梅花角鐵

『伍』 輕鋼龍骨吊頂反支撐

從吊桿的下端開始，斜的向頂棚，安裝連接上一個拉桿，拉桿一定要有剛度，與吊桿形成了一個十分穩固的三角形，反支撐用啥做都行，一般使用角鐵的或者是直徑是10mm以上的鋼筋，也有人會使用主龍骨的，與結構進行可靠的連接，數量和位置要依據結構力學計算，現場構造確定。

『陸』 古代中國十大淫樂器具是什麼東西

（一）先秦時期的器樂根據出土文物和文獻記載，先秦時期的樂器已有鼓、鞀、鼛、賁鼓、應、田、縣鼓、鍾、鏞、南、鉦、磬、缶、編磐、鈴、陶鈴、雅、祝、敔、和、鸞、簧、哨(陶制、骨制等)、塤、籥、龢鼇、言、蕭、管、篪、笙、琴、瑟、築等多種。在原始社會里樂器的出現多與神話傳說、求神祭祀、民間舞蹈、勞動生活等方面有著密切的聯系。進入階級社會以後，樂器除用於宗教、禮儀等場合外，主要是供統治者娛樂享受。在樂器製作上精美豪華，規模越來越大，如《呂氏春秋·侈樂》中所載：「夏桀、殷紂作為侈樂，大鼓、鍾、磬、管、蕭之音，以鉅為美，以眾為觀；俶詭殊瑰，耳所未嘗聞，目所未嘗見，務以相過，不思度量。」（二）秦漢至魏晉時期的器樂當時出現的樂器主要有箏、琵琶(有秦漢子和阮咸兩種不同的形制)、笛、方響、箜篌瑟(即卧箜篌)。箏、琵琶、笛均為《相和歌》的伴奏樂器。這一歷史時期，吸收外來樂器數量不少，如隨著鼓吹樂的引入，還使用了笳、角、中鳴、長鳴、羌笛等吹管樂器。由於與西域文化的交往，傳人的樂器主要有豎箜篌、波斯琵琶(即曲項琵琶)、蓽篥等。豎箜篌亦為波斯樂器，魏晉之際傳人我國。曲項琵琶約在公元350年前後通過印度和新疆，傳人甘肅一帶，據《梁書·簡文帝本紀》所載，至少在公元551年(南北朗)已傳人南方。（三）隋唐時期的器樂隋唐時期，由於西域文化的進一步交流，樂器數量驟增。特別是鼓類樂器，這可能是由於歌舞音樂的發展所致。打擊樂器有銅鈸、拍板、節鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齊鼓、擔鼓、羯鼓、都曇鼓、毛員鼓、答臘鼓、雞婁鼓等三十多種；弦樂器有獨弦琴、三弦、匏琴、軋箏、風首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多種；吹管樂器有幢簫、義嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮蓽篥等二十多種。這一時期在樂器上的重要變化是出現了拉弦樂器軋箏和奚琴，開辟了樂器演奏的一個新的領域。（四）宋、元、明、清的器樂這一時期弦樂器有突出的變化和發展，繼奚琴之後，宋代已出現了馬尾胡琴。見於記載的還有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡蘆琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他爾、喇巴卜、提琴、哈爾扎克、洋琴等五十多種(實際上存在於民間的弦樂器其類別還遠不止於此)。吹管樂器金、元時期從北方傳入嗩吶(又稱金口角、蘇爾奈、嗩c1)，按鼓吹樂的演奏組合形式又一次產生重大的變革，從音色、音量和風格上進一步豐富了鼓吹樂的演奏。嗩吶最初用於軍樂。如明王磐所著《王西樓先生樂府》中之散曲《朝天子·詠喇叭》：「喇叭、嗩哪，曲兒小腔兒大，官船來往亂如麻，全仗您抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕。那裡去辦甚麼真共假?眼見的吹翻了這家，吹傷了那家，只吹的水盡鵝飛罷！」據王圻所著《三才圖會》的記載，明代嗩吶已應用於民間。『民間器樂曲地方風格的幾個重要組成因素』器樂作品地方風格特點的構成，從技術方面講，它涉及到音樂的整個基本表現手段(曲調的音高關系、調式、調性、節奏、節拍、速度、音區、力度、音色、演奏法、織體等)和整體性的表現手段，它們是組成—首器樂作品風格特點不可缺少的基本要素。根據我國傳統民間器樂曲表現的特點來看，一般地來講，地方風格的重要的組成因素為演奏技巧、民間傳統慣用的旋律展開手法、樂隊組合幾個方面。 [編輯本段]獨奏音樂『笛、笙音樂』●笛的形制笛，以竹製管身，管身上開有吹孔、膜孔、兩個(或四個)出氣孔以及六個按音孔。膜孔上蒙以蘆膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，橫吹。●北方梆笛音樂梆笛有馮子存演奏的《五梆子》 《喜相逢》《放風箏》《掛紅燈》 《黃鶯亮翅》；劉管樂演奏的《賣菜》 《蔭中鳥》《冀南小開門》《和平鴿》《頂嘴》。●南方曲笛音樂曲笛代表曲有：陸春齡演奏的《小放牛》《鷓鴣飛》《歡樂歌》《中花六板》；趙松庭演奏的《三五七》《早晨》以及江先謂演奏的《姑蘇行》。●笙音樂笙是我國古老的簧管樂器．早在殷代(公元前1401年——前1122年)的甲骨文中就有和(即小笙)的名稱。古代《尚書·益稷》中已提到了「笙鏞以間」，《詩經·小雅·鹿鳴》中也記載有「吹笙鼓簧」。以後，《儀禮》《周禮》《禮記》等歷史文獻中，都多處記載了笙這件樂器。最早的實物，見於湖北隨縣曾侯乙墓出土樂器，距今已有二干四百多年的歷史了。歷史上一般把二十二簧、二十三簧、二十六簧型制的樂器叫竽；把十九簧、十七簧、十三簧型制的樂器叫笙。笙的形制：笙主要由笙簧、笙笛、笙斗三部分組成。笙簧古代用竹製，後改用響銅；笙笛為長短不一的竹管(多以紫竹製作)，於近上端處開有長形音窗(即出音孔)，近下端處開有圓形音孔，下端嵌接木質笙腳以裝簧片，並插入笙斗內；笙斗用匏、木或銅製成，圓形平頂，頂上開有插苗孔，笙斗旁連有吹口。笙獨奏藝術的發展：笙獨奏藝術的發展主要在北方。『二胡、板胡音樂』●二胡概述二胡、京胡、京二胡、軟弓京胡、根卡、粵胡、四胡、墜琴、中胡、大胡等；板面類的如板胡、椰胡、二弦。●板胡音樂板胡在民間有多種名稱，如：秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦。