梅花枝工筆

A. 國畫工筆梅花的畫法

一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要專求。
二、過稿屬：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。

B. 在鴕鳥蛋上如何繪畫

1、首先找一個鴕鳥蛋，在蛋的下面打一個小洞，把淡黃流出來之後，能立起內來。

C. 王冕的《墨梅圖》,該畫有什麼特點在風格上屬於哪一類型的繪��

如果要認識這幅畫，我覺得首先要從這幅畫的背景說起，也就是王冕本人。王冕是元代的畫家，大家都知道元代是一個少數民族主政的時代，作為漢族人的王冕在政治上鬱郁不得志，根本上來說和當時的社會是格格不入（一方面統治者打壓其他民族，另一方面籠絡一些有才有抱負的人。），從而在藝術上追求自己的人生理想，以繪畫抒發自己的情感。如果細心的人看過元代的繪畫，大概都知道元代的繪畫很少有畫家畫帶有顏色的繪畫，如元四家中的黃公望、倪雲林、王蒙、吳鎮。主要原因就是他們和王冕一樣在政治上有不同的遭遇或是個人的人生追求就不在主旋律的道上，他們避談政治，喜歡遊山玩水，在大自然中盡情玩樂，來擺脫世俗的煩惱，所以大都以文人畫作為自己繪畫的表現形式，因為文人畫以最簡潔的墨色來表現自然萬物。雖然沒有豐富的色彩，但是層次豐富的墨色足以表現畫家內心追求暢達而又自由率真的世界。文人畫始於唐代，盛於宋元時期。期中《墨梅圖》就是元代代表性的作品，畫中的梅枝、梅花用筆老辣，不拖泥帶水，墨色濃中有淡，濕重滲透，用線圓潤有力。在形式上梅花呈現對角線的構圖以求達到平衡中有變化，梅花的布局上疏可跑馬，密不透風，虛實關系處理很精妙。雖然是幾支梅花，但是足可以梅之全貌。從後面的題詞可以看出王冕高潔的情操和不同流合污的節氣。

D. 國畫菊花的繪畫技巧，搭配物和上色

傳統的菊花是雙勾法，有些上色有些不上色。上色有黃，淡紅等。花一般就是三五朵，大花差不多就是這樣。葉子純墨的較多。白花多表現杭菊，就是我們喝的菊花茶那種，很小，這個多是用背影和繁葉來襯，花宜多，宜成叢，最後在葉的部分補點淡花青。現在的畫家多數都有素描功底，也有不少用意筆表現捲曲的那種菊花，有明暗向背，葉大致差不多，重的葉子用墨，淡的葉子用花青，也可以染點墨綠。畫菊花最忌的是俗，主要是能表現那種凌霜而放的傲氣，所以菊花的枝，一般都畫得比較挺勁，葉也是。這和現實中的菊花枝幹不同。現實中的菊花枝沒有那麼硬。國畫中的有些甚至畫成梅花枝的那種感覺。這是藝術加工的需要吧，不可拘泥我想。
另外菊花配石，配竹，效果都很好。現在也有配一些大葉花草背影的，以增加畫面的元素，效果也很好。
多畫，多摸索葉子的組合的美感，增加一些對立元素，比如線和面，重彩和墨色，雙勾和沒骨等，相信就能畫出好的並且有新意的作品來。
另，呵呵，我話多。菊花的葉子組合比畫花要難得多。你能把菊花葉子畫好，牡丹，月季等等這一類的花你就沒有問題了。

E. 北宋趙佶創作的梅花綉眼圖是屬於工筆花鳥畫嗎

《梅花綉眼圖》，宋代，趙佶，絹本設色，縱24.5厘米，橫24.8厘米，北京故宮博物院藏 圖中梅枝瘦內勁，容枝上疏花秀蕊，一隻綉眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。綉眼是一類著名的觀賞鳥，眼周有白環。常集成小群，飛止於竹林、樹叢間，食昆蟲與果實。主要分布於

《梅花綉眼圖》，宋代，趙佶，絹本設色，縱24.5厘米，橫24.8厘米，北京故宮博物院藏

圖中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一隻綉眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。綉眼是一類著名的觀賞鳥，眼周有白環。常集成小群，飛止於竹林、樹叢間，食昆蟲與果實。主要分布於我國長江流域及以南地區。性柔馴，鳴聲婉轉。《梅花綉眼圖》雖然景物不多，卻頗為優美動人。所繪梅花為宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕跡較重。此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。所繪梅花為宮梅，宮中的梅花經過不斷剪枝，代表了皇家的審美意味。本幅款識：「御筆」、「天下一人」。鈐「御書」朱文葫蘆形印一方。鑒藏印鈐「阿蒙秘笈」。

