梅花引詞譜

A. 《梅花三弄》古琴曲譜發見於哪個年代

梅花三弄古琴曲譜於公元1425年被發現了。它一共包括了十大部分。曲調婉轉而流暢。。

B. 梅花引簡譜

如下：

(2)梅花引詞譜擴展閱讀

《梅花引》歌詞：

一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開。

一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開。

回眸一望，遍地芳菲都消盡，

紅顏寂寞，空守天地一片白。

誰是我知音，誰解我情懷，

誰是我知音，誰解我情懷。

疏影橫斜，一樹梅花一斷魂，一片冰心等君來。

一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開。

一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開。

臨風一笑，化作春泥飄零去。

孤芳無痕，難留清香透天外。

誰聽我吟唱，誰為我徘徊，

誰聽我吟唱，誰為我徘徊。

撥開風雪，贈君東風第一枝，萬朵霞衣任君采。

C. 梅花三弄簡譜

梅花三弄簡譜：

《梅花三弄 》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。

《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。

相關介紹：

《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。整首樂曲由兩部分構成，包括10個段落及尾聲。

前6段為第一部分，採用循環體形式，旋律流暢、優美，節奏明快。其中泛音主題循環3次出現，使曲調清新活潑，從而突顯出梅花做人的氣質與節節向上的高尚品質。

第二部分（7—10段），與前一部分形成了鮮明的對比，旋律跌宕起伏、急促的節奏以及音調和節拍上的不穩定都為我們展現了梅花傲然挺立在寒風中的堅毅畫面。第二部分一靜一動、一柔一剛，剛柔並濟，形成了鮮明的對比，彷彿為我們展現了梅花千姿百態的優美形象。

