梅花瓷主席

❶ 瓷器上畫梅花源皆氏是誰

在宋代吉州窯的瓷器紋飾上面可以見到喜鵲登梅的紋飾，這可能是最早的該圖的紋飾了，主要是由於當時宋朝的文化影響，宋朝是我國瓷器紋飾輝煌發展的時期，它為後期我國瓷器紋飾奠定了雄厚的基礎。

❷ 瓷器中梅花紋有怎樣的特點

花紋——高風亮節的中國傳統寓意紋樣自古以來，梅花紋是最喜聞樂見的傳統寓意紋樣之一。梅是花中 壽星，梅能於老乾發新枝，又能禦寒開花，故古人用以象徵不老不衰。 梅花紋的含義：梅瓣為五，民間又藉其表示五福：福、祿、壽、喜、 財、松、竹、梅花被稱為「歲寒三友」。 明黃花梨梅花書卷紋琴凳 梅花紋作為我國傳統的陶瓷裝飾紋樣之一，倍受人們的喜愛，也 是歷代陶瓷藝人慣常採用的裝飾題材。梅花紋的裝飾技法、裝飾形式 在歷代陶瓷演變過程中均有顯著的變化，並形成一定的規律。唐代陶 瓷手工業水平達到了一定高度，陶瓷作品不僅在造型、裝飾、釉色燒 制方面都取得了舉世矚目的成就，多見於唐三彩中。梅花紋主要以釉 色作為裝飾手法，利用彩釉的流動性特點，營造出特殊的變化效果。 也有用鈷藍彩料打底，用刀剔出梅花紋樣，但大都是以朵花的形式排 列裝飾為主，花紋的大小、疏密、聚散、高低形成節奏感，可以認為 唐代陶瓷梅花紋的裝飾處於草創階段、形態單一。 梅花紋的裝飾涵義在宋代豐富了起來，不光受文人士大夫的喜愛，在民間也流傳開來，開始具有祈盼幸福生活的吉祥寓意，進一步 生活化了，並開始出現梅花紋與其它紋飾的組合。元明清時期是吉祥 紋樣的成熟期和高峰期，幾乎「圖必有意，意必吉祥」，出現大量梅 花紋與其它紋飾的組合形式，陶瓷梅花紋作為吉祥的象徵更加明顯。 隨著時代的發展，梅花紋飾涵義不斷滿足人們的精神需求。 宋吉州窯剪紙貼花梅花紋碗 自古以來，梅花紋是最喜聞樂見的傳統寓意紋樣之一。梅是花中 壽星，梅能於老乾發新枝，又能禦寒開花，故古人用以象徵不老不衰。 梅花紋的含義：梅瓣為五，民間又藉其表示五福：福、祿、壽、喜、 財、松、竹、梅花被稱為「歲寒三友」。

❸ 中國最有名的花為什麼是梅花

1、春落梅枝頭。古人說，梅具四德，初生蕊為元，開花為亨，結子為利，成熟為貞。後人又有另一種說法：梅花五瓣，是五福的象徵。一是快樂，二是幸福，三是長壽，四是順利，五是我們最希望的和平。梅花的五片花瓣，分別象徵著吉祥。 2、梅常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵，陳志歲微型詩《梅花》這樣寫道：「為使與嚴寒搏鬥之儔儕堅持下去，便把春消息透露給人。」梅花是歲寒三友之一，花中四君子之首。自古以來，人們都贊美它的傲雪精神，它的孤獨的不與百花爭春的高潔的美。所以，她象徵： 一、隱者高士 ——疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏 二、霜美人、雪美人、冷美人 ——家住寒溪曲，梅花雜暖春，學妝如小女，聚笑發丹唇 三、高風亮節的人 ——天然根性異，萬物盡難陪。自古承春早，嚴冬斗雪開 3、梅花是中華民族的精神象徵，具有強大而普遍的感染力和推動力。梅花象徵堅韌不拔，百折不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。民間傳說別的花都是春天才開，它卻不一樣，愈是寒冷，愈是風欺雪壓，花開得愈精神，愈秀氣。其中有一首古詩是這么寫的：牆角數枝梅， 凌寒獨自開。 遙知不是雪 ，為有暗香來。它是我們中華民族最有骨氣的花！幾千年來，它那迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質和堅貞氣節鼓勵了一代又一代中國人不畏艱險，奮勇開拓，創造了優秀的生活與文明。有人認為，梅的品格與氣節幾乎寫意了我們「龍的傳人」的精神面貌。全國上至顯達，下至布衣，幾千年來對梅花深愛有加。「文學藝術史上，梅詩、梅畫數量之多，足以令任何一種花卉都望塵莫及。」 梅花高風亮節。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩綠，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期獨早，「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春。」被譽為花魁。「遙知不是雪，唯有暗香來」的崇高品格和堅貞氣節，象徵我們龍的傳人之精神。松，竹，梅花被稱為「歲寒三友」梅花培植起於商代，距今已有近四千年歷史。梅是花中壽星，我國不少地區尚有千年古梅，湖北黃梅縣有株一千六百多歲的晉梅，至今還在歲歲作花。梅花在人們心目中斗雪吐艷，凌寒留香，鐵骨冰心，高風亮節的形象，鼓勵著人們自強不息，堅韌不拔地去迎接春的到來。

