金梅花畫

❶ 家裡想掛幅梅花的畫，有什麼講究

掛正了就行，畫看著好，心情舒暢就OK，那有那麼多說詞，真要講起來那誰都別活了。別太累了。

❷ 明末清初畫梅的畫家是誰

薛益(明)一作薛明益，字虞卿，明江蘇蘇州人。工書。衡山後一人也。嘉靖十七年(1538)書小楷舞鶴賦。──參見《珊瑚網》、《懷澄堂書畫目錄》、《宋元明清書畫家傳世作品年表》，上海書畫出版社，1997年，第224頁。《中國美術家人名辭典》第1460頁
2.鈐印履若氏(白文) 參見《中國書畫家印鑒款識》第78頁第7號
鈐印王綦私印(白文) 參見《中國書畫家印鑒款識》第78頁第6號
鈐印王綦(朱白文) 參見《中國書畫家印鑒款識》第78頁第3號
3.葉志詵(1779-1863)字東卿，晚號遂翁，湖北漢陽人，名灃、名琛之父。乾隆四十四年生，同治二年卒，享年八十五。嘉應九年進冊翰林院，初國子監典簿，充提調，升兵部武遷司郎中。有《平安館詩文集》若干卷。家藏書籍、金石甚富。與吳壽暘有往還。藏書處為平安館。藏印有「志詵之印」「東卿」「漢陽葉氏平安館印」「葉志詵及見記」等─參見《文獻家通考》第675頁。
4.藏印﹕「烏目山房審定」蔣因培(1768-1838)字伯生，清常熟人。字伯生。齋為燕園官齊河知縣。喜讀書。曾任齊河縣令，游豫、楚、閩、越諸地，所交多名士。晚歲歸里，以考訂金石自娛。有《烏目山房詩略》八卷。─參見《中國藏書家印鑒》第152頁、《文獻家通考》第622頁。
詩情畫意 異彩紛呈
──明代王綦、薛益《無雙梅譜》詩畫冊賞析
梅花傲霜鬥雪，在我國農歷的一年中先於萬花而獨自開放，因此有「花魁」之譽。梅花五瓣，被稱為「梅開五福」，所以又是福份和吉祥的象徵。中國人自古以來就常用賦詩和作畫的方式來表達對梅花的喜愛之情。
這本非常經典的《無雙梅譜》，就是由明代薛益作詩，王綦繪畫，詩畫合璧的冊頁，一首詠梅七律與一幀梅花圖相配，先詩後畫，寫於灑金箋上，八詩八畫，凡十六開。分別吟詠和設色繪制了蕊(梅蕾)、白梅、紅梅、綠萼梅、玉蝶梅、臘梅、瓶梅和落梅。寫譜立傳、為梅花的藝術形象別開生面。「詩中有畫」和「畫中有詩」，《無雙梅譜》詩畫冊正體現了我國傳統藝術中詩與畫這兩種不同形式的融匯貫通。
先談談詩，作者薛益，字虞卿，號古狂生，是明嘉靖(1522-1566)年間的詩人和書法家。他寫的這八首七律組詩，總名為《和梅詠》，用美麗的神話和傳奇故事為梅花譜寫了一曲交響樂的篇章：梅花的蓓蕾已經隱現，像南海合浦的珠胎，或許這是由鮫人(美人魚)哭泣時的淚珠所化而成。在廣袤的大地上各種品類的梅花爭相開放，白梅如藍田美玉，如莊子所描述的姑射仙子，又恍若趙師雄在羅浮大梅樹下夢見的美女，淡妝綽約，而情意綿長。紅梅卻是濃妝艷抹的村姑，紅顏似醉，亦令人難忘。綠萼梅宛如西施舉袂在清溪之畔浣紗，瞬息間風起新蘋，和絮吹來，她又好象正依傍著淇園之竹，在月光下分取了一半的翠色。異香襲人的蠟梅，身披黃蠟般的羽衣，麗質檀心，秀外慧中。從上天閬苑飛來的玉蝴蝶，在梅枝上起舞翩翩，留連忘返，恐怕早已蟄化成了仙。鐵干瑤華，清高如斯，蓄養碧瓶，恰似冰心之貯於玉壺，可以與詩人朝夕相處，伴讀寒齋。在《梅花落》的悠揚笛聲中，風雨朝來，冷香飛散，一朵梅花恰恰飄到了含章殿下，落在壽陽公主的額上，拂之不去，生出美妙的五齣之花，從此「梅花點額」就成為華貴的宮妝，久久流傳於後世……詩中一個個神話和傳說，分明都是一幅幅優美的圖畫。
詩是「有聲畫」和「無形畫」，畫則是「無聲詩」和「有形詩」。八首《和梅詠》道出了詩人的心聲，又彌補了明詩之遺佚。而王綦的八幅梅花圖則通過梅花的造型對詩進行了演澤。比之其它的畫梅之作，除了詩畫會通之外，其中另有諸多特色。首先是梅花的種類和色彩方面，
既有綠萼梅、玉蝶梅和磬口蠟梅等風致各異的名貴品種(即所謂「宮梅」)﹔又有紅、白、黃、綠等色澤，可稱豐富多彩。詩篇只概括了梅花從蓓蕾初發到落花而又萌綠的周而將始的簡單過程，而繪畫則結合品種梅的造型，較為詳細地增添了這個過程中的將放、初開和爛漫等程序。而且既繪出雍容華貴的「宮梅」，又通過冊中第三幀疏枝淺蕊的紅梅造型，表達了「村梅」的孤標雅韻。更為重要的是，詩畫相得益彰，共同披露了詩人與畫家的胸襟和情懷，刻劃出梅花獨步早春，凌寒開放，以及在繽紛落英中嫩綠乍新，二度逢春的堅韌意志和大無畏精神。
