梅花落古曲

A. 古曲《梅花落》出現在詩詞中有什麼特殊含義

漢樂府《梅花落》曲，是唐宋文人很喜歡聽的笛曲。劉過的《柳梢青》中有「泛菊杯內深，吹容shu梅角遠」一句，李清照《永遇樂》詞也有「染柳煙濃，吹梅笛怨」之句 。

詩中常用「吹梅」表現聆聽那余韻悠長的笛聲，展現勝日尋芳的愉快心情，更重要的是，詩人暗以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的氣質為自身節操的表現內容。

《梅花落》是漢樂府中二十八橫吹曲之一，自魏晉南北朝以來歷唐宋元明清數代一直流傳不息，是古代笛子曲的代表作品。

(1)梅花落古曲擴展閱讀：

郭茂倩《樂府詩集》說：「《梅花落》本笛中曲也」。《樂府解題》說：漢「橫吹曲」共二十八解，李延年造。魏晉以後唯傳十八曲。《梅花落》即其一。

李白《黃鶴樓聞笛》一詩「黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花」中的「落梅花」指的就是樂曲《梅花落》，為了押韻，用倒裝手法寫成。高適的《塞上聽吹笛》一詩中「借問梅花何處落？風吹一夜滿關山」中「梅花」也是指樂曲《梅花落》。

在古樂府中，詩詞與音樂在意義上不可分割。是什麼曲牌，就配其內容的詩詞。因此《梅花落》也是樂府詩題。一般的《梅花落》的樂曲和詩詞都是以傲雪凌霜的梅花為主題。

B. 中國古琴十大名曲的梅花三弄

漢族古琴十大名曲之一。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。

C. 求李清照的詩詞及賞析

李清照

小閣藏春，閑窗鎖晝，畫堂無限深幽。

篆香燒盡，日影下簾鉤。

手種江梅漸好，又何必、臨水登樓。

無人到，寂寥渾似，何遜揚州。

從來知韻勝，難堪雨藉，不耐風揉。

更誰家橫笛，吹動濃愁。

莫恨香消雪減，須信道、掃跡情留。

難言處，良宵淡月，疏影尚風流。

李清照詞作鑒賞

這是清照的詠梅詞之一，後人曾補題為「殘梅」，借梅花清瘦高雅之趣，寫個人情思；堪稱詠物詞中的佳作。

「小閣藏春」一句「先盤遠勢」描繪了一個特殊的抒情環境。作者首先寫出了她住處的寂寞無聊。「小閣」即小小的閨閣，這是婦女的內寢：「閑窗」即表示內外都是閑靜的。「藏」與「鎖」互文見義。美好的春光和充滿生氣的白晝，恰恰被藏鎖這狹小而閑靜的圈子裡。唐宋時富貴之家的內寢往往有廳堂相連結。小閣設畫堂里側。春光和白晝俱藏鎖住了，暗示這里並未感到它們的存，因而畫堂顯得特別深幽。「深幽」極言其堂之狹長、暗淡、靜闃。作者已習慣這種環境，似乎還滿意於它的深幽。古人愛尚雅潔者都喜焚香。篆香是一種中古時期的高級盤香。它的燒盡，表示整日的時光已經流逝，而日影移上簾箔即說明黃昏將近。「小閣」、「閑窗」、「畫堂」、「篆香」、「簾箔」等一系列的物質景緻說明，抒情女主人公生活上層社會，富貴安閑，但環境中也透出一股異樣的冷清寂靜。「手種江梅漸好」是詞意的轉折，開始進入詠物。黃昏臨近之時女主人公，於室外見到親手種植的江梅，忽然產生一種欣慰。它的「漸好」能給種樹人以安慰；欣賞「手種江梅」，又會有許多往事的聯想，因而沒有必要再臨水登樓賞玩風月了。除了對梅花的特殊情感之外，似乎心情慵倦，於應賞玩的景物都失去了興致。接著由賞梅聯想到南朝詩人何遜戀梅之事，詞意開始向借物抒情方面過渡，漸漸接近作者主旨。何遜，南朝梁著名文學家，其詩情辭宛轉，詩意雋美，深為後來的詩人杜甫和黃庭堅等賞識。梁代天監間，他曾為建安王蕭偉的水曹行參軍兼記室，有詠梅的佳篇《揚州法曹梅花盛開》詩（亦作《詠早梅》）。清人江昉刻本《何水部集》於此詩下有注雲：「遜為建安王水曹，王刺揚州，遜廨舍有梅花一株，日吟詠其下，賦詩雲雲。後居洛思之，再請其任，抵揚州，花方盛開，遜對花旁徨，終日不能去。」何遜對梅花的一片痴情是其寂寞苦悶的心情附著所致。按清照的理解，何遜揚州是寂寥的。如今寂寥環境獨自面對梅花，清照亦產生了「何遜揚州」般的寂寞與苦悶。

