茶花女編舞

Ⅰ 《木偶的步態舞》的者是法國作曲家德彪嗎

《波萊羅舞曲》由法國作曲家莫里斯·拉威爾創作於1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。"波萊羅"原為西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標題，實際上是一首自由的舞曲。

1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變；

2、主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不 變奏；

3、全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才 轉調；

4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦；

5、舞曲自始至終只有漸強的變化。

舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重復進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。音樂的結尾以轉調和樂隊的全奏達到高潮。

在西班牙的一個小酒店裡，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節拍助興，並情不自禁地於少女一起歡舞，最後在狂歡的氣氛中結束。
拉威爾在該作品中採用了非常獨特的手法：全曲在一個固定的節奏背景上，由兩個主題及其不斷的交替反復組成。節奏充滿活力，貫穿全曲始終。全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才開始轉調； 前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦。而且自始至終只有漸強的變化。
樂曲開始由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風格，該主題先由長笛在低音區輕輕奏出；期間經單簧管反復之後，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風格。
兩個主題在調式色彩上形成鮮明的對照，連續反復了八次，整個音樂在進行過程中，旋律、節奏和速度始終保持不變。在第三次反復時，加入了平行的大三和旋，形成了平行聲部，彷彿兩個調甚至三個調同時存在，產生了多調式的色彩效果。在主題的不斷反復中，力度從弱到強，不同樂器的應用和色彩不斷的變化，使得情緒越來越熱烈。臨近尾聲，旋律突然轉為E大調，又迅速轉回C 大調，在不協和的音響和強烈的節奏中，以變格的方式結束了全曲。
該曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一。

A 長笛1
A1 單簧管1
B 大管1
B1 小單簧管1
A2 抒情雙簧管1
A3 長笛1、小號1
B2 中音薩克斯1
B3 高音薩克斯1
A4 短笛2、圓號1、鋼片琴
A5 雙簧管1、抒情雙簧管1、英國管1、單簧管2
B4 長號1
B5 短笛1、長笛2、雙簧管1、英國管1、單簧管2、中音薩克斯
A6 短笛1、長笛2、雙簧管1、單簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、長笛2、雙簧管2、單簧管2、中音薩克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、小號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、單簧管1、高音薩克斯、長號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、長笛2、雙簧管2、單簧管2、圓號4、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、長笛2、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ

關於拉威爾：
生平】

1875年3月7日，傑出的法國作曲家莫里斯·拉威爾出生 在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裡認 識了一位西斑牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成音樂家，結果只有莫里斯走上了這條通路。

他七歲開始學鋼琴，進步很快，十四歲考入巴黎音樂院鋼琴預科，兩年後升入貝里奧老師的鋼琴班並同佩薩爾學習和聲。在班上結識了與他同歲的西班牙學生瑞卡多·維涅， 他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由於常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預期的效果。自此維涅成了他的終身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已經顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達爾日學對位，問福萊學作曲。

剛進音樂院不久，拉威爾就受到象徵主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾·馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基·科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學生。後來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作。在他自己的習作中，也開始探索一些 新的音樂語言和表現方法，使他在保守的音樂院中「名聲不 佳」。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學生的創造性，福萊也充分認識到拉威爾不同凡響的創作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運用的和聲手法也過於新奇。

拉威爾總是孜孜不倦地為參加音樂院每年舉行的比賽而 努力。1901年，他決定參加羅馬獎的競賽。羅馬獎是法國政府為獎勵繪畫、雕塑、版畫、建築與音樂等藝術領域的優秀人才而設。通過考試，獲羅馬大獎者可到設在羅馬的梅迪奇庄園去進修三年。自1803年設音樂獎以來，柏遼茲、古諾、比才、德彪西等音樂家都曾享受這一待遇。但在這一年的此賽 中，拉威爾僅獲第二名。老師福萊深信他是可以拿到大獎 的，勸他第二年再作嘗試。出人意外的是，第二年他又失敗 了。1903年再次落選，福萊大為震驚，與其他幾個對拉威爾的才能深信不疑的著名音樂家共同提出抗議也沒有用。到了 1905年，拉威爾已快超過羅馬獎競賽者的年齡限制，決定再作一次嘗試。此時，他已發表過《古風小步舞曲》、《為悼念一位夭折的公主而寫的帕凡舞曲》、《水的嬉戲》等作品。在考羅馬獎的那幾年，他又創作了《F大調弦樂四重奏》和《小奏鳴曲》，已是個名揚全國甚至歐洲大陸的青年作曲家。然而他卻又一次名落孫山，在預選中就被淘汰。為此，全法國進步的音樂家紛紛表示反對，報紙和知識界也為他鳴不平。羅曼·羅蘭撰文說，"我不是拉威爾的朋友，甚至可以說，我 個人對拉威爾的難以捉摸、過於精雕細琢的藝術並不好感。 但是正義驅使我說，拉威爾不僅僅是一個有發展前途的學 生，他已經是我國音樂學派不可多得的最傑出的青年大師之一。……拉威爾不是作為學生，而是作為一個身份已經證實的作曲家來參加比賽的。我佩服那些敢於裁判他的作曲家，他們又將由誰來裁判呢?」這一事件釀成一場社會風波，迫使音樂院院長泰奧爾·杜布瓦辭職，由福萊接替他的職務。

二十世紀初，巴黎的藝術生活十分活躍，蒙馬台區和拉下區住著許多不滿現實的青年藝術家。拉威爾亦與一批藝術上反對保守勢力、追求標新立異的藝術家結為朋友，他們自 稱「搗亂分子協會」，成員有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普萊、卡爾伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亞、鋼琴家瑞卡多·維涅，稍後還有斯特拉文斯基以及一些畫家、作家、評論家。他們常常在畫家索爾德的畫室里就藝術、音樂、文學和政治進行長時間的、認真的討論，徹夜地彈琴、喧鬧，使周圍的鄰居不得安寧，不久就搬到僻靜的德拉日家中聚會。拉威爾的鋼琴組曲《鏡》就是題獻給這個協會的會員的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音樂會上首演，「搗亂分子」們全部出動為之助威，生怕這部作品得不到公正的待遇。實際上，拉威爾的見解遠不如這個協會其他成員來得激烈，他總是溫文爾雅，被人稱為「道道地地的波特萊爾式的公子哥兒。」