在我國的繪畫史上，畫梅的名家輩出，最早以水墨作梅的，是北宋末的仲仁和尚，惜無墨跡傳世。繼之而起的揚補之，學仲仁法而成為大名家。他愛畫野外村梅的逸興，「自負清瘦」。北京故宮博物院藏有他的水墨《四梅花園》，稀花瘦影，荒寒凄絕。與「村梅」大異其趣的是宮苑和富貴家的園林中「人間不多有，為世所貴重」的「宮梅」，故宮博物院還藏有一幅南宋宮廷畫師馬麟的設色《層疊冰綃園》，所畫的「宮梅」，花大瓣重，色澤富麗。元代王冕也工畫墨梅，效學並發展了揚補之的畫法。論者以為，宋人畫梅，大都是疏枝淺蕊，至元代王冕始寫以繁花。明代以來，畫梅者益眾，然而以宗法王冕墨梅者為多。到了明代後期的王綦，畫梅的風格又為之徹底一變。
王綦字履若，吳郡(蘇州)人，諸生。出身於名門望族，是文學家和史學家王登之孫。他精研六法，以畫自娛。所畫山水，結構奇幻﹔人物、樹石和花鳥，筆墨高簡，不拘成法。其傳世作品為各大博物館爭相收藏：《松林清話圖》和《溪橋紅樹圖》藏台北故宮博物院，《東籬秋色圖》和《秋園習靜圖》藏北京故宮博物院，《秋景山水圖》藏上海博物館。後兩幅圖錄於上海人民美術出版社出版的《中國美術全集》。王綦尤以善畫梅花著稱。據有關文獻記載，王綦異常愛梅，為了將梅花寫得更為生動，在園中種植了不少梅花的珍稀品種，還移來了一些溪邊村畔的野梅，親自澆水鋤草，並留意其生長情況，與梅花建立了深厚的感情。若逢發蕾，開花，乃至落英時節，則更是時時相伴，倍加愛護。因為他不斷觀賞臨摹，才能「探驪得珠，而獲梅之神韻」。又因其家藏古今名畫師之梅園甚富，能兼采眾長，學之不倦，而以寫生為主，自出新意，終於獨辟蹊徑，成為寫梅高手。明末清初的畫梅大家金俊明，推崇王綦為明代中、後期至清代前期的四大畫梅高手之一，金氏曾自題梅花畫冊雲：「近代畫梅有別致者，惟陸叔平(治)、王履若(綦)、文彥可、邵僧彌為勝，蓋寫妍秀於蒼古之中，托高潔於簡勁之表。」(著錄於《中國美術全集?清代繪畫上》，同時參見本文附圖3)確非過譽。
王綦的畫能流傳至今日的不多，寫梅之作則更為罕見，只見一幅作於明天啟四年(1624)的《冬梅圖》，圖錄於《中國繪畫史圖錄》下冊，供後人欣賞，並作為臨摹的模板。因此《無雙梅譜》詩畫冊真跡就顯得分外珍貴，值得收藏家高度重視。此冊頁作於明崇禎元年(1628)，比《冬梅圖》尚後四年，距今已有三百八十年，能疊經滄桑，尤其是遭遇文化大革命的浩劫，而得以保存下來，實屬天幸。
諸位收藏家在細細鑒賞和品味《無雙梅譜》之後，會發現其五美齊臻，故可稱之為「五絕」：梅花無論是疏枝抑或繁花﹔無論是清逸抑或華貴﹔無論是蒼皮蘚斑、虯干鐵，抑或瘦條柔枝，全都生意盎然，是謂「畫絕」。詩篇則神奇美妙，引人入勝，可謂「詩絕」。楷書寫得鐵劃銀鉤，清雋脫俗，寓秀逸於剛勁之中，應稱「字絕」。而且在一冊之內包羅了梅花花開花落的過程，意境深遠，謂之「意絕」。一詩必有一畫相配，珠聯璧合，乃是「詩畫相融絕」。詩中有畫，畫中有詩，使我國的繪畫藝術能獨步於世界美術之林，而成為「世界之最」。書法與繪畫相互爭奇斗艷，又是中華美學的一絕。《無雙梅譜》真可以使我們在物我同一的境界中，引發無窮的審美想像。
據某雜志2006年第五期刊登的名為《藝術品收藏投資經驗談》的文章介紹：1998年嘉德拍賣會上以159.5萬元拍出齊白石的《山水八開冊》。買主請一現代書法家為那八開小冊頁配了八首詩(七絕)，使其更為完整。在2003年中貿聖佳秋季拍賣會上，經各路買家激烈競爭，該《山水八開冊》竟出人意料地以1661萬元拍出，五年增幅約10倍。以上的事實說明，越來越多買家的藝術鑒賞水平和審美理解能力已經上升到一個新的層次，他們對我國傳統藝術中詩與畫這兩種不同形式的匯通已經不單停留在認可與理解的地步，而進入了喜愛和追求的階段。

