極簡梅花

① 解放鞋的Ospop解放鞋

石灰-純朴境地
溫暖的柔情與健康的氣息，撲鼻而來，讓人一眼就心動不儀，如果黑與白代表簡約，那黃的沿用則是後工業時代環保與自然典型代表。小麥黃的處理，最大程度上突出了健康，契合現代年輕人追求運動時尚的精神。
ospop改良解放鞋
紅磚-不屈與自信
這是一個抹煞人性的時代，本款的設計理念來源於再現一種獨特表現的個人風格，一種追求創意的生活態度，也表達了一種對人文的省思。層次豐富的超越時尚的紅色，即蘊含底蘊和滄桑，更凸顯出我們的不屈與自信
藍色染料-浪漫氣息
作為超越系列的本款，同樣也會給你驚喜和意外。主色的處理簡潔而具質感，時光縱身向前，在幽幽的藍色下透著工業革命時代的浪漫氣息，那些閃耀著的創意、幽默和激情，仿拂在等著你的救贖。
ospop改良解放鞋
灰色水泥-生活新意
本款特意選用水泥的特有灰質，用其獨特又平整而細密的介質收拾起世間繁華。極簡主義的水泥界面，用最質朴的後現代精髓，給我們帶來典藏級的視覺文化，並用工業時代的創造精神，為我們製造生活新意
黑色碳素-低調時尚
碳素的摩登，象徵著後工業時代的矛盾表象。黑的冷色調，泛著工業時代機器世界的冷酷光芒，將現代的魅力發揮得淋漓盡致。本款單品，復古和摩登相互輝映，營造出古典的低調時尚品味
ospop改良解放鞋
棕色煙草-生活態度
本款採用的復古棕色，被進化為一種表現個性的獨特色彩，全新回歸上世紀新浪潮時代，韻味更被演繹得淋漓盡致。煙草棕的應用，完美的把理性與感性融會，象徵當代年輕人需要尋找最適合自己的生活態度與方式。
深綠松木-自由浪漫
細膩而不張揚，色溫而質輕。簡約的色調勾勒出對愛最真摯的表達，不僅傳遞出年輕群體對生命的熱愛，同時將他們對自由與浪漫的獨立精神發揮的淋漓盡致，本款不僅容易搭配，也是你驢行不可或缺的必選之愛。 在日熱銷如果看到一位帥哥穿著一雙「土得掉渣」的綠軍鞋逛街，你千萬別詫異。如今，這種早就被國人遺棄的軍鞋搖身一變，成了時尚的寵兒。
而在中國，同樣的鞋由於只賣十幾元，並且材料耐磨只受工地上的民工青睞，被稱為「民工鞋」，不過這款民工鞋並非僅在日本「走紅」，它在歐美賣得更貴。
歐美新寵
六成解放鞋銷往國外，成歐美新時尚
許多鞋廠表示，近兩年很大一部分都是國外的訂單，其中歐美佔了絕大部分。
河南焦作溫縣天狼鞋廠的負責人告訴記者，他們的解放鞋是改良過的，改裝後的鞋更透氣，樣式上也更符合外國人的審美標准。這些鞋現在賣往國外，產量已超過了200萬，占總量的百分之六十以上。
在美國，一雙改良過的解放鞋甚至賣到了65美元，跟耐克同等價位。
受國外影響，記者發現，這款鞋在國內也漸漸有了粉絲。淘寶網的一位解放鞋賣家小朱告訴記者，在網上購買這種鞋的主要群體並不是民工，而是一群80後，很多人是為了收藏。
「最近幾年，國貨賣得特別好，什麼梅花運動服、回力鞋、解放鞋，現在都有人在追，有時候都能賣斷貨。」他說。
歐美市場上最近多了一種名為「Ospop」的運動鞋，Ospop的靈感來自中國工人，甚至它根本就是根據中國勞工穿的「解放鞋」而設計的，本來每雙售價不到二美元的鞋子改良後變成了七十五美元。
據《中國時報》報道，Ospop是「One Small Point of Pride」（一丁點兒驕傲）的縮寫，該公司創辦人是來自美國新澤西州的班·沃特斯。2003年，沃特斯前往上海拓展其家族的石化事業，他很快便注意到，中國礦工、工廠勞工和農民大多穿一種設計簡單，印有一個「工」字膠底鞋。
沃特斯說:「這些人，正是把事情搞定的人。」他在上海售貨亭買了一雙中國人俗稱的「解放鞋」，這款鞋子裝在紙袋裡出售，每雙售價不到二美元。
在中國，製造解放鞋的工廠很多。沃特斯買的這雙，是由河南焦作市溫縣的天狼鞋廠製造。他在當地一位合夥人協助下，與該鞋廠取得聯系，決定生產用來外銷的解放鞋。
溫縣距北京逾七百公里，距上海更將近一千公里。和中國大部分內陸地區一樣。沃特斯說當地製造業主要是針對國內市場，意味生產的都是些劣質產品。
沃特斯聘請了一位鞋業設計師，設計出舒適的鞋墊，並對鞋子的製作原料、外觀乃至包裝作了改良。簡而言之，沃特斯創造出一種能滿足西方消費者時尚需求的解放鞋。Ospop解放鞋每雙售價七十五美元。自去年10月該公司成立以來，這種改良式解放鞋已售出逾七千五百雙。 內聯升「慶典解放鞋」備受80後追捧
晨報訊「解放鞋」這個似乎已經淡出現代人生活的老物件在長假里又成為新寵。記者昨天從老字型大小內聯升獲悉，他們推出的「國慶60周年特別版」解放鞋長假期間的銷售量超出百雙，顧客幾乎都是「80後」年輕人。
昨天下午，劉先生一進內聯升第一句話就是「解放鞋還有嗎？」他告訴記者，因為長假出國旅遊，回來後特意請假半天來買解放鞋。得知還有銷售，劉先生長出一口氣，「恐怕沒了，因為是限量版！」他說，以前家裡的老人都說解放鞋又舒服又耐穿，「我爸爸那輩兒人，誰要有雙解放鞋，在胡同里沒事兒也得穿著溜達幾圈顯擺顯擺！」劉先生說，「前一陣聽說咱們的飛躍球鞋到了國外都身價百倍，咱們中國人怎麼就不能自己讓咱們的好東西時興起來啊！」劉先生最後一下買了3雙，兩雙迷彩的給自己和女朋友當「情侶鞋」，還有一雙高幫的要「收藏」起來。
記者昨天在一些購物網站看到不少購買解放鞋的帖子，「真牛！漂亮！」「我也要去買！不會賣光了吧？」還有網友提議「團購」。
內聯升負責人告訴記者，這款鞋9月30日上架。從上架那天起，幾乎天天有人「慕鞋而來」。「國慶60年特別版」解放鞋分為軍綠色高幫和迷彩色低幫兩種，將中國（CN縮寫）、60年、軍布、迷彩、帆布等元素融入其中。「買鞋的幾乎都是年輕人,阿迪達斯運動鞋，銷售量比預期的好。」這位負責人說，「特別版的解放鞋既保留簡潔明朗的線條，又融入時尚元素，穿著比老解放鞋更舒服！」

