茶花女譜曲

① 歌劇茶花女是哪位作曲家的作品

威爾第(Giuseppe
Verdi
1813-1901)
茶花女(La
Traviata)皮阿維詞
威爾第曲
首次上演1856年3月6號
於威尼斯芬尼司大戲院

② 單簧管考級書上茶花女幻想曲作曲者是誰啊

七到演奏文憑級的書324~330頁 總體速度84、69.。。。。我就是學黑管的，這個曲子對技術專要求比較高，屬我練了大約1年，覺得也就那莫回事，順手了，啥都好說。練時先把吐音去掉，練順了在進階，練加吐音的。 哦，是 義大利作曲家 威爾第

望採納

③ 飲酒歌》選自 作曲家威爾第的歌劇《茶花女》什麼派

威爾第按期在世年份應該是浪漫主義時期作曲家，浪漫派。

④ 茶花女的曲作者是誰

是威爾第。 1848年，小仲馬的小說《茶花女》問世。後來，他又親自將其改為劇本。1852年，威爾第在巴黎訪問，並在此觀看了話劇《茶花女》，隨即產生了將其改為歌劇的想法。1853年初，皮阿維寫成歌劇腳本。隨後，威爾第用了四周的時間便寫成了歌劇《茶花女》。同年3月6日，歌劇《茶花女》在威尼斯的費尼切劇院演出。由於種種原因，特別是演員的原因，首演以失敗而告終。一年之後，此劇又在威尼斯的聖·內迪克特劇院演出。此次演出大獲成功。 《茶花女》的簡單劇情是：青年阿爾弗萊德與名妓薇奧列塔真心相愛。而阿爾弗萊德的父親囿於門第之見，借口為了阿爾弗萊德的前途和幸福，要求薇奧列塔遠離阿爾弗萊德。薇奧列塔痛苦地答應了下來。為了遵守諾言，她寫信給阿爾弗萊德，故意說自己已經另有所愛。阿爾弗萊德不明真相。為了報復，他當眾羞辱了薇奧列塔，由此而使得薇奧列塔病情加重。當阿爾弗萊德明白真相後，趕來探望薇奧列塔，而薇奧列塔已經病危。與此同時，阿爾弗萊德的父親也意識到：是自己一手造成了這場悲劇。他也來到薇奧列塔身邊並向她深深懺悔。但一切都為時已晚。最後，薇奧列塔將自己的畫像送給了阿爾弗萊德便離開了人世。 威爾第(1813—1901) 義大利作曲家。當義大利為擺脫奧地利的統治而掀起革命浪潮時，他以自己的歌劇作品革命歌曲來鼓舞人民的鬥志，因而獲得「義大利革命的音樂大師」之美稱。他一生創作頗多。其代表作有歌劇《利戈萊托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟詩人》、《假面舞會》、《阿伊達》等。

希望採納

⑤ 誰根據小仲馬的《茶花女》改編了同名歌劇

是義大利著名歌劇作曲家威爾第改編的,它由皮亞維改編成同名歌劇,威爾第為其譜曲。

⑥ 誰根據《茶花女》改編了同名歌劇

是義大利作曲家威爾第。

義大利作曲家威爾第在觀賞這部以法國文學家小仲馬著名小說為本的戲劇《茶花女》後，備受感動，立即邀請劇作家修改劇本，以短短6周時間譜曲完成，改編為歌劇。1853年在義大利鳳凰歌劇院首演時，因男女主角表現不佳，慘遭失敗，面對這樣的結果，威爾第只說了一句話：「時間會證明這次的失敗究竟是主演的錯還是我的錯。」他堅持認為，看似「高於生活」的歌劇應該回歸生活、貼近生活。