❸ 青州梅花畫誰畫的好

紅色的牡丹花：我將珍惜你的愛粉色的牡丹花：相信我吧白色的牡丹花；珍重你自己牡丹原產我國西北部，秦嶺和陝北山地多野生。在我國栽培歷史悠久，南北朝時已聲成為觀賞植物。唐時盛栽於長安，宋時稱洛陽為牡丹為天下第一，故牡丹又名洛陽花。＜＜群芳譜＞＞中記載牡丹有180多種，有一千五百多年的載培史。 牡丹為花中之王，有「國色天香」之稱。每年4－5月開花，朵大色艷，奇麗無比，有紅、黃、白、粉紫、墨、綠、藍等色。花多重瓣，姿豐典雅，花香襲人。我國人民把它作為富麗繁華之象徵，稱之為「富貴花」、「百兩金」。早在唐代都城長安栽植和觀賞牡丹之況極盛，白居易詩曰「花開花落二十日，一城之人皆若狂」。目前，除洛陽之外，以山東荷澤趙公社牡丹最盛，每逢4－5月間牡丹盛開之時，五彩繽紛，香艷各異，吸引著全國園藝工作者和無數國際遊人。 牡丹,是我國久負盛名的花卉,它雍容華貴,端妍富麗,是吉祥昌榮的象徵。宋代的文豪歐陽修在《洛陽牡丹記》中曾寫道：「牡丹出丹州，延州，東出青州，南亦出越州，而出洛陽者，今為天下第一。」可見牡丹早在我國黃河上下，大江南北，廣大地區，廣為栽培，深受我國廣大人民的喜愛。 自唐、宋以來千餘年間，眾多的詩人、騷客，專家、學者，用詩、歌、賦，筆記、小說，圖象、花譜，從多方面記述了牡丹花絢麗多彩、國色天香的芳容，其中有些詩詞已是家喻戶曉膾炙人口。 牡丹不僅是名貴的觀賞花木，而且有較高有經濟價值。花可醇酒，根可入葯。它有根皮經過加工稱「牡丹皮，是名貴的中葯材，有瀉伏火、散淤血、止吐衄之效。 牡丹喜肥，適宜在涼爽氣候條件下生長，不耐嚴寒酷暑，耐旱怕積水，「築台植牡丹」也就是說：牡丹栽植宜高不宜低，低則積水，積水爛根.國花是一個國家的象徵，體現民族的精神，反映國人的情感和寄託。近日我國62名中國科學院、工程院院士近日聯合簽名發出倡議，呼籲盡快確定我國的國花，並提出將梅花、牡丹確定為「雙國花」的建議。（22日本報A10版）筆者不禁感到心悅，終於國花之事又一次提上議程。心悅的同時，筆者也有所疑惑，為何非要確定「雙國花」呢？自上世紀80年代以來，有關國花的各種主張紛紛呈現。主要有四種：一是單一國花，其中又分為擁梅花和擁牡丹的「兩派」；二是一國兩花，原先主張單一梅花的陳俊愉院士提出了「一國兩花」的構想，即由梅花、牡丹同任國花；三是一國四花，即以牡丹、荷花、菊花、梅花分司春夏秋冬四季；四是一國五花，以「一主四輔」五名花同為國花——牡丹為主國花，蘭(春)、荷(夏)、菊(秋)、梅(冬)為「中國四季名花」。國花未定的原因無非是中國人對中國文化的繼承發生了斷層下的兩難.但筆者認為一年四季沒有常開的花，先為人知的，有代表性的才是做好的，故還是一國一花為牡丹為好。俗話說的好：一山不容二虎，一個國家不能有兩個名稱。牡丹做為我國的國花當之無愧。先看它的象徵意義，歷史上早有國色天香之說，它的雍容華貴在許多文學藝術作品中都有充分的表達。升華一步可以喻意祖國的繁榮昌盛，較多地體現物質文明一面，是物質文明的象徵；牡丹乃華中之王，是精神的象徵意味著民族的團結，國家的興旺是一種喜洋的氣氛。再說到品格，牡丹的品格不霸氣這與中國永遠不稱霸相一致，也是多元化的，更能體現未來中國的多元化。從歷史源源來看：牡丹繁於大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃眾花之王，此時就家喻戶曉。清朝時有一位親王到極樂寺觀賞牡丹，題匾曰：「國花寺」，可見遠在清朝，牡丹就己戴上國花的桂冠。中國民間歷來就以牡丹作為富貴吉祥的象徵至今也是如此。牡丹無論從氣節、象徵意義、歷史淵源還是從知曉程度做為我國國花當之無愧。梅花與牡丹同為國花實在不妥。梅花繁於南宋末世，為感傷失意之花，花小而性孤，猶如落魄弱女，並且花期比較短只能早春開放，而牡丹可以人工控制花期，四季皆可開放，適應性廣，各地均可栽植，並且知曉程度遠遠高於梅花。現在很多人不願懸掛樹枝下垂的梅花畫，原因倒著的梅花有「倒霉」之說。在網上筆者看到很多網友在關於「雙國花」的言論，在一個很知名的網上調查顯示80%以上支持牡丹為國花。其中一些網友提到就在民國時，就把梅花定為國花，但未付表決，所以民國國花一說實在不成立，說直白了只不過是當時一寫領導的一相情願罷了。再說起毛澤東（我國開國先驅、革命領袖、人民的救世主，不得不考慮他老人家的意見）喜歡梅花，當時他老人家喜歡梅花那是可以理解的，因為我們國家當時正處在非常的事情，國民需要艱苦奮斗的精神，梅花不屈不撓梅花不畏嚴寒的氣節在當時最能體現。但當時的梅花已經不能說明我們國家現在的情況，也有網友說：那種精神是要堅持的，一個國家沒有了精神就好比沒有了靈魂，但是牡丹也是有氣節的哦！想當年，傳說，武則天在冬天，下令百花其放，其他花都迫於氣勢開放了，有一種什麼花來著？？？拒絕開放，最後被逐出長安。終為世人贊賞，雖是一個傳說，但足以說明牡丹的精神所在，氣節所在。