D. 有沒有關於介紹樂譜的書

十大名曲
1、高山流水
傳說春秋的琴師俞伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。
樂曲簡介：
《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明朝《神奇秘譜》，此譜之《高山》《流水》解題有：「《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年來，《高山》《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清朝唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材於「伯牙鼓琴遇知音」。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具「高山之巍巍，流水之洋洋」貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
2、廣陵散
據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王的報仇夙願，自己毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大麴之一。
樂曲簡介：
廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種「士為知己者死」的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關於此曲的標題就是源於這個故事。
東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的歷史故事：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10餘年。身懷絕技返韓時，已無人相識。於是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自己當然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源於河間雜曲《聶政剌韓王曲》。
3 、平沙落雁
明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。
樂曲簡介：
《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸。
平沙落雁：古琴曲，最早刊於明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐朝陳立昂之說；宋朝毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。
《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：「蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也。……通體節奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極雲霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。」這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新。
4、十面埋伏樂
曲描寫公元前202年楚漢戰爭在亥下最後決戰的情景 。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。
樂曲簡介：
《十面埋伏》是蓍名琵琶傳統大套武曲，前身是明代的《楚漢》。
十面埋伏：著名琵琶傳統大套武曲。描繪了楚漢相爭中垓下之戰的情景，故事性極強。
曲譜最早見於清嘉慶二十三年（1818）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，只有描繪同樣題材的《楚漢》。
明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為「湯琵琶」的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。」從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在16世紀之前，此曲已在民間流傳。
《楚漢》在明代嘉靖、萬曆前後流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。自公元1818年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標目都有所不同：
《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；
《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；
《養正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；
《瀛州古調》名《十面埋伏》，凡十段。
5、漁樵問答
此曲表現漁樵在青山綠水之間自得其樂的情趣。
樂曲簡介：
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見於《杏庄太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之唉乃，隱隱現於指下。」由於音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。
樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重復貫穿於全曲，給人留下深刻的印象。
6、夕陽簫鼓
是抒情寫意的的樂曲，1925年前後，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。
樂曲簡介：
《夕陽簫鼓》是一首著名的琵琶傳統大套文曲，明清早已流傳。1925年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文首次將其改編為絲竹合奏。
夕陽簫鼓：這是一首著名的琵琶傳統大套文曲，明清就早已流傳了，樂譜最早見於鞠士林（1820年前）與吳畹卿（1875）的手抄本，李芳園在1895年編集《南北派十三套大麴琵琶新譜》時收入此曲，曲名《潯陽琵琶》；1929年沈浩初在編《養正軒琵琶譜》時，曲名叫《夕陽簫鼓》。1925年，上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏，同時根據《琵琶行》中的「春江花朝秋月夜」更名為《春江花月夜》。
全曲為民族器樂中最常見的多段體結構，中央廣播樂團民族管弦樂隊指揮家、民樂大師彭修文對此曲的藝術處理極其細膩，他充分運用大樂隊擁有豐富的樂器色彩，巧加編配，樂器時增時減，使樂隊音響富有高、低、濃、淡、厚、薄的變化，層次分明；在音樂表現方面，既發揚古典音韻優雅的格調，又使音樂充滿內在的激情，頗具情韻，富有生氣。
中國古典吉它演奏家殷飈將此曲改為吉它獨奏曲《潯陽夜月》，在1988年廣東、香港、澳門舉辦的吉它大賽中獲古典吉它冠軍。而黎海英則將它改編成鋼琴獨奏曲。劉庄改編為森管五重奏，陳培勛改編為交響音畫。
7、漢宮秋月
意在表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
樂曲簡介：
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本及演奏形式，樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蔣風之整理並演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運用，以及特性變徵音的多次出現，表現了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。
江南絲竹《漢宮秋月》：採用的原為乙字調（A宮），由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調》（1916年編）絲竹文曲合奏用正宮調（G宮）。琵琶仍用乙字調弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發了古代宮女細膩深遠的哀怨苦悶之情。中段運用了配器之長，各聲部互相發揮，相得益彰，給人以追求與嚮往。最後所有樂器均以整段慢板演奏，表現出中天皓月漸漸西沉，大地歸於寂靜的情景。
琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫後宮寂寥，更顯清怨抑鬱，有不同傳譜。目前一般是據無錫吳畹卿所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三嘆，情景兼備，很有感染力。
8、梅花三弄
樂曲簡介：
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，
全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四劉宋鮑照《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
此曲結構上採用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。
曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」。 相傳晉桓伊作笛《梅花三弄》，後人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。
9、陽春白雪
相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。「陽春」取萬物知春，和風盪滌之意，「白雪」取懍然清潔，雪竹琳琅之音。
樂曲簡介：
《陽春白雪》是由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。
陽春白雪：由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。「八板頭」變體的循環再現，各個《八板》變體組合在一起形成變奏的關系，後又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。
《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，「大陽春」和「小陽春」，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這里介紹的是《小陽春》。
10、胡笳十八拍
東漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈雙所擄，流落塞外，後來與左賢王結成夫妻，生了兩個兒女。在塞外她度過了十二個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉。曹操平定了中原，與匈奴修好，派使邪路用重金贖迴文姬，於是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，敘述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調雖然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。
樂曲簡介：
《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。
胡笳十八拍：古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥語中即為「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡笳哀聲之故。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。
現有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。
此曲全段都離不開一個「凄」字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為「是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩」。

E. 求<追夢京華>的曲譜!

1 代茹

四川音樂學院副教授、梓又琴館館主

代茹，字梓又；四川音樂學院副教授，曾於1993獲得全國民樂邀請賽青年組揚琴專業二等獎；2002年文化部主辦中國青少年藝術大賽第一屆民族器樂獨奏比賽古琴青年專業組銅獎；2004年全國古琴大賽，青年專業組銅獎

關山月

王賓魯

琴曲《關山月》為本世紀諸城琴派獨有之曲，曲雖短小，音韻剛健而流暢，富有濃厚的北地音樂風味。

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大胡笳

據《神奇秘譜》陳長林打譜

唐代的著名琴家董庭蘭、薛易簡都擅彈此曲。當時與《小胡笳》並稱《胡笳兩本》。初唐琴壇流行的祝家聲、沈家聲，就以這兩曲著稱。董庭蘭繼承了兩家的傳統，整理了傳譜。該曲現存於《神奇秘譜》中，共十八段。