詞人聯系個人身世之感抒發對殘梅命運的深深同情。「從來知韻勝」，是她給予梅花整體的贊語。「韻」是風韻、神韻，是形態與品格美的結合。梅花是當得起「韻勝」的詞人肯定了這一點之後，卻不再多說，轉筆來寫它的不幸，發現它零落後別有一番格調意趣。「藉」與「揉」也是互文見義，有踐踏摧損之意。梅雖不畏寒冷霜雪，但它畢竟是花，仍具花之嬌弱特性，因而也難以禁受風雨的踐踏摧損。這是花的命運。由落梅的命運，作者產生各種聯想詞意呈現很曲折的狀態。由落梅聯想到古曲《梅花落》，是虛寫，以此表現落梅引起作者個人的感傷情緒，造成一團「濃愁」而難以排解。但作者又試圖進行自我排解，詞情為之一變。梅花的暗香消失、落花似雪，說明其飄謝凋零，豐韻不存。這本應使人產生春恨，遷恨於春日風雨的無情。但詞人以為最好還是「莫恨」，「須信道、掃跡情留。」「掃跡」即蹤跡掃盡，難以尋覓。「難言處，良宵淡月，疏影尚風流」是補足「情留」之意。「難言處」是對下闋所表達的復雜情感的概括，似乎還有與作者身世的雙關的含意。想像一個美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝橫斜優美的姿影。從這姿影里還顯示出梅的俊俏風流，應是它掃跡後留下的一點情意。也許明年它又會重開，並帶來春的信息。「良宵淡月，疏影尚風流」突出了梅花格調意趣的高雅，使全詞的思想達到了一個新的高度，它贊美了一種飽經苦難折磨之後，仍孤高自傲，對人生存信心的高尚的精神品格。

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D. 梅花三弄古箏曲和詞出自何處，有什麼關系

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。

梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。

郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。

關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。」 （明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。

今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。

此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。

E. 梅花三弄出自哪個時期

梅花三弄
其一

梅花三弄：中國古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》。譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽在笛上「為梅花三弄之調。後人以琴為三弄焉」。此說源於《晉書。列傳第五十一》，但未寫明是以梅花為題材。郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。關於笛曲《梅花落》改編，移植為琴曲《梅花三弄》，有托於唐人顏師所作《江梅引。憶紅梅》中「漫彈綠綺，引三弄，不覺魂飛」句，說明此曲寧代尚流傳。

琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復3次，故稱為《三弄》。《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。

關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，與南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感內容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。

其二

瓊瑤的著名小說三部曲。分別為《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水雲間》。

梅花三弄之一:梅花烙

主演：馬景濤 陳德容

碩親王府的福晉雪如為了能在側福晉之前生下一個兒子，為了保住自己的地位，偷龍轉鳳，把自己的女兒送走，為了日後可以相認，雪如用王爺送他的梅花簪在女嬰的右肩上烙下了一個梅花印記。

換來的兒子皓禎帶給雪如的是幸福，是榮譽。十二歲時就和皇上一臣狩獵時活捉了一隻白狐，只割了一叢狐毛就放了它，這只通靈的白狐三回首後才離開。這件事一時傳為佳話。

皓禎帶著一文一武兩個心腹小寇子和阿克丹偷偷跑出王府去龍源樓喝茶聽曲，遇見了一個可憐的賣唱女吟霜，被她的清秀和聰慧打動了，在白老爹死後租了個四合院給吟霜住，又找了一個小丫頭香綺來陪伴吟霜。但他卻不能把吟霜接進王府去，因為皇上已經賜婚蘭公主給他做妻子，而他竟然新婚五天都沒有圓房。雪知道了兒子的心事，冒險把吟霜和香綺接進王府做了丫頭，不料卻被公主知道了，把吟霜討了去，日日折磨。一切都因吟霜有了身孕而改變，吟霜得到了全府人的承認，做了白姨太。這讓公主更加由妒生恨，設計摔倒吟霜，吟霜流產了，雪如看到了那個梅花烙印，二十一年前失去的女兒又回來了。