古代有許多文人描寫梅花的詩文，但大多都是借喻世態炎涼，不適合作現在泱泱大國的國花。從歷史淵源來看從《詩經》牡丹進入詩歌，算起距今約3000年歷史，繁於大唐盛世，而梅花繁於南宋末。說至此筆者不得不再說明一下我的個人觀點：不是說其他國家兩個或多個國花不好，各有各的特點和國情，而對我國而言無論現在、還是將來確定國花非牡丹莫屬。唯在牡丹真國色，花開時節動京城。-----------國家富強、統一，民族繁榮、昌盛。唐朝以來，牡丹被稱為富貴花，是財富、高貴的象徵，就如人間帝王一樣，所以被稱為花中之王。還有一說是在百花仙子中，牡丹仙子是最出眾的，所以被人們尊重，這當然是傳說；武則天登基後一次冬天在御花園突然想看百花爭艷的場景，於是下了一道命令，讓所有的花在一個晚上都要綻放，結果所有的花都開了，唯獨牡丹不被其威力所逼迫，沒有開花，後人為了贊譽牡丹，稱其為花中之王。牡丹在我國被譽為「國花」、「國色天香」、和「花中之王」，在世界上也負有盛名。牡丹花，嬌艷多姿 ，雍容大方，富麗堂皇。自古以來引起許多騷人墨客的謳歌、贊美，是很自然的。據初步收集，歷代文人專寫牡丹的詩詞就有四百餘首。其中，以唐、宋兩朝為最多，共一百三十多人，二百七十餘首。包括象王維、李白、李賀、韓愈、劉禹錫、白居易、溫庭筠、李商隱、歐陽修、蘇軾、黃庭堅、陸游、辛棄疾等一些很著名的詩人在內。僅蘇軾一人，就有三十多首。金元明三代，六十餘人，九十多首。清代，三十多人，五十餘首。近代和當代文人，也寫了不少詠牡丹的詩。唐朝殷文圭詩：遲開都為讓群芳，貴地栽成對玉堂。紅艷裊煙疑欲語，素華映月只聞香。剪裁偏得東風意，淡薄似矜西子妝。雅稱花中為首冠，年年長占斷春光。李孝光的《牡丹》詩，頗能表達人們對牡丹的贊美之情：富貴風流拔等倫，百花低首拜芳塵。畫欄綉幄圍紅玉，雲錦霞裳涓翠茵。天是有各能蓋世，國中無色可為鄰。名花也自難培植，合費天工萬斛春。徐夤在《郡庭惜牡丹》中，那對人生短暫、青春不駐的感嘆，更是動人：斷腸東風落牡丹，為祥為瑞久留難。青春不駐堪垂淚，紅艷已空猶倚欄。盛世花魁——小品唐詩中的牡丹「若教解語應傾城，任是無情也動人。」——羅隱《牡丹詩》相傳，唐明皇李隆基在太液池畔宴賞千葉白蓮，當參加宴會的群臣對著盛開的蓮花贊不絕口時，玄宗皇帝卻指著寵妃楊玉環說：「怎如我這解語花呢！」傳為一段風流韻事，賞玩佳話。唐朝詩人羅隱借其意而反用之，以人喻花，極富詩情，《牡丹詩》中此聯成為詠牡丹的名句，歷來膾炙人口。鮮花美人，互為比附，通觀古今中外，概莫能外。英國大博物學家達爾文在《物種起源》中說：「花是自然界最美麗的產物。」①花兒以其鮮艷靚麗的色彩，柔美多姿的形態，濃淡各異的馨香，常使人們將其與人間女子的陰柔之美聯系起來，而這種共性美的發現和認同，正是人花互喻的美學基石，並成為世界文學中屢屢運用的描摹手法。然而，在世界歷史上，沒有哪個族群像中國古人那樣，對於花卉的贊賞，並不單單滿足於人花互喻的表象比擬，而是更進一步，在審美觀照中，將花卉視為一種高級的活物，是內蘊生命力和靈魂的生靈；在中國歷史上，也沒有哪個時代的人們像唐人一樣，對花卉尤其是牡丹顯露出如此澎湃的激賞和熱情，從日常生活邏輯到文學思維各個層次，傳達著統一而鮮明的美學好尚。牡丹原產我國，是一種比較耐寒的花木，南北各地均有分布，而為江淮流域的栽培最為適宜。吳中俗諺雲：「穀雨三朝看牡丹。」穀雨一至，牡丹盛開。「洛花以穀雨為開候。」②因此牡丹亦別稱穀雨花。牡丹作為花名的來歷眾說紛紜。晉人崔豹《古今注》稱：「芍葯有二種，有草芍葯，有木芍葯，木者花大而色深，俗呼為牡丹。」唐人段式成《蘆陵官下記》稱：「牡丹，前史無說處，微《謝康樂集》中言：『竹間水際多牡丹。』」③故此，後人認為「牡丹初無名，依芍葯得名，故其初曰木芍葯。」④據此推論，南北朝時期牡丹已作為觀賞花卉進入人們視野。牡丹成為名貴的觀賞花卉，始於隋朝盛於唐朝：高宗皇帝曾召宴群臣共賞雙頭牡丹；武則天下令移植河西精舍的牡丹佳品至內廷……帝王知遇、朝野推重，令牡丹的身價扶搖直上。《唐國補史》載：「京城貴游尚牡丹三十餘年矣。每暮春，車馬若狂，以不耽玩為恥……」。大和、開成間，唐文宗探問京城中誰為詠牡丹第一，左右答曰，中書舍人李正封。其牡丹詩有「國色朝酣酒，天香夜染衣」句，傳頌一時，是以牡丹又有了「國色天香」美譽。「唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」（劉禹錫《賞牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"國花"的地位，以其國色天香贏得唐代人的喜愛。「登山則情滿於山，觀海則意溢於海。」⑤在詩人們的筆下，牡丹花的千種神態，萬般風姿，一寫盡然。據不完全統計，僅《全唐詩》中就收錄了五十多位作家的一百多首吟詠牡丹的詩歌。這些詩歌在思想性和藝術性上都有很高的成就，豐富和發展了我國的詠物詩創作。