❹ 剛在藝宴買了個談志堅的梅花瓷器，直徑35cm高32cm，6萬8大家看看值嗎

買回來了 就不要問值不值 自己喜歡就好 要是買回來等升值就不要買現代的作品

❺ 什麼是7501瓷

專門為毛澤東設計、製作的
1975年，中央辦公廳考慮毛澤東年事已高，吃飯咀嚼很慢，又由中南海豐澤園搬到游泳池住，廚房離用餐的地方有一段距離，常常出現飯菜送來了，不能當時用餐，把飯菜放涼了的情況。所以，為毛澤東製作既保溫、防塵，又實用美觀的優質餐具的工作就提上了議事日程。1975年4月，中央辦公廳向江西省委下達任務，要求原輕工業部陶瓷工業科學研究所在3個月內完成毛澤東用瓷的研製任務。這個任務是該所1975年的第一項任務，故稱7501任務。這次研製的產品稱7501瓷。任務下達後，省委撥給製作經費計人民幣35000元，同時安排撫州地委提供10噸特好的制瓷原料。

參考資料：http://www.qytc.com/BJ05-M7501.htm
回答者：lzyswx - 秀才 三級 2-18 12:33

--------------------------------------------------------------------------------

政治任務造就瓷中精品：毛澤東同志用瓷鑒賞

7501瓷茶具（九件套）北京劉建業藏品

1975年，中央辦公廳考慮毛澤東年事已高，吃飯咀嚼很慢，又由中南海豐澤園搬到游泳池住，廚房離用餐的地方有一段距離，常常出現飯菜送來了，不能當時用餐，把飯菜放涼了的情況。所以，為毛澤東製作既保溫、防塵，又實用美觀的優質餐具的工作就提上了議事日程。1975年4月，中央辦公廳向江西省委下達任務，要求原輕工業部陶瓷工業科學研究所在3個月內完成毛澤東用瓷的研製任務。這個任務是該所1975年的第一項任務，故稱7501任務。這次研製的產品稱7501瓷。任務下達後，省委撥給製作經費計人民幣35000元，同時安排撫州地委提供10噸特好的制瓷原料。

一、製作成型

在江西省委的支持下，原料很快到位。陶研所馬上任命技術主任蔡昌書為組長，著手進行坯釉調配和原料加工的工作。在時間短、電力緊的情況下，原料本應球磨80－86小時，後實際只球磨60－66小時。陳腐是為了增加原料的可塑性、便於成型的重要環節，按規定原料應陳腐10—15天，由於用量大，原料出現供不應求現象，結果陳腐時間越來越短，有時當天出的泥料當天就用，因此給成型帶來很大難度。7501瓷具要求是半薄胎，大部分加蓋，以保證既衛生又保溫；為了配套統一，整套器具對重量、造型、規格等都有嚴格要求。參加這項工作的42名工作人員充分發揮各自的特長，進行拉、利、注、施、烘、打……經過反復修改、調整、完善，設計出了盤、碗、盒具等。此外，還有汪桂英設計的一隻煙缸，在全體工作人員滿腔熱忱、精益求精、加班加點的努力下，成型工作按照要求順利完成。7501瓷共計有24個品種投入製作生產。