② 梅花滿樹，又是一年冬至.正相思，恰有江南使.什麼意思

元朝詩人程文海初冬時作的一首詩，初冬滿樹枝的梅花遍地的開，今年的回寒冬又要到答來了，一年過的真快呀！什麼時候才能回到故鄉？見到自己的父親、母親，還有那在故鄉深情等我的愛人，好想吃你們做的芥菜醬，思念家鄉的親人正在腦海浮現，此時、剛好有信使來到了，寫封家書關心親人愛人，讓母親再做些芥菜回家鄉品嘗，以了卻相思之苦！

③ 梅、化梅花潔白如銀殷紅如霞是哪首歌中的歌詞

《青花瓷》賞析 （方文山）首先跟親愛的網友們分享此次填寫傑倫新專輯里這首「青花瓷」的創作過程。前一陣子我認識了幾個鑒賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清傢具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發我想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。當時第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象徵愛情的堅真；以千年斑駁的銅銹來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。但剛開始落筆時卻發現傑倫這首「青花瓷」的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於我腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得「青銅器」這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。
後來我再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關系，與釉料配方與燒制過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」的詞句，觸發我靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。(此句另有一說為五代後周柴世宗所說)但後來我還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠凄美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品—「青花瓷」。

當初當我確定了「天青色等煙雨」的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：「天青色等煙雨，而我在等你」。因我歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但我倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用「煙雨」，而不用「下雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。而我用「天青色等煙雨」此句來對仗較為白話的一句「而我在等你」，一連用了二個「等」字，是為來強調愛情里最無力的無奈就是「等待」。換個散文式的說法就是：「那天氣的變幻莫測，那裡是我們平凡人所能掌握的呢？想看到純凈被雨洗滌過的天青色，就只能耐心的等待驟雨自然的停，就如同我也只能被動而安靜的等待著不知何時才會出現的你。」
這首青花瓷里還出現「芭蕉」這個歌詞里較不常出現的植物，實在是因為個人對「芭蕉」這款植物的莫名喜愛，情有獨鍾。就像椰子樹會讓人聯想南台灣，棕櫚樹等同於熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，不知怎地，對於「芭蕉」我就自然而然的會聯想起宋詞中煙雨江南里的蘇州林園。如李煜的長相思里就有「…秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。」其實你只要仔細觀察宋詞里常出現的植物，「芭蕉」出現的頻率還頗高。另外日本著名的俳句詩人松尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這植樹增添些文人氣質。

還有順帶一提的是「惹」這個字在歌詞中的用法，是我從六祖慧能那句著名的謁語：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」中，得到的體會。因為「何處惹塵埃」其實也可寫成「何處「沾」塵埃」，或「何處「染」塵埃」，但因為沾與染的語意都沒有「惹」來的強烈，沾與染只是一種與他物接觸的用詞，但「惹」字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。也因此，我用「門環惹銅綠」，而不用「門環染銅綠」；還有另一句歌詞我也是用「而我路過那江南小鎮「惹了」你」，也不用「而我路過那江南小鎮「遇見」你」是同樣的道理。其實在「南拳媽媽」的《花戀蝶》中我就已經用了「惹」這個字，在第一段歌詞里「幽幽歲月、浮生來回、屏風惹夕陽斜..」，我用「屏風「惹」夕陽斜」來表示夕陽西下時因屏風的阻擋斜射進屋內的光線，而不用「屏風「遮」夕陽斜」。