德彪西的歌劇《佩列阿斯與梅雨桑德》於1902年在巴黎上演，它使拉威爾深受感動，這時，兩位作曲家才初次會面。1903年拉威爾寫了三首管弦樂伴奏的歌曲，可看到德彪西對他的影響。有的評論家認為他是德彪西忠實的後繼者，的確，他們接受了相近的文藝思潮的影響，同樣追求色彩性 的音樂效果，但從拉威爾以後的發展來看，兩人在美學觀上是不一致的。拉威爾甚至對有人說他的《水的婚戲》是受德彪西的影響表示抗議。

1905年以後是他主要的創作時期，產生了《鵝媽媽》組曲、 《夜之幽靈》、一些歌曲及喜歌劇《西班牙時光》等。1909年， 俄羅斯芭蕾舞團風靡巴黎，給拉威爾極深的印象。他馬上拿 了作品去找經理狄亞吉列夫並接下了一個任務：根據希臘神 話《達夫尼與克洛埃》寫一部芭蕾舞劇。為了寫出這份精巧 的總譜，他花了驚人的心血，單是最後一場酒神宴就寫了一 年。下一部作品《高雅而傷感的圓舞曲》首演並不出色，後 在舞蹈家特魯哈諾娃的請求下，將它編成一部情節類似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德或花的語言》則轟動一時。這一 成功促使他把《鵝媽媽》組曲配器，用睡美人的故事為題材， 也編成了芭蕾舞劇。

在為俄羅斯芭蕾舞團寫作時，拉威爾結識了斯特拉文斯基。1913年夏天，他們一起在日內瓦湖畔的克拉倫斯住了一 陣，兩人合作為穆索爾斯基的《霍凡希那》重新配器。那時斯 特拉文斯基正在寫《春之祭》，看了這份總譜，拉威爾產生了 象看《佩列阿斯與梅麗桑德》同樣的震動。在瑞士又接觸到勛伯格的音樂。這些現代主義音樂對他的影響，都在這一年他 寫的《馬拉美的三首詩》中反映出來。

第一次世界大戰也波及到這位音樂家，他入伍當兵，在軍中任貨車駕駛員。戰爭對他是一場可怕的經歷，他逐漸對 帝國主義的嗜殺深惡痛絕，感到德、法兩國人民捲入這場戰 爭是毫無意義的，因而不顧輿論的指責，拒絕簽名支持一個旨在阻止法國演出德國音樂的組織。1917年他的母親去世， 更使他陷入了嚴重的沮喪之中，健康急劇惡化，於這年夏天 退役。

大戰對他的影響在停戰後還久不消失，他失眠，不時情 緒低落，寫得很少。悼念戰死友人的《庫泊蘭之墓》，花了兩 年的時間才完成。為換一下環境，恨作精神，他移居鄉下， 動手寫作幾年前狄亞吉列夫委託他寫的芭蕾音樂《大圓舞曲》。作品完成並在音樂會上首演獲得巨大成功後，狄亞吉列夫卻認為它不適合演出而加以拒絕。拉威爾大為惱怒，兩 人從此絕交。此時，他還將許多時間用於旅行演出，幾乎訪 問了歐美各國，指揮演出門已的作品。後在離巴黎不遠的風景如畫的蒙伏拉莫瑞村找到一所小別墅，在那裡專心作曲， 過著恬靜平淡的生活。創作了輕歌劇—芭蕾《孩子與魔法》 《小提琴奏鳴曲》、小提琴曲《茨岡狂想曲》、《波萊羅》及兩部鋼琴協奏曲。

1932年他遭到一場車禍，頭部受傷。不久，出現了偏癱的徵兆。曾嘗試休假治療，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍無顯著好轉，自此喪失了工作能力。1937年12月19日做腦手術無效，於28日凌晨在醫院去世。享年六十二歲。

拉威爾的生活與創作處於十九、二十世紀之交與兩次世界大戰之間，他對藝術持有自己的見解。他說：「嚴格地說，我不是一個『現代作曲家』，因為我的音樂遠不是一場 『革命』，而只是一種『進化』。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂於接受的(我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個勃魯斯樂章)，但我從未企圖摒棄已為人們公認的和聲 作曲規則。相反，我經常廣泛地從一些大師身上吸取靈感 (我從未中止過對莫扎特的研究)，我的音樂大部分建立在過 去時代的傳統上，並且是它的一個自然的結果。我可不是一 個擅長於寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的『現代作曲 家』，因為我從來不是任何一種作曲風格的奴隸。我也從未與 任何特定的樂派結盟。」

他重視旋律的作用，曾對他的學生——著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過：「在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓」。他運用的調式及和聲都新穎別致，常用自 然調式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以 傳統和聲為基礎，從不在無調性的領域里走得太遠。他所運 用的節奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛舞曲體裁，如法國 的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優 美，具有法國音樂的特點。拉威爾是位公認的管弦樂大師， 創造了一種獨特的管弦樂配器的方法，充分發揮每個樂器的 表現性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結構 明確，織體清晰，總的風格傾向於古典音樂的純凈優美和富 於幽默感。而拉威爾最重要的創作特徵是對技術的盡善盡美 的追求，盡管他技術高超，但對待每一部作品仍然是反復推 敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對他的傳記作 者馬紐埃爾說：「我的目標是技術完美，因為我確知這一目 標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近。」因拉威 爾這一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地地稱他是位「精巧的瑞士 鍾表匠。」

拉威爾還是個優秀的教師，但僅教幾個他感興趣的私人 學生。在他自己學習時期，經常以馬斯奈(法國作曲家，1842一1912)的話「為了掌握自己的技術，必須研究別人的技 術」作為格言;當他教授學生時，常常給青年作曲家的一個 勸告是：「找個藍本來臨摹。如果你沒有什麼要說的話，最 好還是臨摹。等到體有話要說時，你自然不會照抄的，那 時，你的個性會最明顯地呈現出來。」他也寫過少量的但很 有特點的文章，對同時代作曲家的作品總是充分肯定；對有 才華的青年人更是積極支持。