二、外形裝飾設計

7501瓷的外形裝飾是高級工藝美術師李雨蒼按照上級要求設計完成的。這套瓷器的外飾在風格上力求簡潔、典雅、端莊、穩重，有中國特色，線條流暢優雅，器形飽滿，古樸大方，達到了藝術與實用的完美統一。眾所周知，陶瓷裝飾有釉上彩和釉下彩兩種。釉上彩是將鉛作為溶劑，故其含量很高，盡管裝飾加彩後要經過攝氏800℃的燒結化合，但它的化學穩定性能仍然較低，抗酸鹼腐蝕能力弱。國際衛生檢驗標准規定日用瓷鉛的溶出量不得超過百萬分之五，而最早的7501瓷具釉上粉彩瓷的鉛含量有的高達30%到60-70%，根本不符合國際衛生標準的水準。釉上彩組充分發揮群眾的智慧，反復試驗，終於克服重重困難，使全套瓷具達到了國際衛生標准。

7501瓷釉上彩裝飾組匯聚了當時陶研所的藝術精英。器具畫面有水點桃花或水點梅花，正式繪制是採用流水作業線，把水點程序按步驟劃分為：拍圖、點玻白、點洋紅、畫枝幹、畫葉、點托、結果（點蕊）、填色、貼底款、檢查下位、烤花等；由於人員少，有時一人要做幾項工作。全過程老少藝術家分工合作，很順利地完成了任務。

釉下彩裝飾一般被覆蓋在釉層底下，經攝氏1300℃高溫燒結後，瓷器釉面抗腐蝕性強，裝飾色彩中（一般情況下）無有害元素溶出，是最為理想的陶瓷裝飾。7501瓷釉下彩裝飾圖是彭兆賢設計繪制的「翠竹紅梅」。「翠竹紅梅」的製作也是流水作業。13個人分工合作，配合默契，既緊張又愉快，那段經歷讓人終生難忘。記得「翠竹紅梅」的製作初期，繪制紅梅的色素是用7501的釉來調配的，燒成後桃紅色產生微裂絲紋，當時有人認為是自製的錳紅色有問題。改用湖南的錳紅、景德鎮瓷用化工廠的錳紅，最後用西德進口的錳紅，經試用後均同樣會產生微裂絲紋現象，最後還是經過調整燒制過程解決了這個問題。事後才得知湖南早就有了解決這個問題的成功方法。在製作12厘米芙蓉對花碗時，為了使芙蓉花葉子的顏色發色有厚重感，採用了兩種綠色疊用的方法，即用湖南的釉下青松綠和釉下復色分水綠疊用試照子。湖南釉下青松綠中含有鈹，鈹是有毒物質，但一般在釉下不會析出。可彭兆賢還是不敢用，在實際工作中他悄悄地用了他自己的釉下青松綠和湖南的釉下復色分水綠試照子，發現結果不對，他才講出了自己的做法。實驗發現燒成溫度過高會降低釉的粘度，於是不斷調整燒成溫度，反復實驗，才順利地按時完成了7501任務。

三、燒制

瓷壺底款

陶瓷是火的藝術。7501瓷的燒制是整個流程的關鍵。不同的燒成溫度與不同的升溫曲線，會取得不同效果。陶研所領導確定7501瓷燒成溫度為1390℃至1400℃。當時沒有能耐如此高溫的匣缽，故成為最大難題。為了滿足要求，需要在匣缽配方基礎上增加15%的氧化鋁，氧化鋁是能耐2050℃高溫的粉狀材料，粘性差，成形困難。後在大家的努力下才解決耐高溫的匣缽問題。景德鎮的高白釉瓷一般是由高嶺土、長石、石英製成。確定它的燒成溫度是根據配方中的硅、鋁含量與鹼金屬與鹼土金屬含量之比，通過計算來確定；正常的情況下一般高白釉瓷燒成溫度為1300℃～1350℃。這是根據坯體的高溫收縮趨於穩定在某范圍內而定的。由於7501瓷是毛澤東用瓷，故鎖定在一個新的燒成溫度和燒成制度：蒸發期為常溫～400℃，氧化期為400℃～1030℃，還原期為30℃～1240℃，成瓷期為1240℃～1390℃；升溫到達1380℃時，升溫採用特殊辦法，保溫2小時直至達到1400℃。7501瓷的10名燒制人員夜以繼日地精心操作，防備因不小心而倒窯。這樣由1975年5月25日初燒出第一窯，直至1975年8月31日共燒22窯，制出14103件瓷器。合格率為30%左右，實際成品為4200件。