最後，關於「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」的詞意，在此容我再累字贅語的解釋一下；一場大雨後滿園的翠綠，空氣里充滿濕潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那歷經風霜風吹雨打後，依舊鑲嵌在門板上只是多了些銹蝕斑駁的銅環，最富古意。我先用「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段「而我路過那江南小鎮惹了你」以為對仗。因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的「我」卻跟芭蕉與門環不一樣，因為「我」是可以自由移動的，於是我偶然間經過江南小鎮邂逅「惹了」你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的「惹」，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞里我一連用了三個「惹」字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌寫的很辛苦，但也很有成就感。
評論
從《東風破》里的「一盞離愁孤單佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪凄美了離別」再到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開，千里之外，你無聲黑白」，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。 論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，
水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，
走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，
清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。
古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。
在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》里前塵後世輪回不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。
《青花瓷》里最感人的一個字，我以為是這個「等」字。
一個「等」字，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，彷彿只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。
至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。
芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；
青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。
另外幾種解釋
（1）
這是我在知道中發現的一個解釋答案,如果單純作為藝術欣賞而言,我覺得這個更恰當......
第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。
「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。「炊煙裊裊升起 隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋一面呢。
「天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」
同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了么？「如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。
「色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去」
倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖然「簾外芭蕉惹驟雨」活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做「無理而妙」，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來了。
(2)
一直以來，贊嘆方文山的填詞功力，「青花瓷」的出世又再一次被折服，了了數字，又為我勾勒出一副意象深遠的前生今世的畫卷。詞句清麗雋秀，典雅古樸，聽來舒暢又不失點睛之處，連連聽了好多天，欲罷不能。胸中有萬千感嘆妄一吐為快，卻又不敢輕易托出，生怕悟拙了原意，違背了作者的初衷，可性情始然，即便見笑了也無畏於直抒胸臆的表達，深信不同的人有不同見解，沒有特定。
從歌曲中不難看出，文山兄用詞簡練，言簡意賅，但其中所表達的內容極為豐富，比如富貴大氣的牡丹含笑，被隱藏畫內的風華絕代的仕女，江湖兩岸的青煙升騰，月波流轉的縹緲不定，雨打芭蕉的急促，煙雨朦朧的江南偶遇，更重要的是包含了一段盪氣回腸，可歌可泣的故事，且允己先賣個關子。
縱觀上下可謂動靜皆宜，聲色俱全。動態有徐徐輕騰的檀香、炊煙，被捕捉的水中月色，錦鯉的歡躍，雷雨前隨風飄擺的芭蕉；靜態有釉色陳鋪的仕女圖，牡丹的含苞待放等等，當這些躍然紙上，動靜間是可以互換的。說到色，那就更為華麗了，比如牡丹紅、芭蕉綠、水墨青、錦鯉花等，然這些顏色在青花瓷上卻呈現出的是樸素端莊的青白色，經文山兄的勾勒一下生動了許多。說到聲，要強調這一句：「極細膩猶如綉花針落地」，這是上好的青花瓷敲擊時如同綉花針落地所發出的細微清脆的聲音，繪聲繪色，形容妥帖。
說到歌詞的意境，每個喜愛歌曲的人內心都有一副寫意的畫卷。而我臆想：主人公幻想成為一名製作青花瓷的匠人，在給瓶身上釉時不由自主被女子的容貌深深吸引，窗外天色陰翳大雨將至，對岸江水濤濤，彷彿回至前朝，回到絕世女子的那個朝代，花前月下，女子莞爾一笑，蠱惑了在夢中游離的主人公，於是期待再次相遇，在夢中重逢。主人公在落款時也不忘女子的芳澤，筆鋒一轉,畫面來到江南小鎮，忽來的驟雨渲染了無法圓滿的結局，女子的背影在雨中消彌，縱有萬語千言也哽咽難訴，欲說還休。是否還有來世？可對女子的傾慕又何止朝升暮落？殷紅的落款宋體如杜鵑啼血印刻在傳世珍品上，生生世世的流傳。