公主為了趕走吟霜，說她是九年前被放走的白狐變身，為了證明吟霜不是白狐現而是人，二十一年前偷龍轉鳳一事被翻了出來。這給碩親王府帶來了來滅頂之災，皓禎和王爺、福晉將被處以極刑。

吟霜認定了：「生相從，死相隨，午時鍾響，魂魄與你相會，天上人間，必時相聚」然而在她香魂歸去之時，公主向皇上求情特赦了碩親王府。等皓禎回來時已經太遲了。

梅花三弄之二：鬼丈夫

靠山的村子獵戶多，每當舊歷年終，這里總要舉行一年一度的祭天謝典，感謝老天爺讓大家在即將過去的一年滿載而歸。樂梅和表哥寵達瞞著家人跑到霧山村來看熱鬧。為救一隻白狐——獵人們祭天的獵物而受了傷。柯起軒在楊萬里幫她包紮傷口，看到了她手腕上的梅花胎記，認出她就是和自己從小訂了親的袁樂梅。卻不敢相認。

十八年前，因為水災，袁家和柯家一起逃難，途中遭劫，反抗混亂中袁懷玉死了，而刺死他的那把刀柄卻在柯士鵬手上。映雪認定了就是柯士鵬殺死了自己的丈夫，樂梅的父親。

起軒和樂梅卻相愛了，以死明志。映雪終於點了頭。

就在成親前兩個月，起軒被一場大火燒死重傷，面目全非，還瘸了一條腿，起軒不願讓樂梅跟著他這個無用之人，讓所有的人騙樂梅他已經在火災中喪生。然而樂梅情願嫁給他的牌位。

起軒可以騙樂梅，卻騙不了自己的心，他愛樂梅。他每天徘徊在樂梅的窗前，卻不敢面對樂梅，就當樂梅發現了他的存在時他還騙她說自己是一個守園的老人，他認訓樂梅支不久改嫁。

紫煙卻在為兩個人傳遞信息，讓樂梅以為趕軒的魂魄在落月軒里住著。兩個人就這樣傳達著自己的愛意。直到楊萬里知道了這件事，他一開始就認為騙樂梅嫁給牌位是一個錯誤，而現在起軒再去招惹樂梅更是錯上加錯。

起軒決定離開落月軒，離開柯家大院。

失去了起軒的一切消息的樂梅也失去對生活和希望。

映雪看著奄奄一息的樂梅，終於忍不住了，把一切真直告訴了樂梅，起軒卻怎麼也不肯和樂梅相認。樂梅用她的愛，她的溫柔，她的善解人意來打動了起軒。在所有人熱切的呼聲下，起軒終於肯回到了柯家大院，回到了樂梅的身邊。

梅花三弄之三：水雲間

梅若鴻和杜芊芊第一相遇是在蘇堤上一個叫做「望山橋」的地方，梅若鴻被杜芊芊的美麗驚呆了，他迫不及待地要把芊芊帶回「醉馬畫會」給朋友們看。在這里，芊芊看到了她有生以來看過的最新奇的一群人：汪子默、汪子旋兄妹和一奇三怪。她愛上了若鴻；愛上「醉馬畫會」；愛上了若鴻的水雲間。然而若鴻不敢接受芊芊，卻把她推給了汪子默——這個年輕有為的畫家為芊芊打破了終生不愛的誓言。看著芊芊和子默在一起，若鴻又無法抑制自己的心。他愛芊芊，卻把默默愛了他三年的子旋當成了芊芊。

愛情的力量之強大令人不敢相信，芊芊為了若鴻在胸前紋上一朵紅梅花，若鴻終於還是沖破杜家上下、醉馬畫會全體人員的反對接受了芊芊。這時，子旋卻懷上了若鴻的孩子，險些流產住進了醫院，這讓子默非常地瘋狂，以致於做出了令人意想不到的舉動：他僱人到畫展上買下若鴻二十幅心血之作，然後到杜家大院在慶祝的人群面前燒掉它們。若鴻為救畫雙手受了傷，然而受傷更重的是他的信心、他的鬥志和芊芊的心以及所有人的心。

