舞台劇茶花女

1. 我國的第一部話劇劇本是哪個劇本

不是《茶花女》。中國話劇是從「新劇」（又稱「文明戲」）發展而來的。一般史家把1907年春柳社在東京上演《黑奴籲天錄》作為中國話劇史開端的標志。
《黑奴籲天錄》劇本是曾孝谷根據美國斯托夫人小說《湯姆叔叔的小屋》的林紓、魏易譯本《黑奴籲天錄》改編的。
改編者對原著進行了創造性的加工，突出了奴隸的反抗精神，反映了中國人民的民族思想。
劇本按現代話劇分幕形式用口語寫成，因而被歐陽予倩稱之為「可以看作中國話劇第一個創作的劇本」。這次演出在東京引起了轟動，其影響達於國內。

2. 話劇茶花女

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3. 求話劇版茶花女的完整視頻！！王瑋，孫寧芳主演！！

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4. 話劇發展的三個階段及代表作

中國話劇發展的三個階段及代表作：

1907年：誕生
代表人物：李叔同(弘一法師)
代表劇目：《黑奴籲天錄》
1907年，李叔同(弘一法師)，在日本東京成立了一個旨在研究各種文藝的「春柳社」。1907年春，春柳社的成員們參加了日本東京中國青年會為國內徐淮水災而舉行的一個賑災籌款游藝會，並嘗試性地演出了法國著名作家小仲馬的名劇——《茶花女》之第三幕，獲得了在東京的世界各地人士的交口稱贊，尤其是李叔同反串的茶花女，引起了極大的轟動。日本戲劇評論家松居松翁後來在《芝居》雜志上發表的《對於中國劇的懷疑》一文中說：「與其說這個劇團好，寧可說就是李君演得非常好……李君的優美婉麗，絕非本國的演員所能比擬。」
歐陽予倩就是在觀看了李叔同演的話劇《茶花女》後，驚奇地發現「戲劇原來還有這樣一種表現辦法」。歐陽予倩回國後積極參加話劇團體活動，編導演出了數十部話劇，成為中國話劇運動的奠基者、開拓者之一。
不久後，春柳社又演出了根據美國小說《湯姆叔叔的小屋》改編的話劇《黑奴籲天錄》。在表演中，他們首次採用了分幕表演法，並以對話和動作演繹故事的特點，使演員塑造的角色更為豐滿、立體、真實。這場表現了被壓迫者的反抗精神的演出再一次在東京演劇界引起巨大反響，還曾得到日本戲劇家土肥春曙和伊原青青園的好評，並認為中國青年的這種演劇象徵著中國民族將來的無限前途。
而《黑奴籲天錄》的成功，確立了中國前所未有的新劇形態。它對日本「新派劇」中源於西方戲劇的布置設計、服裝、化妝、刀具、燈光等方面的潛心研究和大膽實踐，對日後中國話劇在舞美方面的發展都有著很大影響。同時，也標志了中國話劇在真正意義上的誕生。

20世紀30年代：興起
活躍人物：曹禺、夏衍、田漢、歐陽予倩等
代表劇目：《卡門》、《夜未央》、《血債》、《秋海棠》、《氣壯山河》
20世紀30年代，是中國歷史飽經憂患的年代，這一時期，中國話劇轉向了現實主義，一掃既往浪漫、感傷的基調，轉向悲憤、抗爭，主動承擔起喚起民眾、拯救國家的重任，開始走向成熟。其主要特點是：把話劇同中國社會的、人民大眾的需要緊密結合在一起，植根於民族文化，在借鑒西方話劇的同時，以中國傳統的藝術精神，對這一外來藝術形式進行創造性轉化，使之成為為中國現實所需要、為中國民眾所喜愛的戲劇品種;涌現了曹禺、夏衍等一批傑出的劇作家和一批傑出的劇作。同時，職業劇團開始出現，演劇藝術接受和達到世界的水準。
20世紀30年代，無產階級戲劇在中國興起，話劇與現實更密切地結合起來。1930年，田漢將法國小說《卡門》改編為同名話劇，試圖「借外國故事來發揮革命感情影響中國社會」。稍後，歐陽予倩把一部前蘇聯戲劇搬上舞台，以此抗議帝國主義殺害中國民眾的罪行。1930年底，中國左翼劇作家聯盟(簡稱劇聯)在上海成立，聯合主要的戲劇組織和進步的戲劇界人士，開展聲勢浩大的左翼戲劇運動。
1936年，中國戲劇界抗日救國的呼聲日趨高漲。戲劇家們以戲劇為武器，開展抗日救國的演劇運動。田漢、夏衍、洪深、陳白塵、於伶等在空前偉大的救亡運動中，同仇敵愾，表現出色——「國防戲劇」發揮了喚醒民眾、鼓舞鬥志、團結御敵的作用。
當時還產生了「紅色戲劇」，是特定歷史年代產生的群眾性戲劇活動。1932年，江西瑞金成立了工農劇社、高爾基戲劇學校等，每逢節假日都舉行話劇演出，還經常到鄉間巡迴演出。紅軍長征後，將「紅色戲劇」的種子撒向了新的革命根據地。
解放戰爭初期，中國共產黨抽調了大批文藝工作者來到東北，在部分地區組建文工團。他們每到一處，都邊演出文藝節目，邊做群眾工作。《夜未央》、《血債》、《秋海棠》、《氣壯山河》等話劇在當時的民眾之間反響很強烈。

新中國話劇：成熟
活躍人物：老舍、田漢、郭沫若、焦菊隱等
代表劇目：《戰斗里成長》、《萬水千山》、《劉蓮英》、《龍須溝》、《關漢卿》、《霓虹燈下的哨兵》
共和國成立初期的中國話劇主要是謳歌革命的勝利，包括《戰斗里成長》、《萬水千山》、《保衛和平》等，其次是歌唱新中國的主題，如《劉蓮英》、《龍須溝》、《春風吹過諾敏河》等。1949年底，老舍從美國回來，創作了《龍須溝》，可以視為這個時期的代表作，接著出現了標志新中國話劇發展中的一批峰巔之作。首先，是一批「第四種劇本」，如老舍的《茶館》、田漢的《關漢卿》等。
1957年發表的《茶館》，不但是老舍戲劇創作的高峰，也是新中國戲劇創作中具有里程碑意義的傑作。劇中寫了3個歷史時期，時間跨度50年，寫活了70個人物，總導演焦菊隱(1905年~1975年)為這出戲的成功也有著出色的貢獻。
1958年，田漢的《關漢卿》問世，也是歷史劇創作發展的一個標志。《關漢卿》是不但體現著田漢話劇創作的最高成就，也是新中國成立最優秀的劇作之一。
20世紀60年代前期，有了一個比較寬松的創作環境後，話劇創作又出現了一次高潮。出現了一批有影響的劇目，如《第二個春天》、《霓虹燈下的哨兵》、《年青的一代》、《千萬不要忘記》、《激流勇進》、《南海長城》等。它們雖然過於突出理想教育，過於注重塑造英雄人物，但在藝術上已比較成熟，人物刻畫得比較生動。