『箏音樂』歷史沿革：箏是以音響效果命名的樂器，各地區的傳統箏曲全國有代表性的箏曲主要分布於河南、山東、江浙、閩南廣東梅縣與潮汕等地。『琵琶音樂』琵琶是以演奏手法命名的樂器。「琵」和「琶」原是古代彈撥樂器兩種演奏手法的名稱，秦漢至唐代這一時期，琵琶二字成為多種彈撥樂器的混稱。唐代以後，琵琶才作為一件獨立樂器的專用名詞而沿用到今天。 [編輯本段]合奏音樂『絲竹樂』「絲」、「竹」二字名稱最早見於《周禮·春官》，屬八音，系指樂器的類別。漢代，已有絲、竹為聲樂作伴奏的歷史記載，魏晉南北朝時期，絲竹除用於伴奏聲樂外，還常用於歌唱前的單獨演奏，這種演奏形式在不少的歌舞音樂、說唱音樂中一直保留到現在。隋、唐時期的「清調」、「法曲」亦屬我國古代絲竹樂的合奏形式。「清調」所用樂器有笙、笛、箎、節、琴、瑟、箏、琵琶八種。「法曲」所用樂器有琵琶、箜篌、五弦琴、箏、笙、觱篥、方響、拍板。宋代的細樂，絲竹音樂得到高度發展。元代的器樂合奏如大麴、小曲、回回曲等，所用樂器系「箏、秦琵琶、胡琴、渾不似」等，亦屬於絲竹樂的形式。到了明清，隨著戲曲音樂的發展，絲竹樂隊除廣泛用於戲曲音樂、說唱音樂、歌舞音樂的伴奏外，獨立的絲竹樂合奏形式在全國各地得到了普遍的流傳和發展。●江南絲竹流行地域以上海為中心，包括江蘇南部、浙江西部一帶，建國後，為區別於其它地區的絲竹樂而稱其為江南絲竹。江南絲竹樂隊編制最少二人(二胡、笛子)；一般三至五人；多亦可七、八人。弦樂器：二胡、小三弦、琵琶、揚琴；管樂器：笛、簫、笙；打擊樂器：鼓、板、木魚、鈴等。江南絲竹音樂風格輕巧、明朗、歡快、活潑，樂曲概括地表現了江南人民朴實健朗的性格，體現出山清水秀的江南風貌。●廣東音樂流行地域以廣州市以及珠江三角洲一帶為中心，湛江地區和廣西白話地區也很盛行，以後又逐漸流傳到上海及北方天津、北京等大城市。廣東音樂形成於清末民初，因當時多演奏戲曲中的小曲、曲牌及過場音樂，如粵劇中表現結婚拜堂時所奏的《一錠金》、洞房花燭時所奏的《柳青娘》、祭奠燃點香燭時所奏的《哭皇天》等，所以，當地人稱其為「譜子」「小曲」「過場譜」。廣東音樂的樂隊編制早期與戲曲音樂所用樂器相同，為二弦、提琴(與板胡形制同，但較大)、三弦、月琴、橫簫五件，號稱「五架頭」，亦稱「硬弓組合」。●潮州弦詩潮州弦詩俗稱弦詩樂，主要流行於廣東省潮、汕地區，閩南一帶亦較流行，後隨華僑又傳至東南亞諸國。●福建南曲南曲又稱「南音」、「南樂」、「南管」或「管弦」，主要流傳於閩南的泉州市、晉江地區，廈門、龍溪和台灣等地亦很流行。隨著華僑的遷移，在琉球以及南洋群島等地亦多演奏(唱)，並被當地華僑和港、澳、台同胞親切地稱呼為「鄉音」。南曲分「指」、「譜」、「曲」三大類。指：民間藝人稱為「指譜」「指套」，它是一種有詞、有譜、有指法(琵琶演奏指法)的完整大型套曲(即散曲聯綴)，傳統有三十六大套，後增至為四十八大套，每套均有一定的故事情節，如《白兔記》《劉智遠》《胭脂記》《巫山十二峰》《十八學土》《趁賞花燈》等。曲目主要有《自來》《一紙》《趁堂》《心肝》《為君》五大套。譜：亦稱「大譜」，即器樂套曲。有琵琶指法，傳統有十二大套，後增至十六大套。著名的套曲有《四時景》《梅花操》《走馬》《百鳥歸巢》四套，簡稱「四、梅、走、歸」。其它套曲有《三不和》《四不應》《陽關三疊》《三面金錢經》《五操金錢經》《八面金錢經》《起手板》等。曲：即散曲，又叫草曲，均有詞演唱，其數量不下千首，流行地域很廣。曲分長滾、中滾、短滾、序滾、大倍、中倍、小倍等多個「滾門」。各「滾門」均有特定的節拍、調和旋律；「滾門」下有若干牌名，各牌名下又包括許多小曲。南曲曲譜(器樂部分)，主要有三個版本。《文煥堂初刻指譜》《泉南指譜重編》《南音指譜》。『鼓吹樂』宋朝以前宮廷中鼓吹樂所使用的樂器，管樂多是角、笳、排簫、笛、篳篥、中鳴、長鳴；打擊樂器主要有錞於、鉦、鐃、鐸、鼓、節鼓、大鼓等。鼓吹樂中瑣吶類樂器的引入，約在金、元時期，當時用於軍樂，儀仗。明朝以在內地人民中廣泛流傳。鼓吹樂的演奏形式有三種，分別以嗩吶、管子、笛三種類型樂器主奏。●冀中管樂該樂種有擅長吹秦民歌、小調和群眾歌曲的傳統，因此，俗稱「吹歌」。主要流行於河北省中部定縣、徐水、安平、安國、博野等地區，尤以定縣子位村吹歌會和徐水縣遷民庄吹歌會的演奏最為著名。●山西八大套山西「八大套」，主要流行於山西省五台、定襄兩縣，忻縣、原平、崞縣次之。●魯西南鼓吹樂山東各地的鼓吹樂，按流行地域和演奏特點，可分為三個部分。流傳於煙台、萊陽地區的鼓吹樂，演奏形式多以管子主奏；流傳於昌濰、章丘地區的鼓吹樂，演奏形式多以笛子主奏，流傳於菏澤、濟寧、聊城地區的鼓吹樂，演奏形式多以瑣吶、錫笛主奏。流行於山東西南部菏澤、濟寧地區的鼓吹樂，是山東鼓吹樂中最重要最具有代表性的一部分，在我國享有「嗩吶之鄉」的盛譽。●遼南鼓吹遼南鼓吹曲目不少來源於元、明以來南北曲牌子，並吸收了流行於當地的民歌和器樂曲牌而組成。(一)漢吹用於喪事，以坐棚形式演奏，常演奏的曲目有《大罵玉郎》《小罵玉郎》《大歐天歌》《小歐天歌》《大朝陽》《小朝陽》《黃鶯》《蘭鶯》《月兒高》《金字經》《南正宮》等。(二)大牌子曲用於婚、喪事，以坐棚形式演奏。常演奏的曲目有《四來》《雁兒落》 [編輯本段]體鳴樂器（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩、銅鼓，等等。（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。 [編輯本段]膜鳴樂器（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，等等。（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。 [編輯本段]氣鳴樂器（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴，等等。（2）嗓振氣鳴樂器：合歡簫，等等。