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2 龔一

中國著名古琴演奏家、上海音樂學院教授、中國琴會副會長

與二胡演奏家閔惠芬、笛子演奏家俞遜發並稱為民樂演奏三大家，上海民族樂團一級演奏員。龔一13歲開始學習古琴演奏，15歲即登台演奏古琴，獲古琴名家查阜西好評，被譽為「小古琴家」。與許多琴師不同的是，龔一曾先後師從5個流派的12位琴家，其中包括張子謙、顧梅羹、張正吟、劉景韶、夏一峰、劉少椿、趙雲青等大師，廣泛學習了眾多派別的代表曲目及各流派的演奏風格，對古琴藝術的傳統有深入的學習與研究。

憶故人

《彭祉卿傳譜》

憶故人：古琴曲，又名《山中思故人》、《空山憶故人》。曲譜載於《今虞琴刊》（1937年），傳自彭慶壽。相傳為東漢蔡邕所作。曲調委婉纏綿，意在思念故人。全曲共六段，以泛音開頭，清新飄逸，使人於空山幽谷的寧靜之中油然而生思念故人之情。後幾段則以緩慢沉穩的節奏，綿綿不絕的琴音抒發了思念故人的情深意切，感人至深。

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瀟湘水雲

衛仲樂傳譜

《瀟湘水雲》,曲譜據《五知齋琴譜》，吳景略演奏。作者南宋郭沔。宋末元軍犯浙，郭沔遷居湖南衡山，泛舟於瀟、湘兩水合流之處，遙望九嶷山，被瀟湘雲霧所遮蔽，激起他對南宋朝廷腐敗的不滿和對自己身世的感傷，遂作此曲表達他那憤懣的情懷。

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春風

趙家珍、龔一合奏《春風》

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3 謝導秀

中國音樂家協會會員、廣東古琴研究會會長

謝導秀是嶺南派第八代傳人。

烏夜啼

楊新倫傳譜

《烏夜啼》原是西曲中有歌有舞的「舞曲」（《樂府詩集》引《古今樂綠》）。據說它的曲調相當哀惋動人；其伴奏形式、歌聲舞態與吳聲《子夜》、《前溪》等迥然不同。北周庾信、唐人李群玉《烏夜啼》詩「促柱繁茲非《子夜》，歌聲舞態異《前溪》」，「如聞生離哭，其聲痛人心」等句當可為證。
西曲《烏夜啼》早已散夫。現存琴曲《烏夜啼》的最早傳木載明初朱權《神奇秘譜》。它與西曲《烏夜啼》是否同一樂曲，目前尚難定論。不過從下列各點來看，似乎還保留著西曲的某些特徵：（1）大量運用疊句。（2）其音階形式亦以核心五聲為骨幹，兼用清角等屬於七聲結構的偏音與do等變音。（3）與《胡前十八拍》等曲一樣，在同一樂句變化再現時常用色彩性變音進行變化裝飾

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龍朔操

最初見於《澄鑒堂琴譜》（1686），當時是以《昭君怨》命名的。但它與《神奇秘譜》中的《昭君怨》（又名《龍朔操》）卻是兩個不同的曲子。目前琴家按習慣把廣陵派流行的這個曲子叫《龍翔操》。樂曲可能是表現了昭君出塞哀怨思漢的情緒，也可能表現了翔龍飛舞，穿雲入霧的情趣。

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漁樵問答

據《古岡遺譜》楊新侖傳譜

漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見於《杏庄太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的嚮往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之唉乃，隱隱現於指下。」由於音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。
樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重復貫穿於全曲，給人留下深刻的印象。