5. 陝西師范大學茶花女扮演者是哪個研究生第一幕和第二幕的扮演者。表演的非常精彩

是陝西師范大學音樂學員的研究生。名叫任欣。本科就讀於西安音樂學院。研究生在讀於陝師范。任欣對於表演很有天賦。在第五屆茶花女公演的表現非凡。得到日本導演的大力贊揚。將大量的中國表情元素鑲嵌於國外文藝中。是難得的人才。
任欣是一個城鎮來的孩子。不是大家想像的學音樂的不是有錢家裡的就是有權家裡的。師從田大成教授。一步一腳印厚積薄發。在茶花女公演中脫穎而出。
可以說在此次公演中是標準的靈魂人物。帶領研究生和學弟學妹的本科生給大家呈現出高水準的舞台劇。
任欣專業課成績較強。加上表演實力彪悍。相信在校的研究生中已經算是佼佼者。其舞台表現力已經超越很多青年教師。
在台上感人表演博得全校師生和欣賞者激烈掌聲。
27號公演觀看者留。

6. 林海音人生磨難

林海音，1918年出生於日本大阪絹笠町回生醫院，父林煥文，台灣苗栗縣頭份鎮人，祖籍廣東蕉嶺；母林黃愛珍，台灣板橋人。
1921年隨著父母遷居北京，林海音的童年在古城北京度過，這里的一物一景深深的絡印在她的心上，成為她台灣之外的另一個精神上的故鄉。著名代表作《城南舊事》正是林海音以其溫婉的文筆所書寫出屬於她北京童年的似水年華。
林海音的成長歲月與大半20世紀50年代作家相同，都經過舊時代的交替五四新文化運動的熏陶。16歲考入北平新聞專科學校，在學期間一邊讀書一邊當實習記者，19歲畢業即任「世界日報」記者、編輯，主跑婦女新聞。而林海音也因為工作之故，認識了一生的伴侶夏承楹。兩人於1939年5月13日在北平協和醫院禮堂結婚，為當時北平文化界盛事。婚後住進夏家永光寺街的大家庭。
1948年三十歲回到台灣，並開始發表文學創作。1953年受聘於《聯合報》副刊，她擔任「聯副」主編（1953-1963）時期，以敏銳的文學觸感發掘相當多的人才，且重視台灣本土的作家，如林懷民、黃春明、鄭清文、鍾理和等。除外，並且鼓勵日據時代停筆的老作家，例如楊逵、鍾肇政、文心、陳火泉、施翠峰等再出發，是推動台灣文學的重要推手。
林海音本人的創作豐收期，在20世紀50年代後期，總共寫了四部長篇小說：《曉雲》《城南舊事》《春風》《孟珠的旅程》，和三本短篇小說集：《綠藻與鹹蛋》《婚姻的故事》《燭芯》，產量十分可觀。
1963年因故離開主編十年的聯副，但這樣的挫折並未打擊到她，1968年她和幾位朋友合辦了一份文學雜志《純文學月刊》。編這份雜志時，她曾親筆發出了一百多封信，向編報時所擁有的基本作者邀稿，她的熱情和真誠感動了好多人。《純文學月刊》得到好評，產生了不少佳作。而她所創立的純文學出版社（1968-1995）堪稱中國第一個文學專業出版社，曾出版了許多膾炙人口的好書，如彭歌譯的《改變歷史的書》，子敏的散文集《小太陽》《和諧人生》，長篇小說《藍與黑》《滾滾遼河》等都歷久不衰。林海音夫婿何凡撰寫《玻璃墊上》專欄超過三十年（1953-1984），彷佛是一部台灣社會發展史，純文學特將這些珍貴的資料出版《何凡文集》，這套書並榮獲圖書主編金鼎獎。
1990年，林海音回到闊別了四十一年半的北京，並成為兩岸文學交流的重要橋梁。她寄出全套的純文學叢書和純文學月刊給北京中國現代文學館，還號召台灣出版界大量捐書以充實台灣文庫；她又擔任《當代台灣著名作家代表作大系》顧問，完整介紹台灣作家作品。林海音的文學成就也獲得中國大陸文學界的重視，北京中國現代文學館曾於1997年以及2000年舉辦「林海音作品研討會」。
1918年

農歷三月十八日出生於日本大阪絹笠町回生醫院。父林煥文，台灣苗栗頭份人，祖籍廣東蕉嶺；母林黃愛珍，台灣板橋人。
1921年

隨父母返回台灣，在頭份及板橋居住。二妹秀英出生。
1923年

隨父母到北京，定居南城。三妹燕珠出生。
1925年

進入廠甸師大第一附小就讀。弟弟燕生出生。
1926年

四妹燕瑛出生。
1927年

五妹燕玢出生。
1929年

么弟燕璋出生。
1931年

五月，父親煥文先生病逝於北京日華同仁醫院，享年四十四歲。五月，進入春明女中就讀。
1932年

四妹燕瑛（六歲）去世。么弟燕璋（三歲）去世。
1933年

參加舞台劇「茶花女」演出。
1934年

考入成舍我先生創辦的北平新聞專科學校就讀。一邊讀書，一邊在《世界日報》擔任實習記者。結識《世界日報》編輯夏承楹。
1937年

正式擔任《世界日報》記者，主跑婦女新聞。
1939年

五月十三日與夏承楹在北平協和醫院禮堂結婚，為當時北平文化界盛事。婚後住進夏家永光寺街的大家庭。
1940年

轉入北平師范大學圖書館擔任圖書編目工作。
1941年

老大祖焯誕生。
1945年

抗戰勝利，遷出大家庭，搬至南長街自組小家庭。老二祖美誕生。《世界日報》復刊，重回《世界日報》主編婦女版。
1947年

老三祖麗誕生。
1948年

十一月，與夏承楹、三個孩子、媽媽愛珍及弟弟燕生、妹妹燕玢返回故鄉台灣。
1949年

一月，開始在報上發表文章。當時文章多半發表於《中央日報》及《國語日報》。五月，進入《國語日報》擔任編輯。十二月，主編《國語日報》「周末」版，一直編至一九五五年十月。
1951年