（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、橫笛、短簫、筒簫、鼻簫、斯布斯額、鷹笛、骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨，等等。（4）吹口氣鳴樂器：夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、葫蘆笙、蘆笙、排笙、木葉，等等。（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。 [編輯本段]弦鳴樂器（1）打擊弦鳴樂器:竹筒琴、竹琴、鏘，等等。（2）彈撥弦鳴樂器:玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯東布拉、樂隊東布拉、月琴、貴州咸寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。（3）弓拉弦鳴樂器:琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四一、體鳴樂器（1）敲擊體鳴樂器：叮咚、木棍琴、韻板、基諾竹筒、竹筒琴、鑼、鐺鐺、單打、鋩鑼、銅鼓、三角鐵、木魚、廣東版、木琴、鋁板琴，等等。（2）互擊體鳴樂器：棒棒、銅鏡、竹梆、竹杠、鈸、布哉、乳鈸、頭鈸、二鈸、小鈸、鐃、大鐃、釵、司涅、鑔、小鑔、碰盅、碰鈴、腰鈴、闊朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。（3）落擊體鳴樂器：樂杵、竹搗筒、竹筒、瑤族竹筒、阿嘎、，等等。（4）搖擊體鳴樂器：連廂棍、薩巴依、熱巴鈴、盤鈴、金剛鈴、瑤鈴、薩滿鈴、晃鈴、串鈴、銅鈴、八寶銅鈴、師刀，等等。（5）綜合奏體鳴樂器：竹簧、蹈到、鐵簧、錫伯族鐵簧，等等。二、膜鳴樂器（1）棰擊膜鳴樂器：大鼓、排鼓、壯族的種勞、瑤族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光攏、贈疆、瑤族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、豬嘴鼓、姜鼓、戰鼓、扁鼓、八音鼓、書鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、環鼓、抬鼓、達瑪、納格拉、達瑪如、建鼓、神鼓、那額、達布爾、竹鼓，等等。（2）拍擊膜鳴樂器：夏爾巴鼓、八角鼓、鈴鼓、達卜、黃泥鼓、長鼓、光亞、光吞，等等。（3）混合擊膜鳴樂器：手鼓（俗稱蛇皮鼓）、圓鼓、邊鼓、雙面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。三、氣鳴樂器（1）唇振氣鳴樂器：牛角、銅角、剛洞、海螺、鹿笛、長號、筒欽、鋩筒、布巴，等等。（2）嗓振氣鳴樂器：合歡簫，等等。（3）邊棱氣鳴樂器：胡笳、壯笛、乃依、橫笛、排蕭、短簫、筒簫、鼻簫、斯布斯額、鷹笛、骨笛、吐任、直通簫、布利亞、巴葛丟冬、列都、笛朽篥、庫洛、雙管鼻笛、扎令、阿烏、笛老挪、泥哇嗚、狍哨、口笛、塤，等等。（4）吹口氣鳴樂器：夜簫、侗笛、塞簫、獎、瓦格洛、雄林、蘇奈依、嘟嚕、低音嘟嚕、太平簫、嘎嗦、五月簫、篳簫、篳筍、勒絨、姊妹簫、雙管侗笛、波曉呼、決篥傑，等等。（5）單簧氣鳴樂器：巴烏、篳、篳相、苗笛、芒筒、竹葉笛、馬布、篳魯、寸笛、咚咚虧、筆管、大嘀瓏、篳多喝、波蘆、篳建、利列、利羅、笛列、篳爾、篳朗布浪、芒笛、美都、其篥、雙管巴烏、雙管篳朗叨、篳總、決列、雙管竹葉笛、雙管馬布、菲察克、篳達、葫蘆絲、蘆笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木葉，等等。（6）雙簧氣鳴樂器：巴拉曼、波伯、細篳篥、小悶笛、蘇爾奈、長嗩吶、嘉令、波列、苗族嗩吶、白族嗩吶、彝族嗩吶、拜、勒尤·勒浪、洞巴、闊詩乃依、雙篳篥、長積、雙管悶笛、咪咪、雙勒浪，等等。四、弦鳴樂器（1）打擊弦鳴樂器:揚琴、竹筒琴、竹琴、鏘，等等。（2）彈撥弦鳴樂器:古箏、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶箏、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、獨弦琴、五弦琵琶、納西琵琶、火不思、忽雷、考姆茲、蘇古篤、扎木年、彈布爾、賽依吐爾、碧約牛腿琴、獨它爾、喀什熱瓦普、多朗熱瓦普、熱瓦普、巴朗孜庫木、庫木日依、阿肯東布拉、樂隊東布拉、月琴、貴州咸寧彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龍頭三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、賽玎、壯族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、豎箜篌、鳳首箜篌、雙排弦箜篌、雁柱箜篌、轉調箜篌、卡龍、弓琴、達比亞、傣玎、托甫秀爾、東布爾、菲特克吶、三線琴，等等。（3）弓拉弦鳴樂器:二胡、曲胡中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、馬頭琴、琤尼、牙箏、塔吉克艾捷克、胡琴、薩它爾、胡西它爾、椰胡、葫蘆胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、獨弦胡琴、適爭、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、鐵琴、藏京胡、馬骨胡、竹筒胡、納西胡琴、二黃、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、馬頭琴、克亞克、呃吱、牛腿琴、庫布孜、朝爾，等等。

