茶花山禽圖

A. 描寫野山茶花的詩句

山茶花【宋】 作者：【蘇轍】
黃櫱春芽大麥粗，傾山倒谷采無余。
久疑專殘枿陽和盡屬，尚有幽花霰雪初。
耿耿清香崖菊淡，依依秀色嶺梅如。
經冬結子猶堪種，一畝荒園試為鋤。
細嚼花須味亦長，新芽一粟葉間藏。
稍經臘雪侵肌瘦，旋得春雷發地狂。
開落空山誰比數，烝烹來歲最先嘗。
枝枯葉硬天真在，踏遍牛羊未改香。

B. 林椿的人物生平

林椿為(公元12世紀)〔南宋〕錢塘(今浙江杭州)人，生卒年不詳，南宋孝宗淳熙(1174-1189)間畫院待詔，賜金帶。工畫花鳥、草蟲、果品，師趙昌，宗徐崇嗣。傅色輕淡，深得寫生之妙，極富生趣，所作花鳥果品直接以色彩分出物象之濃淡，層層暈染陰陽向背，飽滿瑩潤輕勻透明，四實爛漫，鳥雀偷窺，驚飛欲起，栩栩如生，尤小幅筆觸工細，布色鮮明，靜中寓動，生機盎然，為世人所寶。錢良右題其《茶花鴿子圖》雲：「林椿真跡，世不多見，或得片縑寸紙，不啻天球河圖。此卷《茶花鴿子圖》，經營布置，各極其態，覽之景物生情，宛然欲活，可謂曲盡能事者矣。若後世懶弱柔腕，率意而成者，烏能如是耶？」傳世作品有《枇杷山鳥圖》冊頁，絹本，設色，縱26.9厘米，橫27.2厘米，筆法精細，它與《果熟來禽圖》冊頁、《葡萄草蟲圖》冊同藏故宮博物院；《梅竹寒禽圖》冊頁藏上海博物館；《寫生海棠圖》冊頁藏台北故宮博物院；《花鳥圖》卷圖錄於《浙江古代畫家作品集》。 《葡萄草蟲圖》
此為南宋林椿的《葡萄草蟲圖》，原載《歷代名筆集勝冊》（見《虛齋名畫錄》）。上有林椿題名。紈扇頁，絹本，設色，縱26.2厘米，橫27厘米。
圖繪葡萄累累垂掛，蜻蜓、螳螂、蟈蟈、蝽象伏於藤蔓綠葉間，畫家以小幅的畫面抒寫了一幅生機盎然的田園景緻。昆蟲以雙勾填彩法繪制，用線剛柔相濟，既准確地勾勒出秋蟲或動或靜的各種體態和神情，又將昆蟲翅膀的輕薄或外殼的堅硬等不同的質感表露無遺，顯示出作者敏銳的觀察力和精於細節表現的繪畫功底。在色彩上，敷色輕淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖點染紅色以示其新生初發之嫩，葉子的邊緣略以褐色渲染，表明葉片飽經濃霜重露之貌。這種合乎自然規律的暈染與其求實寫真的線條相得益彰，具有宋代院體工筆畫的鮮明特色。

C. 夢幻西遊59級如何快賺錢

跑商，跑環，副本，釣魚，打圖，跑鏢，找個大龍帶BJ ，點卡賺錢。

符石商人會更具實際消耗的材料數量、成功率進行定價。這也就是大家經常看到武器星石比其他星石貴、加固傷、法傷、物傷的三級比其他三級貴一點。至於新三級符石，個別大區已經被炒到了與牌子同等的價格。

寶石商人賣符石的價格是12萬時，商人會8-10萬來收，此時合成二級符石的最低成本是24-30萬，而寶石商人賣符石的價格是15萬時，商人會10-12萬來收，此時合成二級符石的最低成本就是30-36萬，而商人是不會自己虧的，所以就會產生符石價格上漲的情況。