參加台灣青年文化協會主辦的「夏季鄉土史講座」，為來台最早參加的文學活動。
1953年

十一月，受聘擔任《聯合報》副刊主編。十二月，老四祖葳誕生。
1955年

出版第一本散文集《冬青樹》。
1956年

世界新聞專科學校創立，受聘擔任教席。獲第二屆扶輪社文學獎。
1957年

十一月，《文星》雜志創刊，兼任文學編輯，至一九六一年十月為止。
1959年

第一部長篇小說《曉雲》出版。
1960年

《城南舊事》小說集出版。
1963年

離開《聯合報》。主編「聯副」十年，培植作家無數，是台灣為人稱道、令人懷念的文學副刊。
1964年

受聘擔任台灣省教育廳兒童讀物編輯小組第一任文學編輯，從此把筆頭拓展至兒童文學。《綠藻與鹹蛋》英文版出版，由殷張蘭熙翻譯。
1965年

辭去兒童讀物編輯小組工作。四月，應美國國務院邀請，赴美訪問四個月。自美返台經日本，訪問出生地大阪回生醫院。出版第一本兒童讀物《金橋》。
1967年

一月，創辦《純文學月刊》，擔任發行人及主編。
1968年

成立純文學出版社。
1970年

加入「國立」編輯館「國小國語」科編審委員會，並主稿一、二年級「國語」課本，直至一九九六年，共二十六年。
1971年

六月，將辦了五十四期的《純文學月刊》交還學生書局（學生書局接辦八期後，於一九七二年二月停刊），專心辦純文學出版社。
1982年

《城南舊事》被上海製片廠拍成電影，由吳貽弓導演，該片多次獲得國際影展大獎。
1983年

媽媽林黃愛珍女士去世，享年八十一歲。
1985年

《剪影話文壇》被台灣文化出版及學術界評選為一九八四年台灣最有影響力的十本書之一。
1988年

八月，到香港與分離三十七年、留在上海的三妹燕珠會面。八月，在漢城舉辦第五十二屆國際筆會年會，韓國媒體組織台灣作家林海音、大陸作家蕭干及韓國作家許世旭，談海峽兩岸及韓國之間文化交流。
1989年

主編出版何凡六百萬字作品《何凡文集》，共二十六卷。
1990年

因主編《何凡文集》，獲圖書主編金鼎獎。五月，隨台灣出版界負責人訪問團到中國大陸，為離開北京四十一年半後首度踏上故土。
1992年

《城南舊事》英文版出版，由齊邦媛、殷張蘭熙翻譯。
1993年

赴北京參加《當代台灣著名作家代表作大系》新書發表會。與冰心、蕭干同為此套書顧問，為兩岸文學交流邁出一大步。
1994年

獲得「世界華文作家協會」及「亞華作家文藝基金會」舉辦的第二屆「向資深華文作家致敬」獎。
1995年

《城南舊事》繪圖本出版（共三冊），獲《中國時報》開卷版最佳童書、《聯合報》讀書人年度最佳童書、金鼎獎推薦獎。年底，結束一手創辦的純文學出版社。創社二十七年來，出版了四百餘本書，為文壇留下了一批質量優異的出版品。《城南舊事》日文版在日本出版，由杉野元子翻譯。
1997年

浙江文藝出版社出版《林海音文集》共五冊。北京中國現代文學館舉辦「林海音作品研討會」。《城南舊事》德文版在德國出版，譯者為蘇珊妮？赫恩芬柯。
1998年

第三屆「世界華文作家大會」頒贈「終身成就獎」，由李登輝頒獎。
1999年

獲頒第二屆五四獎「文學貢獻獎」。《城南舊事》德文版獲瑞士頒贈「藍眼鏡蛇獎」。
2000年

五月四日，中國文藝協會頒贈「榮譽文藝獎章」。五月十六日，《林海音作品集》十二冊，及《穿過林間的海音——林海音影像回憶錄》出版，由陳水扁主持新書發表會。十月，傳記《從城南走來——林海音傳》出版。十月，《城南舊事》出版四十年，北京中國現代文學館等學術單位，合辦「林海音作品研討會」。
2001年

十二月一日過世。

7. 大家幫忙寫個串詞，就3個話劇節目：桃花扇，威尼斯商人，茶花女 。急用啊。

欣賞完《桃花扇》中才子佳人為國家興亡舍棄個人情感，我們再來看看內《威尼斯商人》中聰容明妻子是怎樣既救了丈夫的命又俘獲了丈夫的心的
看樣子，女扮男裝美麗機智的鮑西婭已經征服了大家頭腦，下面有請為了愛而放棄愛的《茶花女》瑪格麗特為我們譜一曲美的贊歌

8. 跪求《茶花女》百度網盤無刪減完整版在線觀看，葛麗泰·嘉寶主演的

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9. 求問在TVB播出過的一部動畫,講一舞台劇少女

是《玻璃面具》
《玻璃假面》

（Glass Mask）

日文名 ガラスの仮面

監督 浜津守

製作·發行

出品年份 2005

官方網站 http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/gar...