四、鑒賞

7501瓷的鑒賞首先從胎質來鑒別。盡管景德鎮的變白釉瓷都是由高嶺土、長石、石英製成，其化學組成大致相近，但不同礦源製成的瓷器品相會有所不同。如大洲高嶺、星子高嶺、貴溪高嶺、蘇州高嶺、臨川高嶺，所製成的瓷器都各不相同，有的發悶，有的偏灰。就是同一地區的高嶺，如撫州高嶺，有的燒成1280℃就夠了，有的要燒1300℃。它們製成的胎質透明度也會有所差距。7501瓷全是手工製作的，但總體造型精神面貌大體統一。其特點是傳統、飽滿，加工精細到位，給人以精神熏陶和美感，但其造型及其厚薄是較難仿造的。器物口邊轉折入微，底腳直斜適中，造型的釉壩、澀壩嚴謹無粗野感。器物上裝飾的「翠竹紅梅」構圖別致。花頭的正、側有度，花苞分布得體。整個畫面的造型是由老藝術家黃海雲、舒松水勾勒，姿態各異，形態生動秀美。花頭、葉子的混水是出自老釉下裝飾藝術人員之手，技藝熟練，用色濃淡轉折相宜，前後有空間感。枝桿用色老嫩有度：花絲、花蕊錯落有致，整個畫面十分素潔、高雅，梅竹有傲霜斗艷的精神氣質。那12公分芙蓉內外對花碗，花頭生動，葉子是兩種不同色相的綠色疊用，故葉色濃淡相宜，呈色豐富，有肉質感。紅梅和芙蓉花頭色是45%的鋁和36%左右的錳合製成的桃紅色，配方後經煅燒在18%礦化劑的高溫作用下呈剛玉型的桃紅色。色劑經酸洗、覆燒處理後的桃紅呈色十分艷麗，這是其他瓷器很難達到的桃紅色。

1975年8月31日7501瓷製作完成後，釉下裝飾組的人員當即解散。1977年有76人調離了輕工部陶瓷工業科學研究所，故以後生產的瓷器及7801瓷均由別的單位人員製作。從產品外觀看，畫面都是「翠竹紅梅」；但由於製作的人員不同，手法有差異，整個畫面感覺也有差別：翠竹濃艷，花頭枝桿色重，有濃艷之意，少了一點素雅之感。但釉坯製作部分完全相同，用色及畫面也有多個版本。7801瓷的系列多了痰盂和果托等，共27個品種。

專門為毛澤東設計、製作的7501瓷是值得永遠收藏和懷念的陶瓷精品。（本文作者張福平為當年「7501」課題組成員）

湖南醴陵窯製作的毛澤東用瓷

從1958年起至1974年止，湖南醴陵窯多次為毛澤東製作生活專用瓷，包括食具、茶具、文具、煙灰缸、牙盒等。由於種種原因，散落於民間的毛澤東用瓷非常稀少。直到1997年廣州嘉德拍賣會上毛澤東用瓷才第一次公開露面。當時作為拍品的紅月季花碗尚有釉裂，但因收藏價值高而大受藏家追捧，最終以8.8萬元成交。後來多件毛澤東用瓷陸續被發現，如四季花卉紋碗、梅花系列食具、勝利杯、茶壺、紅山茶魚盤、煙灰缸、牙盒等。但這僅僅是其中的一部分，還有待於進一步發現、研究。

景德鎮為毛澤東特製的筆筒和芙蓉碗

1994年，Y先生在新加坡以9000元向人購買了一個20世紀70年代為毛澤東特製的筆筒，這個筆筒目前的價格已經翻了10幾倍以上。1995年，他在本地的一個拍賣會上，又以5000元買了個為毛澤東製作的芙蓉碗，這個碗的身價也飆升了一二十倍。