最後重點說下歌曲本身「青花瓷」，從而引申到歌曲給我們展現的完美故事。有興趣的可以了解下青花瓷的歷史以及種類等，以便揣摩故事原委，青花瓷從唐宋元明清延至今可說在藝術品歷史上留下了重重一筆，一件稀世的青花瓷物件動則上千萬，在各拍賣會上也是香餑餑，隨著華人富商購買力的強勁表現，一件件珍品被華人擁有，也是讓人非常值得慶幸的，似乎有些偏題。可我要說的是這首歌隱含的一個故事正是「昭君出塞」，所描繪的這件稀世珍品是元代的「昭君出塞」元青花蓋罐，被日本出光美術館收藏。所以歌曲至始至終所表達的一種凄婉的思念不僅僅是單純的兒女情長，更深的是流露出這件藝術品流落海外的惋惜之情。
為什麼說文山兄寫的是「昭君出塞」呢？各朝各代青花瓷反映人物故事主題很多，而昭君出塞在其中較為出色，猶見在元宋年間，我主觀認為是元代的元青花。你可以用網路或者谷歌搜索出原圖元青花「昭君出塞」，「瓶腹繪九個人物，七匹乘騎,,另外兩騎當隱在山石後面,,。九個人物中有男有女，有老有少，或騎在馬上，或搖鞭步行。馬上馱著弓弢、行囊。觀人物相貌、服飾有差別。其中騎在一匹白馬之上，懷抱琵琶，梳高髻的漢裝女子是王昭君，前後各有一胡服女子隨行。六名男子中，有的頭戴貂冠，髡發駕鷹，著胡服；有的戴氈笠，著漢裝。當是迎親的匈奴使節和漢朝送親的官員。畫面中山石掩映，蒼松、翠柳、修竹、芭蕉雜襯其間。疏密有致，布局勻當。」
再一一對照歌詞，瓶身牡丹，瓶底錦鯉，天青色等煙雨，簾外芭蕉，「王昭君」眼帶笑意，隔江千萬里。另外昭君的故事也永為世人傳唱，歷史對她的描繪是，「娥眉絕世不可尋，能使花羞在上林」，天生麗質，聰慧，精於琴棋書畫，為平定匈奴的侵犯慷慨應詔和親。相傳昭君在選宮女前有位青梅竹馬的意中人，因她的美貌傳遍南郡，無奈入宮。更有詞中種種跡象表明這一點，比如「去到我去不了的地方」,,去不了的地方是王昭君身處的西漢朝或當朝的北匈奴,,、「為遇見你伏筆」,,通過模仿漢隸字體在作品上與你相會,,、「暈開,,掩蓋,,了結局」,,王昭君的死史記沒有記載，結局如何不得而知,,、「落款時卻惦記著你」,,在落款時仍舊思念著你，作品上有你有我，三生有幸,,、「千年的秘密」,,漢朝距今千年，你的秘密經過窯燒千秋萬代的歌頌,,。我覺得較淺顯故事本身的一句為「仕女圖韻味被私藏」，古代選秀女入宮後都會邀畫師畫像,,仕女圖,,，從而通過畫師的筆和皇帝零距離接觸得到恩寵，也就是室寢，所以畫師給你畫的像的好壞是決定飛黃騰達、躍上枝頭變鳳凰的重要一步，但古代選秀也是黑暗的，王昭君自恃貌美，不願賄賂畫師，畫像被點上喪夫落淚痣，此乃大忌，因此被貶入冷官，錯過了與皇上的相見，一晃就是三年，歌詞用「韻味被私藏」實在是美妙。文山兄填詞一向隱晦又不失大氣，作品所述女子當然也不是普通的庸脂俗粉，當屬傾國傾城的王昭君。所以通篇都暗示了一個千古凄美的故事，隱喻作者被王昭君沉魚落雁之美所打動，睹物思人，通過精美的青花瓷傳達出無盡的思念。
古往今來，關於王昭君的詩詞歌賦有700餘首，繼李白，杜甫，王安石後，方文山卻以現代流行歌曲的形式表達出來，真謂用心良苦，讓我對他更為敬佩。
和著清幽委婉的曲風，一並了解青花瓷的前生今世後，我隔著年代久遠的青花瓷慢慢窯燒的時光彷彿嗅到中華民族千年情感的氣血和文脈，在古今月下潤出如白玉般的光澤。
（3）
周傑倫發了一張新碟叫《我很忙》，主打歌是為了改變以往的風格而使用的《牛仔很忙》，否則，一定是那首清新淡雅又意味深長的中國風格區——《青花瓷》！
這首歌的旋律、韻味都不用說，都是周傑倫歌曲中的極品！重要的是，這其中還有一個「不能說的秘密」！
先來看歌名：青花瓷。看似沒有什麼特別之處，只是一首歌的主題而已。但是，請看英文：china！這是什麼？是中國！外界說周傑倫不愛國的輿論已經把周傑倫逼急了，而正面交鋒則只會給傑倫帶來負面影響。所以，周傑倫和方文山設下了一個「伏筆」，用歌名表達愛國之情，而破解秘密的任務，就交給我們，交給了傑迷。
如果說，這只是周傑倫賣弄中國文化的一個介體的話，那這里還有證據。請看歌詞。
我們一句一句分析。因有不少歌詞是描寫青花瓷的，所以要把抒發情懷的歌詞細細品味。
「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝。冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半。」第一句是描寫青花的顏色，主要是為了說明後面的花。這里的花是牡丹。就可以思考了吧！大家都知道，牡丹是中國的國花，而青花瓶上的花大多是梅花或菊花，牡丹自然是有，但確實不多！若是說「梅」或「菊」都是單字的花，搭配不方便的話，再看看下面。「心事我瞭然」？什麼心事？大概就是祖國統一吧！否則，前面干嗎要用不常見的牡丹呢？最後，「擱」和「隔」是諧音，所以就可以看成「隔一半」。什麼是「隔一半」的東西呢？當然是祖國了！
「釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。你的美一縷飄散，去到我去不了的地方。」被私藏的韻味是什麼？想一想也能知道，就是台灣民眾渴望的統一啊！至於為什麼含苞待放，大概因為這即將成為事實了吧！後面表達了愛莫能助的思想，畢竟是他去不到的地方嘛！台灣那裡戒備森嚴，去了就會說搞台獨，當然不能隨便了！這也訴出了傑倫心中的無奈……
「色白花青的錦鯉躍然於碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你。你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩猶如綉花針落地。」我知道，那「錦鯉」是中國國旗的美麗圖案；「宋體落款」是字正腔圓的漢字文化；「隱藏千年秘密」是屬於中國千年的台灣島；而「極細膩」又是一種密碼的暗示！真是字字玄機，句句真理呀！
「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你。在潑墨山水畫里，你從墨色深處被隱去。」看到了？江南說的是長江南岸，長江是中國的母親河，可是地地道道的中國！而且，中國江山美如畫，那美麗的潑墨山水畫說的就是中國！只可惜，在台灣政府，中國似乎是要被從他們的地圖中抹去的部分！這里，表達了周傑倫的憤慨之情！
最重要的，是副歌部分：
「天青色等煙雨而我在等你」等的是什麼？是歌名：青花瓷，也就是中國！要知道，中國與台灣的關系不好，而人民能做的，只有等，等待台灣政權回歸中國！
「炊煙裊裊升起隔江千萬里」。「江」？僅僅是江嗎？江最終將流入大海的呀。所以，這里的江代指大海！這樣就好說了！中國內地和台灣僅有一個海峽相隔，卻遙遙不見，相隔千萬里！
「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆」。「你」還是中國。看來，周傑倫已經為回歸祖國做好一切准備了！
「月色被打撈起暈開了結局」月亮能映到海里，打撈起月色就將海水打撈起來了。海峽小時，兩塊陸地連成一片，也就是一家人了！暈開了結局？看來結局一是確定的，就是時間問題了。就像打撈海水，沒有盡頭！
「如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意」。中國自顧自美麗？肯定不是！而是台灣像中國！不是像，是是！看來傑倫的決心不小，你們也該發現了吧！
不僅從歌詞部分，大家有沒有發現，傑倫雖然在表面上不停的宣傳自己的導演電影處女作《不能說的秘密》。這里，是否還隱藏著一個更大的秘密？