F. 寫意梅花如何拍攝

技巧:
一：
攝梅不是簡單的拍攝梅花的形態，更重要的是一種意境的表達。只要大家注意觀察就可發現梅花是花不離枝，花枝一脈的。因此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經驗，是不適用於梅花攝影的。梅樹的枝幹玲瓏蒼勁，極富質感，與梅花在色彩上存在著強烈的對比，梅花的魅力就在於其迎風斗雪的風骨，而有了枝幹相襯，梅之風骨更會增色不少，「梅以形勢為第一」，梅花的枝幹形態在畫面構圖中的重要程度甚至超過了梅花花朵本身，所以拍梅花在枝幹選型上尤為重要。

二：
受宋朝以後的「文人畫」風氣影響，中國的國畫梅花既有千枝萬盞繁復無盡的工筆畫法，也有寥寥幾筆點劃而就的寫意墨梅。很多人喜歡的梅花造型都是「橫、斜、疏、瘦」
，借用一段評語就是：賞梅以貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開，謂之「梅韻四貴」。因此，在攝梅構圖中，借鑒國畫中的「留白」是梅花攝影中一個較好的構圖方法。在圖片中作為被攝主體的梅花，只佔據畫面中的部分幅面，有意地空白出相應的畫面空間，從而使眼前的場景干凈有序。另外，根據梅樹枝乾的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也是一種不錯的選擇。

三：
梅花的色彩是非常艷麗的，紅黃白三大主色調後面還有綠梅。通過視覺的對比參照來展現梅花的質感，可謂既簡單又有效。比如，粉嫩的花朵與粗糙的枝幹相映；或者，嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹；再如，用極小的景深，造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外，光源角度的選擇對營造梅花的質感也相當重要。一般來說拍攝梅花通常以使用側光為宜。由於拍攝梅花本身是要突出花朵和枝幹，因此梅花圖片背景沒有必要太過繁復，最好能夠選取干凈清晰一點的背景，如果能夠良好地利用鏡頭的大光圈、長焦距而實現淺景深效果來虛化背景那就更加理想了。

四：
要拍出梅花的天生麗質，必須選擇好光線，觀察光線的方位，尋找最佳的拍攝角度。梅花適合用多種類型的光拍攝，每種光都有不同的效果。運用順光時，要注意選擇在色彩上、層次上更有特點的枝幹，避免順光可能導致的平淡。用逆光、側逆光時，在梅花的正面、背光的側面時常感光不足，需要用反光板或閃光燈適當給以補光。拍攝時要控制好背景，用逆光和側逆光可以使照片背景加深，使靚麗的輪廓更加鮮明，甚至可以使枝幹在暗背景前後隱現如幻，朵朵花兒在暗背景上浮現出來。至於前景，則可以用近處梅花虛化而成的自然色塊，另外用盤曲勁健的枝幹作為前景也別有一種情調。

G. 國畫梅花是什麼顏色

國畫中梅花的顏來色在不同源時期和不同風格下是不相同的。
按照年代來劃分，唐朝以前的畫目前沒有發現保存至今的，所以畫中使用的顏色無法考究；唐宋的畫風以寫實為主，所以應該很接近梅花本來的色彩；元、明、清文人多崇尚寫意，國畫以黑白為主，那時候講究墨分五彩，其實是用墨的濃淡不同來表現色彩，其實還是黑、灰、白，所以梅花也不例外，現存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吳昌碩開啟海派濃墨重彩的畫風，梅花又有了接近實際的色彩表現手法，現在可以看到的紅梅、臘梅、白梅都在國畫上有體現。
如果按照風格來劃分，國畫可以分為工筆和寫意。工筆畫講究形象，所以更接近梅花的本來色彩；寫意畫講究意境，追求神似，一般多用黑白來表現梅花的神。當然近代開始濃墨重彩的畫風後，寫意也可以用顏色來表現梅花的真實顏色。
總體來說國畫中梅花的色彩是一直在不斷演變的，不同時期，不同畫風都不一定相同，只能說某個時期哪種佔主導地位。
當然隨著考古發掘的深入，也許可以了解更多古人的畫風，將來對梅花的顏色有更多的認識。