『柒』 敲打樂器世界范圍同中國傳統敲打樂器有沒有詳細分類

交響曲、協奏曲、組曲、序曲、交響詩等體裁的樂曲都可統稱之為「交響音樂」，由交響樂隊演奏。交響樂隊又稱管弦樂隊，形成於18世紀中期的歐洲，它包括四組樂器——弦樂器（53人），木管樂器（16人），銅管樂器（12人），打擊樂器（3～4人）。

弦樂器是樂隊中的樂隊，可以以弦樂隊的形式單獨演出。弦樂隊包括：

小提琴分第一小提琴、第二小提琴兩個聲部。前者常用來演奏樂曲中的主題。小提琴是弦樂器中音區最高、表現力十分豐富的樂器，溫雅、深沉、激昂、剛毅兼而有之。

中提琴比小提琴稍大，音色稍暗，在柔和之中給人以晦澀之感，主要用於伴奏，擔任弦樂合奏的中音部分，偶爾也獨奏。

大提琴比中提琴大，音樂優美，深厚，善於表達真摯、溫暖的感情。

低音提琴體積最大，高度相當於人的身高，需要站著演奏，是弦樂隊中音區最低的樂器，也是整個交響樂隊的基礎——最深沉的低音部，能使樂曲的節奏堅定、突出，音色低沉、昏濁。

豎琴是用兩手撥弦而演奏的古老樂器，音色明凈、清澈，擅長演奏和弦，用來表現水波盪漾的意境。

木管樂器是交響樂隊中的另一個家族，其中每一個成員都具有十分豐富而多樣的色彩。

長笛音色晶瑩，如銀鈴般清脆，既輕柔雅緻又熱情奔放，常用來模仿夜鶯的鳴囀或描繪大自然的風光。

短笛比長笛高一個八度，是交響樂隊中音區最高的一種裝飾性樂器，聲音尖利，常用於描繪軍隊行進或狂風呼嘯的場面。

雙簧管音色明亮、清新，善於表現溫柔、真誠的感情。因此有人把它說成是「在痛苦的烏雲中閃爍的一線希望。」在格里格的《培爾·金特》第一組曲的《晨曲》中我們即可聽到精彩的雙簧管獨奏段落。

英國管音色比雙簧管略暗，具有沉思冥想的意境，給人以憂郁、孤單之感。用來描畫撫今追昔的感情最為傳神。

單簧管既柔媚又熱烈，最善於表露人心中隱藏的深情。還有一種低音單簧管，音色陰暗而略帶神秘色彩。

大管色彩相當豐富，但顯得笨重一些，有「小老頭」之稱，善於表現戲謔、嘲諷的情緒。如比才歌劇《卡門》中第二幕間奏曲的主題，就是用大管演奏的。

銅管樂器的力度超過了木管和弦樂器的總和，是在需要顯示樂隊威力時候不可缺少的樂器。銅管樂器有：

圓號，最溫柔、最富於詩意的銅管樂器，它的音色甜美、迷人，常能給聽眾帶來一種溫柔、眷戀之情。

小號聲音激越、響亮，具有金黃色般的色彩，善於表現戰斗的召喚、軍隊的前進和勝利、凱旋的場面。在《查拉圖斯特拉如是說》中它勾畫出了一輪紅日噴薄而出的壯麗景色。

長號主要用於伴奏，給人以嚴峻、冷漠的感覺，但如果控制住自己的威力，它也可以變得溫柔而富於感情。

大號銅管樂器組的最低音聲部，聲音森嚴、沉重，如誇張地使用，也能使人感到滑稽、可笑。穆索爾斯基在他的《荒山之夜》里，用大號、長號齊奏出陰森的音調，象徵受妖魔祭奠的「黑暗之王」的形象。