④ 《梅花喜神譜》為何能被黃丕烈、吳湖帆收為鎮宅之寶

古詩有雲：寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。

這句詩不知道戳中了多少文人墨客的心事，被寒風摧殘仍然一身傲骨挺立天地間的梅，多像不染風塵品格高潔的自己啊！

再想想，看到寒風中傲立的一株梅，還好意思不起床學習工作嗎？（這可能就是為什麼萃花總是起床困難吧，畢竟窗外沒有寒梅啊。）

是了，今天萃花就要跟大家講講梅蘭竹菊四君子之首，梅。准確的說，是一本古代教你畫梅的畫譜——《梅花喜神譜》。

⑤ 回目是什麼 名著中的回目是什麼

一、「回目」之來源

「回目」的直接來源可追溯到宋元話本。在宋元話本的幾大類中，有一類被稱之為講史話本，其基本特點之一是篇幅蔓長，說話藝人在講這些故事時，並非一、兩個單位時間可以講完，只好逐日分段演講，這就無形中將這些長篇故事分成了幾十乃至幾百個段落。為了便於說話藝人講述和聽書人的記憶，也為了使某些精彩的片斷更為引人注目，這些話本在出版的時候往往根據故事內容分節立目。這種分節立目的方式，就是回目的雛形。

現存的宋元講史話本共有十種左右，其分節立目的方式有兩種：一種是上圖下文，如元刊本《全相平話五種》每一頁上欄的圖中都有標題，而下欄的文字中亦有以黑地「陰文」標目者，覆蓋在相關處的「陽文」之上。例如《全相平話五種》之《三國志平話》中，就有「三戰呂布」、「關公刺顏良」、「三謁諸葛」、「趙雲抱太子」、「張飛拒水斷橋」、「黃忠斬夏侯淵」、「諸葛七擒孟獲」、「軍師六齣歧山」等數十條「陰文」標目，表示精彩的故事段落。《樂毅圖齊平話》中亦有「孟子至齊」、「燕國立昭王」等數十條這樣的陰文標目。另一種情況是在全書的卷首刊有目錄。如士禮居刻本《宣和遺事》書首就有從「歷代君王荒淫之失」到「秦檜定都臨安」共293條目錄。再如董康誦芬室影刻本《景宋殘本五代史平話》中除《梁史平話》目錄缺佚外，其他四種均書首有目。《唐史平話》有從「論沙陀本末」到「廢帝自焚死」計107條目錄，《晉史平話》有從「敬瑭割十六州賂契丹」到「契丹主監重貴還本國」計62條目錄，《漢史平話》有從「劉知遠本沙陀部屬」到「推戴郭威為帝」共87條目錄，《周史平話》有從「郭威家世業農」到「趙太祖改國號為宋」共94條目錄。

一般說來，上述兩種情況並不重復出現。也就是說，「陰文」標目者，只隨正文標出，在書首卻無目錄；反之，書首有目錄者，正文部分又無「陰文」覆壓「陽文」標目。但無論如何，這兩種「標目」的情況，正是後世章回小說「回目」之濫觴，我們可以將它們稱之為「准回目」。

除宋元話本而外，元代雜劇的「題目正名」也給章回小說「回目」的形成以極大的影響。以上所述的陰文標目或書首目錄，均為參差不齊的不規則單句作目，只是標明故事大概而已，並非「美文」。而元代雜劇的題目正名卻受到駢文和律詩的影響，全是兩兩相對的偶句，且讀起來鏗鏘作鳴、琅琅上口。如元刊本《看錢奴買冤家債主》題目正名雲：「疏財漢典孝子順孫，看財奴買冤家債主。」再如元刊本《散家財天賜老生兒》題目正名雲：「主家妻從夫別父母，卧冰兒祭祖發家私；指絕地死勸糟糠婦，散家財天賜老生兒。」無論是兩句還是四句，都對仗工穩，堪稱「美文」。象這樣的題目正名，還有元刊本《尉遲恭三奪槊》、《漢高皇濯足氣英布》、《風月紫雲亭》、《公孫汗衫記》、《薛仁貴衣錦還鄉》、《東窗事犯》、《霍光鬼諫》、《嚴子陵七里灘》、《輔成王周公攝政》、《陳季卿悟道竹葉舟》、《張千替殺妻》等。當然，也有少量對仗不太工穩者，如元刊本《詐妮子調風月》的題目正名：「雙鶯燕暗爭春，詐妮子調風月。」如元刊本《好酒趙元遇上皇》的題目正名：「丈人丈母狠心腸，司公倚勢要紅妝；雪裡公人大報冤，好酒趙元遇上皇。」但無論如何，這些題目正名較之宋元話本的陰文標目或書首目錄總要漂亮得多。這些對仗工穩的題目正名，給章回小說的「回目」所造成的影響是不可忽視的。

二、「回目」的演變

最早的章回小說的回目是什麼樣子，我們今天實際上是無從說清的。這主要是因為目前學術界普遍認為成書最早的幾部章回小說，如《三國演義》《水滸傳》《三遂平妖傳》《殘唐五代史演義傳》等，均無元末或明初的版本。它們的最早出版時間，據目前所知，分別是在弘治、正德、嘉靖、萬曆間。因此，我們無法知道它們最初刊本的「回目」是怎樣一個情況。即便是到了明中葉，上述諸小說已有文本留到今天，但其中所體現的「回目」的撰寫水平亦極端參差不齊。《三國志通俗演義》《殘唐五代史演義傳》均是單句回目標題，只是簡單的人名、地名、事件的結合，非常實用，但很粗糙。《三遂平妖傳》雖是偶句作目，但兩句之間多半並不對仗。如第七回「八角井卜吉遇聖姑姑，獻金鼎刺配卜吉密州」，第十三回「永兒賣泥燭誘王則，聖姑姑教王則造反」。這樣的「回目」，連最起碼的偶句對仗的常識都不具備，顯得十分幼稚可笑。至於《水滸傳》的回目則十分特別，它不僅每回都用偶句作目，而且每條回目都對仗工穩、平仄和諧。如此精美的回目，不要說上述幾部作品中沒有出現，就是明代中後期的章回小說也未必全都達到這么高的水平。例如肯定產生於《水滸傳》之後的萬曆本《金瓶梅詞話》的回目，就如同《三遂平妖傳》一樣雜亂不堪，甚至連上下兩句的字數都參差不齊。如其開卷第一回的回目即為「井陽崗武松打虎，潘金蓮嫌夫賣風月」，誠可謂「七上八下」，大不對稱。

根據以上情況，我們並不能簡單地認為早期章回小說回目的演變是沿著一條「單句作目」——「不對稱的偶句作目」——「精美的對偶句作目」的道路前進的，而只能說明從明初到明中葉，章回小說的回目是優劣有差、高低不等的。這是根據現存文本給我們所提供的證據而後所得出的結論。但有三點必須說明：其一，明中葉以前章回小說的回目已置於每回回首。其二，它的主要功能是敘事，即用最精練的語言概括某回書的故事梗概。其三，它的基本格式是人名、地名、事件的相加。總之，它們顯得十分樸素，即便是《水滸傳》那樣精美的回目，也是樸素的精美。這時的章回小說回目，基本上是一種客觀的「敘述」，並未體現作者的主觀感情，也較少「描寫」的意味。