開元中，皇宮內興慶池東沉香閣前牡丹盛開，玄宗與楊玉環乘夜遊玩，詔翰林學士李白賦詩助興，遂成千古絕唱《清平調》三章：雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。解釋春風無限恨，沉香亭北倚欄桿。這組詩一共寫了三首，其中第一首最為出色。而這其中最令人拍案叫絕的又是一開始的「雲想衣裳花想容」。所有立意、構思都是從這一句實際逐漸展開的。句中兩個「想」字，化實為虛，虛實結合，把唐玄宗此時最為得意的「名花」與「愛妃」非常巧妙地聯系起來，天上那多姿的彩雲，猶如貴妃翩翩的霓裳，而眼前嬌艷無比的牡丹，恰似貴妃的花容月貌，盛開的牡丹和美艷的妃子，正所謂是「國色天香」，就這樣被李白輕而易舉地用短短的七個字，一行詩天衣無縫地聯系在一起，真是遐想聯翩，妙不可言。我個人非常地推崇李白，我以為李白對於漢語文學的意義甚至超越了莎士比亞對於英語文學的意義：李白是曠古爍今的偉大詩才，更有光耀千古的偉大心靈。李白就是盛唐的標記，是中國傳統文化和精神中最具有創造力和振奮度的一面旗幟。以李白為代表的盛唐詩人的心靈至少在三個向度上極為活躍地敞開著:一是通向生命自身的縱深度,二是面向人生現實的宏闊度,三是走向自然大化的廣遠度。全方位的敞開造就了宏闊博大而又豐富敏銳的心靈空間,積極健康的心態又為詩人心靈與視野中的意識和存在照進明朗的亮色,故可以說盛唐詩人的心靈敞而且亮.盛唐詩歌的文本與意指對象之間融合無間地敞開著,透徹玲瓏的文本使敞亮的心靈得到了敞亮的表現。誠然，我認為牡丹的氣質最能夠代表盛唐氣象，但是縱觀詩史長河，盛唐之後吟詠牡丹的詩篇汗牛充棟，佳作亦是層出不窮，這在某種程度上與其說是詩歌詠物傳統的繼承，毋寧說是時人對於牡丹審美的再發現。中唐詩人首推白居易，其中一篇《牡丹芳》：牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。千片赤英霞燦燦，百枝絳點燈煌煌。照地初開錦綉緞，當風不結蘭麝囊。仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。映葉多情隱羞面，卧叢無力含醉妝。低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。石竹金錢何細碎，芙蓉芍葯苦尋常。在白居易的筆下，詩人描寫牡丹時，並不是單一的採用某一種藝術手法，而是綜合性地多樣化地把各種藝術手法融合在一起，多方面、多側面地狀摹出牡丹的美麗，極盡體物之妙，藉以傳達詩人心中的思想感情。豐富的想像，大膽的誇張，巧妙的擬人等等：豐富的想像要通過大膽的誇張，巧妙的擬人來達到，而大膽的誇張中又包含著巧妙的擬人，巧妙的擬人中也包含著大膽的誇張，它們之間幾乎是不可分的。融各種藝術手法於一爐，使這首詩猶如一幅國畫，工筆之處細膩，寫意之處馳騁，把牡丹花的豐姿神韻韻，盡行托出，給人以身臨其境之感。但是詩人並沒有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他透過牡丹繁盛的表面現象，敏銳地發現其背後隱藏著的社會問題，通過詩歌表達了他對勞動人民困苦生活的同情、對社會黑暗現狀的沉痛思考。《秦中吟》之十《買花》：帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。貴賤無常價，酬直看花數。灼灼百朵紅，戔戔五束素。上張幄幕庇，旁織巴籬護。水灑復泥封，移來色如故。有一田舍翁，偶來買花處。低頭獨長嘆，此嘆無人喻。一叢深色花，十戶中人賦。…………… ……………唐代五十多位吟詠牡丹詩歌的作者，大多屬於中唐以後的詩人。以白居易為代表的詩人群體，在唐朝中後期社會矛盾日趨勢尖銳復雜的形勢下，在新樂府運動的影響下，繼承了由《詩經》《楚辭》發展而來的詠物詩的優良傳統，在創作中表現出現實主義的傾向。與盛唐對於牡丹贊美迥異，中唐詩人更多的是通過面向社會底層群體的創作，在自己的作品中表達對於社會黑暗的鞭撻和斥責，自然也有一股無奈和懊喪流露在字里行間。此處的牡丹不再是「國色天香」，千嬌百媚的奇賞，這在某種程度上標志著盛唐精神的衰落無可挽回，同時也挖掘到了牡丹描寫的另外一面。縱然無法重拾盛唐氣象，詩人們手中厚重的詩篇、沉鬱的感情，對於社會發自肺腑的責任和道義感，仍然在詩歌歷史上煥發著人性永恆的光芒。對於牡丹的歌詠，到了晚唐涌現出另一批詩人。唐人吟詠牡丹之作，在藝術上還有很多特色，晚唐詩人表現的手法與內容截然不同於盛唐的氣魄和中唐的悲重，詩歌轉而成為個人感情的寄託和表達。這固然與晚唐時代的一些代表詩人的個人性格聯系密切，更是唐王朝從開元盛世的巔峰陡然跌落到淋漓亂世的時代背景，是詩人或被迫或自願地退回內心世界的必然。在我搜集整理材料的過程中，我發現與牡丹最具淵源的既非李白，亦非樂天，而是唐代另一位個性頗具的奇才：李商隱。幾乎與所有偉大詩人一樣，李商隱一生命運曲折起伏，從詩人吟詠牡丹的眾多詩歌中，草蛇灰線之間，傳達出詩人在不同時期的境遇與心情，亦是對於牡丹另一種解讀。