總的來說，拉威爾的生活圈子狹小，藝術天地有很大的 局限。綜觀其作品，題材比較狹窄，作品的內容很少直接源自當時的社會生活，而多是對景物的描繪和表現童話、傳說 故事等，音樂中缺乏對生活的熾熱的感情。這反映了十九 世紀末——二十世紀初，在資本主義的社會矛盾日益尖銳化 的狀況下，一部分知識分子企圖脫離社會現實的心理狀態。 在早期，拉威爾的音樂受到印象主義思潮的影響;但從後來 的發展來看，他逐漸擺脫了印象主義的美學思想的約束，寫 出了一些形象清晰、生動，色調明朗，在藝術上有許多創造 並給後人以啟迪和影響的作品。他的音樂，是以法國的音樂 文化為基礎的，而在充分發揮管弦樂的色彩特點上，他有著 許多的創新。因此，拉威爾在法國音樂史上佔有重要地位。

他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。

一、吉普賽女郎·鬥牛士·《波萊羅》 1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達·魯賓斯坦約請拉威爾（1875—1937）為她寫一篇舞蹈音樂。最初，拉威爾不願為此創作新的作品，但答應把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860－1909）的幾首鋼琴曲 改編為管弦樂曲。後來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權屬於費爾南德斯·阿爾博斯（1863－1939），他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，於是拉威爾不得不創作新的管弦樂曲。

他心中醞釀著一個配器構思，要把這個作品寫成一首樂隊練習曲。全曲是一個巨大的「漸強」，在小鼓無休止的三拍子節奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反復。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂突然滑進了E大調（旋律大調），造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果。拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》。《波萊羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演於巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插著梳子，圍著圍巾，站在檯子上跳舞，觀眾圍著她喝彩。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最後，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上。

《波萊羅》在巴黎演出後，引起了許多舞蹈演員和舞劇編導的注目。愛爾蘭舞蹈演員多林（1904－）把它作為自己的獨舞保留節目，連續演出許多年；俄國舞蹈演員利法爾（1905－）演出的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統的西班牙舞。因為具有固定不變的旋律 和節奏型的拉威爾此曲，和真正的波萊羅已很少共同之處。其舞台設計，布景是白的拱廊和血紅的天空，利法爾化妝成一個鬥牛士，剛從鬥牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態逗引著一位傾慕他的婦女。他的敵人出現在他的面前，奪走了這個婦女，鬥牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節日的人群繼續他們的狂歡，好像什麼都沒有發生過一樣。舞台上漸漸擠滿了人，樂隊最後的「漸強」伴隨著鬥牛士的死去。

二、兒童組曲《鵝媽媽》法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲 — 採用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏的組曲。採用兒童題材 — 內容取材於法國作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童話；為兒童創作 — 這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥台勃斯基的兩個孩子創作的，並把這部作品獻給了他們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任 鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：「我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。」可見作曲家也是懷著一顆童心來創作的。

1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲，後來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，並用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·於加爾編舞，1912年1月首演於巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設計了一個 小舞台，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態可掬。兩個扎著黃頭巾的 黑孩子擔任司幕和換景。故事以睡美人為藍本，紡車之舞一場，公主在花園里跳舞，她的保姆 坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當她著了睡魔，沉睡在卧榻上的時候， 朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞。接著是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了 美人與野獸的對話，後來野獸變為一個漂亮的王子。

兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調換布景。下一個夢是小拇指（矮子）和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下麵包屑，作為回家時的指路標志。但當孩子們睡著時，小鳥把路上的麵包屑吃了個精光…… 下面的場景是擺設著十八世紀中國古玩的皇宮，寶塔皇後（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮當聲和鑼聲伴奏著東方風味的舞蹈。王子登場，發現弗羅麗娜公主睡在仙園里。他吻了她一下，公主就醒來了。《鵝媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照 《鵝媽媽》組曲五樂章的布局：帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她為主角。
在這里都可以看到
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Ⅱ 張丹丹個人簡介

2、模特張丹丹
基本信息
張丹丹，新絲路模特經紀有限公司模特，豐田雷克薩斯車模。傳說中的國內「第一美女 張丹丹 新絲路模特
車模」，被網民稱為「白雪公主」。張在新絲路並不十分出名，但因車模照片傳播於網上，遂一舉成名。據說她是最殺菲林的車模之一。 姓名：張丹丹 身高：178cm 三圍：83/60/89 星座：天蠍座 年齡：22（2006年） 國籍：中國 職業：模特
獲得榮譽
2001年新絲路模特大賽黑龍江省賽區冠軍； 車模張丹丹的時尚影集(14張)2002全國模特之星大賽十佳（第四名）； CCTV全國模特電視大賽東北賽區最佳上鏡獎。 張丹丹，1957年生，廣東籍。1994年開始任廣州芭蕾舞團團長，2002年兼任廣州市藝術學校校長。
經歷
在中國芭蕾舞團的十多年裡，張丹丹主演了中國芭蕾舞團幾乎全部保留劇目：《天鵝湖》、《吉賽爾》、《唐·吉坷德》、《無益謹慎》、《羅密歐與朱麗葉》、《魚美人》、《林黛玉》、《一衣帶水》、《覓光三部曲》、《紫氣東來》、《楊貴妃》、《雁南飛》、《紅色娘子軍》等，連年獲得文化部表演獎、優秀演員獎，獲得國務院授予突出貢獻獎，享受政府特殊津貼。曾到加拿大、日本、菲律賓等十多個國家和地區訪問演出。 車模張丹丹
張丹丹善於運用自身柔和的形體線條，將戲劇人物情感充分展示於古典芭蕾的形式美之中，使她的舞蹈和諧優美而又散發濃郁的抒情性，在中國芭蕾舞表演中獨樹清新的風格，成為芭蕾舞表演藝術家、國家一級演員、中國舞蹈家協會會員、中國芭蕾舞藝術委員會委員。 1994年，受廣州市委、市政府委託，組建廣州芭蕾舞團。在她的領導下，廣芭神話般迅速崛起，建團次年，廣芭演員就囊括全國舞蹈比賽芭蕾舞全部獎項，之後在巴黎國際芭蕾舞比賽、瓦爾納國際舞蹈比賽、中國戲劇節、全國荷花杯比賽、桃李杯比賽中屢獲獎勵。與此同時，張丹丹個人的表演事業也未有停頓，主演《安娜卡列尼娜》、《茶花女》等劇目而獲中國戲劇梅花獎、廣東省魯迅文藝獎、廣州文藝獎。廣芭現有保留劇目《天鵝湖》、《玄鳳》、《梅蘭芳》等9部大型舞劇，《黃河》、《梁山伯與祝英台》、《巴赫塔》等中型舞劇和精品節目30多個，演出訪問古巴、西班牙、美國和台灣地區。年輕的廣州芭蕾舞團已經昂首躋身全國一流藝術院團之列。廣芭先後開辦了舞蹈中專班、大專班、業余學校，開辦了自己的演出公司、影視公司。 張丹丹以自己不凡的業績當選為廣州市藝術學校校長、廣東省舞蹈家協會副主席、廣州市舞蹈家協會主席、廣東國際交流促進會理事、世界文化藝術研究中心理事、美國海外藝術家協會理事，被授予廣東省中青年文藝家、廣州市優秀專家稱號，被載入《世界名人錄》 ，並被美國傳記協會授予「二十一世紀知名女性」稱號和「ABI環球桂冠」榮譽。