子默想透了，讓若鴻重新振作起來，重新拿回畫筆，收拾起自己的信心。

若鴻和芊芊以天地為證結了婚。

不久，翠屏——若鴻十年前的妻子，一個得了重病的女人，帶著若鴻從沒見過面的孩子畫兒來了。芊芊傷心欲絕，離開了水雲間，回到了杜家。失雲了芊芊的若鴻為了治翠屏的病，只得以賣畫為生，日子很苦，心更苦，善良的翠屏為了成全丈夫和芊芊，在深夜投湖自殺了。

若鴻再次掉進了谷底，無人能叫醒他。

「紅塵」一詞，指人間俗世之意。

古代時的「紅塵」一詞原意是指繁華的都市。出自東漢文學家、史學家班固《西都賦》的詩句中：「闐城溢郭，旁流百塵，紅塵四合，煙雲相連。」大意是說，「熱鬧喧囂人流揚起的塵土(紅塵)，從四方合攏，充滿全城，塵土與煙雲都連在一起。」後來，「紅塵」演變成了「繁鬧塵市」，作「人世間」解釋，並首先被佛家使用，在佛經中多處出現指凡俗塵世的「紅塵」一詞。《紅樓夢》開篇闡述石頭的來源時說：「原來是無才補天，幻形人世，被那茫茫大士渺渺真人攜入紅塵，引登彼岸的一塊頑石。」這充滿神秘色彩的描寫，正是來自佛家的神話故事。

F. 請介紹中國古典音樂名曲《梅花三弄》

http://www.u148.net/article_1331.html

G. 古典四大名曲,梅花三弄

梅花三弄：中國古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》。譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽在笛上「為梅花三弄之調。後人以琴為三弄焉」。此說源於《晉書。列傳第五十一》，但未寫明是以梅花為題材。郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。關於笛曲《梅花落》改編，移植為琴曲《梅花三弄》，有托於唐人顏師所作《江梅引。憶紅梅》中「漫彈綠綺，引三弄，不覺魂飛」句，說明此曲寧代尚流傳。
琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復3次，故稱為《三弄》。《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，與南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感內容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。

另外"梅花三弄"也有人把之比做像征著梅花花開三度,每度都含有不同的韻味。一度開花稀少，欲露還藏；二度開花大片綻放，滿樹飄白；三度開花稀落，有綠芽相伴，象徵著冬去春來。而在梅花的花期內，一天賞梅花又分早、午、晚三個時間段。早上的梅花含苞欲放，晶瑩潔白，幽香陣陣；午時的梅花繁華盛開，燦爛芬芳，笑臉迎人；而傍晚的梅花伴著西斜的夕陽，落英繽紛，景緻非常迷人。

後來有瓊瑤的小說「梅花三弄」代表三個故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水雲間。梅花一弄斷人腸 梅花二弄費思量 梅花三弄風波起

H. 梅花三弄的詞曲是誰

《梅花三弄》是中國著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。作家瓊瑤著有《梅花三弄》三部曲（《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水雲間》），並分別改變成同名電視劇。電視劇主題曲為姜育恆所演唱的《梅花三弄》。
明朱權編輯的《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉時桓伊所奏的笛曲。後由笛曲改編為古琴曲，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人。此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新
《梅花三弄》的歷史典故是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》的故事。《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》里都曾記載了這段典故。

I. 梅花三弄電視劇里的插曲是哪些

插曲如下：

《梅花三弄》（片頭曲）——姜育恆

《你是我心底的烙印》（片尾曲之一）——鍾鎮濤VS章蓉舫

《你我曾經走過紀元》（片尾曲之二）——費玉清

《痴情不是一種罪過》（插曲）——潘越雲

《梅花三弄之鬼丈夫》：

《鴛鴦錦》（片頭曲）——葉歡

《從不後悔愛上你》（片尾曲）——姜育恆

《相認》（插曲）——鄭智化VS岳翎

《梅花三弄之水雲間》：

《水雲間》（片頭曲）——童孔

《我心已許》（片尾曲）——蔡幸娟

《回憶》——鍾鎮濤

總主題曲：

《梅花三弄》——姜育恆

歌名：《梅花三弄》

作詞：瓊瑤

作曲：陳志遠

演唱：姜育恆

紅塵自有痴情者， 莫笑痴情太痴狂

若非一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香

問世間情為何物，直教人生死相許

看人間多少故事，最消魂梅花三弄

(獨白:)