兩年後，《茶花女》 更換女主角再次上演，立即造成轟動。小仲馬對其的評價是：「50年以後，也許誰都不記得我的小說《茶花女》了，可是威爾第卻使它成為不朽。」

劇中多首歌曲，如《飲酒歌》、詠嘆調《啊！夢里情人》、《及時行樂》等，已變成許多聲樂家必唱曲目，受歡迎的程度可稱作歌劇界中的流行金曲。

(6)茶花女譜曲擴展閱讀：

《茶花女》就是威爾第式文藝心理片的巔峰之作。問世100多年來，《茶花女》成了全世界最受觀眾喜愛的歌劇，直到近幾年它依舊是全世界演出次數最多的歌劇之一。

這部歌劇究竟為什麼如此受歡迎？在上海音樂學院陶辛教授看來，《茶花女》可謂是歌劇的入門級作品，可供觀眾欣賞的層次非常豐富，無論是從淺還是入深，觀眾都能找到自己喜歡的地方。既可以聆聽膾炙人口的唱段——《祝酒歌》《啊！夢里情人》等，也能體會引人入勝的愛情主題，更有讓人深思的悲劇力量。

從歌劇製作的角度來說，整部《茶花女》最具挑戰的部分在女主角。首先在形象上，要具備像茶花女那般魅力十足的氣質；更重要的是在唱功上，女高音必須同時具備花腔、戲劇、抒情等各種音色和音區的駕馭能力。而除此之外，整部歌劇對其他角色並沒有十分高的要求，從藝術難度來說，各個層次的劇院都能演出，這也是這部歌劇能夠常演不衰的一個原因。

常演不衰的另一大原因在於它常演常新。多年來，全世界各地的歌劇《茶花女》涌現出許多獨特的版本。

⑦ 浪漫早期作曲家及其創作特點

浪漫主義時期的作曲家及音樂
勃拉姆斯
約翰奈斯·勃拉姆斯，德國作曲家。
勃拉姆斯是德國音樂史上最後一個有重大影響的古典作曲家，被視為19
世紀浪漫主義音樂時期的「復古」者。他是創作與演奏並重的作曲家。但他沒有進過音樂學校，靠他自己的勤奮好學、他的卓越才能和對自己所獻身的事業重要性和必要性的覺悟。他的成熟的作品證明了他掌握著登峰造極的藝術技巧和才華。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少採用標題，交響作品中模仿貝多芬的氣勢宏大，然而筆法工細，情緒變化多端，時有牧歌氣息的流露，仍帶有自己特點。
勃拉姆斯的音樂既反映出他德國北部故鄉的朴實無華，又反映出維也納的嫵媚動人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表現出了這兩個方面。他出自對人類善良的信念和對德國人民的愛，緊緊依靠德國古典音樂大師——自巴赫、莫扎特、貝多芬到舒伯特和舒曼的傳統，創作出足以同十九世紀末德國音樂中開始出現的一些頹廢現象相對抗的包羅萬象的作品來。這正是他創作的主要歷史功績所在。在德國音樂中，人們常把勃拉姆斯同巴赫、貝多芬姓名的第一個字母總稱為「三B」原因概在於此。 勃拉姆斯繼承貝多芬交響樂的傳統，以深刻的人道主義和熱烈的愛國主義精神出發，著力表現時代精神風貌和斗爭生活，作品成為貝多芬之後西歐交響音樂的傑出典範。難怪人們把他的《第一交響曲》譽為「貝多芬第十交響曲」。勃拉姆斯自己也曾記敘說：「在我背後不斷地聽到巨人（指貝多芬）的腳步聲。」勃拉姆斯寫作交響曲並不追求色彩和光輝的表現，但他的樂隊表現卻格外精緻而富有表情。在繼承古典樂派交響樂的結構形式的同時，勃拉姆斯又賦予作品浪漫主義的色彩和氣質。作品結構嚴謹，情思蘊藉，規模龐大。他還將德國古典作曲家嚴密的復調技術和動機發展手法運用到交響曲的創作中。重要作品還有《D大調小提琴協奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦樂《學院典禮序曲》及樂作品《搖籃曲》等優秀曲目。
代表作： C小調第一號交響曲；
其他管弦樂作品：降B大調第二號鋼琴協奏曲；D大調小提琴協奏曲； 聲樂作品：
《德意志安魂曲》
《德意志安魂曲》：與前人的安魂曲作品相比。無論在內容或在音樂上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都開創一個全新的意境，更富於人性。這一作品是勃拉姆斯最偉大的聲樂作品，標志著他的音樂創作達到了一個頂峰，也使他在整個歐洲贏得了極高的聲譽。《德意志安魂曲》把合唱、獨唱與管弦樂完美的結合在了一起，其創作靈感來源於亨德爾的復調音樂傳統。