而符石一旦漲上去，除非大幅度提升1級符石的產量，否則是很難下來的。

游戲背景

話說數千年前，蚩尤復活動亂，挑撥仙魔大戰，人類為求自保，或投身於兩方之一，或自成一伍，一場人、仙、魔三界混戰就此拉開帷幕，三界間戰火屠天，秩序不復存在。戰爭終以蚩尤陰謀被揭發為終，人仙魔三族英雄攜手將蚩尤打回戰神山武神壇下，封印千年。

時至大唐貞觀年間。三界大戰已平息五百餘載，世間重又恢復了安寧與繁榮。當世分為四大部洲，眾生善惡不一。東勝神洲居生奇獸靈仙，汲日月精華，敬天地禮法，心爽氣平；北俱蘆洲為蠻族所踞，多生凶禽猛獸，異常凶險。

西牛賀洲多隱庭道館，習陰陽之術，養氣潛靈人人固壽；而南瞻部洲獨為人世紅塵之所，亦為人、魔、仙三族混居之地。

D. 中國古代花鳥畫各有哪些著名的代表人物及主要作品

宋代崔白的《寒雀圖》、李篙的《花籃圖》、佚名的《出水芙蓉圖》。
崔白的《寒雀圖》描寫隆冬時節一群吱吱喳喳的麻雀，依然在葉子已經落盡的老樹枝頭鳴跳嬉戲，它們情態各異，充滿活力，畫出了麻雀好動的特性。同時，畫家運用對比、變換等形式美法則，如老樹乾的橫斜平直與麻雀形體的渾圓柔潤、直與曲等對比，使作品更具有藝術魅力。
李嵩的《花籃圖》，畫幅雖小(19.2X26.1厘米).但以極其寫實的手法，描繪了花籃中的茶花、蜀葵、營草等一組花卉，不僅形似，而且極富生命力。
佚名的《出水芙蓉圖》，畫幅也很小(23.8X25.1厘米)，但畫得十分精緻生動，而且是用沒骨畫法(指不用墨線勾勒，直接以色彩描繪物象)，整個畫面似全用色彩畫成，不見墨線的痕跡。淺粉色的花瓣，嫩黃的花蕊，似乎還帶著拂曉時的露珠，那種一塵不染、雅潔嫵媚的花姿，正值花苞初放的最佳時刻。它突出地表現了荷花出污泥而不染的高潔品格。這是宋人花卉小品中不可多得的傑作。
明代著名畫家徐渭的《雜花圖卷》是這種畫風的代表作。全畫由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙等十一個部分組成。它在氣勢上是全畫一氣呵成，在對物象的描繪上則是表現得絲絲入扣。在水墨的濃淡變化之中，給人以蒼勁雄健、墨氣淋漓之感。
朱聾是清初著名畫家，他是明代皇室的後裔，明亡後，他為了逃避迫害和表示對清代統治者的仇視，出家當了和尚，別號「八大山人」。他的繪畫作品具有強烈的借物抒情的特點。他的《荷花水禽圖》，畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一隻縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的「無畫處皆成妙境」。
鄭燮號板橋，是清代揚州畫派的代表人物，擅畫蘭、竹。他的《叢竹圖》寫一叢墨竹，老乾新纂，濃淡相間，重疊錯落，疏密有致，勁拔挺秀，老嫩分明。又自作長題於竹枝之間，別有一番情趣。

E. 這種花樹叫什麼

茶花，又叫山茶花，曼陀羅，花和葉應該是有微量毒性的

F. 刺綉在宋代有哪些創新

宋代是手工刺綉發展的高峰期，特別是在開創純審美的綉畫方面，後來沒有人能夠超越。綉畫受宋代院體畫的影響，山水、樓閣、花鳥、人物等綉畫構圖簡練，形象生動，設色精妙。綉畫及綉法書籍流行，花鳥綉畫達到了成熟期。宋代設立了文綉院，綉工約300人，專為皇帝、王妃、達官貴人綉服飾和綉畫，所以宋綉亦被譽為「宮廷綉」或「官綉」。當時皇帝的龍袍，官員的朝服、烏紗帽、朝靴皆為宋綉精品。