Ⅲ 花木蘭舞蹈分解動作 哪裡有。

這樣的舞蹈是沒有分解動作的。可以找光碟來用機器慢放來學

Ⅳ 歌劇中的舞蹈藝術

「大歌劇」產生於19世紀的巴黎，這是一種具有國際風格的大型歌劇，採用歷史的或虛構的歷史故事為題材，舞台上充滿了奇景艷服、芭蕾舞和各種跑龍套的方陣隊列。它幾乎摒棄了美聲唱法的精巧細微，極大地擴充了樂團本身和它在戲劇中的作用。第一出公認的大歌劇是梅耶貝爾(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼羅伯特》(Robert le Diable)。梅耶貝爾和阿勒威(Fromental Halevy)之後，大歌劇開始反映出新的音樂趨向，發展成多種多樣的混合形式。這時期的法國歌劇作家還有白遼士和奧芬·巴赫，二人主要作品有《天堂與地獄》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。

德國浪漫主義的歌劇是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它們是德國浪漫主義音樂的先導，這時期興起的還有輕歌劇，約翰．史特勞斯的名作《蝙蝠》使之發展到顛峰。

音樂劇
就是由喜歌劇及輕歌劇(或稱「小歌劇」)演變而成的。早期稱作 「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。美國百老匯裡面演出的就是音樂劇。

歌劇（opera）
是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。著名的《茶花女》就是歌劇。

舞劇
作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。
在可供查證的史書典籍中尚未見有關舞劇藝術起源的記載，不過，具有戲劇因素的樂舞卻可追溯至公元前11世紀左右的西周時期，著名的《大武》就是綜合了舞、樂、詩等藝術形式，表現武王滅商這一歷史事件的情節性大型歌舞。此後出現的《九歌》，雖具有更強的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識的嚴格意義的舞劇。至於明、清以後，舞蹈融入戲曲的史實，也不能說舞劇已經誕生。作為一門獨立的藝術形式，中國舞劇於本世紀30年代方才初見端倪。從某種意義上說，經過「外來藝術」的引進和吳曉邦、戴愛蓮、梁倫等新舞蹈藝術先驅的探索，才形成了相對完整的中國民族舞劇藝術。
中國舞劇的探索始終遵循著「古為今用」、「洋為中用」的原則，注重融會貫通和群眾的喜聞樂見。民族舞劇的探索促進了戲曲舞蹈的提煉與改造，逐漸形成了一種約定俗成的「古典舞風格」。
從1949年至「文革」前可看作其實驗性的新興期，創作大都以繼承發展戲曲舞蹈與借鑒前蘇聯芭蕾舞劇的經驗相結合。其間作品有：《和平鴿》、《盜仙草》、《碧蓮池畔》、《劉海戲金蟾》、《寶蓮燈》、《魚美人》、《小刀會》、《五朵紅雲》、《蔓蘿花》、《蝶戀花》、《狼牙山》等。
「文革」後進入文藝復甦期，全國各地競相推出大型舞劇，舞劇的創作視野和表現題材都有了極大的拓展，中國舞劇在大膽地吸收、借鑒中，更呈現出多元化的發展趨勢。其間作品有：《絲路花雨》、《文成公主》、《銅雀伎》、《半屏山》、《奔月》、《鳳鳴岐山》、《木蘭飄香》、《召樹屯與楠木諾娜》、《卓瓦桑姆》、《珍珠湖》、《燈花》、《森吉德瑪》、《春香傳》、《阿詩瑪》、《絲海簫音》、《蘩漪》、《悲鳴三部曲》、《雪妹》、《紅高梁》、《邊城》等。
在中國舞劇中還有一類作品，就是氣勢恢弘的樂舞史詩。它本是中國自古以來樂、舞、詩三位一體的傳統藝術形式，其源頭可以追溯至千年以前的《大武》、《九歌》等，此類作品可以包容的題材十分廣泛，以表現氣勢宏偉的重大的歷史題材為其擅長。建國後的三部型音樂舞蹈史詩《人民勝利萬歲》、《東方紅》、《中國人民革命之歌》堪稱絕版。
另外，新時期以來，我國還陸續上演了不少仿古的大型樂舞。如《仿唐樂舞》、《唐·長安樂舞》、《編鍾樂舞》等。此外，反映民族風情的題材也可謂琳琅滿目。其中以《黃河兒女情》、《黃河一方土》、《土裡巴人》等代表。

舞劇的審美：
在歌劇的欣賞中，視聽覺的相互補充可使觀眾獲得更強烈的美感。如果聽而不視，會影響欣賞的效果，但不會從根本上削弱音樂的表現力。即使在家裡欣賞歌劇唱片，也能感受到音樂的美。但是在舞劇的欣賞中，就不能只聽不看，只有視聽覺的交融才能感受到舞劇的美感。當然，出色的舞劇音樂也可以單獨用聽覺來欣賞，不過這種欣賞已經變成為音樂欣賞而不是舞劇欣賞。