H. 丙子年唐伯虎的仕女閣是不是真的

唐寅(1470-1523)字伯虎字子畏號六居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等據傳於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生故名唐寅漢族吳縣(今江蘇蘇州)人玩世恭而又才氣橫溢詩文擅名與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱江南四才子畫名更著與沈周、文徵明、仇英並稱吳門四家同時也部歷史故事劇和位漫畫家名字人物概述
唐寅出身商人家庭父親唐廣德母親邱氏自幼聰明伶俐20餘歲時家連遭幸父母、妻子、妹妹相繼去世家境衰敗好友祝允明規勸下潛心讀書29歲參加應天府公試得第名解元30歲赴京會試卻受考場舞弊案牽連被斥吏此遂絕意進取賣畫生正德九年(1514年)曾應寧王朱宸濠之請赴南昌半年余察覺寧王圖謀軌遂裝瘋甚至大街上裸奔才得脫身而歸晚年生活困頓54歲即病逝
歷史上唐伯虎盡管才華出眾有理想抱負位天才畫家憤世嫉俗狂傲性格容於社會生坎坷潦倒而死年僅54歲臨終時寫絕筆詩表露了刻骨銘心留戀人間而又憤恨厭世復雜心情:生陽間有散場死歸地府又何妨陽間地府俱相似只當飄流異鄉
擅山水、人物、花鳥其山水早年隨周臣學畫師法李唐、劉松年加變化畫山重嶺復小斧劈皴之雄偉險峻而筆墨細秀布局疏朗風格秀逸清俊人物畫多仕女及歷史故事師承唐代傳統線條清細色彩艷麗清雅體態優美造型准確;亦工寫意人物筆簡意賅饒有意趣其花鳥畫長於水墨寫意灑脫隨意格調秀逸除繪畫外唐寅亦工書法取法趙孟頫書風奇峭俊秀有《騎驢思歸圖》、《山路松聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風紈扇圖》、《枯槎鸜鵒圖》等繪畫作品傳世
唐寅文學上亦富有成工詩文其詩多紀游、題畫、感懷之作表達狂放和孤傲心境及對世態炎涼感慨俚語、俗語入詩通俗易懂語淺意雋著《六居士集》清人輯有《六居士全集》 生平事跡
唐寅祖籍晉昌即現山西晉城帶所書畫落款往往寫晉昌唐寅四字北宋時唐氏家族南遷開始來南京、蘇州經商唐寅出生蘇州府吳縣吳趨里商人家庭唐寅生共有三位妻子十九歲時娶徐氏徐廷瑞次女大約廿四歲時候病逝來能又娶有室碰科場弊案牽累而離去娶沈氏或名九娘 唐伯虎自幼天資聰敏熟讀四書、五經並博覽史籍16歲秀才考試得第名轟動了整蘇州城二十九歲南京參加鄉試又第名解元正當躊躇滿志第二年赴京會試時因牽涉科場舞弊案而交惡運
會試泄題案般說法與同路趕考江陰巨富之子徐經暗賄賂了主考官家僮事先得試題事情敗露唐寅也受牽連下獄 年京城會試主考官程敏政和李東陽兩人都飽學之士試題出得十分冷僻使多應試者答上來其惟有兩張試卷僅答題貼切且文辭優雅使程敏政高興得脫口而出:兩張卷子定唐寅和徐經句被場人聽見並傳了出來 唐寅和徐經京城多次拜訪過程敏政特別被欽定主考官之唐寅還請自己本詩集作序已別人心產生懷疑次又聽程敏政考場樣說給平時忌恨人抓了把柄幫人紛紛啟奏皇上均稱程敏政受賄泄題若嚴加追查有失天下讀書人之心孝宗皇帝信真十分惱怒立即下旨准程敏政閱卷凡由程敏政閱過卷子均由李東陽復閱程敏政、唐寅和徐經押入大理寺獄派專人審理徐經入獄經起嚴刑拷打招認用塊金子買通程敏政親隨竊取試題泄露給唐寅刑部、吏部會審徐經又推翻自己供詞說屈打成招皇帝下旨平反程敏政出獄憤懣平發癰而卒唐寅出獄被謫往浙江小吏唐寅恥任 《桐陰清夢圖》軸明唐寅繪
關於場會試泄題案記載多說法實際上統治階級內部斗爭結《明史·程敏政傳》雲:或言敏政之獄傅瀚欲奪其位令昶奏之事秘莫能明也毫無疑問事件對唐寅來說極其嚴重從此唐寅絕意仕途歸家縱酒澆愁游歷名山大川 決心詩文書畫終其生