據宋代孟元老的筆記體散記文《東京夢華錄》記載：民間刺綉極為興盛，到處「綉簾相拓、錦綉交輝」，宋代刺綉工藝達到了鼎盛時期。特別是宋徽宗設立了綉畫專科，純欣賞性刺綉以仿綉書畫為長，多以名人作品入綉，追求繪畫的趣致和境界。

綉畫成為獨立的藝術創作，僅平針綉就創出許多新的針法。南宋時在蘇杭、成都都設立有錦院，官營刺綉中心逐漸移向了南方。

宋元時期綉品的種類從針法上分平綉和釘線綉兩大類。從原料是否用金來分，又分為「蹙金綉」和「彩絲綉」兩種。一般蹙金綉大多採用釘線綉法，彩絲綉採用平綉法。

宋代改良了工具和材料，使用精製鋼針和發細絲線，針法極細密，色彩運用淡雅素潔。

這個時期的平綉類有齊針、纏針、套針、接針；釘線綉類有平金法、圈金、圈銀、拉金鎖、鋪絨、堆綾、貼絹等技術。

套針、切針、滾針為此時期的創新針法。針法在南宋已達十五六種之多。在元代還出現了貼綾綉法，十分的富有立體感。

收藏於我國台北故宮博物院的「北宋刺綉大士像」，是不可多得的綉品傑作。這件綉像中間綉著千手觀音趺坐法壇，手持法器，上部為華蓋，四周空中飄浮香花。綉線以褐色、白色為主，配以深淺不同的藍、綠、橙等色。尤為重要的是綉線以雙絲線絞合而成，即後來一針孔中同時穿入兩根以上絲線的「合線」法。針法以長短參差的「套針」「鋪針」為主，針腳不露。

針線排列方向依物象形體的不同做正斜橫豎不同的排列變化。北宋平針或直針綉法已成為主流，也是順應「畫綉」針法要求的結果。即注重針法與線色搭配，充分表現了畫稿的形色變化。收藏於我國台北故宮博物院的「北宋刺綉梅竹山禽圖」就是畫綉的代表作品。

宋代是畫綉的鼎盛期，刺綉多採用名家畫稿為本。以刺綉品為例，一根絲線劈為極細的絲線，甚至比絹帛的絲線還細，這樣可綉出很精細的部位。

如果絲線染色技術提高，可以染出間色如深淺變化梯度更豐富的色線，便可綉出色彩變化層次豐富的部位。

宋代幾乎具備了所有後世最重要、最基本的針法、綉法。畫中梅樹枝乾和竹葉用了漸次推暈的「單套針」「雙套針」「戧針」，還加有「旋針」，表現了樹乾的蒼勁盤曲和明暗變化。

樹干嫩枝則用由淺及深的「旋針」。綉禽鳥時背部用「鋪針」加「旋針」，腹部用「雙套針」加「旋針」，翅膀用「雙套針」加「旋針」或「刻鱗針」，眼睛和足部的針法也不一樣。尤其是禽鳥蓬鬆的毛茸感表現得十分逼真。

收藏於台北故宮博物院的「宋代刺綉開泰圖」，是綉畫的另一代表作品，是用中國特有的一種絲織工藝品（即緙絲）刺綉而成的作品。綉品表現一童子騎羊，二童子侍立，9隻羊寓意九陽啟泰。這件綉品的特色是戳紗綉，即以素紗為地，以色線用「一絲串」即戳紗綉，依紗地經緯，每隔兩根經線和一根緯線的交織點戳納一針的針法戳納花紋而成。綉面厚重緊密，這種綉法產生的斜紋肌理十分的奇特。孩童、羊、梅花、茶花、松針等均留白不戳紗，用平針綉成。