Ⅳ 義大利藝術都哪些（音樂、舞蹈）快快！！！

義大利的塔蘭台拉是一種速度迅急的六拍子或三拍子的舞蹈，音樂連續不斷地運動著，造成十分熱烈的氣氛。塔蘭台拉的名稱，據說是從一種有毒的蜘蛛得來的。傳說被這種蜘蛛咬了後會引起一種熱病，病人要劇烈地舞蹈才能解毒。常見的塔蘭台拉是6/8拍子，從頭到尾貫穿著八分音符的快速進行，速度往往越來越快，越來越狂熱。
義大利作曲家羅西尼有一個作品叫《音樂晚會》，包含一系列歌曲。其中第八首小詠嘆調，是一首塔蘭台拉體裁的獨唱曲。這首舞蹈歌曲分為三段，前面有個長大的引子，飛動的節奏，象一陣旋風。第一段出現在小調上，生氣蓬勃的音樂。描繪出一幅鮮明生動的風俗畫。 第二段轉入關系大調，音樂時而強勁，時而輕柔，歌中唱道：

我們急速地旋轉，姑娘們帶著漂亮的舞伴，

來到這里快樂地跳舞， 在這星月交輝的夜晚。

第三段轉入同主音大調，歌詞唱著「啦啦啦啦」的襯詞，音樂歡快熱烈。最後，短短的尾聲用引子的曲調，在原來的小調上結束。

女中
1 啊,我的費爾南多——多尼采第歌劇《寵姬》
2 不知道自己在干什麼——莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調
3 哈巴涅拉,愛情是自由的鳥兒——比才歌劇《卡門》中卡門的詠嘆調
4 苦中作樂——契雷亞歌劇《阿德里亞娜·萊庫弗》布伊雍公爵夫人的詠嘆調
5 烈火熊熊——威爾第歌劇《游吟詩人》中阿蘇切娜的詠嘆調
6 沒有尤里迪茜,我可怎麼辦——格魯克歌劇《奧菲歐》中奧菲歐的詠嘆調
7 美妙歌聲隨風飄盪——羅西尼歌劇《塞維利亞理發師》中羅西娜的詠嘆調
8 冥皇,請快顯靈——威爾第歌劇《假面舞會》中女巫烏爾利卡的詠嘆調
9 命中註定——威爾第歌劇《唐 卡洛》中埃波麗的詠嘆調
10 那地方,你可知道!——托瑪歌劇《迷娘》
11 你可知道,媽媽——馬斯卡尼歌劇《鄉村騎士》中桑圖扎的詠嘆調
12 你們可知道,什麼是愛情——莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調
13 塞維里亞老城牆邊——比才歌劇《卡門》中卡門的詠嘆調
14 我心花怒放——聖桑歌劇《桑松與達利亞》達利亞的詠嘆調
15 心情激盪——羅西尼歌劇《唐克雷迪》
女高
1 啊，花已凋零——貝利尼歌劇《夢游女》中阿米娜的詠嘆調
2 啊，上帝，給我力量——比才歌劇《卡門》中米卡埃拉的詠嘆調
3 愛情乘著玫瑰翅膀——威爾第歌劇《游吟詩人》中麗昂諾拉的詠嘆調
4 求愛神給我安慰——莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵夫人的詠嘆調
5 別說我,尊敬的人——莫扎特歌劇《唐璜》中安娜的詠嘆調
6 純凈的天使——威爾第歌劇《命運之力》中萊奧諾拉的詠嘆調
7 多奇怪——威爾第歌劇《茶花女》中薇奧列塔的詠嘆調
8 多謝,好友們——威爾第歌劇《西西里晚禱》中愛蕾娜的詠嘆調
9 厄爾南尼,我們私奔吧——威爾第歌劇《厄爾南尼》中愛爾薇拉的詠嘆調
10 憤怒,我的憤怒——佩格萊西歌劇《女僕主婦》中塞爾皮娜的詠嘆調
11 復仇的痛苦——莫扎特歌劇《魔笛》中夜後的詠嘆調
12 姑娘的秋波——多尼采蒂歌劇《唐·帕斯誇勒》中諾莉婭的詠嘆調
13 掛滿了柔軟帳幕——普契尼歌劇《曼儂·列斯庫》中曼儂的詠嘆調
14 她抬頭仰望——威爾第歌劇《假面舞會》中奧斯卡的詠嘆調
15 可愛的名字——威爾第歌劇《弄臣》中吉爾達的詠嘆調
16 離家去遠方——卡塔拉尼歌劇《瓦蕾》中瓦蕾的詠嘆調
17 媽媽被殺害——喬爾達諾歌劇《安德烈·謝尼埃》中瑪達蕾娜的詠嘆調
18 漫步街上——歌劇《綉花女》中穆塞塔的詠嘆調
19 美妙時刻已來臨——莫扎特歌劇《費加羅婚禮》種蘇珊娜的詠嘆調
20 那天深夜在大海上——博依託歌劇《梅菲斯特》中瑪格麗塔的詠嘆調
21 你鞭打我吧——莫扎特歌劇《唐璜》中彩琳娜的詠嘆調
22 你那冰涼的心——普契尼歌劇《圖蘭朵》中柳兒的詠嘆調
23 你無情的背叛了我——莫扎特歌劇《唐璜》中愛爾薇拉的詠嘆調
24 我親愛的爸爸——普契尼歌劇《加尼·斯基基》中勞萊塔的詠嘆調
25 晴朗的一天——普契尼歌劇《蝴蝶夫人》中巧巧桑的詠嘆調
26 人們叫我咪咪——普契尼歌劇《綉花女》中咪咪的詠嘆調
27 上帝啊!給我安寧——威爾第歌劇《命運之力》中萊奧諾拉的詠嘆調
28 勝利歸來——威爾第歌劇《阿依達》中阿依達的詠嘆調
29 聖潔女神——貝利尼歌劇《諾爾瑪》中諾爾瑪的詠嘆調
30 聖母瑪麗亞——威爾第歌劇《奧賽羅》中苔絲狄蒙娜的詠嘆調
31 失去媽媽的孩子——普契尼歌劇《修女安吉里卡》中安吉里卡的詠嘆調
32 是分手的時候了——多尼采蒂歌劇《軍中女郎》中瑪麗亞的詠嘆調
33 死亡啊!——蓬皮耶利歌劇《喬貢達》中喬貢達的詠嘆調
34 他那溫柔的聲音——貝利尼歌劇《清教徒》中愛爾薇拉的詠嘆調
35 萬籟無聲——多尼采蒂歌劇《拉美摩爾的露契亞》中露契亞的詠嘆調
36 為藝術,為愛情——普契尼歌劇《托斯卡》中托斯卡的詠嘆調
37 我去死,先求你——威爾第歌劇《假面舞會》中阿美莉婭的詠嘆調
38 我是作家忠實的僕人——契雷亞歌劇《阿德里亞娜·萊庫弗》
39 夜深沉——威爾第歌劇《游吟詩人》中萊昂諾拉的詠嘆調
40 一個女孩正十五——莫扎特歌劇《女人心》中黛斯碧娜的詠嘆調
41 永別了,快樂的夢——威爾第歌劇《茶花女》中維奧列塔的詠嘆調
42 在這座宮殿里——普契尼歌劇《圖蘭朵》中圖蘭朵的詠嘆調
舞蹈，我不太清楚