明弘治十三年(1500)唐寅離開蘇州坐船達鎮江從鎮江揚州游覽瘦西湖、平山堂等名勝又坐船沿長江過蕪湖、九江廬山廬山雄偉壯觀景象給唐寅留下深刻印象繪畫作品被充分地反映了出來 又乘船溯江而上了黃州看赤壁之戰遺址唐寅《赤壁圖》即依此所畫又南行入湖南登岳陽樓游洞庭湖又南行登南嶽衡山再入福建漫遊武夷諸名山和仙游縣九鯉湖唐寅由閩轉浙游雁盪山、天台山又渡海去普陀再沿富春江、新安江上溯抵達安徽上黃山與九華山此時唐寅囊已罄只得返回蘇州唐寅千里壯游歷時9多月踏遍名山大川來作畫增添了少素材
返回蘇州家非常清貧妻子大吵大鬧終於離而去住吳趨坊巷口臨街座小樓丹青自娛靠賣文鬻畫生首詩寫道:煉金丹坐禪商賈耕田閑來寫幅丹青賣使人間造孽錢表其淡泊名利、專事自由讀書賣畫生涯之志 《看泉聽風圖》卷明唐寅作
唐寅三十六歲時選城北桃花塢建了優雅清閑家園度其清狂生活桃花塢原宋人章庄簡別墅經風雨滄桑早成片廢墟過里景色宜人環境十分幽靜曲清溪婉蜒流過溪邊幾株野桃衰柳丘土坡有幾分山野之趣第二年唐寅用賣畫錢建成了桃花塢別墅雖只幾間茅屋檐下卻懸著雅緻室名學圃堂、夢墨亭、蛺蝶齋等匾額唐寅生酷愛桃花別墅取名桃花庵自號桃花庵主並作《桃花庵歌》:桃花仙人種桃樹又摘桃花換酒錢酒醒只花前坐酒醉還來花下眠半醉半醒日復日花落花開年復年……春日園內花開錦邀請沈周、祝允明、文徵明等來此飲酒賦詩揮毫作畫盡歡而散日般飲其客來便共飲去問醉便頹寢(祝允明《唐子畏墓誌銘》)此時唐寅過得清閑而超脫
明正德九年(1514) 被明宗室寧王重金徵聘南昌發現身陷寧王政治陰謀之遂佯裝瘋癲脫身回歸故里來寧王起兵反叛朝廷被平定唐寅幸而逃脫了殺身之禍也引起少麻煩從此思想漸趨消沉轉而信佛自號六居士六取自《金剛經》:切有法夢幻泡影露亦電應作觀自治方印章逃禪仙吏
從南昌回家因常年多病能經常作畫加上又會持家生活艱難甚至常靠向好友祝枝山、文徵明倆人借錢度日其間有著名書法家王寵常來接濟並娶了唐寅唯女兒兒媳成了唐寅晚年快樂件事
明嘉靖二年(1523)54歲健康狀況更差年秋天應好友邀請去東山王家.見蘇東坡真跡詞有二句: 百年強半來日苦無多 正好觸動唐寅心境陣悲傷告別回家從此卧病起久結束了凄涼生死葬桃花塢北嘉靖26年遷葬橫塘鎮王家村逝世由其親友王寵、祝允明、文徵明等湊錢安排事祝允明寫了千餘字墓誌銘由王寵手書刻石碑上世有關唐寅生平事跡大多從墓誌銘得 《自書詞》卷明唐寅書
唐寅仕途坎坷晚境凄涼致身詩文幾近散軼明萬曆年間常熟書商何君立仰慕唐伯虎詩文和人惜重金徵求片紙隻字搜集整理詩賦詞章唐寅生前散軼近百首(篇)詩文核閱付梓使唐寅有了第較完善詩文集傳世時洛陽紙貴來江南著名出版藏書家常熟書商毛晉也十分敬重唐寅才情人編錄《明詩紀事》及《海虞古今文苑》時又特地詳細收錄了唐寅生前詩文和軼事豐富和完善了唐伯虎詩文內容代積累了生動文化資料
毛晉來還獨立承擔了重修唐寅墓重任據《蘇州府志》崇禎甲申三月十六毛晉與同郡士人游春至姑蘇橫塘王家村因見代才子唐寅之墓荊棘荒蕪牛羊放逐墓園頓生哀憫之心詢問附近田夫方知唐寅亡嗣唯剩侄孫孀婦經濟拮據困頓城內致唐寅四時之祭匱乏毛晉凄感嘆:朋友之罪也千載下讀伯虎之文者皆其友何必時與並乎於毛晉慷慨解囊重修墓封再立碑石並且擇地墓旁造三間祠堂蘇州地方官雷起劍親作重修唐解元墓碑文更勒石遺千古之有心者 繪畫風格