收藏於我國台北故宮博物院的「宋代刺綉菊花簾圖」，讓人驚嘆不已。這個綉件為秋季應景掛屏。畫面綉花盆中盛開著菊花，並飛舞著蝴蝶、蜻蜓和蜜蜂。掛屏下部用平綉鋪滿，而與蘭花交界處則用色線勾勒出輪廓，色線搭配富麗典雅。顯示了宋代畫綉精湛的綉技。

宋徽宗酷愛藝術，他成立了翰林書畫院，就是當時的宮廷畫院。以畫畫作為科舉陞官的一種考試方法，每年以詩詞做題目來考學生。後來，宋徽宗又下令設綉畫專科，把刺綉工藝提高到了藝術的地位。

宋代刺綉的發達，也由於當時朝廷的提倡和獎勵。據《宋史•職官志》記載，宮中文綉院掌纂綉。徽宗年間又設綉畫專科，使綉畫分類為山水、樓閣、人物、花鳥，因而名綉工輩出，使綉畫發展達到了最高境界，並由實用性進而發展為藝術欣賞，同時並將書畫帶入了刺綉之中，形成了獨特的觀賞性綉作。

為使作品達到書畫之傳神意境，綉前需先有計劃，綉時需度其形勢，乃趨於精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取捨留白等非常重要，與唐代無論有無圖案也滿地施綉截然不同。

後來明代大畫家董其昌在《筠清軒秘錄》說：

宋人之綉，針線細密，用線止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎。此段描述，大致說明了宋綉之特色。宋綉，亦稱汴綉，歷史悠久，為我國五大名綉之首，素有「國寶」之稱。它以綉工精緻，針法細密，圖案嚴謹，格調高雅，色彩秀麗而著稱。

G. 描寫山茶花的詩句古詩

1、十一月十日海雲賞山茶

范大成

門巷歡呼十里村，臘前風物已知春。

兩年池上經行處，萬里天邊未去人。

客鬢花身俱歲晚，妝光酒色且時新。

海雲橋下溪如鏡，休把冠巾照路塵。

2、詠山茶

五代 花蕊夫人

山茶樹樹采山坳,恍如赤霞彩雲飄。

人道邡江花如錦,勝過天池百花搖。

3、紅茶花

司空圖

景物詩人見即誇，豈憐高韻說紅茶。

牡丹枉用三春力，開得方知不是花。

4、《山茶》

明 歸有光

雖是富貴姿，而非妖冶容。

歲寒無後凋，亦自當春風。

5、《山茶花》

清 段琦

獨放早春枝，與梅戰風雪。

豈徒丹砂紅，千古英雄血。

6、《十一月山茶》

唐 白居易

似有濃妝出絳紗，行光一道映朝霞。

飄香送艷春多少，猶如真紅耐久花。

7、《山茶》

宋 陸游

東園三月雨兼風，桃李飄零掃地空。

唯有山茶偏耐久，綠叢又放數枝紅。

8、《山茶》

宋 蘇軾

游蜂掠盡粉絲黃，落蕊猶收蜜露香。

待得春風幾枝在，年來殺菽有飛霜。

9、《山茶》

宋 王之道

開花不與眾芳期，先得江梅破白時。

犀甲鶴頭微帶雪，畫屏曾見兩三枝。

10、《白山茶》

明 沈周

犀甲凌寒碧葉重，玉杯擎處露華濃。

何當借壽長春酒，只恐茶仙未肯容。

H. 有關茶花的詩句

1、《白山茶》
【明朝】沈周
犀甲凌寒碧葉重，玉杯擎處露華濃。
何當借壽長春酒，專只恐茶仙未肯屬容。

譯文：說茶花像犀甲一樣耐寒，在冬季還傲然綻放，真想像茶花借壽以換取自己年華，只是花仙子不會答應的。

2、《水龍吟·燕雲十八飛騎》
【當代】金庸
燕雲十八飛騎，奔騰如虎風煙舉。
老魔小丑，豈堪一擊，勝之不武。
王霸雄圖，血海深恨，盡歸塵土。
念枉求美眷，良緣安在。
枯井底，污泥處。
酒罷問君三語。
為誰開，茶花滿路。
王孫落魄，怎生消得，楊枝玉露。
敝履榮華，浮雲生死，此身何懼。
教單於折箭，六軍辟易，奮英雄怒。