明末清初，隨著章回小說創作高潮的到來，它的回目也花樣翻新，愈來愈追求形式美，甚至出現「唯美」傾向，走極端者則淪為文字游戲。小說作者們在撰寫回目時，除了注意到它的實用性（概括故事內容）而外，還注意到它的藝術性、趣味性，從抒情、狀景、詼諧、諷刺、哲理等各個方面加以表現，使讀者在未讀正文之前，一看回目，就能產生濃厚的閱讀興趣。這些小說回目已打破了單純敘事的常規，而具有新鮮趣味。大致而言，有如下幾種情況。

其一，抒情。如《春柳鶯》第五回回目：「先生羞認梅花扇，翰林淚讀楊柳詞。」一「羞認」，一「淚讀」，帶有強烈的感情色彩。再如《紅樓夢》第十九回回目：「情切切良宵花解語，意綿綿靜日玉生香。」同書第九十八回回目：「苦絳珠魂歸離恨天，病神瑛淚灑相思地。」象這樣一些回目，不僅能體現書中人物或作者的主觀感情，而且還能將這種感情與所敘之事緊密聯系在一起，宛如抒情色彩特別濃厚的詩句，能將人帶入一種特定的境界。因而，它們本身就是藝術品，是真正意義上的「美文」。

其二，狀景。在回目中寫景，造成情景交融的妙境，從而為小說內容服務，這也是某些明末清初小說作者的得意之筆。如《人間樂》第八回回目：「雲破月來花弄影，春深雷震始知名。」如《紅樓夢》第四十九回回目：「琉璃世界白雪紅梅，脂粉香娃割腥啖膻。」這樣一些回目有意識地運用了諸如雲、月、花、影、雪、梅等自然界的美景來為書中的人物、故事服務，使人在讀小說時似乎看到了一幅又一幅美麗的圖畫，得到了賞心悅目的藝術享受。

其三，詼諧。通過幽默的語言，造成一種詼諧調侃的效果，明末清初某些小說的作者在這方面具有出奇制勝的本領。如《歸蓮夢》第五回回目：「無情爭似有情痴」，第六回回目：「有情偏被無情惱」。這些從古代詩詞中化來的句子，給人一種特別的幽默味兒。再如《麟兒報》第九回回目：「俏媒婆事急充做新人嫁」，以充滿生活反常的句子，產生一種調侃揶揄的作用，對書中那位屢屢「試新媒」的媒婆進行了嘲諷。

其四，諷刺。在幽默詼諧的前提下，進一步對社會中的假、丑、惡進行辛辣的嘲諷，在寥寥數字的回目中也能達到這種效果，真讓我們對這些作者刮目相看。如《平山冷燕》第五回回目：「山人臉一抹便轉」。再如《儒林外史》第三回回目：「胡屠戶行凶鬧捷報」。前者對那變化無常的「山人」的丑惡嘴臉用最經濟的筆墨進行了勾勒，後者卻將「行凶」與「報捷」這不可調和的矛盾統一在胡屠戶身上，讓人看清他那丑得「美妙絕倫」的身段與口吻。

其五，哲理。小小回目，有時甚至能表明生活中所蘊含的某些哲理。從作者那漫不經意的寥寥數語中，讀者可以領略到它背後隱藏著的千言萬語。《駐春園》第十五回回目曰：「當局意如焚途窮守義，旁觀心獨醒打點從權。」當局者迷，旁觀者清，是一層哲理；途窮守義固然可貴，而從權計議則更是充滿無限活力與彈性的人生，是又一層哲理。再如《玉支磯》第九回回目：「無心羅雀羅得了一網全收，有意釣魚釣不著兩頭齊跳。」有意栽花花不發，無心育柳柳成蔭，是一層哲理；用情專一，終有好報，左右徘徊，結局不妙，是又一層哲理。在這里，文字表達、心靈智慧、生活體驗，三者融為一體，成為一種警策而美妙的表現。

其六，奇巧。明末清初某些章回小說的作者，作意好奇，賣弄技巧，在回目問題上造成一些饒有趣味的游戲筆墨。如《世無匹》第二回回目：「多情憐白面，干白虹潦倒醉鄉；賤價買黃金，金守溪浮沉利海。」既寫出了人名、故事，又巧妙地運用了嵌字法。再如《麟兒報》第十四回回目：「你為我走，我因你奔，同行不是伴；他把誰呼，誰將他喚，事急且相隨。」雖然長達十餘字一句，讀起來卻琅琅上口。還有《定情人》第八回回目：「痴公子痴的凶，認大姐做小姐；精光棍精得妙，以下人充上人。」既有嵌字，又有反義詞的超常組合，真是別有風味。當然，象這樣一些回目，弄得過頭了，便有文字游戲之嫌，但這賣弄技巧本身，也恰巧說明了作者們對回目的重視，對回目精美的追求。