總共集數 52

1976年開始在日本連載，漫畫家美內鈴惠的代表作，單行本出到第42集，至今尚無結局的經典漫畫，《千面女郎》終於將再次TV化了。

北島麻亞是個平凡的高中生，與母親住在中華料理店的二樓，但麻亞十分喜愛戲劇，只要是她看過一次的戲，就可以將全部台詞背起來。她獲選參與學園祭的戲劇演出機會，但她所飾演的角色是村裡最窮，受人嘲笑的角色，令她感到十分自卑。這時，一個偶然的機會，讓麻亞遇到了女藝人月影千草，麻亞受到千草的鼓勵，終於敢抬頭挺胸的站在舞台上，盡情的表演。從此，麻亞在千草的提攜下，進入演員訓練班上課，一步步邁向她的演藝生活……

角色 - 聲優表

北島 マヤ 小林沙苗

姫川亞弓 矢島晶子

月影千草 藤田淑子

速水真澄 森川智之

櫻小路優 福山潤

姫川歌子 勝生真沙子

北島春 宗形智子

ナレーション（源造）. 中江真司

[《玻璃假面》]

製作人員名單

原作： 美內すずえ

監督： 浜津守

系列構成： 佐伯俊道

角色設計： 平山智

美術監督： 吉原俊一郎

攝影監督： 土田榮司

音響監督： なかのとおる

音樂： 寺島民哉

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電視劇《玻璃假面》

【片名】《玻璃假面》
【電視台】：日本朝日電視台
【首 播】：1997.7.7
【編 劇】： 平山 智
【原 作】：美內鈴惠
【製作人】：浜津 守
【人物介紹】／【演 員】：
北島瑪雅 ・・・・ 安達佑實
姬川亞弓 ・・・・ 松本惠
速水真澄 ・・・・ 田邊誠一
月影千草 ・・・・ 野際陽子
【劇情簡介】：主角北島瑪雅是一個貧窮家裡的小孩，與在橫濱中華街麵店工作的母親相依為命，但她不論功課、運動各方面表現都不好，卻有模仿演出的才能，因此被從前的大明星月影千草所發掘，使其到東京加入她的劇團學習演戲，在劇團里了青木麗等好朋友，以及另一劇團的男性好友櫻小路優。在一次一次的學習及演出中，瑪雅的演戲才能逐漸展露了出來。當時被稱為演藝界天才少女的姬川亞弓也開始注意到她的存在，視她為最大的敵手。但此時，由於大都藝能公司，希望取得月影千草所擁有的經典名劇《紅天女》的演出權，因此用手段迫使月影劇團解散，但大都藝能的經理速水真澄因感動於瑪雅的演出熱情，而暗中以送紫玫瑰的方式來鼓勵她。因此雖然因劇團解散而面臨困難，但瑪雅經過不斷的學習和努力之後，獲得了奇跡人一劇的演出機會，並擊敗了演同一個角色的姬川亞弓，獲得最佳女配角的大獎。獲得大獎的瑪雅在月影老師的安排下，由大都藝能安排進入演藝界以進一步學習演技，成為著名電視連續劇中的重要角色，受到觀眾的歡迎，並結識了新的男朋友偶相明星里見茂，但在演藝界的光芒導致遭受許多人的嫉妒及陷害，又由於速水真澄為幫瑪雅的電影作宣傳而暫時軟禁了瑪雅失蹤的母親，最後間接害死了她，使得瑪雅因氣憤及悲傷交加而中了另一差圖取代她的演員的陷害，而在演出前失蹤，最後因品行不佳的理由被趕出演藝界。失去演出舞台的瑪雅，只得在就讀高中的小倉庫中演出獨角戲以訓練自身的演技，其演出受到同學們的支持使她逐漸找回信心。但在同時，姬川亞弓以一人戲劇的茱莉葉獲得藝術大獎，月影老師決定宣布，姬川亞弓為名劇《紅天女》的繼承人，除非瑪雅能在二年內獲得同樣的大獎。離開正式舞台以久的瑪雅，經過一番努力，終於取得在《兩個公主》中與亞弓共同演出的機會，且表現不遜於亞弓，因此獲得鬼才導演黑沼龍三的賞識，在《被遺忘的荒野》一劇中演出狼少女的角色，*著精湛的演技，獲得大獎，也取得了另一個紅天女繼承者的資格。瑪雅及亞弓隨月影老師到紅天女的故鄉位於京都府深山裡的紅梅村學習紅天女的演出，並自身在山谷中演出了她最後一次的紅天女，亞弓一度覺得瑪雅的才能遠超過她而一度想放棄競爭，但仍然重新站起來繼續努力，她們回到東京，兩組人馬分別進行排演，希望能在試演會中有好的表現，以爭取正式演出《紅天女》的機會…。但同時，瑪雅出發到梅谷之前，在偶然的機會之下，發現了長期以來鼓勵她，送她紫玫瑰的人，竟然是自己平常最討厭痛恨的速水真澄，但逐漸地也發現了他和譪及對她好的一面而愛上了他。兩個人相愛，卻彼此不知道對方的想法而不敢表明自己的情感。而真澄則在父親的要求下，被迫與大企業集團老闆的孫女鷹宮紫織相親及訂婚······

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被贊譽為少女漫畫金字塔的《玻璃假面》，將被蜷川幸雄先生搬上舞台。日本崎玉縣藝術文化振興財團(崎玉市中央區)宣布，該財團的藝術導演蜷川先生執導的《玻璃假面》音樂劇，將於明年8月在彩之國崎玉藝術劇場上演，目前正向全國徵集女主角北島瑪雅和對手姬川亞弓的扮演者。

《玻璃假面》是美內鈴惠創作的少女漫畫，描寫成長在貧窮家庭的少女瑪雅，被發現擁有女演員的才能，作為目標與美貌才智兼備的亞弓一起，爭奪幻之名作《紅天女》的主角，從而使其演藝才能綻放的故事。這部連載從1976年開始，至今也沒完結的大型作品，舞台劇和動畫化都被進行，深受歡迎。

崎玉縣藝術文化振興財團，作為暑假以家族能享樂的舞台企劃的第1彈，來企劃這部作品，同時這也是老年人劇團「崎玉黃金·劇場」的蜷川先生的新企劃。

關於選拔兩位主角一事，蜷川先生表示「想遇到擁有未知的才能，高貴的志向，並不拘泥於以前的演劇印象有自由構思的人。演員應該是親自尋求感覺，會思考，能行動的人材」。

《玻璃假面》介紹：
主要人物
北島瑪雅：漫畫的主角，除了演戲的才能和熱情之外，幾乎沒其他優點的她，在月影老師的教導之下，送紫玫瑰的人的支持下，逐漸努力走向演員之路。

姬川亞弓：外貌出眾頭腦聰明的女演員，父親為著名導演，母親亦為著名的演員，身在父母的光芒之下，卻是一個腳踏實地努力靠實力演出的演員，視北島瑪雅為她的最大對手。
月影千草：小時候被老師尾琦一蓮收養，並教她演戲，演出他作的紅天女一劇，成為著名的大明星，但一直深愛著有妻子的尾琦，尾瑰一蓮後，以把紅天女傳承下去為最大的人生目標。
速水真澄：原名藤村真澄，小時候因父親早亡，母親到速水家當幫佣，速水英介希望培養他作繼承人故娶了他母親，因此改姓速水，在父親的嚴厲教導下，成為一個精明能幹而只重視業務上利益的人，並作了大都藝能的總經理，被人稱作「冷血魔」，直到看了北島瑪雅的熱情演出，羨慕她對理想的堅持與執著，心底一直隱藏壓抑著的善良和藹開始慢慢蘇醒. 他不斷地暗中匿名送紫玫瑰鼓勵她幫助她，並逐漸愛上了比他小十一歲的瑪雅。