3、《癸未至節以病晚起走筆戲書紀事排悶十首》
【宋朝】方回
家人簪珥舊，草草亦梳妝。
雪幾茶花雅，風爐柿葉香。
乃翁時自笑，此輩詎吾量。
免賀俱休拜，新正一並償。

4、《已亥雜詩 138》
【清朝】龔自珍
今日閑愁為洞庭，茶花凝想吐芳馨。
山人生死無消息，夢斷查灣一角青。

5、《四禽圖》
【明朝】李東陽
江南山深冬日暖，湖冰無澌湖水滿。
幽林晚徑斷人行，落盡梅花春不管。
山茶花發爭芳菲，翠翎蠟觜相光輝。
煙生錦嶼寒猶戀，雪滿銀塘夜未歸。
疏林落羽紛凌亂，回首青霄各分散。
溪上鴛鴦獨有情，春來冬去長為伴。

I. 殷善的傳世作品

所傳殷善《鍾馗圖》冊頁，紙本，墨筆，縱24.2厘米，橫112.8厘米，系1982年4月淮安明代王鎮墓葬出土，現藏於淮安市博物館，為國家一級文物。此畫為王鎮生前所藏。由於王鎮對「古今圖畫墨跡，最為心所鍾愛，終日披覽玩賞」，「尤善識其真偽」，往往因此而忘食。每遇佳作，即「不計價值」，志在必得，以至於死後也要把多位名家書畫隨之入葬。《鍾馗圖》所繪內容是山間平坡」鍾馗巡山「的故事。畫中鍾馗與五個小鬼形態生動，衣紋線條流暢，肌骨用釘頭鼠尾描，富有質感。該畫無款，僅鈐」殷氏從善「一白文印。《鍾馗圖》於一九九零年被我國選送赴美國參加「哥倫布發現新大陸五百年大型畫展」。該出土畫作，是目前所知、殷善唯一一件以人物為題材的存世作品。其子殷偕、孫殷宏存世畫跡也非常罕見，只有極少作品藏於國內外各大博物館。
殷善唯一存世花木翎毛作品《歲寒文禽圖》（絹本，縱98厘米，寬47.5厘米），畫面描繪的是乍暖還寒之際，一陂頭前，鴛鴦（鸂鶒）、太平鳥、白頭翁各一對，鴛鴦游戲於池塘之中，其餘休憩於梅樹枝頭；景布梅花、茶花、竹叢，左下有「殷善」行書落款、有鍾王筆意，下鈐篆書「殷善」朱文印隱約可見。殷善翎毛以黃荃和趙佶等宋人畫法為主，造型精準，形象生動，細勾輕染，幾不見勾勒。與鳥的畫法不同，梅干兼用沒骨、落墨畫法，邊勾邊染，即顯即隱，近似趙昌等人畫法。至出枝發萼，則精雕細刻，細致入微，儼然真實。梅花的勾染，用線極精細圓勁，薄施白粉渲染，靈透穎脫。茶花、竹葉各施胭脂石綠分染，茶花枝葉似觸手可折，竹枝瘦挺，疏葉散落，生意蕭然，可辨時節。陂頭以線單勾，稍加渲染，無點苔。細審，其畫法可從黃荃《寫生珍禽圖》（故宮博物院藏）、趙佶《五色鸚鵡圖》（ 美國波士頓美術館藏）、《臘梅山禽圖》（台北故宮博物院藏）、《桃鳩圖》（ 日本東京國立博物館藏）、趙昌《寫生蛺蝶圖》（故宮博物院藏）、《寫生杏花圖》（台北故宮博物院藏）等宋人畫作中找到出處。《歲寒文禽圖》為全景式構圖，勾勒因物賦形，屈曲舒緩，不見側擦縱橫，設色沉著冷雋。氣韻疏通，神幽意閑，極富清致，靜謐和平，極具北宋院體意象，蘊藉處與邊景昭迥異，畫法與林良、呂紀也有差別。這也許就是徐沁所論殷善「渲染有致，而神彩獨異」之處，只是未及言明而已。根據《歲寒文禽圖》的畫法、神彩及意象推斷，此畫應作於宣德年間。