如果說，明末清初章回小說的回目是在敘事的基礎上追求精美的藝術效果的話，那麼，清中葉以後的小說回目卻向著「精巧」與「實用」兩極發展。

一種傾向是對偶句作目，且越拉越長，越來越追求形式美。作者們用盡心機，似乎立志要將回目弄成一種有特殊意味的形式。如《才子奇緣》第二十五回回目：「強諧花燭，水殿元如入籠中之鳥；立時召對，詹兵部難留天上之龍。」又如是書第二十八回回目：「三軍奏凱而還，武略與文才兼備；一疏朝天而奏，忠臣與奸黨立分。」盡管上下句之間在虛詞的運用上有重復之嫌，但每句長達十三字，且頗具韻味。而《自由結婚》一書則有長達十五字一句的標目，如第十五回回目：「一曲浩歌，看步伐止齊，愧殺天下男子；三雄執手，願隱帆匿楫，避他惡海狂濤。」晚清某些小說的回目，不僅每句長達十餘字，甚至能做到音調和諧而又具有詩情畫意。如真美善本《孽海花》第三十五回回目：「燕市揮金，豪公子無心結死士；遼天躍馬，老英雄仗義送孤臣。」再如《離恨天》第五回回目：「幽室羈囚，一曲悲歌心事寫；深宵晤對，兩人絮語淚痕多。」此外，這時的小說回目亦有冷嘲熱諷的，如《瞎騙奇聞》第五回回目：「山窮水盡，洪士仁猶作補牢心；喝雉呼盧，趙桂森初試牧豬戲。」有的則在諷刺的同時具有文字游戲意味，如《苦社會》第十八回回目：「種痘復種痘，大兒權做小兒；灑水又灑水，惡習斯為美習。」當然，這種將回目文字拉長並加以趣味性的做法，主要是從明末清初小說、尤其是某些才子佳人小說那兒學來的，尚談不上什麼變革，只不過更為極端化而已。

真正使章回小說的回目發生脫胎換骨的變化的，是清末某些小說中出現的一種由繁而返簡，由趣味性而回歸實用性的傾向。如《冤獄緣》一書，總共八回，其回目依次如下：「人命之關系，被冤之原因，中毒之奇異，偵探之影響，祖屋之緣由，相片之附卷，破案之離奇，設計之贅婿。」同時，有的作家乾脆採取了更簡明的兩字標目形式，有點象某些明清傳奇劇本，也有點象金聖嘆評本《西廂記》或張竹坡評本《金瓶梅》的做法。如《宜興奇案雙壇記》《孽報緣》《女學生》《片帆影》《新意外緣》《革命鬼現形記》《秘密自由》《軍界風流案》《官場離婚案》等，均乃如此。兩字標目，本是一種極簡明而又實用的方式，但仍然有略顯呆板之不足，於是有的作家則乾脆採用更為方便的做法，完全根據情節需要而擬一回目標題，字數多少不限，長短不拘，純粹單句散文化，最長者可達十幾二十字，最短者僅一字，這就使回目的撰寫達到了一個極其自由的境地。如三十回本的《新西遊記》第四回用一「笑」字標目，第二十二回又以一「偷」字標目，真是省到了極點。此外，諸如《柳非煙》《飛行之怪物》《新痴婆子傳》《蘇空頭》《最近女界秘密史》《吳淑卿義俠傳》等作品，全都是單行散文、長短自由的回目標題。更有趣的是，《白雲塔》一書，不僅有以一字標目者，如第三：「塔」，第二十三：「火」，而且還有將兩個對立的事物放在一個標題里的新奇做法，如第四十：「紅；綠」，第四十三：「冷；熱」。這的確是別開生面，令人耳目一新。還有《五日緣》一書，回目標題更是與眾不同。如第二章：「情絲之交點。」第四章：「托微波以通詞。」第十章：「咄!好事之魔。」第十二章：「如斯而已乎?」第十三章：「嗚呼大事去。」第十六章：「可憐哉晴天之霹靂。」第十八章：「生離歟?死別歟?」將大量的帶有文言虛詞的感嘆句、疑問句列為標題，又夾以外來詞彙，真可謂古今結合、土洋並用，穿西裝而戴瓜皮帽，讓人如食怪味豆一般，其味也無窮。當然，也有的作品則純然借用古代詩詞曲中的句子、意象，從而將單句散文的回目寫得情味盎然。如《鴛鴦碑》共十章，目如次：「我潛身曲檻中」，「好叫我左右做人難」，「猛聽得一聲去也」，「千種相思向誰說」，「治相思無葯餌」，「多管是擱著筆兒未寫淚先流」，「有情人成了眷屬」，「慘離情半林黃葉」，「這一番花殘月缺」，「生則同衾死同穴」。如此回目，真像一篇小小的《西廂》唱辭集錦。總之，章回小說的回目發展到清末，又出現了一個萬紫千紅、爭奇斗艷的新局面。

三、小說「回目」的文化意蘊

綜上所述，我國古代章回小說的回目標題大致上經歷了一個由粗糙——工整——精緻——簡約——多元的發展演變過程，而這一過程中所體現的豐富的文化意蘊則尤其值得我們注意。

上面我們提到的那些宋元講史話本多半刊刻於金、元、明時期。對於《新編五代史平話》，「研究者認為本書應是金朝滅亡之前在北方編印的」。（程毅中《新編五代史平話·前言》見江蘇古籍出版社1993年版《中國話本大系·宣和遺事等兩種》）《三國志平話》《樂毅圖齊平話》等《全相平話五種》刊刻於元代至治（1321——1323）年間。而《宣和遺事》則為明刻本。從刊刻時間上講，宋元講史話本與元雜劇是基本同步的。（元雜劇不可能有金刊本，但元明間刊本頗多）但是，這兩種同時生並肩長的兄弟藝術形式的出版效果卻大不一樣，尤其是將宋元講史話本的「准回目」與元雜劇的「題目正名」作一比較，就可發現，前者比後者在藝術水平上低一個層次、在發展速度上慢一個節拍。形成這種狀況的根本原因，主要是因為其締造者的身份、心態不一樣之所致。從整體上講，宋元講史話本與元雜劇均乃「書會才人」之所為，但元雜劇的作者群中卻包含了一些「名公才人」，這些人中，有的就是去職或在職的朝廷官員。正如《錄鬼簿》所言：「右前輩公卿，居要路者，皆高才重名，亦於樂府留心。」當然，這些「前輩已死名公，有樂府行於世者」，主要寫的是散曲而非雜劇，但即便在元雜劇作家中，也有很多是有「銜頭」的。如庾吉甫曾任「中山府判」，馬致遠曾任「江浙省務官」，李文蔚曾任「瑞昌縣尹」，趙天錫曾任「鎮江府判」，就連關漢卿，也有人認為他擔任過「太醫院尹」。而宋元講史話本的作者，大概永遠只能是「無名氏」了。因為話本乃「說話人的底本」，話本的作者實際上就是說話人，如霍四究、尹常賣之類。他們與 「名公」根本沾不上邊，只能是生活在下層社會的「書會才人」，有的甚至只能是「說書藝人」。再者，「說話」在當時只是一種訴諸聽覺的藝術形式，根據「說話」整理成的「話本」也並非大量出售給廣大讀者閱讀的，它不象元雜劇的「題目正名」那樣是作為一種類似於今天的「海報」的形式貼給觀眾看的。因此，「准回目」的製作，尚未達到無論是作者、出版者還是讀者均追求「美文」的地步。這就是為什麼元雜劇的「題目正名」比較工整而宋元講史話本的「准回目」則顯得比較粗糙的根本原因。說到底，二者之間的差別，乃是由它們不同的商業作用、市場需求所決定的。