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4 趙家珍

中央音樂學院古琴教授

趙家珍女士，中國當代著名古琴演奏家，中央音樂學院古琴專業教師。主要師承我國著名古琴演奏大師吳景略先生（已故），並長期受到張子謙先生（已故）、龔一先生以及吳文光先生的精心指教。她的演奏剛柔相繼，極富光彩。對樂曲的演繹出新但合於法度，深得吳派自然之趣。趙家珍的古琴藝術在中國傳統音樂界較有威望，並且多次應邀參加國際上較有影響力的交流活動，曾被著名的紐約《時報》評為「世界一流的演奏家」。此外，她還曾為《紅樓夢》、《三國演義》等多部影視名片錄制古琴音樂。

廣陵散

管平湖據《神奇秘譜》打譜

該曲名最早出現於漢《相和歌》中。樂譜最早見於明代的《神奇秘譜》，為慢商調。「廣陵」，今江蘇揚州一帶；「散」，即操、引、曲的意思。據《神奇秘譜》所載其上卷《太古之操》為「昔人不傳之秘」，卷中載有《廣陵散》曲，並注此曲「世有二譜，今予所取者，隋宮中所收之譜，隋亡而入唐，唐亡流落於民間者有年，至宋高宗建炎間，復入於御府，經九百三十七年矣，予以此譜正，故取之。」由於它的題材是取自《聶政刺韓王曲》，所以遭到歷代封建衛道者們的攻擊和責難。唐代的陳拙曾拿著樂譜向孫裕求教，竟然被孫裕燒掉了樂譜，說：「吾不欲傳者，為傷國體也」（《琴史》）。宋代的朱熹也曾說：「琴家最取《廣陵散》操，以某觀之，其聲最不和平，有臣凌君之義」（《琴書大全》引《紫陽琴書》）。明初的宋濂也說：「其聲忿怒躁急，不可為訓，寧可為法乎？」全曲四十五段，又分為開指、小序、大序、正聲、亂聲、後序六個部分，並且有「止息」、「井裡」、「申誠」、「順物」、「因時」、「干時」、「取韓」、「呼幽」、「亡身」、「作氣」、「含志」、「沉思」、「返魂」、「徇物」、「沖冠」、「長虹」、「寒風」、「發怒」、「烈婦」、「收義」、「揚名」、「含光」、「沉名」、「投劍」、「峻跡」、「守志」、「歸政」、「誓畢」、「終思」、「同志」、「用事」、「辭鄉」、「氣沖」、「微行」、「意絕」、「悲志」、「嘆息」、「長吁」、「傷感」、「恨憤」、「亡計」、「會止息意」等小標題多個。全曲貫穿著兩個主要的音調：正聲主調多在樂段之首，每次出現都有所變化；亂聲主調多出現在樂段之尾，基本上以相同的形式再現。由於有了這兩個主調的配合使用，使規模宏大的琴曲在波瀾壯闊的變化中，保持了前後的統一。演奏上的特點為「聲多韻少」，泛音、散音用得較多，表現出早期古代琴曲旋律主要特徵。它的結構復雜嚴謹，曲調委婉曲折而又慷慨激昂，演奏技法繁雜多樣，充分顯示了我國古代音樂作品所取得的輝煌成就。它是古代音樂作品中不可多得的佳作，在歷史上被譽為「曲之師長」，樂曲包孕的叛逆精神和對崇高情操的謳歌，以及它「一鼓息萬動，再弄泣鬼神」的高度藝術感染力，被世代相傳。相傳嵇康在臨刑前說過這樣的話：「昔袁孝尼嘗從吾學《廣陵散》，吾每靳固之，《廣陵散》於今絕矣！」（見《晉書--嵇康傳》）建國後，經管平湖先生之手又使之復活於樂壇，表現出該樂曲在歷史上的強大生命力。它的音樂形式，為我們了解古代的音樂結構形式及其演化，提供了寶貴的實例。