畫史記載殷善主擅花果翎毛，但果蓏遺跡已不可見。清人徐沁在《明畫錄》「蔬果」一目中，對二邊、殷善、沈周、陸治特在序中作述，不與其他畫家並列，主要是因「蔬果於寫生，最為難工」（《宣和畫譜》），故而「難能」可貴，不復收錄，「猶徐熙不與野王輩並列也」，直與古畫賢比紹，也可窺見其極為推崇之意。料想其在當時必是親見諸家畫跡，審慎定奪，方有此論。沈周、陸治，皆有果蓏類畫作傳世， 一向被世人視為妙品而入藏。邊景昭、邊楚祥、殷善果蓏類畫作雖不見傳世，然彪炳於畫史，其精妙可想而知。 推測所畫，當屬工細一路，與沈周、陸治以寫為主的路數有所不同。因其克紹宋人畫風，直逼古人，如前人所論，為後人改款、或添款，作宋人畫流傳，也在情理之中，是致其畫作不傳的原因之一。
宮廷畫家畫作多藏於內廷，少有流通 ，明代晚期，一些明代早期著名宮廷畫家畫作已難以尋覓，成為鑒藏家搜求的對象。上海圖書館歷史文獻研究所主編出版的《歷史文獻》第十三輯、第一篇為《南禺書畫目》，反應的即是這樣的事實。「南禺」 是號稱，指的是明代著名書畫家、收藏家、鑒賞家豐坊。 豐坊（1494--1566）曾於嘉靖二年（1523）及進士第，授吏部主事，嘉靖六年（1527）為揚州府通州同知，後免職以歸，遂刻意著述，醉心書畫，盡賣祖傳田產千畝而竭資收藏。《南禺書畫目》原作為手卷，現珍藏於上海圖書館。其內容為豐坊向當時身在京師的同鄉、職為國子生、鴻臚寺序班的范大澈求助，讓他幫助盡心搜購書畫，並列細目以示。豐坊特意囑咐范大澈「千萬一一留神，斯不負區區力疾奉承之心也」，可知搜求並非易事。豐坊收藏品位極高，從其書畫列目來看，所尋購的皆是魏晉至明代中期的一流巨跡、名家書畫，在當時也是難得之物。如所列」第二渴想「畫跡細目中，前有曹弗興、顧愷之、閻立本、吳道之、李思訓、黃荃、徐熙、宋徽宗、蘇軾、李公麟、米芾、馬遠、黃公望、倪雲林等歷朝大家畫作遺跡，至明代，則有「邊昭（據原文）翎毛、邊昭花、殷善翎毛、殷善花、殷善唐馬、范暹翎毛、林良花、三城王花、呂紀花」「李在驢、沈周墨花、沈周墨禽、沈周草蟲、陳淳花、文徵明翎毛」等十幾家畫作。其中，除了邊景昭、殷善、范暹、李在、林良、呂紀是宮廷畫家，其餘為文人畫家。以往，有一種說法，認為文人（特指元明以後）不喜歡收藏宮廷畫家的畫作，這個事實，是比較有說服力的反證。從此可以明確得知的是，除已知殷善主擅花果翎毛，兼擅人物、山水，另外還兼擅唐馬。能夠使豐坊極力搜求，名列顯要，可見殷善畫之臻妙，非同凡響。需要提出的是，「殷善翎毛、殷善花、殷善唐馬」，結合畫史進行分析，應該屬於工細一路，是傾向於院體風格的。