李商隱十七歲就以文才受到令狐楚的賞識，被聘請到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指點，學習做奏章。這個時候李商隱正是人生得意，風華正茂。當他看到盛開的牡丹，想到令狐楚對他的栽培，揮筆寫下了一首七律《牡丹》詩：綿幃初卷衛夫人，綉被猶堆越鄂君。垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。詩人起筆以典故，首句用孔子見南子的典故，《典略》：「夫人在錦幃中，孔子北面秘首，夫人自幃中再拜，環佩之事然。」次句用鄂君泛舟的典故，《說苑》：「鄂君乃揄修袂，行而擁之，舉綉被而復之。」從盛開的牡丹聯想到這些歷史典故，又以這些歷史典故中的人物來表現綠葉叢中嬌艷的牡丹所給人的印象，顯示出牡丹的韻致引起讀者美麗的遐思。何焯評：「非牡丹不足以當之，起聯生氣湧出。」 ⑥頷聯把牡丹比喻成善舞的女子，在舞動時一剎那垂手觸動玉佩，在一轉身時飄起長裙。⑦這兩句描摹了牡丹在春風中枝葉搖曳的情景，十分生動。詩的頸聯借《世說新語》所記石倫用蠟燭為炊之事，描寫牡丹開放時的光采和芳香，給人的感受很強烈。詩的尾聯用江淹夢中得五筆和巫山神女的典故，托化出令獵狐楚對他的器重和栽培，以及他自己對令狐楚心懷的感激之情，抒發了詩人盪漾的春心，使牡丹平添了無限嫵媚。這首詩的好處就在於發展了用事的枝了，把典用活了，豐富了構思和詩的表現力，顯示出李商隱的才華。不久李德裕黨人河陽節度使王茂元因愛李商隱的才華，任為書記，並把自己的女兒嫁給他。從此李商隱就在黨派爭斗的夾縫中過日子。唐文宗開成三年的暮春時節，李商隱在長安應試博學鴻詞科落第，由長安動身回徑原，途經回中，（今甘肅固原增內）住在逆旅，恰遇苦雨天氣，院子里的牡丹剛剛綻苞，就被一陣狂風疾雨打落。詩人回想往事，觸景生情，借牡丹以寄慨身世，寫下了著名的《回中牡丹為雨所敗二首》。其一下苑他年未可追，西州今日忽相期。水亭暮雨寒猶在，羅薦春香暖不知。舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆悵卧遙幃。章台街里芳菲伴，且問宮腰捐幾枝。回想當年京城賞花，而今卻在這里"忽相期"，水亭暮雨，微寒猶在，那被雨打敗的牡丹實在令人可惜。詩人借牡丹作比，由自己的淪落想到失意的親朋，因小見大，寄託遙深。其二浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。玉盤迸淚傷心數，錦瑟驚弦破夢頻。萬里重陰非舊圊，一年生意屬流塵。前溪舞罷君回顧，並覺今朝粉態新。這首詩從自己的原已淪落，寫到自己被人排擠。詩的一開頭就撇開牡丹，先寫榴花。因為榴花晚開，趕不上春天，有人便莫明其妙地笑它，豈知早開早落，更覺悉人。三句寫花含雨，四句寫雨打花，希望成空之意，這是多麼悉楚！而牡丹即為雨所敗，萬里陰霾，頓非舊圊，一春生氣，盪滌全無。這幾句從牡丹的零落寫到整個人事的變化，把愁人之愁推向頂峰，到詩的結尾又出以反筆，謂他日雨過，牡丹落盡，回想今朝，雨中粉態，尚覺新艷動人，言外之意就是今天的零落還算什麼，他年的摧殘將遠甚於今日。全詩詠物亦即言志，寫景亦即抒情，從中我們不難窺見詩人在遭受政治打擊以後內心的無限惆賬。描繪過牡丹奇賞的大詩人還有眾多，但是我下面截取的確是唐代樂伎薛濤的詩作《牡丹》：去春零落暮春時，淚濕紅箋忽別離。常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？傳情每向馨香得，不語還應彼此知。只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。詩人將牡丹比作別後重逢的情人，傾訴著綿綿不斷的情思：不語還應彼此知——為什麼呢？因為傳情每向馨香得！「傳情」「彼此知」，把人花同感、相思恨苦的詩情底蘊勾勒出來。女詩人獨特的審美傾向在詩作中展露無疑。無怪乎宋人趙時庚感慨：「凡盈窮壤者皆物也，不以草木之微、昆蟲之細而必欲各遂其性者，則在乎人因其氣候而生全之者也。」中國的詩歌歷史上，女詩人群體自始至終都是一道引人注目的特殊風景線，探究中國女性文學的前世今生固然應當從女性詩人入手，而女性詩歌傳達更多的確是超越於文學本身內容的豐富的含義。牡丹為花中翹楚，唐詩為詩史巔峰，二者在歷史中的相遇決非偶然：正是唐人的時代精神，造就了牡丹的艷冠群芳、雍容華貴的氣質。唐人吟詠牡丹的詩歌，對後世產生很大影響。唐以後描寫牡丹的作品日見繁多，引起了歷代作家的極大興趣，成為我國詠物詩中的一個重要方面，甚至還發展到別的藝術領域，當詞興盛起來，宋朝前後的牡丹也成為詞的吟詠對象。再往後的曲、戲劇、小說等文藝體裁也都出現一些描寫牡丹的作品，同時還產生了許多趣聞、軼事，民間傳說，神話故事等等。唐人吟詠牡丹詩歌所創造出來的藝術美，加深和影響了我國人民對牡丹的喜愛。