明代前中期章回小說回目，存在著參差不齊的現象，主要是因為小說作者的社會地位、文化修養的不同之所致。這時的章回小說，是從民間長期積累到文人整理加工的轉型期。有的小說的回目更多地帶有民間通俗文藝的遺留，因此，顯得比較粗糙，單句作目，即使是偶句也不對仗。另一方面，有些小說作品因為文人染指其間，不僅偶句作目，甚至對仗工穩，詞句妥帖。在這么一個民眾創作與文人創作並存的時段，回目狀況的雜亂是必然的。但是，有兩點卻是不能忽視的：其一，將宋元講史話本正文中的「陰文」標目或書首標目統統置之於每回回首，成為真正的「回目」，這無疑是一大進步。其二，由單句作目變而成為偶句作目，這又是一個更大的進步。更有意義的是，這兩大進步又在不知不覺中提高了讀者對小說（包括回目）的欣賞水平。人們不僅要讀美妙的故事，而且還有看美妙的回目。同樣，讀者們對回目美文要求的不斷提高，又反過來刺激了小說作者注重回目的藝術性。不僅章回小說如此，甚至影響到擬話本小說，馮夢龍編撰「三言」時，一個饒有意味的做法就是：明明是兩個不相乾的故事，僅僅因為是相鄰的兩篇，卻給它們編了對偶的兩句作目，讓人讀起來琅琅上口。如「錢秀才錯占鳳凰儔，喬太守亂點鴛鴦譜」；「張古老種瓜娶文女，李公子救蛇獲稱心」等等。而凌�初撰寫「二拍」時，則乾脆每一個故事都模仿章回小說，來一個偶句作目，且極為工整。這種迎合讀者的做法，仍然是一種經濟利益驅動的表現。

明末清初章回小說回目愈趨精美，與明中葉的情況不同，它主要不是來自市場經濟利益的影響，而是體現了一種文人、尤其是不得志文人一種心靈或才情的寄託。這一類精美的回目多半出現在才子佳人小說或《儒林外史》《紅樓夢》這些純文人創作的小說之中，就足以說明這一點。天花藏主人在《平山冷燕序》中說得很清楚：「縱福薄時屯，不能羽儀廊廟，為鳳為麟，亦可詩酒江湖，為花為柳。」「不得已而借烏有先生以發泄其黃粱事業。」曹雪芹也說：「滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都雲作者痴，誰解其中味！」都將這種心理表現得十分清楚。相比較而言，這些作者對思想寄託、才情展露比經濟收入看得更重，甚或有的人根本就沒想到經濟收入問題。這也是一種文化品格，一種中國傳統文人高雅脫俗的文化品格。而晚清某些章回小說回目越寫越長、越寫越巧的狀況，也正是這種文人追求的極端化表現。

至於清末一些章回小說回目由精美到簡約並且單句作目的變化，則並非是向著早期章回小說簡單的回歸，而是一種否定之否定的更高層次的表現。早期章回小說雖多為單句作目，卻零散無序，只是一種最低要求，能概括某段故事的大要就行了，並未曾注意到回目自身的藝術性。而清末某些小說的回目，雖不追求「精美」，但卻仍然保持著整體的一致性，且同時又體現了一種厭棄繁瑣、追求簡約的審美趣味。這種審美追求，恰恰又是對那種極端表露文人才情而將回目寫得「美麗」而「蔓長」的做法的一種反撥，最終形成了五彩繽紛的多元化的回目結構的局面。當然，正如同晚清小說的整體創作狀況一樣，晚清小說回目的變化也必然受到了外來文化的影響，尤其是西洋小說的影響。而當我國傳統的大眾化的通俗文學形式——章回小說最顯眼的一筆——回目的構成與西洋小說的形式相結合以後，便在新的歷史時期發射出新的奇光異彩，同時，也就意味著新的小說標目方式的即將到來。

⑥ 學易經讀什麼入門書籍

學易經就看易經的帶白話文解釋的就可以了.而學易學預測就不同了,我建議你看兩本數入門,一本是另一本是,這兩本都是比較好的入門教才,而且梅花易數會教你在很短的時間內學會斷卦預測,准確簡單!

⑦ 明清時期「歲朝清供，博古成風」，究竟是怎麼樣的

書畫文化可以說是中華上下五千年璀璨文明之一了，在不同的歷史時期，書畫有著不同的特色。而在明清時期，書畫便是“歲朝清供，博古成風”的形式。說來也妙，書畫的發展也深受當時流行的思想文化的影響。明清時期深受“陸王心學”的影響，世人便將心靈清靜放在首位。“陸王心學”又主張“知良知”“格物致知”，因此書畫的發展也受到了沖擊，人們不再是簡單的作畫，而是借畫抒情，借畫達物。

仔細觀察歲朝清供圖，便能夠理解畫中寓意，也會了解到明清時期春節的多種習俗文化。清供提現了國人對美好生活的無限追求和嚮往憧憬，同時，也能令後入感受到以農業為生的偉大民族對天地自然的崇敬和尊重。