茶花女上海歌劇院

A. 中國「茶花女」之稱的歌唱家是哪一位

中國茶花女之稱的歌唱家是女高音歌唱家幺紅，她是遼寧沈陽人，中央歌劇院的演員，國家一級演員，她的歌聲婉轉動聽，深受大家的喜愛。

B. 『茶花女』資料

《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。是發生在小仲馬身邊的一個故事。在19世紀40年代，一個叫阿爾豐西娜·普萊西的貧苦鄉下姑娘來到巴黎，走進了名利場，成了上流社會的一個社交明星，開始了賣笑生涯；並改名為瑪麗·杜普萊西。她愛好文學，音樂，談吐不俗。一次在劇院門口咳血時被阿爾芒看見，阿爾芒甚是心痛。瑪麗也非常感動，於是兩人開始了一段交往。後來阿爾芒和瑪麗的感情出現了問題。一次阿爾芒回到巴黎時聽說了瑪麗的離去，異常後悔，愧疚，於是寫出了這部文學史上的經典。在一些版本里，您會看到這本書的第一頁就是小仲馬為瑪麗·杜普萊西寫的一首詩，名叫《獻給瑪麗·杜普萊西》。此外，由於小仲馬的母親並不是大仲馬的妻子，大仲馬曾不肯相認。小仲馬也藉此為當時所有母親這樣的女人說話。
值得一提的是，《茶花女》是第一本流傳到我國的外國小說，由著名的翻譯家林琴南先生用文言譯就。現在也有很多翻譯家譯出的不錯的譯本，其中以王振孫的譯本（人民文學出版社與上海譯文出版社都出版這個版本）、鄭克魯的譯本（譯林出版社出版）流傳較廣。

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書名：茶花女

豆瓣評分：8.6

作者:[法] 小仲馬
出版社:上海譯文出版社
原作名:La Dame aux Camélias
譯者:王振孫
出版年:2010-8-1
頁數:217

內容簡介

作者簡介

小仲馬（1824—1895），法國劇作家、小說家，世界文學名著《茶花女》的作者。受父親大仲馬的影響，他也熱愛文學創作，並且和他父親一樣勤奮，成為法國戲劇由浪漫主義向現實主義過渡期間的重要作家。1848年，24歲的小仲馬根據自己的愛情經歷，寫出了他的成名作《茶花女》。

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書名：茶花女

作者：[法] 小仲馬

譯者：王振孫

豆瓣評分：8.6

出版社：上海譯文出版社

出版年份：2010-8-1

頁數：217

內容簡介：

與其父大仲馬一樣，小仲馬也是法國著名作家，本書是他的代表作。作品以作者自述的口氣，敘寫了男主人公阿爾芒和名妓瑪格麗特赤誠相愛的感人故事。在我國讀者中，讀過小說《茶花女》的很多，而看過話劇《茶花女》和歌劇《茶花女》的則很少，對這三部《茶花女》之間的差異知之更少。這次奉獻給讀者的是將三種體裁的《茶花女》合在一起的譯本。讀者還可以從譯本序中了解到作者與小說原形之間的一段真實的愛情故事。

E. 有沒有人想要10/4歌劇《茶花女》門票

我想要怎麼跟你聯系？

F. 《茶花女》在中國歷史上的地位究竟有多高

1899年出版的《巴黎茶花女遺事》由王壽昌口述、林紓執筆,被時人稱為回「西方的《紅樓夢》」答,鄭振鐸先生贊其「譯筆清腴圓潤,有如宋人小詞」。
3月18日至20日,上海歌劇院全新創排的 《茶花女》 在上海大劇院連演3天。台上,中國的藝術家用旗袍、郵輪等元素為世界經典「穿新衣」。觀眾席上,場場爆滿,有歌劇愛好者用義大利語高聲喝彩,這是對滬版「白色茶花號」莫大的認可。
「歌劇 《茶花女》1853年首演於義大利,位列威爾第中期三大傑作之一。它是包括中國觀眾在內,全世界最熟悉的歌劇之一。」這是歌劇院藝術總監魏松的解讀:從1944年高芝蘭在上海蘭心大戲院演出 《茶花女》 第二幕,到中央實驗歌劇院在建國後上演第一部西方歌劇,再到此後《飲酒歌》 廣為傳唱,歌劇形態的《茶花女》 在中國從未衰敗。其實,何止是歌劇。中國的話劇、文學、電影等多個藝術領域,都或多或少留下過 《茶花女》 的驚鴻一瞥。譯林出版社版小說 《茶花女》 譯者鄭克魯為該書作序:「《茶花女》 從小說到劇本再到歌劇,三者都有不朽的藝術價值,這恐怕是世界上獨一無二的文藝現象。」