打擊樂器有：

定音鼓，交響樂隊通常使用一組（3～4個）不同音高的定音鼓。它們可以模仿遠方的雷聲或在全奏時顯示樂隊的威力。

三角鐵，一根三角形鋼條，用一根金屬棒敲打，發出清脆的聲音。它可以使管弦樂隊的音響變得更加典雅、優美。

大鼓可用來模仿海浪的洶涌和大炮的轟鳴，或者渲染一種熱烈的氣氛。

小鼓用來增加樂曲的節奏感。

此外，打擊樂器還包括鈴鼓、響板、鈸、鑼、鍾、鍾琴、木琴、鋼片琴等。

我國的民族器樂曲源遠流長。在遠古，器樂演奏與歌舞相結合，史載：「吁！予擊石拊石，百獸率舞。」隋唐時的龐大的樂舞中，有純器樂演奏的部分，叫「散序」，漢魏時有「相和歌」：「相和，漢舊歌也，絲竹更相和，執節者歌。」歌者在絲竹伴奏下，邊唱邊敲打擊樂器，與現今的河南墜子、北方大鼓等說唱形式相似。至宋代，因說唱藝術日臻成熟，為民間歌舞伴奏的鑼鼓和器樂曲不斷涌現，為了在演出前靜場，往往先奏《起板》《八板》等器樂曲。歷經宋、元、明各代，戲曲藝術中的鑼鼓和一些曲牌日益完美，其中如《將軍令》《夜深沉》《鬧台》等常被人們作為純器樂演奏。民族器樂在發展過程中還不斷將歷代流傳下來的一些聲樂曲和舞曲進行器樂化加工，發展成獨立的器樂曲。

純器樂的演奏和創作活動在我國古代也早就有蓬勃發展。《戰國策》就載有：「臨淄甚實而富，其民無不吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴。」足見當時民間器樂活動的廣泛。「伯牙鼓琴遇知音」的故事，說明兩千多年前古琴藝術已有高度發展，現今古琴名曲《廣陵散》《梅花三弄》等在漢末、魏晉時已產生。隋唐則有許多琵琶演奏家記載於史冊，從白居易的《琵琶行》可以窺見唐代琵琶演奏的成就。宋代以後，純器樂演奏形式有「細樂」、「清樂」、「小樂器」和「鼓板」等。現今流行的「絲竹」、「弦詩」、「鼓樂」、「吹打」、「十番鑼鼓」等民間合奏以及各種重奏、獨奏形式，都是傳統民族器樂形式的發展。

我們現在常見的演奏民族樂曲的樂器主要有：笛子、嗩吶、笙、蕭、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三弦、揚琴、琵琶、箏、古琴、中國鑼等。常見的民族器樂作品的體裁有：

獨奏曲如笛子獨奏、噴吶獨奏、二胡獨奏、琵琶獨奏等。我國著名的笛子獨奏曲有《喜報》《揚鞭催馬運糧忙》；嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》；二胡獨奏曲《二泉映月》《空山鳥語》；琵琶獨奏曲《十面埋伏》《霸王卸甲》《大浪淘沙》等。

重奏曲如笛子二重奏《雙合鳳》，箏、高胡、揚琴三重奏《春天來了》，絲弦五重奏《歡樂的夜晚》等。

合奏曲：我國的民樂合奏曲又分以下幾種：

廣東音樂：流行於廣東地區的絲竹音樂。早期樂隊由二弦、提琴、笛子、月琴和三弦組成。後受江南絲竹影響，改用高胡為主奏樂器，輔以揚琴和秦琴。廣東音樂音色清脆明亮，曲調流暢優美，節奏活潑明快，有《雨打芭蕉》《旱天雷》《雙聲恨》《賽龍奪錦》《鳥投林》等膾炙人口的優秀傳統樂曲。

江南絲竹：流行於蘇南、浙江一帶的絲竹音樂，以上海地區最具特點，影響最廣。江南絲竹音樂格調清新、秀麗，曲調流暢、委婉，富有情韻。著名的樂曲有《歡樂歌》《雲慶》《行街》《三六》《慢三六》《中花六》《慢六板》《四合如意》八大麴。

福建南曲：亦名「南音」或「弦管」，曲調典雅古樸，是一種歷史悠久的民間音樂，最著名的有：《四時景》《梅花操》《八駿馬》《百鳥歸巢》。樂隊由洞蕭、二弦、琵琶、三弦、拍板、嗩吶、響盞、銅鈴、扁鼓等樂器組成。

吹打音樂：遍布全國，歷史悠久。樂隊組合可分為粗吹鑼鼓（嗩吶等吹管樂器和打擊樂器組成）、細吹鑼鼓（由絲竹樂器和打擊樂器組成）、綜合性吹打樂隊（粗吹鑼鼓和細吹鑼鼓的綜合）。吹打音樂音響剛強，演奏風格粗獷，善於表現富有氣魄的威武雄偉、波瀾壯闊的場景和熱烈交熾的情感、輕快活潑的情趣。如樂曲《將軍令》《大得勝》《小放驢》。