櫻小路優:與瑪雅同年紀的男生，也是一個演員，從青少年時期一直喜歡瑪雅對她很好，但瑪雅卻常以戲劇為重而不夠重視她而分手。後來在《被遺忘的荒野》的演出以及《紅天女》的試演中，成為瑪雅的對手角色。
速水英介：速水真澄的父親，年輕時著迷於《紅天女》一劇以及月影千草，因此成立了大都藝能，但卻因想獨占此劇而間接害死了尾琦一蓮，數十年來仍想獨占此劇，是一個為達目的不擇手段的人。
尾琦一蓮：為著名的演員及編劇導演，《紅天女》的作者，受速水英介的陷害而自殺。
小林源三：喜歡月影千草的男性演員，雖然知道她心中只有尾琦一蓮，但一直無願無悔照顧她。

青木麗：瑪雅在月影劇團認識的最重要的好朋友，很照顧瑪雅，因長相常被人誤認為是英俊的男生。
黑沼龍三：為一有才能的導演，但因脾氣不好而常常不受劇場老闆喜愛。
里見茂：曾為瑪雅男朋友的偶像演員，但在瑪雅被逐出演藝界時被迫與她分手。
水城牙子：速水真澄的女秘書，能看透世情的特點，使之成為漫畫中不可缺少的角色。
瑪雅和亞弓一直是對手。亞弓是天才少女，戲劇界新一代的全國第一。其父親是名導演，母親是名演員。很小就開始練習演戲。13歲時遇到才剛剛開始練習演戲的麻雅。然而一年後，兩人變得不相伯仲。
兩人的對比：
姬川亞弓：絕美的外貌和極好的身體條件，刻苦努力練出的超人演技。演藝界的公主，幾乎毫無缺點。
北島瑪雅：外貌普通（走到街上都沒人回頭的），甚至有點兒笨笨的，一般的日常事情也做不好，學校里成績很差。不會舞蹈，唱歌等等，演技也大大不如亞弓。但是麻雅是天生的演員，厲害的就是其演戲的本能。
具體說來就是兩點：
1.不管什麼劇本，看過1～2遍就能記住全部台詞；看過一遍的戲，就能演出所有演員的台詞和動作。
2.當她站到舞台上時候，自我就不存在了，完全變成了戲中的人物。以飾演的人性格、感情去行動，說話。就像催眠一樣。而且不管演的是人是動物什麼的都一樣。而且這種情況還可以傳染給同台的演員。
可以說，這部漫畫是以瑪雅這個戲劇天才的成長為主線，天才少女亞弓做對手為支線的故事。演員要先從人物的心去把握角色，再用演技表現給觀眾。能做到這兩點的就是一位出色的演員。那麼，瑪雅就是前者的天才，亞弓就是後者的天才。兩個天才競爭的故事，當然是十分精彩的。

劇中劇
玻璃假面中最令人津津樂道的不只是本身的劇情，更包括精採的劇中劇，藉由漫畫中的角色來表演呈現一出一出精採的戲劇演出（有些劇目的演出甚至用了數本的篇幅來呈現）讓讀者宛如親身看了一場場精採的演出。其中除了許多美內鈴惠自行創作的戲劇之外，不少是采自或參考了真正的戲劇或小說原著改編的戲。列出如下：
小婦人（若草物語）---（美）路易莎‧梅‧阿爾科特
一縷相思情（たけくらべ）---（日）樋口一葉著
乞丐王子（王子とこじき）---（美） 馬克吐溫著
咆哮山莊（嵐ケ丘）---（英）愛彌麗‧白朗黛著
白雪公主（白雪姬）---出自格林童話
奇跡人（奇跡の人）--- （美）威廉．吉佛遜
茱麗葉（ジュリエット）--改編自莎士比亞原作之羅蜜歐與茱麗葉
仲夏夜之夢（真夏の夜の夢）---莎士比亞原作

主要聲優：
北島瑪雅 … 小林沙苗
姫川亞弓 … 矢島晶子
速水真澄 … 森川智之
櫻小路優 … 福山潤
姫川歌子 … 勝生真沙子
月影千草 … 藤田淑子

下面通過漫畫看看麻雅的演戲本能。
第一卷
1.在公園為小朋友即興表演，被路過的月影千草（紅天女的掌門，後來成為麻雅的老師）看出其才華。
2.以無比的毅力獲得姬川亞弓的母親姬川歌子出演的舞台劇《茶花女》(小仲馬原著)的票，看過一遍之後，在月影的面前表演。長達3個半小時的戲中，所有演員的台詞一字不漏，細微動作全部記得。才華初顯。
3.在校慶公演舞台劇《全國最棒的新娘》中飾演配角醜女皮皮，卻成為焦點。第一次登上舞台。
4.參加漪麗劇團的入團考試，演出默劇《籠中的小鳥》，受到天才少女姬川亞弓的注意。
5.初入月影劇團，表演吃面條，才華令朋友吃驚。
這里只是麻雅的演戲本能初顯的時候，不是很精彩，但是比較吸引人。麻雅基本的才能就是驚人的記憶力。趴在窗檯看人排戲一看就是2個小時不動的情景，可以讓人感覺對戲劇的執著。 第二集
6.只用台詞「是」、「不」、「謝謝」、「對不起」4句台詞與亞弓對戲超過一個小時，戰勝亞弓的各種挑戰。
7.為了出演舞台劇《小婦人》(奧斯科特原著)中的貝絲，以貝絲的身份生活，讓同學竟然下意識的喊她貝絲。