Ⅵ 京劇的綜合性

第一講：京劇的綜合性

我想大家從京劇的演出中一定看到，我們的京劇不像芭蕾舞只跳不說；也不像話劇只說不唱；更不像西洋歌劇只歌不舞（有些歌劇如《茶花女》雖然也有舞蹈，但是並不像京劇那樣載歌載舞，把歌唱與舞蹈有機地熔為一體）。我們的京劇不僅具有詩一般的語言藝術，幾乎每一句念白都講究抑揚頓挫，平仄分明，朗朗上口，每一句唱詞都注重詩詞格律，或七言，或十言，而且講合轍押韻，講文理對仗，更要講中州韻的規范與湖廣音的四聲。同時，京劇又把歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、雕塑和武打技藝融匯在一起，?quot;逢動必舞，有聲必歌"的綜合藝術。它不像歌劇、舞劇、話劇，用歌、舞、話一個字就可以囊括了。它是在數百年的形成過程中吸取了民間歌舞，說唱藝術和滑稽戲等各種形式經過長期組合，把歌、舞、詩、畫熔為一爐並逐漸達到和諧統一的結果。這也就使我國戲曲在數百年的歷史中形成了"以故事演歌舞"（我認為這比王國維先生所說?quot;以歌舞演故事"更為准確，更符合實際）的表演特徵。

鑒於京劇藝術的這一特點，我們的每一個演員都要精通唱、念、做、打、舞等各種表演技巧，並通過這些技巧來塑造出各種類型和各種性格的藝術形象；創造出喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚等各種情感的意境。正是這豐富的藝術表現形式及其鮮明的形象化的藝術語匯，使我們的京劇藝術與西方的觀眾能夠超越國界和語言的障礙，找到交流與溝通的渠道，在國際舞台上獲得知音，受到歡迎。

所謂"言必歌，動必舞"，比如我們的演員在舞台上的最為簡單的台步，也就是走路，都要具備嚴格的舞蹈規范並配合著音樂和鑼鼓的伴奏，使其具備鮮明的節奏感。什麼樣的情緒，什麼樣的鑼經，配合什麼樣的腳步，都是統一安排的。例如《戰太平》華雲?quot;水底魚"鑼經中的"七步半"上場，不但配合嚴謹，還要情緒對頭，節奏鮮明，舞姿優美。沒有扎實的功夫和長期積累的舞台經驗，是無法"上場"的。再比如，老生要走四方步，也稱八字步，要求抬腿亮靴底，腰為中樞，四肢配合。中年要快抬慢落，老年要慢抬快落，既有生活依據，又有節奏感。旦角有碎步，"花梆子步"；花臉有大八字步和醉步；丑角有小四方步和矮子步以及跑圓場的壓步等等，沒有幾年的功夫都是走不好的。至於《打漁殺家》和《秋江》中表現行船時的磋步、捻步、單腿捻步等就更不是一蹴而就的事情了。演唱時，演員也不能像歌唱家一樣動口不動手，歌唱時不僅要配合著優美的舞蹈動作，載歌載舞。而且要表現出鮮明生動的人物性格和情感。例如京劇《挑滑車》中劇中人高寵?quot;起霸"和"走邊"，前者是通過鑼經伴奏下的舞蹈來表現宋代武將高寵的英雄氣概，因此起霸的動作要求敏捷、迅猛、粗獷和斬釘截鐵，加上鏗鏘鑼經的襯托，給觀眾一個初步的英雄形象；後者則是表現高寵在壯志難酬時的忿怒和不滿。因此有鑼經，有舞蹈還不能充分表現此時此刻高寵的內心獨白。所以在鑼經伴奏的舞蹈同時，又要求演員歌唱曲牌《石榴花》，在矯健豪邁的舞蹈中唱?quot;耳聽得戰鼓咚咚"，"見一派旌旗翻招"，以表現人物焦躁和壓抑的心情，並在最後唱出"俺只待威風抖擻滅爾曹"的強烈願望。這一段表演，就是通過舞蹈語匯，鑼經的烘托，唱腔的意境和語言的表白來刻畫高寵的心理活動。因此，觀眾就可以通過聽覺和視覺，唱腔和音樂，鑼經和表演神氣來理解高寵的性格和思想活動。