浙東鑼鼓：流行於浙江東部，由一人演奏多面鑼或多面鼓，色彩豐富，技巧復雜，為人們所喜聞樂見。

潮洲大鑼鼓：流行於廣東潮安、汕頭地區的吹打音樂。樂隊中選用了斗鑼、深坑、吭鑼、嗩吶、二弦等獨特樂器，因而樂隊色彩與眾不同。傳統樂曲有《雙咬鵝》《拋網捕魚》等。

河北吹歌：流行於河北民間的吹打音樂。它以吹管樂器為主，吹奏的曲目大多是民歌和戲曲唱腔，它的演奏形式生動活潑，音樂格調清新剛健，富有地方色彩。

除傳統器樂曲外，我國現代當代的許多民族管弦樂作品，繼承民族音樂傳統，推陳出新，深受人民群眾的喜愛，反映出中華悠久文明獨具的風韻。《金蛇狂舞》《翠湖春曉》《彩雲追月》《喜洋洋》《花好月圓》《春江花月夜》堪稱華夏音樂的精品。尤其是由琵琶曲《潯陽夜月》改編的民族管樂曲《春江花月夜》深為國內外炎黃子孫珍愛。樂曲以委婉質朴的旋律、流暢多變的節奏、巧妙細膩的配器、絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌了江南水鄉的風姿異態。全曲就像一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。
回答者：jiangxining - 經理 四級 9-26 02:17
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全面具體,非常感謝!
評論者： mi_aoqian - 初學弟子 一級 其他回答 共 2 條
[音樂基礎]樂器的分類2006年12月26日 星期二 下午 04:24樂器的分類
因樂器製作的材料、材質、屬性不同，分為四大類

弦樂器 : 擦弦樂器、撥弦樂器、擊弦樂器
木管樂器
銅管樂器
打擊樂器 : 固定音高、無固定音高

弦樂器
擦弦樂器 : 透過琴弓磨擦弦而發聲
小提琴
中提琴
大提琴
低音大提琴
撥弦樂器 : 透過撥弦產生振動而發聲的
吉他
豎琴
擊弦樂器 : 用槌敲打弦而發聲 -- 鋼琴

擦弦樂器
管弦樂中的擦弦樂器，包含所有演奏時用琴弓擦弦，因振動而發聲的樂器。音的高低，是由左手手指隨指板上按弦而產生。為使音色或共鳴良好，以及配合各部分的不同性能，必需選用不同的木料。弦樂組是管弦樂四大類中，規模最大的，演奏時也經常擔當樂曲中最主要的部分。

Q:音高與弦的長短粗細之關系

提琴的構造
一具提琴由表面上看，是一個有角葫蘆形，面上開著一對f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一點外， 一切都是一樣的。它們都有一個腮托，以便演奏時用腮把琴夾緊。大提琴的體積，大概比小提琴大兩倍半左右，但它的
邊卻比小提琴高四倍左右，它沒有腮托。但卻有一條能夠不用時取下來或縮進琴肚子裏去的支柱。

琴弓
琴弓是使擦弦樂器發出聲音的工具。琴弓的形狀，是由古代狩獵用的弓演變而成的，琴弓略為彎曲，通常以白色馬尾作為弓毛。以堅硬的松香塗上毛上，然後和琴弦磨擦，振動而發聲。
琴弓之好壞也決定著演奏的音色。琴弓約長75公分，是以馬尾製成的弓毛緊系著木質的弓桿的兩端，一支琴弓所需的毛數，大約在130條至250條之間，演奏家透過不同演奏技巧的運用來表現豐富的音色。

擦弦樂器怎樣演奏？
擦弦樂器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏時就好像拿著琴弓在「鋸」樂器的樣子，一手拿著弓桿，然後用弓毛來回摩擦琴弦就會發出聲音來了，這個時候，琴弓和樂器上的弦是接近垂直的角度。 除了拉奏的動作原理大致相同之外，拿樂器的方法就不太一樣了。小提琴和中提琴因為體型比較小，演奏時無論站著坐著都直接將琴夾在左顎及左肩膀之間。大提琴只能坐著拉，擺在張開的兩腳中間。低音大提琴因為實在太大了，無論坐著(高腳椅)或站著，演奏的人都是在樂器後面用左手按弦，右手持弓演奏。
弦樂器也可以像吉他等撥弦樂器一樣用手指頭撥奏，發出來的聲音和用弓拉奏的聲音很不一樣，但是這種演奏方法比較不常使用。此種技巧稱為Pizzicato 。

擦弦樂器: 小提琴
小提琴是管弦樂的樂器中，最重要的一種，全長約60公分 。小提琴能夠表現出非常完美的音質，不論是纖細的聲音，或是光輝的聲音，都能隨心所欲地發出。這種柔美輕巧的樂器，一直為許多作曲家所寵愛。小提琴四根弦以高度的間隔，調律成G、D、A和 E的高度。G 弦能發出最深沈的聲音， E 弦能發出高而光輝的聲音。琴弓約長75公分 。
在管弦樂中，小提琴分成第一與第二兩組，各組都有自己應演奏的聲部（Part）， 不論是那一組的聲部， 在管弦樂整體的音響中，都佔有重要的地位。第一小提琴在指揮家的左側，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。他常擔任指揮家的助理，同時負責演奏管弦樂曲中的 小提琴獨奏部分，並且也是小提琴組的首席。