❹ 你見過哪些寓意深刻的畫作

九魚圖是具有吉祥如意寓意的國畫。九條可愛的錦鯉在水中嬉鬧,寓意著長久的吉祥如意 。紅色的魚有旺財旺運之說,懸掛一副九魚圖既能愉悅身心,又有很好的吉祥招財祝福之意，也是寓意旺財的字畫，風水畫典型之一。

❺ 客廳懸掛梅花畫好嗎

其實家中的客廳是不適宜掛梅花的，梅花屬於較冷的植物，俗語說「一剪寒梅」，古代很多女子都會落紅畫梅花當作紀念的。如果家中客廳掛放了女性的陰氣會過剩，甚至會乾坤相變，家中夫妻容易發生爭吵，男主人會出門在外做事不順利，桃花運勢會上升，女主人會變得多愁善感。家中也很難遇到貴人幫忙，財運也會隨之下降的。 那麼客廳應該擺放點什麼好呢？現在中華取名網小編就為你介紹一下吧！ 客廳擺放植物其實是最好的。首先要注意植物的擺放位置，不要阻礙家人活動，或顯得雜亂無章。大型盆栽植物，如巴西木、假檳榔、香龍血樹、南洋杉、蘇鐵樹、橡皮樹等，可擺放在客廳入口處、大廳角落、樓梯旁；小型觀葉植物，如春羽、金血萬年青、彩葉芋等，可擺放在茶幾、矮櫃上；中型觀葉植物，如棕竹、龍舌蘭、龜背竹等懸掛植物以及假堤、常春藤、鴨石草等可擺放在桌櫃、轉角沙發處。 中華取名網小編總結：如果您的家中不小心掛了梅花的畫，那就趕快取下來吧。換上新鮮養眼的綠色植物，豈不是更好。

❻ 客廳掛什麼畫風水好，客廳掛梅花畫風水好嗎

1、 牡丹圖字畫:牡丹的寓意是吉祥如意,所以一直以來人們都的喜歡,如果要在家中放牡丹畫那麼好是選擇北方或者是南方比較好。因為牡丹屬木,北方是堪輿上的「水」地,木得水生而茂盛繁榮;南方是「火」地,取木生火是興旺之象,此布局在近二十年中催旺了運勢上的九紫財星;由於西方為「金」,木不宜被金克,所以牡丹圖一般不宜放在西方。牡丹象徵富貴、姣妍、繁華等,適合掛在客廳和卧室。

2、 雄鷹展翅圖:雄鷹展翅一般掛在書房及客廳,代表著鵬程萬里、大展宏圖、壯志凌雲的意思,但要注意的是掛畫後雄鷹的"嘴"不宜對著人的頭部,所以一般是不宜掛在沙發、座椅上面。

3、 眾魚嬉水字畫:廣東習俗以「水」為財,而魚又有著年年有餘、連年有餘的吉祥喻意,所以雙魚嬉水圖、九魚圖適宜擺客廳正門45度對角錢的「財位」上,取其「招財」喻意。

4、 書法:書法在運勢上常見用處是擋"門煞",例如大門正對著卧室,在堪輿學上房被門正對著有不利之說,因為大門開閉所形成的急速氣流會直"沖"入房,遇上這種情況就可以在房門上掛墨寶。

5、 一帆風順字畫:亦由於五行生剋的原理,所以不宜掛在南方,另外必須注意的是帆船下的浪花不能朝向門窗。

6、 山水畫:山水字畫擺法較為講究,一般適合擺在全屋座方(門的另一方)或居室坐椅、睡床位置的左手邊;山勢平圓的字畫亦可掛在書桌後面作為「靠山」,能增加貴人運。易掛在客廳、會議室、室的座椅後等。

7、 竹子字畫:寓意升高,節節高,易掛放在書房、孩子卧室、室等。

8、荷花字畫:也是蓮花,寓意和氣,出污泥而不染,信佛的也有寓意圓滿、善心等,易掛在客廳、會議室、老年人卧室等。

❼ 大溪水命客廳掛梅花畫好嗎還掛什麼畫合適。

客廳掛梅花畫：傲骨爭春的梅花圖：

民間梅具「四德「、「五福」的說法，梅花的五個花瓣代表著吉祥，為福、祿、壽、禧、財，五個吉祥神;梅花象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品，梅花還常被人們看作是傳春報喜的吉祥象徵。