唐寅早期繪畫遠攻李唐、近交沈周早期拜吳門畫派創始人沈周師沈周和周臣都當時蘇州名畫家沈 《觀梅圖》軸明唐寅繪 元人畫宗周則南宋院畫師明代兩大畫派唐寅雖師周臣卻有勝藍之譽 唐寅兼其所長南宋風格融元人筆法時突飛猛進至超越老師周臣名聲大振 唐寅畫得多也有成山水畫唐寅足跡遍名川大山胸充滿千山萬壑使其詩畫具有吳地詩畫家所無雄渾之氣並化渾厚瀟灑山水畫大多表現雄偉險峻重山復嶺樓閣溪橋四時朝暮江山勝景有描寫亭榭園林文人逸士優閑生活山水人物畫大幅氣勢磅礴小幅清雋瀟灑題材面貌豐富多樣 由於唐寅作畫少畫上註明年份且畫風變化也有規律所難推測作畫時間也難按照時間來劃分畫風變化進程 唐寅拜周臣師主要宗南宋院體其畫有時也有與沈、文畫風相近作品《南遊圖》唐寅三十六歲時當琴士楊季靜離開蘇州時贈送給 唐寅擅長寫意花鳥活潑灑脫、生趣盎而又富於真實感傳說唐寅所作《鴉陣圖》掛家有天有數千隻烏鴉縱橫盤旋屋頂恍若酣戰堪稱奇絕 唐寅花鳥畫代表作《枯槎鴝鵒圖》其構圖用折枝法枯木枝幹由右下方彎曲多姿地向上伸展枯筆濃墨畫之蒼老挺拔積墨法畫只棲於枝頭八哥正引吭高鳴樹枝似乎都應節微動從而顯現出自界生命律動和諧美禿筆點葉兩條細藤與數筆野竹同枯樹上老葉畫起增添了空山雨幽曠恬靜與清新氣氛右上角題詩:山空寂靜人聲絕棲鳥數聲春雨餘詩畫映發對象神態和畫家情趣融體寄寓了超凡脫俗思想幅畫畫法上屬小寫意路運腕靈便書法人畫寫代描筆力雄強造型優美全畫筆墨疏簡精當行筆挺秀灑脫形象饒有韻度從窺見唐寅探討寫意技法和開拓花鳥畫新境界方面卓越建樹
唐寅水墨花鳥畫基本上水墨提煉形象墨韻明凈、生趣盎其著名還有《雨竹圖》畫面二組濃葉主枝出淡葉再出葉數筆相呼應葉均向下急趨派雨打竹葉之勢 唐寅書法源自趙孟頫體風格豐潤靈活俊逸秀拔幾畫名所掩其代表作《落花詩冊》 《沛台實景圖》頁明唐寅作
唐寅擅畫山水、人物、仕女和花鳥尤山水、仕女著稱唐寅山水畫早年師法沈周傳世之作甚少現存作品有《洞庭黃茅渚圖》和《貞壽堂圖》及唐寅21歲作《對竹圖》等年山水畫主要宗法周臣而周臣山水畫師法南宋李唐和劉松年因此唐寅畫又上溯至南宋李唐、劉松年代表院體畫派老師周臣影響指導下學了宋人筆法嚴謹雄渾、風骨奇峭風格同時又參合了馬遠、夏圭構圖和筆墨技巧並廣泛地涉獵北宋李成、范寬、郭熙和元代黃公望、王蒙諸大家長處融會貫通逐漸形成自己風格畫面布局嚴謹整飭造型真實生動山勢雄峻石質堅峭皴法斧劈筆法勁健墨色淋漓代表作品有《王鏊出山圖》、《沛台實景圖》、《行春橋圖》、《關山行旅圖》等晚年畫風已脫出周臣風范自立門戶此時細筆山水居多作品有《山路松風圖》、《春山伴侶圖》、《落霞孤鶩圖》、《西洲舊圖》、《幽人燕坐圖》等從些畫風格看畫風構圖簡潔清朗用筆多細勁鋒猶游絲描纖而弱力而有韻具有剛柔相濟之美山石皴法豐富多有短砍、長皴、順筆、逆毫、方折、圓轉等筆墨林木、房舍、溪流等景物穿插有序密而窒雜而亂極富韻律和文人畫秀潤空靈美感墨色淋漓又富濃淡變化唐寅山水畫之所有樣大藝術成方面由於能打破門戶之見無論北方畫派、江南畫派還南宋院體及元代文人山水畫近及沈周和周臣等名畫師都認真學習博採眾長革新創造.形成自己畫風另方面.重要對自山川有著親身體察和真實感受從取之盡、用之竭真山真水汲取營養從而對山水畫創作起著重要滋養作用作品氣魄雄偉壯闊造型嚴謹准確筆墨精湛高深都超過了同時代些畫家 《王蜀宮妓圖》軸明唐寅作
唐寅仕女、人物畫大致沒有逾越南宋人物畫藩籬.尤其敷施重彩工筆人物畫種明眸、皓齒、紅顏、粉頰……還南朱院體畫遺風人物畫大體上分兩種種線條勁細敷色妍麗氣象高華出自南宋院體畫《王蜀宮妓圖》畫家傳統工筆重彩手法三白法染仕女面部突出了宮女濃施艷抹衣紋用細勁流暢鐵線描服飾施濃艷色彩顯得綺羅絢爛把宮妓們競相裝扮斗綠爭緋情態刻畫得生動入微愧唐寅仕女畫優秀之作另種從南宋院體脫胎而出筆墨流動爽利.轉筆方勁線條抑揚起伏.代表作品有Ⅸ秋風紈扇圖》及《李端端圖》等畫風由工麗變簡逸高雅畫家把宋代李公麟行雲流水描和顏輝折蘆描參合使用使畫面富有韻律感唐寅人物畫寫實功力較強形象准確而神韻獨具故《明畫錄*評人物畫錢舜舉下杜檉(杜堇)居士上
