吳昌碩梅花作品圖片
㈠ 吳昌碩簡介
吳昌碩，浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人，是晚清著名畫家、書法家、篆刻家，專為「後海派」中屬的代表，
他的篆刻作品有;《壽山老坑巧色雕獅鈕》、《作了天下事》、《讀遍千古書》、《好學為福》、《黑青田》、《一月安東令》、《湖州安吉縣》、《泰山殘石樓》、《園丁生於梅洞長於竹洞》、《千尋竹齋》、《千尋竹齋》3刻、《吳俊卿信印日利長壽》、《安吉吳俊章》、《雷浚》、《鮮鮮霜中菊》、《歸仁里民》。
他的繪畫作品有：《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊(之—、二)》、《依樣》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》
、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋艷圖》、《三千年結實》、《人物》、 《三千年結實之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《桃實圖》、《瓜果》、《燈下觀書》、《姑蘇絲畫圖》等。
㈡ 梅蘭竹菊字畫有哪些
出名的有以下四著作：
1、《墨梅圖》，《墨梅圖》是由中國著名書畫家——吳昌碩的作品。此畫作於「光緒戊戌人日」即1898年的1月28日，此時早發的梅花已綻初蕾，但是吳昌碩人在上海，作此畫是「我憶梅花」——每年這個時候他都會想到梅花。
㈢ 誰能推薦一些歷史上比較出名的梅花、竹子國畫作品
中國國畫歷史上，金農的梅花最出名，鄭板橋的竹子最出名。這里只能發一幅照片，我給您一副鄭板橋的竹子吧！
金農的梅花您可以上網搜索。
㈣ 各位，請問有沒有簡單一點的國畫梅花的圖片，麻煩大家幫幫忙，謝謝！
梅花的畫法：
正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。先畫上半部二瓣回，再勾圈下面兩答瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之後，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規矩的圓形。
用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的，但線條要略細而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。花朵的大小，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。
花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成後，再統一畫花心。梅花花形較小，花心部分可作適當誇張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，「健似虎須」，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過於纖細。
㈤ 誰知道吳昌碩的梅花圖上的詩
鐵如意擊珊瑚毀，
東風吹作梅花蕊。
艷福茅檐共誰享，
匹以盤敦尊罍簋．
苦鐵道人梅知己，
對花寫照是長技。
霞高勢逐蛟虯舞，
本大力驅山石徙。
昨踏青樓飲眇倡，
竊得燕支盡調水，
燕支水釀江南春，
那容堂上楓生根。
㈥ 現代誰畫梅花比較好（國畫）
近代藝術大師吳昌碩一生酷愛梅花，早年曾在故里親植梅花三十餘株，每當寒梅著花，徘徊園中，反復觀賞，難怪自稱「苦鐵道人梅知己」。他謂畫梅為「掃梅」，單這一個「掃」字就體現了他畫梅的特點，真可謂自辟町畦，獨立門戶。他喜以硃砂、洋紅點紅梅，極富韻致。所作雪梅，墨華水韻，碎玉橫空，使人不知是雪是梅。他曾用詩和畫贊美賞梅勝地超山，在一幅梅花的題畫詩中寫道：「十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅。何時買棹冒雪去，便人花前傾一杯。」大師去世後，埋骨超山，以梅為伴，被傳為美談。
㈦ 吳昌碩書法作品有哪些
吳昌碩書法作品有以下這些：
《朴巢印存》、《蒼石齋篆印》、《齊雲館印譜》、《篆雲軒印存》、《削觚廬印存》、《元蓋寓廬詩集》、《缶廬印存》、《缶廬詩》、《缶廬印存》、《吳昌碩石鼓臨本》、《芭蕉枇杷圖》 、《觀自得齋徐氏所藏印存》、《吳昌碩石鼓文墨跡》、《吳蒼石印譜》；
《吳昌碩石鼓文》、《吳昌碩先生花卉冊》、《缶廬印存》、《吳昌碩臨石鼓文》、《西泠印社記》、《苦鐵碎金》、《吳昌碩臨石鼓墨跡》、《缶廬印存》、《缶廬印精拓》、《吳昌碩、趙子雲合集》。
(7)吳昌碩梅花作品圖片擴展閱讀：
作為海派後期的大師級人物，吳昌碩是我國近現代書畫藝術上的關鍵人物，他承前啟後，不愧為一代宗師。他的藝術影響了後來的許多畫家，眾多現代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術影響。
吳昌碩是我國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，是我國書畫界劃時代人物。
㈧ 請朋友鑒定一下這幅畫的年代，作者，內容，印章及價值謝謝。作品已傳到百度。
看款是『心畲』印章是『舊王孫』。斷定是恭親王奕
㈨ 吳昌碩的畫的創新點是什麼
吳昌碩的畫的創新點是對色彩的運用。
他使用的西洋紅，深紅古厚，配合其得益於金石治印的古厚朴茂的繪畫風格，正如潘天壽所說:「以金石治印方面的質朴古厚的意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落於清新平薄，更不落於粉脂俗艷，能用大紅大綠復雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手。」
吳昌碩善用復色，在復色中起制約，協調作用的也是紅與黑，加上利用宣紙的白色。但是他的紅色與黑色都是在復色的作用下起著變化，在變化中得到統一，所以使人感到既豐富又沉穩。吳昌碩用重色的斑斕渾厚與其大氣磅礴的畫面極相協調，是形成他畫風的重要因素。
吳昌碩繪畫的藝術特點，以「苦鐵畫氣不畫形」、「不似之似聊象形」為宗旨，以篆法入畫，所謂「強抱篆隸作狂草」，極力發揮書法「寫」的表現性，以「意造」為法，「惟任天機外行」，以達到「心神默與造化能」的境界，「宣鬱勃開心胸」以泄他胸中浩盪之氣。
拓展資料：
吳昌碩，一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、會通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他--生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。
吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕於一身，能博採眾長，兼收並蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。