❽ 金玉龍水墨畫梅花如何

詩經中的 小雅 昔我往矣 楊柳依依 今我來思 雨雪霏霏

古詩 令狐楚 【雜曲歌辭·宮中樂】 柳色煙相似，梨花雪不如。春風真有意，一一麗皇居。

梅須遜雪三分白 雪卻輸梅一段香

劉長卿 【逢雪宿芙蓉山主人】 日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。

李白 【襄陽曲四首】 峴山臨漢江，水綠沙如雪。上有墮淚碑，青苔久磨滅。

李白還有句經典的 燕山雪落大如席

林逋 霜天曉角 冰清霜潔。昨夜梅花發。甚處玉龍三弄，聲搖動、枝頭月。夢絕。金獸爇。曉寒蘭燼滅。要卷珠簾清賞，且莫掃、階前雪。

雙調]大德歌·冬
關漢卿
雪紛紛，掩重門，不由人不斷魂。
瘦損江梅韻，那裡是清江江上村。
香閨里冷落誰瞅問?好一個憔悴的憑闌人!

❾ 介紹一幅梅花畫的作文

今天是星期四，是入冬以來第一次結冰，天氣特別寒冷，凍得我象冰箱里的冰棒似的。但惡劣的天氣並沒有影響到我學習的心情。下午有節美術課，我上午就把用具准備好了，還新買了一支15元的大毛筆，期待著美術課的到來。
盼星星，盼月亮，終於到了下午第二節課，我眼疾手快地把那隻大毛筆拿出來在空中，但是老師好像並沒注意到我。「今天我們學的是畫梅花，歲寒三友就是指梅、竹、松。竹具有堅忍不拔的精神，而梅卻在寒冷的初春開放，真是『梅花香自苦寒來』呀！」。金老師繪聲繪色地向我們描述了今天作畫的內容和梅花的精神。這時，老師又隨手拿了支毛筆，老師說梅花太密不能用大筆，我很不服氣，「哼！我就不相信我天才仝佳庚用大毛筆作不出一張好畫來！」。老師開始教我們作畫了，只見金老師在宣紙上畫了5個緊擠在一起的『小泡泡』，我真搞不明白老師在干什麼，難道改畫小魚了？在我還在疑惑當中，老師就把四五團小泡泡畫好了，這時老師又介紹道：「這是梅花的花瓣，注意了，這一團一團的，每團都有五個花瓣，而且每個花瓣都是用線勾出來的，而不是點出來的哦，花瓣的線不要畫太粗，最重要的是要用淡墨來畫花瓣。」我抬起頭來仔細看了看，怎麼看也看不出是梅花呀？接著老師又在紙的右下角一按，再慢慢向中心畫去，線越來越細，漸漸從側鋒變成中鋒，當這一畫畫完了，我才發現這株是梅樹，那樹干象游龍一樣，蒼勁有力。然後，老師又畫了幾個樹干，那樹干雖不像一排排的，但也不雜亂無章，而是很自然的。把樹枝畫好後，老師畫了最重要的一步——畫花蕊，點了幾筆後，一幅絕世美畫就「出爐」了。這畫栩栩如生、惟妙惟肖、燦若朝霞、美不勝收。
接下來該我作畫了，我點了兩滴墨，便在紙上畫了起來，只一點，紙上馬上陰了個大黑點，唉！大筆果然不太管用，我只好向岳媛借了支小毛筆，在墨中過了兩下，再畫，咦？為什麼還是那麼陰呢？只見第二個「戰士」也「英勇獻身」了，我疑惑不解地問金老師，老師說：「不是說了要淡墨嗎？你墨那麼濃，怎麼會畫好？」我道謝過老師就想了個獨一無二的辦法，那就是把沾過墨的筆上再滴點水，最後用紙一糊，哈哈，這招果然可用，不一會我就畫好了幾個小花朵和兩個含苞待放的小花苞，接下來該畫枝幹了，這步還比較順利，雖不是老師的那麼有「勁」，但多多少少有點感覺了，下面該面花蕊了，這是最後的一步，最重要的一步也是最難的一步，只要這步畫好，就完美完工了，但如果有失誤，這整幅畫就都並且將……。想著想著，我不禁捏了一把汗，終於，我在花瓣上點了幾筆，雖然有一個陰了但還算不錯。我興奮地把這幅梅花給老師看看，點評了一下，老師說：「畫得不錯，要多練才能取得更好的成績。」
我們畫梅，其實也是學梅，學梅的那種精神，那種不畏嚴寒，堅強，高潔，堅貞，暗香，含蓄，不張楊，錚錚傲骨的精神。

❿ 國畫梅花的畫法

枝乾的畫法

畫梅應先從出枝入手。出枝講的是畫枝幹，枝幹穿插得當，筆墨用得好，版整幅梅花即完成了大部分權。關於出枝，古人有「無女不成梅」之說，用書寫的「女」字較為形象地說明枝乾的交叉、組合。學畫枝幹，必先從第一筆枝幹練起。

出枝幹第一筆要知道在紙上下筆的位置，一般來講，應從紙邊的1/3位置入筆。此處入筆相比較紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺舒服。這也與西方繪畫「黃金分割線」的位置基本接近。這個位置在畫花鳥畫中都是適用的。