擦弦樂器: 中提琴
在提琴這個家族中，最先露面的是中提琴。中提琴比小提琴略大些，全長約66公分，四弦各比小提琴低完全五度調音，音色雅靜而帶悶，有如鼻音。在十七世紀，中提琴只是一個偶爾被採用，或者是用來陪襯及加重低音部或填補和聲而已，直到十八世紀後才慢慢開始被當作獨奏樂器使用。其四弦定音分別為 CGDA，演奏技巧與小提琴相同，由於其音域較低，左手在指板上的音距活動要比較大。中提琴與小提琴的琴弓差不多長，但中提琴的琴弓通長為些重些。
擦弦樂器: 大提琴
大提琴琴長約為小提琴的兩倍，全長約120公分，演奏時夾於兩腿之間，下端用腳棒支撐。具有廣闊的音域，能奏出比中提琴更低沈的聲音，而且可以發出非常光輝優美的高音。琴弦很粗，長度約為小提琴的兩倍。琴弓短而重約長73公分，不像小提琴的弓那樣優美。琴弦則調成較中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麼輕快光輝，但音質頗為柔和優美，這種音質正好供給管弦樂低沈的音域。在弦樂器中，除小提琴外，大提琴擔任獨奏部的機會最多。

擦弦樂器: 低音大提琴
低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的樂器，全長約200公分，演奏者必須站立拉奏，四弦定音分別為EADG，音色莊重而低沈，琴弓約長68~70公分。演奏技術由於受到樂器構造的限制比其它弓弦樂器顯得較不靈活。低音大提琴用於獨奏略顯單調，但一加入合奏中，則使整個合奏發出充實的音響與立體的效果，因而成為管弦樂、室內樂、爵士樂等所有合奏種類的基礎。

撥弦樂器: 吉他
吉他俗稱六弦琴，六弦定音分別為EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一個品位相距半音。演奏時將吉他放在右膝及左大腿之間，以右手手指撥弦，也可使用Pick撥弦演奏（古典吉他較少使用）。吉他音色柔和活潑，攜帶方便，在近代深受青年人的喜愛，也成為在流行音樂界不可或缺的樂器。

撥弦樂器: 豎琴
豎琴是歷史上最古老的樂器之一，其發音方式是用手指彈撥弦振動產生的，今日以雙踏瓣的豎琴為標准型，通常為47弦。琴弦中所有的C弦都是紅色的，而F弦都是藍色的。琴台裝有七個踏板，可奏半音，演奏家就以此七個踏板與各弦的使用，奏出美麗、滑順、夢幻的音調。在獨奏時可展現抒情或華麗的特色；但在合奏中則大多作為裝飾性的樂奏。

擊弦樂器 : 鋼琴
鋼琴屬於擊弦樂器。能演奏和聲與復調音樂，擔任獨奏、重奏及協奏的鋼琴備受人們的喜愛，所以被譽為「樂器之王」 。鋼琴有 88鍵以標準的十二平均律調音。鋼琴是用毛氈包裹著的琴槌敲打琴弦所發聲的。彈琴時，手指按下琴鍵，琴鍵另一端便會頂起擊弦機的相應部份，使琴槌敲擊琴弦，發出聲響。當手指抬起時，擊弦機上的止音器便會將聲音止住。

鋼琴踏板

右邊:
延音踏板讓音在琴鍵回升後還能繼續響著。
中間:
持音踏板，可讓特定音延長。
左邊:
柔音踏板使聲音較弱較缺乏共鳴。

木管樂器
木材製成之管狀吹奏樂器，謂之木管樂器，簡稱木管，靠著在管內製造出空氣柱的振動來發音，經過改良金屬或其他制材也可未必限於木製，依其構造上簧片數目的不同，可分三類~
一：無簧 (長笛、短笛)
二：單簧 (單簧管、薩克斯風)
三：雙簧 (雙簧管、低音管)

Q:音高與管的長短粗細之關系

無簧木管樂器: 長笛&短笛
長笛是非常優雅的樂器，現在的長笛大多使用金屬制已很少使用木製的樂器，呈銀白色，整個管子分為吹口管、身管、尾管三部份。演奏時以手橫持，由吹口吹進氣體，讓管腔內的氣柱自由振動，不須藉助任何簧片，使笛子發出一種柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外還可利用舌奏及泛音加強音色的變化。其音域約三個八度左右。短笛構造與長笛相似，長度只有長笛的一半，發音比長笛高八度，其演奏技巧與長笛相同。

單簧木管樂器: 單簧管
單簧管又稱豎笛，俗稱黑管，吹口夾了一個簧片，當空氣吹入吹口時，簧片訧會引起管腔內的氣柱振動而發聲。

單簧木管樂器: 薩克斯風
薩克斯風，金屬制，內部成圓錐狀，末端開口擴大成喇叭狀，並向上彎起，但其構造是由低音豎變化而來，故仍歸入木管樂器。構造分為吹嘴、吹口與本體。薩克斯風音色慵懶、飽滿濃厚，介於木管樂器與銅管樂器之間，目前被廣泛使用在軍樂隊及爵士音樂中 。

雙簧木管樂器: 雙簧管
雙簧管外形與豎笛很相似，呈圓錐形，三個部份；上管、下管與喇叭口，在上端有兩片簧片直接插入管體，演奏者必須學習如何有效的控制呼吸，是木管樂器中音律最難變化的樂器。它的音色是甜美略尖銳細致，雖不如長笛輕快，但似鼻音的聲響卻具有田園風味的獨特特色。