G. 宋頌的簡介

上海戲劇學院電視藝術學院青年教師宋頌
1991-1996年就讀於上海音樂學院聲樂系。先後師從於著名歌唱家、聲樂教育家溫可錚、周小燕教授。進入上海戲劇學院電視學藝術系擔任專職聲樂教師。
2004年11月至2006年6月，由國家教委留學基金委選赴俄羅斯格涅辛國立音樂學院攻讀碩士學位。先後師從於著名歌唱家、聲樂教育家列夫科和舍韋廖娃教授。以優異成績提前畢業，獲聲樂與演唱碩士學位。
1996年1月在威爾第歌劇《弄臣》中飾演瑪達內娜。
1997年5月在上海歌劇院排演的歌劇《卡門》中成功扮演女主人公米開埃拉，在「上海之春」公演中獲好評。
1999年為電視連續劇《生死之門》演唱主題曲。
2001年6月和9月在上海成功舉辦兩場獨唱音樂會。
2005年5月胡錦濤主席訪俄期間，應邀參演紀念「反法西斯抗戰勝利60周年」大型慶典演出活動，演出後受到胡錦濤主席一行的親切接見。
2006年1月在格涅辛音樂學院公演歌劇《波西米亞人》中擔任第一女主角——咪咪，獲極大成功，廣受專家好評。
2006年4月，在俄羅斯第一屆「現代藝術與教育」國際比賽中，榮獲「獨唱藝術表演獎」。
2006年6月，在格涅辛音樂學院成功舉辦了獨唱音樂會，獲得觀眾與導師的一致好評

歌劇《茶花女》是義大利作曲家威爾第根據作家小仲馬的同名小說改編成的，是世界歌劇中最受歡迎的劇目之一。第一女主角宋頌老師是專門應格涅辛音樂學院的邀請，赴莫斯科參加《茶花女》演出的。
演出結束後，宋頌非常激動地對到訪記者說，能在格涅辛音樂學院這樣的世界著名學府演出《茶花女》，她感到十分榮幸。同時，當天的演出還為她圓了一個多年來的夢想。

H. 中國三大男高音

中國民族民間三大男高音

大多數人一定會首推「陝北歌王」賀玉堂，在人們還不熟悉這個名字的時候，賀玉堂的《黃河船夫曲》（就是那首著名的「天下黃河九十九道彎」），就讓一些人聽得「雞皮疙瘩像雞蛋那麼大」了。這位陝北農民天生一副唱「信天游」的好嗓子，據稱他能比帕瓦羅蒂唱高三個音，且從來不用練嗓，張口就唱，當然這些都是他走進北京音樂廳之後才廣為人知的。盡管後來因是否應該走進音樂廳、包裝及聲樂訓練問題讓他和操心他的人都尷尬了一回，但他高亢的歌聲隨著《東方紅》、《咱那個主席毛澤東》、《蘭花花》等「信天游」讓人回味不已。我們仍然在很多晚會上可一領其風采。

著名的湖南苗族民歌演唱家何紀光應該不會讓人陌生，早在40多年前，一曲《挑擔茶葉上北京》以高制勝，獨特的「湖南高腔」使他名震全國；在兩年前第一屆廣西國際民歌節的開幕式晚會上，何紀光風采不減，還是一副「高腔」，以老歌《洞庭魚米鄉》技驚四座，幾十年好嗓子依舊不變。據說何紀光練嗓子的秘訣是歌唱家之大忌——吃辣椒，越吃嗓子越亮，尤其上台演出前不吃是不行的。如今，身為老同志加領導的男高音何紀光時常還會活躍在舞台上。

郭頌被列為「民歌三大男高音」之一，他的東北民歌讓人十分難忘，這位唱作俱佳的民歌手為中國挖掘了一大批東北民歌的財富，他收集、整理、創作後演唱的《烏蘇里船歌》、《山水醉了咱赫哲人》、《丟戒指》、《看秧歌》，不少年輕人都能哼上兩句。他吸收中國戲曲演唱、民歌演唱和西式發聲特點，形成了自己風味特別的嗓音，有人稱之為「歌聲收展自如，明亮而富有韻味」，其獨樹一幟的演唱影響著幾代人。

■中國民族唱法三大男高音

這是一種以民歌嗓子學習了西洋唱法來進行民族歌曲演唱的唱法，同樣為大眾所喜聞樂見，經常可以在電視中聽到這些歌手的演唱。在這個圈子中最被推崇的歌手，女有「彭董宋」，男有「閻劉郁」，春節晚會年年見，現成的「三大男高音」都有了。