這里精彩之處是麻雅作為演員在舞台上的鎮靜的應變能力。為了演貝絲而進行的練習，最後能讓人產生她就是貝絲，而不是麻雅的感覺，使她的主要天分顯現出來了。不過為了演貝絲生病的一幕，竟然在雨里淋了一夜，這個情節有一點兒過了，影響到了演出。
第三集
8.首演中高燒40度依然能演出貝絲。
說實話這一集是因為強調的重心發生變化而變得不如前一集好看。不過情節（愛情）需要，不得已啊。高燒40度站都站不住了還能演戲看出麻雅對演戲的執著，也打動了真澄的心。紫玫瑰的長腿叔叔誕生了。
第四集
9.戲劇觀摩大展全國大會東京地區預賽中，緊跟漪麗劇團後同樣演出舞台劇《一縷相思情》（樋口一葉原著）。此時亞弓已經演繹出完美的美登麗，觀眾與評委都先入為主的認為不可能有人超過了。在這種極為不利的情況下，麻雅卻演出了不同的美登麗而同獲第一。被天才少女亞弓重視。

這一集非常精彩。與天才少女的第一次碰撞，在幾乎不可能的情況下能平手，充分證明了麻雅的實力之強，因為麻雅正式學戲才不到一年呢！！（這是才練習演戲沒幾天的人嗎？無法想像……）
第五集
10.全國大賽中，在全體團員被騙而缺席的情況下，一個人獨自演出1小時45分的舞台劇《吉娜與五個青罐子》技驚演藝界，並獲得觀眾選票第一，成為了大會的傳奇。但是遭陷害而被取消資格。月影劇團被迫解散，開始了演戲打工。
這里的表演非常棒。真正演戲沒幾天就實質上擊敗全國第一的亞弓。而且這種情況下的演出，沒有過人的膽量和智慧是絕對做不到的。
第六集
11.電影《白色青春譜》中演路人甲。因為表演生動而驚動導演，下意識的給了個長特寫。
12.星城中學戲劇社的公演舞台劇《古城之愛》中完美的代演了女王。
13.榮進座的舞台劇《女人河》中飾演配角小保姆阿熏，卻連主角都變成了她的陪襯，其他演員更彷彿只是她的影子。原菊子老師因懼怕她而停止她演其他的戲，並且送她「舞台風暴」的外號。
什麼是舞台風暴？即使只有很少的戲份和台詞，卻比主角還要耀眼。只能用「恐怖」來形容。不過這也是雙刃劍。沒有實力堅強的演員做對手，只會破壞整部戲的協調。一般的戲院都只能承認「小廟供不起大佛」。後面一出戲的時候就更加的明顯了。
第七集
14.在大學戲劇社打雜，卻因為為幼兒園小朋友表演獨角戲《白雪公主》蓋過了戲劇社的表演而被辭退。
15.舞台劇《呼嘯山莊》(（Wuthering Heights）是英國的女小說家愛蜜麗·伯朗特（Emily Bront，1818－1848）去世前一年所發表的長篇小說)中扮演少女凱薩琳，鋒芒蓋過有2/3戲份的飾演成年凱薩琳的影星夏莉莉。雖然少女凱莎琳獲得巨大成功，但是整部戲失敗。
舞台風暴依然無人可當。才華橫溢到自己都無法控制的地步。甚至連演對手戲的男演員的心都吹亂了。連真正的主角也不及她耀眼。也因為如此猛烈，整部戲更加失敗。
個人認為這里是前面部分最好看的地方。還有，那個演哥哥的演員說：不知道這出戲演完我還能不能活著。真特好笑
第八集
16.月影劇團和獨角獸劇團地下劇場公演舞台劇《石頭的微笑》中飾演洋娃娃伊莉莎。幾個小時不眨眼，被人移動的時候也是似乎全身只有5個關節，而被觀眾誤認為是個真的洋娃娃。演出期間附近的劇院觀眾寥寥。補充:後來因為麻雅知道她母親失蹤的消息，在街上看見了母親的身影，但卻因為演出在即，而錯過了與母親相會的機會，結果在演出時流出了眼淚。

雖然沒有演技的表演，但是想像就覺得洋娃娃真的是太難演了。普通人不可能做到。麻雅在這里學會的配合其他演員，為她的繼續發展奠定了基礎。
第九集
17.舞台劇《夢宴櫻》中臨時代演千繪。在遭人陷害被調換劇本的情況下，與亞弓成功演出對手戲。
這次是第一次和亞弓演對手戲。麻雅用剛剛領悟的配合其他演員來配合亞弓，終於使演出成功。亞弓因為知道劇情和台詞而占優勢。麻雅最後能夠說出那句「無可挽回」的台詞，的確是亞弓的功勞。
第十一集
18.在舞台劇《奇跡人》（海倫·凱勒傳）的演員甄選中與亞弓平手，最後決定兩人輪流飾演海倫·凱勒。
這里好看的是為了演海倫而進行的特訓以及對角色的領悟。麻雅和亞弓都有成長。麻雅的愛情部分也有發展。這里是暴風前的寧靜。
第十二集
19.再次出現9的情形。在亞弓演繹出完美的海倫，觀眾和評委又先入為主的情況下，演出了新鮮的海倫而勝過亞弓，獲得學院藝術祭最佳女配角獎。

高潮戲再次出現。與亞弓的第二次對決，而觀眾都是戲劇界的知名人士。麻雅憑借本能又一次勝出。其中並不是緊張的場面她可以讓觀眾緊張，痛苦的場面她能夠讓觀眾發笑，觀眾的情緒完全被她控制。連對手戲的影星姬川歌子都怕了她，不由自主的被她帶著演，最後不得不跟導演要求放棄演技，以演員的本能去演。從第一集的麻雅看姬川歌子演出到現在和她能在舞台上演對手戲，才短短不到2年時間！！
第十三集～第十四集
20.開始涉足影視業，在名江連續劇《天之光輝》里飾演伯爵千金沼田沙都子大獲成功，成為知名影星。
又是演戲又是初戀。主角也挺忙的。呵呵。不過演沙都子還是有幾個亮點戲，值得一看。
第十五集
21.在電影《白色森林》中飾演少女玫雅，再次大獲成功，成為中小學生的偶像。

前一階段主角幾乎順利的一路發展到了頂點，情節不轉向就無法在畫下去了。
第十六集（從現在開始是苦難的歷程）
22.預備出演舞台劇《巫女麗拉》，這時傳來母親死訊。江里雅告訴麻雅導致她母親死的原因是速水真澄（即秋俊傑），並設下飛車黨和安眠葯的陷阱讓麻雅無法出演，趁機奪取了麻雅的麗拉以及沙都子的角色，代替麻雅一躍成為明星。麻雅因丑聞被逐出演藝界。
23.舞台劇《黃金的果實》中扮演蘋果園主的孫女，13歲的調皮女孩瑪琪。本來應該會成功，但是江里雅那個死jr又來趕盡殺絕，讓人冷嘲熱諷打碎了麻雅的瑪琪面具。演出大失敗。