雙簧木管樂器: 低音管
低音管俗稱巴松管，是一個圓錐筒形的雙簧片樂器，管體全長為2.6公尺，但因是兩段合並而構成一束管子，故外形全長只有1.4公尺。演奏者需將樂器掛在脖子上吹奏，其吹奏法與雙簧管相似，但音色更低沉，因此有人稱為低音管是木管樂器中的大提琴；其豐富多彩略帶幽默的音調也讓它得到了「交響樂團里的小丑」的封號。
銅管樂器
顧名思義乃是由銅金屬所製成的樂器，不用簧片，而以雙唇振動空氣發出聲音。樂器是由吹口、音管與揚音管所構成，它們有一些共同的特性都是利用管子的長短及泛音的變化出不同的音高。而且音量大小變化特別大。

在交響樂團中，主要有小號、法國號、長號及低音號等。

銅管樂器: 小號
小號也就是俗稱的小喇叭，是金屬制細薄的圓筒管，在尾端四分之一長的地方擴大成為喇叭口，有三個活塞裝置，吹奏時用右手食指、中指、無名指按活塞，左手協助支持樂器。其音色雄壯、嘹亮，可以看成是銅管樂器中的女高音。是交響樂團及軍樂隊重要的樂器，善於在合奏中吹奏主旋律的部分。由於小號的音色變化多端，在近代受到流行音樂及爵士樂青睞。

銅管樂器: 法國號
法國號是中音銅管樂器，外型是長管盤成的圓圈型，尾部則擴大成漏斗狀的喇叭口的樂器。其音域比小號低，在銅管樂器中是音域最廣的。法國號音色溫和、淳厚而高雅。法國號有三個活瓣。吹奏時用左手食指、中指、無名指按活瓣，右手協助支持樂器。

銅管樂器: 長號
它是銅管樂器中，唯一不靠按鍵，而用伸縮管來回拉奏，所以又稱伸縮長號或伸縮號。演奏時利用右手前後拉動音管，而後再靠氣來控制來發聲，滑音更是長號的持色之一，可為合奏中增添許多色彩。長號的長度約為小號二倍， 它的音色較寬廣，也較庄嚴，像男聲中男高音的音色。

銅管樂器: 低音號
低音號也稱為大號，俗稱為土巴號，是最低音的銅管樂器，體形也最大。低音號外型呈圓錐狀，底端是一個很大的喇叭型開口，發音管租而長，發音稍遲鈍，吹奏時耗氣量很大。在吹奏樂中擔任最低音部，與長號聯合起來形成堅固的低音，是樂團合奏時不可或缺的角色，其音色飽滿、穩重。

打擊樂器
打擊樂器是以敲打方式演奏發出聲響的樂器總稱。打擊樂器可分為兩類：

有固定音高打擊樂器：
定音鼓 木琴 鐵琴
無固定音高打擊樂器：
大鼓 小鼓 鈴鼓 三角鐵

有固定音高打擊樂器：定音鼓
定音鼓是由半圓球體的鼓身及鼓皮所構成。皮面由木頭圈固定再用金屬環套住，並可用幾個螺絲釘調節皮面松緊度，演奏者就是藉此來調節定音鼓的音高。現代的定音鼓則是用踏板來控制音高，甚至可利用踏板製造出滑音的效果。定音鼓通常以兩個以上為一組，演奏時使用兩支前頭包著毛氈的木製鼓棒，常用基本奏法有單奏及滾奏。

有固定音高打擊樂器：木琴、鐵琴
這二種樂器是用不同長度的木片與金屬片共同組成的多音樂器，排方式與鋼琴的鍵盤相同。每個音鍵的下方都有共鳴管，音域從三到五個八度不等，以纏線的籐棒演奏、鐵琴並附有踏板，以延長或止音。木琴音色較溫和，演奏時以纏線的擊槌敲打，音色會因擊槌頭的質料不同而異，有木製、橡膠及毛氈等種類，其音色優美而奇特。鐵琴則聲音輕脆 。

無固定音高打擊樂器：大鼓
大鼓也稱大軍鼓，是管弦樂中最大型的低音鼓，直徑55-80公分不等，鼓身有木製和金屬制兩種（呈空心滾輪狀），上面緊綳者獸皮。演奏方法有單敲及滾奏（滾奏時需將大鼓斜放），通常用單槌擊奏居多，大鼓的音色低沈為其特色，因此成為樂隊低音背景節奏的樂器，另外也常被使用在製造音樂效果上，例如歡樂、激動的聲音或者是模擬打雷聲及炮聲等。大鼓的餘音很長，演奏者需依照音樂的需要來控制音效的長短。

無固定音高打擊樂器：小鼓
小鼓又稱為小軍鼓，其構造和大鼓相似，鼓身呈圓桶狀，鼓面同樣以獸皮製成，於鼓底裝有一組可調節音色的彈簧。若將彈簧拉緊，音色清脆，若將彈簧放鬆，音色則變得悶且黯淡；另外還有另一種改變音色的方法，那就是在另一鼓面上系有響線，以木棒敲擊另一面，可發出特殊的沙沙聲。使其音色略帶沙沙聲且變得朦朧。演奏時通常用兩支硬木鼓槌擊奏，在舞曲節奏中常換成鋼絲材質的擊槌敲奏，加強節奏的效果；小鼓和大鼓一樣，也常被使用於製造效果上。小鼓其響亮且具穿透力的音色是它最大的特點，是管弦樂團和軍樂團的常規樂器。

無固定音高打擊樂器：鈴鼓
鈴鼓，鼓框以木質製做，在鼓框附有許多小金屬片的單麵皮鼓，用手直接擊奏。 音色清脆，演奏方式有許多種，最常見的就是左手持鈴鼓，由右手敲擊鼓面。

無固定音高打擊樂器：三角鐵
三角鐵，主要由一根鋼條折成三角形所製成，有大小兩種：大的音色稍暗沉，小的聲音較高且清脆。演奏時用一根金屬槌敲打在三角鐵上即可發出聲音。

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