「閻」即閻維文，他的演唱音色純正、音域寬廣、聲音流暢，這些特點特別適合演唱一些大主題、跨度大的歌曲，比如他的成名作《說句心裡話》；另外他的著名作品還有《小白楊》、《祖國萬歲》、《一二三四歌》等，因此他常常在重大晚會中擔當重任。聽說他另有本領，流行歌曲唱得也很好，是那種既抒情又能在高音區做文章的唱法。

「劉」就是劉斌，經常看電視的人不會不知道。劉斌和閻維文一樣是軍旅歌手，他早先是學京劇的，什麼《智取威虎山》、《紅燈記》的唱段手到擒來，奠定了作為一個民族男高音的基礎，後來因報錯考場而成為現在唱歌的劉斌。90年代，他吼出一首《當兵的人》，從此以嗓音嘹亮和演唱與戰士貼心的歌曲而著名。

「郁」是郁鈞劍，同樣是軍旅歌手，不過他成名可比「閻」、「劉」二位要早，80年代就已經成為偶像了，那時候就聽他唱過《康定情歌》、《十五的月亮》什麼的，他還曾經唱過台灣校園歌曲。郁鈞劍是屬於比較抒情的那一種，一上台就很深情，《說句心裡話》他唱來就柔了許多。大概都是軍旅歌手的緣故，閻、劉、郁三位唱過的歌曲都差不多，《說句心裡話》、《小白楊》、《一二三四歌》等都多次出現在他們的個人專輯中，這倒和「世界三高」一樣，在同一首詠嘆調中去表現各自不同的特點。

■中國通俗唱法三大男高音

還用說嗎？劉歡是呼聲最高的一個，盡管他本人對這種提法或是評選非常不感興趣，認為毫無意義。但誰讓他太得人心呢？他天生一副幾乎能唱歌劇男高音的嗓子，《天上有個月亮》、《北京人在紐約》、《從頭再來》、《你是這樣的人》有幾個人能唱得了？他自己不肯稱王，但內地流行樂壇上能望其項背的男歌手又有幾人？

然後，就不能不提孫楠了，從去年到今年一直在囊括「內地最受歡迎/最佳男歌手」獎的孫楠，「火」得厲害，《不見不散》、《你快回來》這樣的歌，充分體現出他的聲音特點。同時他也老被人拿來和劉歡相比，孫楠自己說：「如果說我們有什麼相像的話，那就是都在高音區做文章。」那不是男高音是什麼？

還有一大男高音，就得數滿文軍了，他也是一個聲音得天獨厚的人，明亮而寬廣，一曲《懂你》打動了不知多少人，《讓你的天空最美》、《望鄉》、《愛無界》繼續他富有穿透力的歌聲。誰會有他那樣的先天條件？做農民的好處就是可以在無邊的曠野里練聲而無人干擾，那樣聲音才可以毫無壓抑地通、透且寬廣無邊。(蓮蓬人)

I. 那時花開的劇院簡介

上海歌劇院成立於上世紀五十年代，從歌劇、舞劇、音樂劇、合唱、舞蹈，到各種聲（器）樂節目，留下了輝煌的足跡，已成為中國成就卓著、聲譽斐然的音樂戲劇和聲樂藝術表演團體。
上海歌劇院是一個充滿創造活力的藝術精銳。原創歌劇《楚霸王》、《雷雨》、《賭命》、《半生緣》；民族舞劇《小刀會》、《奔月》、《鳳鳴岐山》、《木蘭飄香》、《吳越春秋》以及音樂劇、交響合唱、現代舞劇等百餘部大型作品都別具風采。
多年來，上海歌劇院廣采博收，融通中外，底蘊深厚，積淀豐實。無論是中國歌劇《白毛女》、《江姐》、《原野》，還是外國經典歌劇《蝴蝶夫人》、《藝術家生涯》、《羅密歐與朱麗葉》、《卡門》、《阿依達》、《茶花女》、《奧賽羅》、《採珠人》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《鼻子》，以及中外合唱作品《黃河大合唱》、《長征組歌》、《聖母悼歌》、《卡爾米那·布拉那》、《安魂曲》、《以利亞》、《D大調庄嚴彌撒》、《貝多芬第九交響曲》等，都受到了廣大觀眾的喜愛。
此外，上海歌劇院還廣泛開展中外合作與藝術交流，多次出訪五大洲三十多個國家和地區，並在許多國際知名藝術節上頻頻亮相。與英國皇家歌劇院、義大利羅馬歌劇院和佛羅倫薩歌劇院等眾多國際著名藝術團體都有過合作，吸引了一大批國際知名的指揮家、導演、歌唱家加盟演出，共譜華章。