殷氏一家屬宮廷畫家之世襲之家，殷善及子殷偕、孫殷宏皆供事內廷，名聲卓然。對祖孫三人畫跡同時有過記載的、是明人著錄《天水冰山錄.鈐山堂書畫記》。此書所列細目，實際上是查抄嚴嵩父子家產的清單，名目眾多，浩繁龐雜，其中僅書畫一項、就有三千二百零一軸卷冊、法書一百零一件，包括了兩晉至明代大批名家書畫。文嘉等人奉命於嘉靖四十四年（1565）、歷時三個月清點鑒驗後，於隆慶二年（1568）撰成《鈐山堂書畫記》。在「本朝」書畫一單中，錄有「殷善翎毛三軸......殷宏翎毛三軸......殷偕花鳥一軸」。此資料可以佐證，殷善祖孫三代皆以花鳥傳名，因殷偕、殷宏傳世花鳥存世畫跡均為工細一路，推斷此處祖孫三人所繪也應是工細畫風，且屬於院體畫法。《無聲詩史》載：「殷宏，善畫翎毛，在呂紀、邊文進之間」，可知其畫之精緻 。沈德符《萬曆野獲編》記載：「嚴氏被籍時，其他玩好不經見，惟書畫之屬入內府者。穆廟初年，出以充武官歲祿，每卷軸作價不盈數緡，即唐宋名跡亦然。」 這些「出其一可以當百」 的書畫，後來有的被遞傳下來，有的不知去向。 殷善祖孫三人作品傳世極少，已知的有殷善《鍾馗圖》、現藏於淮安市博物館；《歲寒文禽圖》、為私人收藏。殷偕《海青擊鵠圖》、南京博物院藏；《花鳥圖軸》、南京大學藏；殷宏《孔雀牡丹圖》、 美國克里夫蘭美術館藏， 《早春花鳥圖》、美國肯貝爾美術館藏。此外，張大千曾捐贈台北故宮博物院一幅殷宏《花鳥圖》（見《故宮文物月刊》第146期）。據考，清內務府檔案記錄有殷宏花鳥四軸，記雲:「明朝殿上殷宏筆、真」。近代香港資深收藏家陳仁濤先生曾收藏殷宏畫山水一件，上鈐「金台士家」印。在《金匱論畫》(1956年版第80頁)中，陳先生評「此圖筆法類馬氏父子，傅紅色深得古法，設無鈐印，當誤作南宋畫看也」，並言及「嚴嵩書畫目載有殷宏花鳥三軸......在當時盛名可知也」。據此，可知殷宏還兼擅山水，屬南宋馬遠父子一路畫法。這正與殷善兼擅馬遠畫法、殷宏傳其家學暗合。因此推測，殷偕也不僅僅擅長工細翎毛花木，大概也會此類畫法，甚至殷偕、殷宏也不只限於花鳥、山水，還擅長其他畫科。有意思的是，殷宏畫鈐「金台士家」印，能稱「士」者，應是緣繪事而盡職、高尚其志、文藻其心之意，與市井畫史、畫工有所區別。 這類帶有特別表義的用印，常見於皇帝對畫家們的賜封，如「金門侍御」、「金門畫主」、「金門畫史」、「御前畫史」等。殷宏用「金台士家」印，應屬於御賜。明代早中期前一百多年中，宮廷繪畫占據主流地位，影響深遠，後與浙派並駕齊驅，由宣德時期（1426--1435）的全面輝煌進而走向成化（1465--1487）、弘治時期（1488--1505）的全面鼎盛。正德時期（1506--1521），吳派繪畫興起，明代宮廷繪畫漸趨式微。作為宮廷畫家，殷善祖孫三人恰好經歷和見證了這一時期。