上述筆筒和芙蓉碗都是由中國著名陶瓷製作地景德鎮出產的，製作者是當地的高級美術工藝師。據收藏者介紹，它們都是在1975年製造，而還未送給毛澤東時，毛澤東就在1976年去世了。後來，這兩件瓷器流入民間。

❻ 落款有梅花館制的瓷器是哪朝代的

梅花館制的瓷器是民國時期的瓷器，梅花館制粉彩山水圖洗，底款為紅彩「梅花館制」，系民國時期瓷器，作者不詳。謝謝

❼ 景德鎮畫家大師，有那幾個誰知道名字

明清兩朝皇家重視抄景德襲鎮陶瓷生產，集中全國的人才和物力，保征了皇家官窯景德鎮陶瓷的質量，在 景德鎮陶瓷的胎體精細、釉質潤凈、製作規整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細講究，可以說達到了歷史上前所未有的境地，促進了景德鎮陶瓷藝術的發展。

但是，由於官家的統治，又扼殺了景德鎮陶瓷藝術家個性的張揚和發揮，成為了中國景德鎮陶瓷藝術發展的桎梏。景德鎮人傑地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，皇家御窯廠的衰落，一批出類拔萃的優秀民間陶瓷藝術家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

珠山八友當時的名稱是「月圓會」，就是御窯廠停燒以後部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的「八友」分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中最年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實則是十個人，這並不前後矛盾。正如「江西詩派」也並不全是「江西人」一樣，「以味不以 形也」。月圓會「珠山八友」也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期「揚州八怪」的風骨。

❽ 黃永玉是哪個派系

黃永玉，原籍中國湖南省鳳凰縣，出生於常德縣，土家族人，中國畫家，現為中央美術學院教授，曾任版畫系主任。1946年，他和張梅溪結婚。
黃永玉，1924年7月9日出生在湖南省鳳凰縣城沱江鎮。土家族人。筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。土家族人，受過小學和不完整初級中學教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。十六歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美術家協會副主席。 黃永玉除了繪畫外，還精於篆刻，刀法瀟灑出塵，令人嘆為觀止，但他平生從不為人篆刻，平生只為朋友制過兩枚印章，一枚為50年為其妻張梅溪所制金文藏書印「梅溪藏書」，另一枚則為近來所制，只在他書房中見過印譜，未見實物，乃大篆「岩松藏書」四字，不知其詳。 黃永玉1952年偕同夫人張梅溪由香港回北京，被安排在中央美術學院工作。先後擔任副教授、教授、中國美術家協會副主席。1956年就出版過《黃永玉木刻集》，其代表作「春潮」「阿詩瑪」，曾轟動了中國畫壇。「文革」期間，被「四人幫」指控為反動學術權威受到批判。而後，又因為在「北京大飯店」畫了一幅《貓頭鷹》遭到殘酷迫害，被遣送回家鄉鳳凰。「四人幫」倒台後回北京。黃永玉擅長版畫，主攻國畫，其畫構思奇特，造詣精深。1978年，英國《泰晤士報》用六個版面，對黃永玉其人其畫作了專題報道；1980年，香港美術家出版社出版了《黃永玉畫集》。國內多家出版社相繼出版了黃永玉的《湘西寫生》《永不回來的風景》《黃永玉》等多本畫冊。中央電視台《東方之子》欄目對他專題介紹，國內多家媒體也頻頻播放他的專題。他的作品在德國、挪威、法國、日本及東南亞各國巡迴展出，曾榮獲義大利最高榮譽獎「司令勛章」。 黃永玉自學美術，文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其人博學多識，詩書畫俱佳，亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家，寫過、出版老祖宗多種畫冊，還有《永玉六記》《醉八仙》《吳世茫論壇》《老婆呀，不要哭》《這些憂郁的碎屑》《沿著塞納河到翡冷翠》《太陽下的風景》《無愁河的浪盪漢子》等書。畫過《阿詩瑪》、生肖郵票《猴》和毛主席紀念堂山水畫等。在澳大利亞、德國、義大利和中國內地、香港開過畫展，其美術成就曾獲義大利總司令獎。在海內外享譽甚高。 黃永玉對家鄉更是一往情深。近些年他滿世界地走了不少地方，卻始終未曾有一刻忘懷自己的故鄉——美麗的鳳凰城。他認為故鄉是一個人感情的搖籃，它的影響將貫穿人的整個一生；故鄉是自己的被窩，或許它的氣味並不好聞，但卻是自己最熟悉而又無可替代的氣息。他在一首詩中寫道：「……我的血是O型，誰拿去，它對誰都合適。我的心，只有我的心，親愛的故鄉，它是你的……」
歷史流派作品有
●木刻 《勞軍圖》 《雪峰寓言插圖》 《葉聖陶童話》 《飢餓的銀河》 《森林組畫》 《拜倫像》 《瑪耶訶夫斯基像》 《自刻像》 《春天的樹》 《三.八那天》 《小草》 《東北啊！》 《失樂園》 《春山春水》（木刻集） 《下場》（1939） 《烽火閩江》（木刻集，1940） 《齊白石像》（1954） 《阿詩瑪》（插圖，1956） ●油畫 《魚》 ●國畫 《雞鳴》 《老鼠》（40×40cm） 《鳥》（39×55cm） 《花鳥》（89×68cm）（66×66cm；2003年） 《鷺鷥荷花》（119×240cm） 《荷花雙鷺》（68.5×137cm） 《梅花圖》（68×68cm；1988年） 《高仕圖》（56×67cm） 《歌鳥》（66.5×67.5cm；1984年） 《風景》（48×68cm） 《馬》（102×100cm） 《雙鶴》（178×96cm） 《水鳥》（98×70cm） 《人物》（67×39cm）（65×65cm） 《騎驢人物》（67×67cm） 《仙鶴圖》（96×87cm） 《苗族少女》（54×40cm） 《梅花》（100×45cm） 《彩荷》（69×63cm） 《清夏》（89×97cm） 《重彩花鳥》（68×69cm）三幅 《夏荷》（96×89cm） 《花卉》（68×158cm） 《貓頭鷹》（45×34cm）（69×48cm） ●雕塑 《夏娃》 《山鬼》