要說慘也真是慘不忍睹。母親死了，所有親人都沒有了，戀人也沒有了，朋友也沒有了，老師也不管她了，最喜歡的演戲也不能了，所有的東西都失去了。又變成一無是處的普通女孩。我看這里的時候都覺得主角的演藝生涯完結了，不知道如何才能再上舞台。而真澄對麻雅的感情再次提升。
第十七集
24.舞台劇《菊花的故鄉》中飾演長女小菊，因未從打擊中恢復，無法體會角色而失敗。
PS:此時姬川亞弓知道麻雅被陷害之後，在舞台劇《卡蜜拉的肖像》（蒂芬妮原著）中飾演配角吸血鬼卡蜜拉而將主角江里雅這個jr徹底擊敗。演藝界對江里雅演技的抨擊使她的明星之路斷絕。（這一招真是夠狠，也大為解氣。呵呵）
25.舞台劇《夜叉郡主》中臨時代演路人角色--乞丐的兒子奇奇。再次遭人陷害，卻依然吃下泥巴做的飯團。其被自己封閉的演藝才能終於覺醒。（至此，噩夢結束，繼續向「紅天女」前進）
站起來的過程是艱苦心酸的。不過這一段卻非常好看。其中吃泥巴飯團的那一段真的是很感人。麻雅對真澄也有了改觀。
第十八集
26.在明星學校江華高中的校慶公演獨角舞台劇《女海盜莎琳》，超過戲劇社，受到觀眾好評，被聯名要求再演，創歷史先河。
這出戲比較精彩。不過下面的一出個人覺得更加精彩。
第十九集
27.再次被聯名要求繼續演，不過換了劇本演出獨角家庭舞台劇《小雨》。在幾乎沒有什麼道具的情況下，演出觀眾都看得懂的家庭生活而再次受到好評。被戲劇社要求客串。

《小雨》是個人認為非常精彩的一出戲。這一部戲是麻雅向自己弱於亞弓的演技方面挑戰的描寫。這是主角進一步成長的證明。
第二十集
28.戲劇社公演舞台劇《心愛的羅蘭比亞》中客串配角機器人女僕露露，卻帶動全體演員，大獲成功。

又是向一個新的角色挑戰，繼續磨練演技。
第二十一集
29.舞台劇《仲夏夜之夢》（莎士比亞原著）中飾演妖精撲克，受到全場觀眾和小孩的喜歡。350個座位的3天露天公益演出觀眾超過6000人，捐款超過500萬。
妖精撲克是麻雅飾演的非常重要的角色。同樣在弱勢的演技方面麻雅又有了進步。雖然演技方面離亞弓還很遠，但是已經慢慢的在接近了。麻雅對真澄進一步改觀。不過真澄為了成全麻雅再次扮演黑臉。
第二十二集
30.由於柏小倩懼怕在舞台上與亞弓演對手戲會丟丑而放棄演出，《兩個公主》重找演另一個公主的演員。麻雅參加面試。第一輪以絕對優勢勝出。第二輪將同一個情景連續演出7部『產生感動』短劇，深受評委贊揚，免試第三輪，當場錄取。

雖然只是考試，卻不亞於一出大戲的精彩。特別是第一場的考試《毒》和《音樂》，表現出麻雅的演技的確提高了不少了。為學校里的演出作出的訓練見到了成果。真的是非看不可的一幕。
第二十三集～第二十七集
31.舞台劇《兩個公主》中麻雅飾演春神之女雅露絲公主，亞弓飾演冬將軍之女歐莉娜公主。演出獲得極大成功。

說實話這一出戲爭議很大。有人說失敗，有人說成功。我的看法，應該還是成功的。雖然不是舞台風暴，但是麻雅更加的成熟了，演技也到了收放自如的地步。
這一出戲作者強調的是光與影。即所謂沒有光，影子也不存在。誠然，劇本結構上偏向亞弓的影之歐莉娜公主，演技上也是亞弓占優勢。因為演好了悲劇人物比正面人物更加容易得到觀眾的肯定。但是不要忘記，歐莉娜的成功，暗示著背後光之公主雅露絲的成功。只有兩個公主實力相當，才能達到整部戲的成功。所以就如作者所要表現的，實際是兩個人的成功。比如劇中兩個人的出場。歐莉娜的出場，觀眾感覺到確實的寒氣彌漫的劇場。而雅露絲公主出場，立刻有從冰庫中到溫暖的陽光下的感覺。兩個公主輪流出場，觀眾沒有得寒熱病都是好的。呵呵。
還有令人驚奇的是本人和角色的巨大反差。麻雅是在是太普通了，還有點兒笨笨的，生活也是極其普通的。但是她飾演的雅露絲公主卻是高貴端莊、艷麗無雙、溫柔善良。雅露絲的笑容和藹、溫柔、天真無邪又帶有一種聖潔感，能凈化人的靈魂，彷彿一切痛苦、悲傷都可以滌清。當然，養尊處優的公主自然也會有一點兒任性。這位公主和麻雅的外貌、性格以及生活環境相差之遠，不能以道里計。麻雅竟然能在舞台上從動作、語氣等等方面演出實實在在的春神、天使一樣的人物，可見功力不同一般。看看她的同伴們的表情就特好笑，都呆住了。
演完之後亞弓說第一次有了跟角色的一體感，這其實是麻雅的天才能力。結果麻雅說她站在舞台上一直都是這樣的，讓亞弓又受到打擊。不過也是，拿自己的短處跟別人的長處比較，當然會受打擊。
第二十八集～第三十三集
32.舞台劇《被遺忘的荒野》中飾演狼少女珍，得到全體演藝界和觀眾的認可，獲得日本演藝協會最優秀演技獎。

這一部分是個人認為除《紅天女》外最出色的部分。看這一部分的表演的時候，我彷彿都聽見了狼的嗚嗚低吼以及站在你面前對著你低吼所產生的那種恐怖的感覺，就像會立刻撲上來一樣。麻雅終於把她的天才充分的表現了出來。亞弓再一次領會了麻雅的才能，並開始產生嫉妒。
第三十四集～第四十二集（未完）
33.麻雅和亞弓為飾演「紅天女」而進行特訓。在表演風、火、地、水上兩人不相伯仲。但是在第一次表演紅天女時，亞弓感到深深的失敗感和強烈的嫉妒。