同時在化裝，服裝等舞台美術方面還要表現出人物的鮮明個性和身份；在運用眼神和面部表情方面也要做到"眉目傳情"，在音樂方面，不但打擊樂有表現各種意境和情感的鑼經，在管弦樂中也有渲染各種氣氛和各種心情的曲牌和豐富的表現手法；舞蹈以及造型（亮相）、武術和各種翻跌動作也都要結合人物和劇情，表現出色彩鮮明的，不受各種語言障礙的藝術語匯。這樣就使我們的觀眾在語言之外，從音樂、形體和美術方面受到啟發和感染，同時也使我們從一個動作中感受到舞蹈和音樂的優美，感受到節奏和造型的力量，當然更重要的是藝術語言的感染。應該說，這也是我們的京劇與西方的歌劇、舞劇、話劇、啞劇、音樂劇的不同之處。 為說明京劇藝術的語匯是多樣而豐富的，我還是以《三打陶三春》為例。在眾多的京劇劇目中，有的偏重於唱；有的偏重於念；有的偏重於武打；有的偏重於舞蹈，這出戲卻是唱念做打舞並重，也是綜合性最為典型的劇目。例如陶三春騎著毛驢進京的一場戲，不但有一段輕快俏皮的西皮唱腔，使觀眾可以通過那唱腔旋律窺見人物喜氣洋洋的心裡；那騎驢的輕盈舞步和歡快的音樂也能使觀眾感受到主人公就要與意中人完成花燭之夜的喜慶心情；尤其是唱腔在結束前有一個最能表現歡快心情的"十三咳"將給觀眾以更深刻的歡快印象。這樣觀眾就可以從陶三春的唱詞、唱腔、舞蹈、伴奏、面部表情等諸多方面了解和體會陶三春。所以有人說，看京劇，演員渾身都是戲，滿台都是戲。

在開打中，陶三春姐弟二人以少勝多，以明對暗，因為假扮強盜的一方又化妝蒙面，觀眾自然給陶三春更多的同情。在武打的關鍵時刻，劇本又給陶三春安排了一段"耍錘"的特技表演，一系列的驚險動作和英姿颯爽的亮相非常形象地表露出陶三春的武藝高強和從容不迫的心裡。當觀眾為陶三春那高超的耍錘絕技喝彩時，陶三春那藝高人膽大的鮮明形象也就已經深入人心了。應該說，這時的語言已經是多餘的了。

在"金殿"一場，陶三春一怒之下撞鍾擊鼓，迫使皇帝在"急急風"的鑼經中匆忙臨朝理事，已經十分狼狽，當陶三春怒不可竭的時候，一舉雙錘，皇帝和侍衛都慌忙後退。眼看陶三春逼迫皇帝"推磨"，也就是繞場一周，陶三春又坐到皇帝的龍書案上，皇帝一方都是身經百戰的男子漢，人多勢眾卻唯唯諾諾，作揖求饒；陶三春一方，孤身一個女人，卻理直氣壯，大義凜然。這種誇張而又簡明的反差處理，觀眾從視覺中看到的極其自由的舞台調度和音樂，鑼經的烘托，尤其是演員那手眼身步法的表演就把劇情交代得一清二楚。在洞房一場，男方是粗獷豪放的大花臉，動作大，嗓門大，身材大，再加上氣勢洶洶的花臉臉譜，可謂強大無比者；女方是嬌小玲瓏的小花旦，動作婀娜多嬌，聲音輕柔圓潤，再加上那清秀華麗的外表，可謂瘦弱可欺者。然而，恰恰相反，強者被弱者制服，氣勢洶洶的男子漢被嬌小玲瓏的小花旦打得心服口服。這段劇情就是通過我們的武打語匯、舞蹈語匯、音樂語匯以及外型刻畫，眉目傳情的表演，達到淋漓盡致的程度，我想，這就是京劇藝術的綜合性的魅力。為了說明這個問題，如果看看京劇的《雁盪山》，沒有一句台詞，卻演出了一台威武雄壯的水中與山嶺中的戰斗；再如幾乎只有很少語言的《武松打店》、《武松打虎》和《擋馬過關》等戲，都是通過語言以外的藝術語匯說明了劇情，揭示出人物的內心獨白和潛台詞。因此京劇藝術以其豐富的表演手段走遍世界每一個角落，都能找到知音；一個京劇演員以他的四功五法，做到能說會唱，能歌善舞，能打會翻，能哭會笑，既是歌劇演員，又是話劇演員，既是舞蹈演員，又是翻跌武術能手，從而使五大洲的朋友為之震驚，傾倒。

所以，正是京劇的綜合性，使我們在莎士比亞的故鄉，在英國倫敦皇家劇院，沒有任何語言翻譯字幕說明的情況下演出的《三打陶三春》，獲得了意想不到的成功，獲得了強烈的演出效果。創造這一奇跡的是京劇藝術，也不能忘記此劇的作者：偉大的劇作家吳祖光先生。正是他在劇本的構思中就巧妙地運用了京劇的獨特語言，也就是在語言以外的各種藝術語匯。從而使此劇能夠輕而易舉地打破國界，消除各種語言障礙，在國際藝術舞台上盡展豐采。

Ⅶ 有哪些名人是9月18日出生的

9月18日 李婷宜 陳文媛

名 人
葛麗泰嘉寶(Greta Garbo)瑞典裔美籍電影女明星與偶像，成名之後即隱居於紐約住所，「我不想被打擾」她就。她以愛用寬邊帽著名，夙有「神秘女郎」之稱，曾和羅伯泰勒主演電影版《茶花女》。