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龍翔操

最初見於《澄鑒堂琴譜》（1686），當時是以《昭君怨》命名的。但它與《神奇秘譜》中的《昭君怨》（又名《龍朔操》）卻是兩個不同的曲子。目前琴家按習慣把廣陵派流行的這個曲子叫《龍翔操》。樂曲可能是表現了昭君出塞哀怨思漢的情緒，也可能表現了翔龍飛舞，穿雲入霧的情趣。

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5 汪鐸

著名古琴家、吳聲琴學研究所所長

2002年創立吳聲琴學研究所，主編古琴學術刊物《琴道》。

白雪

據《西麓堂琴統》打譜

古曲《白雪》據傳為春秋時師曠所作，距今約2500餘年。據查老研究統計[1]載有《白雪》的存見琴譜共31種，最早見於《神奇秘譜》。筆者採用了七種琴譜，即《神奇秘譜》（1425年）、《西麓堂琴統》（1549年）、《杏庄太音補遺》（1557年）、《琴書大全》（1590年）、《徽言秘旨》（1647年）、《大還閣琴譜》（1673年）（注）和《自遠堂琴譜》（1802年）。對這七種琴譜中《白雪》進行比較分析後，又著重打譜探究了《西麓堂》和《大還閣》兩種琴譜中《白雪》的差異和演變特徵。

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秋塞吟

吳景略先生打譜

《秋塞吟》是一首有著幾個截然不同的標題、有著不同解釋的琴曲。吳先生首先對樂曲的內容加以考察。從標題和全曲的音樂形象以及指法特點，確定樂曲內容是表現昭君離別家鄉遠行塞外，傷時感事的悲涼心情的。從而在演奏中，處處表現婉約之風。尤其多處運用了回轉的滑音，一些重要的音用了大吟（即大幅度放動揉弦），而且有下行四個音的持續大吟，充滿哀怨之情。緩慢的下行滑音，在演奏中被加以強調，更為凄楚動人。

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6 成公亮

著名古琴演奏家、南京藝術學院音樂系教授

成公亮先後師承梅庵派大師劉景和廣陵派大師張子謙，其演奏主要在廣陵琴派傳統的基礎上形成自己的風格，具有深細的人情味。表達大自然的感覺和對人生的思考，或溫潤柔情，或熾烈深沉。其修養深厚而又直接取源心靈的演奏，被認為是「內心情感的極致」。

文王操

據《梧岡琴譜》打譜

《文王操》庄嚴肅穆而又充滿仁愛，表達了對古代聖賢的仰慕。明代琴譜《杏庄太音補遺》贊美文王那崇高聖潔「天道不已」的思想可以凈化人們的心靈：「鼓此曲令人盪滌邪穢，消融渣滓。」

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7 喬珊

加拿大籍古琴家

喬珊女士師從九嶷派古琴大師管平湖的嫡傳弟子王迪女士，她的琴歌將吟詩與古琴的清、微、淡、遠的藝術境界完美的結合，表現了一種獨特的風格魅力。喬珊老師的歌聲是那樣清澈、空靈，喬珊老師又是那麼優雅、美麗。

釵頭鳳

陸游詞 王迪曲

演奏：喬珊 蕭伴奏：李祥霆

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詠梅二首

關乃忠曲

毛澤東詞 關乃忠曲選自古琴與民族樂隊交響詩《琴詠春秋》之第三樂章

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胡笳十八拍

王迪打譜

《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。
胡笳十八拍：古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥語中即為「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡茄哀聲之故。

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8 李禹賢

著名古琴家、音樂教育家、福建古琴研究會會長

李禹賢是閩派古琴代表人物。16歲習琴，啟蒙於古琴教育家張正吟，後授業於著名琴家夏一峰。1965年師從劉景韶、張子謙，並私淑管平湖、吳景略，現執教於福建省藝術學校。

風雲際會

據《祝桐君秘譜》打譜

閩派古琴代表作

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平沙落雁

平沙落雁是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸。
平沙落雁：古琴曲，最早刊於明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。