其實亞弓完全沒有看清自己和麻雅的區別。在體會角色的心上，她與麻雅相差甚遠。麻雅甚至能憑借本能掌握紅天女的心，自己彷彿被紅天女附身一樣。這是麻雅恐怖的本能。但是，亞弓的天才能力在演技上。即使無法讓紅天女附身，但是可以用演技詮釋完美的紅天女形象。相反，麻雅這方面就不行。雖然能變成紅天女，但是不能表現給觀眾。認清這一點之後，亞弓不再傷心欲絕的放棄，而再次向麻雅發出挑戰。可以說後面的紅天女之爭會非常精彩。兩個天才將發揮各自的長處，演繹自己的紅天女。
另外，還有一點，就是「紅天女之戀」。最後誰勝任紅天女這個角色，關鍵是在戀愛上。所以當發現麻雅戀愛之後，月影老師非常高興。這是麻雅能不能勝出的關鍵。
通過以上的戲劇表演，應該能對麻雅的演技和恐怖的本能有了一個大致的了解。麻雅飾演的角色范圍之廣也讓人嘆為觀止。
美內老師也說了漫畫會在50集之內完結。最後這個「紅天女」是整部漫畫的靈魂所在，成功與否就在剩下的幾集裡面了。失敗的話，將近30年的連載會毀於一旦。美內老師可要加油了。我們也拭目以待美內老師如何用漫畫的形式表現抽象性極高的「能劇」形式的《紅天女》。
期待麻雅在演戲和愛情上都有好的結局。
PS:中國的京劇，日本的能劇，都是高度抽象性的戲劇表現手法。「能劇」的歷史傳統悠久，其來源推斷是中國唐朝傳來，原來是祭禮儀典中的舞蹈，後來慢慢演變成為戲劇。能劇史上最重要的大師是室町幕府時期的觀阿彌（1333-1384）以及世阿彌（1363-1443）父子。其中尤以世阿彌最為重要，他不但是能劇演出家，也是劇作家、理論家。目前經常上演的兩百四十餘出能劇的戲碼，有超過一百出出自世阿彌的手筆；而他所著的《風姿花傳》，更被視為能劇藝術的理論寶典。
能劇演員極少，最常見的搭配是主角、配角各一名，就算再多，也幾乎沒有超過六名的。演員全為男性，這點漫畫中並沒有遵守--的確也沒有遵守的必要就是了--舞台陳設極為簡單，大小道具也幾乎都不用，其中最重要的是扇子，演員必須靠它細微的動作來表現月升、雨落、流水、微風等自然現象，以及喜、怒、哀、樂等情感表現。如果做不到這點，就是失敗的演出，可以說是難度極高、極為嚴苛的演出形式。

10. 推薦歐美經典舞台劇，電影（話劇，歌劇……）

《奧古斯特二世》由克里斯多夫-茨維納編曲，它是第一部反映強力王奧古斯特二世（1670-1733）生平的音樂劇。奧古斯特愛江山、愛美人、愛藝術。在今天的德累斯頓可以看到他下令建造的美輪美奐的巴洛克宮殿，也會聽到他令人眼花繚亂的風流韻事。除了奧古斯特二世，德國的「太陽王」本人外，他周圍的人群中也有不少有名的人物。本音樂劇不僅描繪了「強力王」數之不盡的情婦，包括其中最著名的科澤爾伯爵夫人（Gr?fin Cosel），並且對他的大臣、秘書、建築師、葯師、宮廷煉金術師的故事也有所反映。音樂劇潑墨渲染了在奧古斯特二世輝煌的統治時期充斥的愛情決斗和絢爛的宮廷舞會，卻也不乏富有煽動力的電子樂舞蹈以及令人忍俊不禁的喜劇場面。觀眾能夠欣賞到一場由舞蹈、音樂和表演構成的盛大演出，強力王時代的堂皇富麗、權利、陰謀、美女、宦臣以及它們之間的錯綜復雜的關系從中可窺見一斑。德累斯頓久負盛名的建築設計以及夢幻般的服裝道具布置更是賦予了整台大戲獨具魅力的藝術表現力。

《羅密歐與朱麗葉》
威廉•莎士比亞著名戲劇作品之一，故事講述二人於舞會一見鍾情後方知對方身份，最後二人為了在一起，朱麗葉先服假毒，醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。劇中羅密歐與朱麗葉之間至純至真的愛情在死亡中達到高潮。愛情主題成就了這部古典愛情傳奇的經典之作。
《小婦人》
（Little Women）是美國作家露意莎·梅·奧爾柯特的作品，也是她最著名與最成功的作品，描述南北戰爭期間一個家庭的生活與4位女兒的愛情故事，第一次在1868年出版，曾經被改編成卡通、電影及電視劇。奧爾柯特後來還寫了幾部續集，包括《好妻子》（Good Wives）與《小紳士》（Little Men）還有《喬的男孩們》（Jo's Boys）等

《茶花女》
是法國亞歷山大·小仲馬的代表作，講述在19世紀40年代，一個叫阿爾豐西娜·普萊西的貧苦鄉下姑娘來到巴黎，走進了名利場，成了上流社會的一個社交明星，開始了賣笑生涯；並改名為瑪麗·杜普萊西。結識了小仲馬，於是兩人開始了一段交往的愛情故事。《茶花女》是一部世界文學經典，曾被多次搬上舞台銀幕。

《奧莉安娜》
是美國當代最有成就的作家和導演之一戴維·馬梅特20世紀90年代重要的劇作,對其主題的解讀應該建立在作者構建的語境基礎之上,而不應只著眼於其表層意義。該劇揭示了後現代社會中人們交流的困境:一方面雙方渴望理解,另一方面語言被誤用和濫用,體現出男女爭奪話語權的焦慮。同時，對美國現有的教育制度也進行了無情的抨擊。[

十大經典電影
1、《肖申克的救贖》
2、《百萬金嬰》又名《百萬寶貝》
3、《悲慘世界》1958年版
4、《辛德勒的名單》
5、《阿甘正傳》
6、《勇敢的心》
7、《活著》
8、《天堂影院》
9、《殺手裡昂》又名: 這個殺手不太冷/ 終極追殺令 / 殺手裡昂
10、《完美的世界》