❾ 壽字和梅花的陶瓷酒缸是什麼朝代的

明代至清代。
壽字罐最早是60年代。出自民窯，胎質，釉質，彩料，以及繪畫的藝術性遠不如官窯高，造型也不算規整。少了冠蓋。使用的彩料是青花料，藍中泛灰，是比較差的青花料，屬於常見的民俗類器具，當時產量很大，現在存世量不算很稀少。
陶瓷是陶器與瓷器的統稱，同時也是我國的一種工藝美術品，遠在新石器時代，我國已有風格粗獷、朴實的彩陶和黑陶。陶與瓷的質地不同，性質各異。陶，是以粘性較高、可塑性較強的粘土為主要原料製成的，不透明、有細微氣孔和微弱的吸水性，擊之聲濁。瓷是以粘土、長石和石英製成，半透明，不吸水、抗腐蝕，胎質堅硬緊密，叩之聲脆。我國傳統的陶瓷工藝美術品，質高形美，具有高度的藝術價值，聞名於世界。

❿ 瓷器界歷代大師中畫梅花的大師

7. 唐青花花卉紋盤
唐青花花卉紋盤
http://www.cnartn.org/19/2015-04-22/6736.html - 2015-04-22 - 藝術鑒賞
8. 尋找遺失在大英博物館的元青花
眾所周知，中國在那個被資本主義侵略的時代，遺失了諸多價值連城的國寶，現在這些奇珍異寶留於歐洲各大博物館中，尤以歐洲三大博物館中的大英博物館收藏數量為最，數量達到驚人的2.3萬件，類別豐富，包括了石
http://www.cnartn.org/20/2015-04-14/6565.html - 2015-04-14 - 鑒賞知識
9. 青花梵文杯
梵文就是印度文，在家喻戶曉的西遊記中所取得的真經就是由梵文書寫，這款青花梵文杯的紋飾就是由梵文組成，高4厘米，口徑7厘米，足徑4厘米。

杯淺式敞口，斜腹，內凹足。外口飾青花弦紋2道，腹部以青料
http://www.cnartn.org/19/2015-03-09/5843.html - 2015-03-09 - 藝術鑒賞