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9 李鳳雲

著名古琴演奏家、天津古琴會會長

1990年3月，在天津成功舉辦個人古琴獨奏音樂會。

梅梢月

據《西麓堂琴統》打譜
西麓堂琴統

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10 曾成偉

著名古琴家、四川音樂學院民樂系副教授、錦江琴社社長

四川音樂學院民樂系副教授，錦江琴社社長。多次出席國家級學術會議，參加大型演出，曾出訪日本、澳大利亞、新加坡，成功地在香港大會堂和北京、南京、成都音樂廳舉行了個人獨奏音樂會，2005年赴英國皇家音樂學院講學，是四川音樂學院歷史上赴英國講學之第一人,先後出版個人專輯《中國古琴》、《蜀中琴韻》。曾成偉在古琴製作上亦造詣不凡，所制古琴深受海內外琴人喜愛。

孤館遇神

喻紹澤據《西麓堂琴統》打譜

相傳為嵇康所作，載自明嘉靖二十八年（公元1549年）汪芝編輯的《西麓堂琴統》。
據說琴曲藉助於音樂語言生動地講述了一個神話故事：嵇康靜夜彈琴，一陣狂風雷電後，有冤魂顯現，向嵇康訴說遭遇。
曲風飄忽靈異，頗有山嶽相隔，世事兩茫茫之感

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11 John Thmpson唐世璋

美國琴家

美國人唐世璋 John Thompson 身為琴人兼藝術顧問，有志於推廣亞洲文化，提高亞洲藝術的國際地位，認為亞洲藝術亦應是「藝術」，而不應局限為「傳統藝術」或「民族藝術」。
唐氏完成西方音樂學學士和亞洲文化學研究碩士課程後，進而深造民族音樂學。一九七四年開始學琴，師從孫毓芹「一九一五～一九九0」。孫公為河北人，一九四九年遷居台灣，一九八九年獲「民藝大師」之冠，是首批獲得這項殊榮的大師之一。
鑒於琴通行的演奏曲目較少，唐世璋於一九七六年開始按舊譜「打譜」，確定琴曲節拍（古琴舊譜雖詳列調弦法、指位、指法，卻未直接標明音符時值）；集中研究神譜。一九七六年，唐世璋定居香港，開始就教於唐健垣，並向多位琴家請益，且到中國演奏其新「打」古曲。一九九二年，中國音協民族音樂委員會在北京召開《神奇秘譜學術交流會》，唐世璋應邀出席並為焦點人物。
一九九一年，唐世璋完成神譜所有舊譜的打譜（共撰寫三五0頁五線譜）並自己錄音（約五小時半）。然後開始從年代稍後的舊譜上學習古曲，專研浙譜。
一九八0年，唐世璋任香港亞洲藝術節編輯。一九八六年成為該節的藝術顧問，經常往返亞洲各地，觀看演出，與表演藝人和藝術團體頻密接觸，回港期間則居於至今仍無汽車的長洲小島，專心古琴打譜。

鳳求凰

原出《梅庵琴譜》

《鳳求凰》曲譜晚出，據目前存見的資料，遲至十六世紀中葉編輯的《西麓堂琴統》一書中始有刊載（同一時期的《風宣玄品》中尚有題材完全相同的《文君操》一曲）。而現在較常聽到的另一首《鳳求凰》與其曲譜的出現還更晚，那是上世紀初編輯的《梅庵琴譜》中所收錄的。盡管這些都是後世彈唱流傳的曲譜，但人們總是把《鳳求凰》與司馬相如和卓文君的風流韻事聯系在一起。於是，《鳳求凰》也就成了一首傳統名曲。

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12 李祥霆

著名古琴家、中國琴會會長、北京古琴研究會副會長、中央音樂學院古琴教授

從1963年以來，在10多個國家和地區演出，舉辦了40多場獨奏音樂會。

流水

《天聞閣琴譜》管平湖打譜
源於《伯牙鼓琴遇知音》

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梅花三弄

又名<<梅花引>>、<<梅花曲>>、<<玉姬引>>。最早見於<<神奇秘譜>>。相傳一千五百多年前晉國（265--420）桓伊所作的一首笛曲。後人把它移為琴曲（一說唐人顏師古作）。

