 調色盤——三個稍微大點的白色盤子、兩個白色小碟子即可。
6. 筆洗——洗筆用的器皿，一般是精美的書畫專用筆洗，沒有可用湯盆或大碗代替，兩個。
7. 毛氈——墊在宣紙下，吸水用。可保持紙上的墨色不滲漏。文具店或書畫市場有賣。
8. 此外，還有鎮紙、筆簾、筆筒、筆架、筆掛、書畫專用印泥等等，可根據自己的條件選用。

『叄』 毛筆 《梅花》宋 王安石 的詩

梅花

王安石

牆角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

[注釋]

1．凌寒：冒著嚴寒。

2．遙：遠遠的。

3．為：因為。

4．暗香：指梅花的幽香。

[解說]

牆角有幾枝梅花冒著嚴寒獨自開放。

為什麼遠看就知道潔白的梅花不是雪呢？那是因為梅花隱隱傳來陣陣的香氣。

[賞析]

這首小詩意味深遠，而語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。在古人吟唱梅花的詩中，有一首相當著名，那就是在作者之前，北宋詩人林逋的《山園小梅》。

尤其是詩中「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」兩句，更被贊為詠梅的絕唱。

林逋這人一輩子不做官，也不娶妻生子，一個人住在西湖畔孤山山坡上種梅養鶴，過著隱居的生活。所以他的詠梅詩，表現的不過是脫離社會現實自命清高的思想。

作者此詩則不同，他巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。你看他寫的梅花，潔白如雪，長在牆角但毫不自卑，遠遠地散發著清香。

詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又用「暗香」點出梅勝於雪，說明堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。

作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態和艱難處境，與梅花自然有共通的地方。

『肆』 初學者畫梅花國畫怎麼畫

梅與蘭、竹、菊被來稱為「四君子自」，作為一種植物，這已經超越了它自身的意義與價值，而成為一種象徵。直到今天，梅花依然是中國各階層最喜愛的花種之一，也是中國畫家最喜愛表現的題材之一。
先畫出梅花的樹枝，再用淡墨畫出花朵，最後給花朵上好色就完成了。

具體步驟：

先把毛筆蘸上淡墨幹了之後再蘸深墨，用中鋒畫出梅花前面的枝條，在畫枝條一起筆的時候用中鋒，畫到枝條的下端用側鋒完成。枝條中間要有留白，方便後續畫花。梅花的枝條彎曲比較重，而且穿插交錯，主枝幹畫好之後開始畫旁枝。

用淡墨畫出梅花的花朵，花朵的聚散和枝幹交替進行。一些小的枝幹可以在畫梅花的時候補充，可以讓畫更有層次感。

用中鋒濃墨曙紅色給梅花上色，處理花蕊，最後整理一下花枝，樹乾和花朵，一幅梅花就完成了。

注意事項：

梅花的色調和光影是由運筆的精巧程度和濃淡的變化來決定的，而運筆的精巧程度是需要平常的反復練習。

花瓣的弧度也大不相同，注意線條有靈動性就可以。

『伍』 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

『陸』 梅花怎麼畫簡單的圖片

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

『柒』 梅花的畫法

『捌』 毛筆畫梅花的字在那個位置寫

一般是在四個角落寫，很多名家都是左上，我比較喜歡是枝末而非根部，這個看個人喜好。建議搜索書法或者梅花的圖片，很多參考，得到靈感。其中還可以學習根部以及整體構圖、畫法、變化細分。

『玖』 寶劍鋒從磨礪出梅花香自苦寒來毛筆繁體書法圖片

寶劍鋒從磨礪出

梅花香自苦寒來

書體坊米芾體

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