唐寅花鳥畫傳世作品多現存作品有《墨梅圖》、《風竹圖》和《鴝鵒鳴春圖》及《臨水芙蓉圖》、《杏花圖》等畫風遠法宋元水墨畫.近師沈周變革創新刻意求精《墨梅圖》唐寅用水墨畫梅花枝意筆寫花干沒骨法點梅花筆法秀逸灑脫頗具質感而《鴝鵒嗚春圖》則用水墨隨意點畫較之沈周則更活潑灑脫較之林良、呂紀又像們樣粗獷豪放而自有番清新活潑之趣
唐寅僅位著名畫家而且位詩人創作詩據完全統計約有600餘首其詩風婉華麗通俗流暢即興抒懷才情取勝詩文內容多揭露社會矛盾抒發平之氣.具有較強思想性 《錢塘景物圖》軸明唐寅繪
唐寅傳統繪畫所作貢獻大致概括三點:其綜合南北二派弘揚了文入畫傳統我國傳統繪畫.了北宋初期由於地理條件和風格同始分南北兩大畫派北方畫派李成、關仝、范寬代表畫風深厚曠遠石體堅凝風骨奇峭氣勢雄偉;而南方畫派董源、巨宗師畫風柔和溫秀筆墨瀟灑含蓄水墨濕潤華滋遠近感強烈又有各自弱點比北方畫派.筆鋒太露缺少含蓄缺少韻致和遠近感等;南方畫派缺少骨力、庄嚴和氣魄等唐寅功績於打破了門戶之見從筆法、氣勢、筆意和設色上把南北兩派同源流揚長避短融合起又吸收元畫長處形成結構嚴謹風骨奇峭筆法秀逸水墨淋漓意境空靈獨特風格畫既有宋畫深厚功力又有文人畫書卷氣吳門畫派崛起弘揚文入畫傳統作出了巨大貢獻其二詩書畫有機結合唐寅僅位著名畫家而且詩文、書法造詣也深詩書畫有機結合方面也作出了新貢獻其結合方法:書風與畫風致與和諧書法意趣與繪畫情趣極相近因兩者都強調人格與真情再現唐寅書法淵源於趙孟頫和李北海用筆秀潤縝密剛粟結合意態端莊瀟灑近似院體山水畫風又規整具清潤之姿二書法用筆之法運用於繪畫唐寅傳世繪畫作品較明顯此外詩與四和諧致也唐寅畫又特色比唐寅詩文豪放羈戲語寓憂思;繪畫也和詩樣縱{壬見深沉戲筆寓思想其三詩情與畫意緊密結合唐寅繪畫題詩和情感緊扣畫主題和意境闡發或充實畫面內涵思想而作品望背蘭墨又通過象徵、寓意、擬人化等手法或意境創造形象地表達出詩意種詩與幽冤美結合也唐寅畫大特點
唐寅書畫貢獻還表現其方面比深化了文人畫題材內容促進了山水、人物、仕女、花鳥各科全面發展加強文人畫自我表現意識等都給世造成深遠影響 書法賞析
唐寅書法及繪畫、詩文出名天分也極高書風離趙孟頫影子故王世貞《弇州山人稿》評議:伯虎書入吳興堂廟差薄弱耳其實唐寅書法與繪畫樣均注意廣涉諸家、融會貫通面貌也多樣只享年永尚未達通會之際人書俱老之境界依據文獻記載和存世作品曾泛學趙孟頫、李邕、顏真卿、米芾各家並同時期呈同側重從而形成斷變化階段面貌大體上說其書風變化分四時期第時期30歲前居住家鄉蘇州與同年齡文徵明交善甚受文氏影響故兩人書畫均接近唐寅20餘歲所繪《黃茅渚小景圖卷》(上海博物館藏)湖石、平坡、樹叢均極似文氏細筆;書法亦俱從趙孟頫入手均結體端麗用筆秀潤唐寅《高人深隱圖》上款字極似文徵明第二時期30歲至36歲唐寅科場被黜妻子離異無奈藉詩文、書畫謀生其時書法上追唐人力求規范尤宗尚顏真卿楷書用筆凝重圓碩多肉結體偏於長方雄強茂密點畫橫細豎粗並吸納隸法橫筆收尾似蠶頭捺筆收筆途之頓近燕尾極富力度唐寅作於弘治乙丑(1505年)36歲時《落花詩冊》第三時期37歲至45歲唐寅正值壯年居住世外桃源桃花庵專心從事自由自詩文書畫創作生活自得創作也達頂峰其時書法重又歸返趙孟頫並上追唐代李邕遂形成了自身成熟風貌結體俊美婉媚、用筆娟秀流轉趙體根基並融入了李邕斜長字姿、有力筆法和生動布勢於秀潤見遒勁端美見靈動類風格作品甚多作於正德元年(1506年)37歲《七言律詩軸》(台北故宮博物院藏)、30餘歲《山路松聲圖軸》(台北故宮博物院藏)上款題和《行書三絕卷》(丁念先藏)等作品均呈趙孟頫與李邕相融合面貌第四時期46歲至54歲去世已屬唐寅晚年自45歲從江西寧王處裝瘋逃回進步看透了世事思想更加消沉行也更頹放書法亦變率意並吸取了米芾求意取勢書風用筆迅捷而勁健沉著而痛快八面出鋒率真自追求力量、速度和韻味;同時又融諸家筆法於體使結體、用筆均富於變化並達了揮灑自、神機流走境地代表作品有50歲作《西洲舊圖軸》(台北故宮博物院藏)上款題、《看泉聽風圖軸》(南京博物院藏)上款題等

I. 在國畫中怎樣畫梅花特別是白梅花。

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。
1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。
2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。
畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。
3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。
4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。
5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。
麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。
畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。
6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。
首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。
用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。
仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

J. 國畫畫枇杷要用什麼顏色

畫枇杷要用的顏色：葉子用花青+藤黃+墨，用濃墨畫葉脈，枇杷果實用藤黃+朱膘。

國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。

多採用散點透視法，使得視野寬廣遼闊。構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。

(10)梅花枝工筆擴展閱讀：

1，水平線構圖法

將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺。但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。

這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。

2，傾斜構圖法

將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。

3，「s」線構圖法

此種構圖屬傳統構圖。與古代美術構圖學中「之」構圖法方向正好相反。具強烈動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。

4，自由式構圖法

自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。

5，疊層式構圖法

形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。

參考資料來源：網路_國畫