"梅花一弄斷人腸"，"梅花二弄費思量"

"梅花三弄風波起"，"雲煙深處水茫茫"

《梅花三弄》最早見載於明代朱權所編的《神奇秘譜》，在此後的近600年中，有43種琴譜都刊載了這首琴曲，其流傳程度，可見一斑。《梅花三弄》版本頗多，流行最廣的當為吳景略打譜的《琴譜諧聲》本《梅花三弄》以及廣陵派《梅花三弄》。

前者被稱為「新梅花」，後者被稱為「老梅花」。前者節奏規整，曲調流暢，頗有「風盪梅花，舞玉翻銀」的意境；後者自由跌宕，古樸蒼勁，盡顯老乾虯枝，錚錚傲骨的氣韻。但無論何種版本、何種風格的《梅花三弄》，都有在古琴低、中、高不同徽位上重復的泛音段，這也是「三弄」之名的由來。

(9)梅花落古曲擴展閱讀：

技法表現：

在變化重復的「三弄」之後，我們迎來了第二主題，也是全曲的高潮段落。如果說「三弄」的主題運用泛音刻畫了冬陽下的梅花，仙風和暢、萬卉敷榮的清雅韻致，那麼第二主題則運用實音勾勒出雪中臘梅傲骨凌霜、鐵骨冰心的堅毅形象。

隨著滾拂、潑剌、掐撮、長鎖、短鎖等技法的相繼使用，加之左手多變的吟猱，氣韻生動的散板，大幅跳動的音程，使旋律一反之前的平和清亮，一派欺霜傲雪、蕊寒枝瘦的景象。第二主題在高音區變化重復兩次之後，於第九段在中低音區進行了第三次重復。

來源：

梅花三弄：中國古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》。譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽之在笛上「為梅花三弄之調。後人以琴為三弄焉」。

此說源於《晉書。列傳第五十一》，但未寫明是以梅花為題材。郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。

關於笛曲《梅花落》改編，移植為琴曲《梅花三弄》，有托於唐人顏師所作《江梅引。憶紅梅》中「漫彈綠綺，引三弄，不覺魂飛」句，說明此曲明代尚流傳。

J. 欣賞古琴曲《梅花三弄》有感

樂曲第一小段是全曲的引子，音調親切優美，音色渾厚明亮，節奏平穩舒緩，與後面的跌宕起伏形成生動鮮明的對比。一弄，靜夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶瑩剔透，彷彿是對梅花的贊頌。隨後，節奏的變化使旋律富於推動力，似乎梅花在微風的吹拂下輕輕搖動起來。二弄，風雪鼓盪，梅花飄遙，初顯傲雪身姿。三弄，風吹雪壓，梅自傲立……這段優美流暢的曲調在這部分三次循環出現，它形象地表現了梅花恬靜端莊、晶瑩剔透的神態，而這一主題旋律的三次出現，都是用清澈透明的泛音彈奏。我國古琴以擁有眾多的泛音而著稱，十三個琴徽是泛音所在的標志，七根弦上則相應有九十一個泛音，其中包括對稱重復的泛音在內。這段曲調在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有著微妙的變化，有著非常細膩的音樂意境。曲調的三次出現，類似古代詩詞的反復吟詠，給人留下極為深刻的印象。
樂曲的第二部分開辟了另一種境界。它運用一系列的快節奏，表現出風雪交攻的氣氛，用富於動態的畫面，來襯托梅花傲然挺立的形象。
以樂曲第七段的部分曲調為例：
這段曲調在節奏的變化上與泛音曲調形成強烈的對比，旋律大起大落，彈奏上採用的滾拂手法，使音樂表現出一種風雪交加的意境，更突出地刻畫了梅花迎風斗雪的堅毅形象。同時，將全曲推向了高潮。樂曲的尾聲在輕松自如的氣氛中進行，音調平穩，彷彿在經歷了風盪雪壓的考驗之後，一切重又歸於平靜，梅花依然將它清幽的芳香散溢於人間。