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13 王永昌

中國管理科學研究院特約研究員

曾任95中國古琴藝術國際交流會學術委員，《中國當代音樂界名人大辭典》副主編。系梅庵派古琴幫瀛洲古調派琵琶主要代表。

搗衣

唐代清商大麴中就有這個曲名。琴曲中也有多種。目前山東琴派流行的一種，在歷代琴譜中刊傳較廣。錢占壽所作的一種只見於他的《錢氏十操》（1880）中，曲調緊五慢一，頗有「搗衣搗衣復搗衣，搗到更深月落時。」的意境。傳為唐代潘庭堅作。秋涼時節，家家婦女都為親人制冬衣，為此需搗衣，故名《秋杵弄》、《秋院搗衣》。樂曲表現了婦女對遠方親人的無限思念之情。楊掄《太古遺音》分析其樂曲內容是：「始則感秋風而搗衣」、「繼則傷魚雁之杳然」、「終則飛夢魂於塞北」。李白曾有詩曰：「長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。」

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14 劉赤城

古琴演奏家、國家一級演奏員、中國音樂家協會會員、安徽梅庵琴社社長

劉赤城是中國古琴「諸城派」第三代傳人，表有「中國大陸國家級音樂家」稱號。

長門怨

長門，即古琴名曲《長門怨》，初出清代民間，系根據漢武帝後陳阿嬌謫居長門宮之事譜成。阿嬌雖用萬金求得司馬相如的華麗辭章，卻再也無法求回從前漢武帝的感情。後人以司馬相如名篇《長門賦》之意為曲意，作得琴曲《長門怨》，成為至今流傳的知名琴曲。該曲音樂形象非常豐滿，為梅庵琴派著名代表曲目之一。凄切的旋律表現了武帝皇後陳阿嬌失寵後被謫長門宮時的愁悶悲思，其情如泣如訴，傳神地描繪了陳阿嬌如臨萬丈深淵中的絕望和悲涼心情。該曲在高音區有琴曲少見較激越的表現，低音區則哀婉凄麗，如泣如訴。現普遍用來表達世上被遺棄女子的悲傷。

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F. 急求簡譜（笛子曲）

簡譜網上或許有，另外你可以直接網路「故鄉月曲譜」試試看，應該有收獲

G. 電視劇《梅花烙》中的《梅花三弄》的古箏簡譜

剩下的部分在這專里屬

http://www.sooopu.com/html/101/101691.html

H. 求笛子譜

簡單又好聽的像君莫思歸，徊夢遊仙，御劍江湖，網路MP3上直接可以搜到試聽，譜子可以問我要，給我寫信或者網路HI，吹奏上遇到問題也可以問我哦～

I. 《梅花三弄》 葫蘆絲曲譜

《梅花三弄》的葫蘆絲曲譜應該跟古箏曲譜是差不多的吧……？
不過按那個來看，好像葫蘆絲音域不夠啊...
呃，葫蘆絲我是新手，不是很清楚……

J. 在哪裡可以找到《梅花三弄》簡譜

去網路搜索《梅花三弄》簡譜就可以找到。

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。

《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。簡譜如下：

《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。「三弄」是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。

整首樂曲由兩部分構成，包括10個段落及尾聲。前6段為第一部分，採用循環體形式，旋律流暢、優美，節奏明快。其中泛音主題循環3次出現，使曲調清新活潑，從而突顯出梅花做人的氣質與節節向上的高尚品質。

第二部分（7—10段），與前一部分形成了鮮明的對比，旋律跌宕起伏、急促的節奏以及音調和節拍上的不穩定都為我們展現了梅花傲然挺立在寒風中的堅毅畫面。

第二部分一靜一動、一柔一剛，剛柔並濟，形成了鮮明的對比，彷彿為我們展現了梅花千姿百態的優美形象。