美國電影、電視兩棲演員布萊克(Robert Blake)，作品有《貝雷塔》(Barretta)。

美國舞蹈家與百老匯編舞者德米勒(Agnes DeMille)，他的編舞不論是芭蕾或百老匯歌劇，大多取材自美國民間流傳的故事。

諾貝爾物理學獎得主麥克米倫(Edwin McMillan)，利用粒子迴旋加速器發現希原素。

英國攝影師與電影導演卡迪夫(Jack Cardiff)，特色是構圖美妙、格調不俗，作品有《兒子與情人》，曾獲奧斯卡金像最佳攝影金像獎。

加拿大總理迪芬貝克(John Diefenbaker)，在他的努力下使當政的自由黨政府淪為少數黨，並創下先後13次代表故鄉進入國會的紀錄。

Ⅷ 簡單一點的古典舞劇目視頻，求介紹初學！

舞劇還是舞蹈

Ⅸ 茶花女里跳的是什麼舞

快步舞

快步舞，將芭蕾舞中的一些小跳動作融合在內，而顯得更加輕快靈巧，更具技巧性和藝術魅力。
[編輯本段]起源
它起源於英國，最早原是黑人的土風舞，以後逐漸演變。 快步舞與波爾卡、茶爾斯頓有著密切的相互關系。波爾卡是捷克民族舞蹈，早在1825年就有記載，後來傳到法國首都巴黎，著名的舞蹈家采拉利烏斯把它帶進沙龍，在1840年公開露面，到1844年就風靡世界，在歐洲舞壇上和華爾茲媲美。早期的快步舞和狐步舞連在一起流傳到英國後快步舞經過衍變，逐步發展並成為快步舞。20世紀初期得到發展至1924年英國皇家舞蹈教師協會公開發錶慢狐步舞與快步舞，從此快步舞才從狐步舞中脫離。因此快步舞是吸收狐步舞的動作，後又是引入芭蕾的小動作，使舞蹈動作更顯輕快靈巧。
從美國民間舞「P、E、E、P BOOY」改編而成，早期快步舞吸收了快狐步動作，後又引入芭蕾的小動作，使動作更顯輕快靈巧。音樂4/4拍，每分鍾50小節，基本節奏是慢慢快快（SSQQ），慢快快慢（SQQS），風格特點是輕快活潑，富於激情，舞步灑脫自由，飽含動力感和表現力。
一戰時快步舞在紐約郊區得到了長足發展，起初只在加勒比和非洲有人跳。後來，在美國的音樂廳初次登場就立即在舞廳里流行起來。狐步舞和快步舞有著相同的起源，20年代時很多樂隊都將慢狐步舞演奏的很快，因此引起很多人的抱怨。後來發展成為兩種不同的舞，慢狐步舞的拍子被減慢了下來，而快步舞則變成了狐步舞的快版本，每分鍾48小節。Charleston對快步舞的發展有著深遠的影響。
[編輯本段]特色
快步舞動作輕快活撥，富於跳躍性，舞步圓滑流利，奔放靈活，快速多變，令人目不暇接，極富魅力，能引導人們進入歡快活躍的氣氛中去，盡情地享受快步舞所帶來的歡樂，顯露青春活力，給人們以美的愉悅。快步舞因步子很快而得名，又因其具有輕快靈巧、活潑歡跳的風格特點而有「歡快舞」之稱。
跳快步時要掌握好基本的動作和身體的感覺，快步舞富有技巧性。所以要松膝，控制好身體重心移動，因為快步舞的動作較快，巨有跳躍性、轉動、並步，而跳躍步是最巨有感染力，做跳躍步時不要跳離地面過高，只要足尖剛剛離地既可。快步舞在體育舞蹈中是屬於側行運動，所以在跳快步舞中要注意這種側行運動的方式。快步舞是擺盪加快速移動，即要跟上節奏又要使動作不要變形，所以要注意重心移動和擺盪的運用。
快步舞的音樂是4/4拍，每分鍾50-52小節，音樂歡快，節奏感強，基本節奏為慢快快慢、慢慢快快，升降形態通常為：第一步結尾時開始上升，二、三繼續上升，第四步保持上升，結尾下降。不同的舞步有不同的升降方式，但是升降大都是依狐步舞的形式，也有的舞步是依華爾茲的升降形式，因此要掌握好升降的運用和舞步的技巧。
[編輯本段]舞步
基礎級組步(ASSOCIATE SYLLABUS)
直角轉步(Quarter Turn)
右旋轉步(Natural Spin Turn)
右轉步(Natural Turn)
右轉躊躇步(Natural Turn with Hesitation)
右軸轉步(Natural Pivot Turn)
直行追步(Progressive Chasse)
進鎖步(Forward Lock Step)
退鎖步(Backward Lock Step)
交叉追步(Cross Chasse)
左軸轉(Rerevse Pivot)
換向步(Change of Direction)
雙左旋轉步(Double Reverse Spin)
右醉追步(在右轉步的123之後)(Tipple Chasse to Right after 3 Steps of Natural Trun)
右醉追步(在退鎖步的第四步之後)(Tipple Chasse to Right after step 4 of a Back Lock)
追並左轉步((Chase Reverse Turn)
曲折步,退鎖步與跑步結束(Zig Zag,Back Lock and Running finish)
中級組步(MEMBER SYLLABUS)
快分式左轉步(Quick Open Reverse)
右直行追步(Progressive Chasse to Right)
滑雪形轉步(Telemark)
交叉迴旋步(Cross Swivel)
魚尾步(Fish Tail)
四快跑步(Four Quick Run)
右轉步,退鎖步與跑步結束(Natural Trun,Back Lock and Running finish)
右轉跑步(Running Right Turn)
V-6步(V.6)
高級組步(FELLOW SYLLABUS)
六快跑步(Six Quick Run)
盤旋截步(Hover Corte)
倫巴交叉步(Rumba Cross)
踉蹌追步(Tipsy)
[編輯本段]練習要領
一、腳踝練習：
兩腳並攏，腳向地面作功產生力源壓力，推動重心由腳跟向腳尖移動同時提起腳跟；還原要經腳尖、腳掌、腳心、腳跟控制垂直落下。反復多次練習。
注意要領—兩腿大腿根肌肉內緣夾緊；膝關節要始終保持放鬆（即保持薇曲延伸不要挺直）；一定要先向地面用力後再向前移動重心；上身要放鬆保持豎軸直立；腳跟提起後大腿後面肌肉向前繼續用力經小臀肌、大臀肌使跨關節到位（即完全送至腳尖上）。
二、彈跳練習：
兩腳分開、兩膝內扣、兩腳踝內側著地、重心移至一腳上，重心腳彈跳移向另一腳位置時另一腳迅速彈開。
注意要領—移動時是主力腳向下壓地推動整個身體移向動力腳位置；始終保持兩腳內側腳掌著地；整個移動過程身體要保持豎軸直立；意識要向前向遠；兩腿膝關節要一直放鬆保持彈性；兩膝、兩腳踝要一直內扣、襠部始終要夾緊；收腳要迅速；重心移動要到位；重心轉換要快。
[編輯本段]節拍
快步舞的節拍為4/4，速度為每分鍾52小節，基本節奏（同布魯斯）是：蓬（強）嚓（弱）嚓（次強）嚓（弱）|蓬（強）嚓（弱）嚓（次強）嚓（弱）|。一般舞步是SSQQ＊SQQS．慢步占兩拍，快步佔一拍。舞廳舞中多反復使用SSQQ的四常步，所以叫做快四步。