喬治·比才——法國的自然主義者：法國作曲家
代表作：管弦樂作品：阿萊城姑娘，組曲第一號，組曲第二號
歌劇： 《卡門》

《卡門》 ：歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來 （片段1、片段2），主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。
第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》（片段3）。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調轉F大調、2/4拍子,充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調（片段6），此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，為快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣 （片段7）， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名， 選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律（片段8）。
第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面（片段9），跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情（片段10）。
第三幕中著名的 《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象（片段11）。
第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： 「當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。」 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲「阿拉貢」， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目（片段12）。
威爾第——義大利歌劇的輝煌（歌劇之王） 居塞比·威爾第是義大利傑出的歌劇作曲家，他一生創作了27部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列，在世界各國上演。他被譽為歌劇之王。
代表作：歌劇：阿伊達（Aida)，弄臣(Rigoletto) 《茶花女》(La Traviata)

游吟詩人(Il travatore) 法斯塔夫
其他聲樂作品：安魂彌撒（Requiem Mass)
《茶花女》 ：
《茶花女》是威爾第的「通俗三部曲」的最後一部（其餘兩部是《弄臣》及《游唱詩人》），它所獲義大利人的歡迎也是不亞於《游唱詩人》。
這是根據1852年法國的作家小仲馬而寫成。這部歌劇充滿著優美的詠嘆調，其出現密度之高，使得和比才的《卡門》一樣，成為美歌集一般，即使不太明白劇情，但絕對不會感到有「冷場」，所以，它也是很好的欣賞入門的歌劇．
威爾第的三幕歌劇《茶花女》於1853年在威尼斯進行首演，雖然由於各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，並由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說："五十年後， 也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。" 《茶花女》的義大利名稱為Traviata，原意為"一個墮落的女人"（或"失足者"），一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻並沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛情，但她為了挽回一個所謂"體面家庭"的"榮譽"，決然放棄了自己的愛情，使自己成為上流社會的犧牲品。
劇情：薇奧萊塔原是周旋於巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此卧床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。 音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。
《奧賽羅》：
達到威爾第一生創作的高峰，成為真正的音樂喜劇。《奧賽羅》是繼《阿依達》所作的結構突破， 而且充分發揮管弦樂隊在歌劇中的作用，沒有通常的曲線直接開始於風暴場景

帕格尼尼（1782~1840）：義大利小提琴家、作曲家。
曲目：1.二十四首無伴奏小提琴隨想曲。2.第一、二號小提琴協奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中類亂》主題變奏曲。 5.小提琴與吉他的奏鳴曲

普契尼（1858~1924）： 義大利歌劇作曲家。
推薦曲目：1.歌劇《波西米亞人 》。2.歌劇《托斯卡 》。3.歌劇《蝴蝶夫人 》。4.歌劇《曼儂?蕾絲考》。5.歌劇《西方少女》。6.歌劇《杜蘭朵 》。7.歌劇《強尼?史基基》。
小約翰·史特勞斯（1825~1899）： 奧國作曲家。
推薦曲目：1.圓舞曲：《藍色多瑙河》、《南國玫塊》、《維也納森林的故事》、《醇酒、女人與歌》、《藝術家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《撥奏》、《雷鳴與閃電》、《閑聊》、《狩獵》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普賽男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.輕歌劇《蝙蝠》。
通常我們講到斯特勞斯都是說斯特勞斯家族，其成員有，老約翰-斯特勞斯，代表作《拉德斯基進行曲》，小約翰-斯特勞斯，愛德華-斯特勞斯和約瑟夫-斯特勞斯。
德彪西（1862~1918）： 法國作曲家。
推薦曲目：1.鋼琴作品：《貝加馬斯克》組曲（包括著名的《月光 》）、《版畫》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《兒童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步態舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《夢》、《二首華麗曲》、《歡樂島》、《為鋼琴》。2.管弦樂曲：《海》、《牧神的午後前奏曲》、《三首夜曲》、《神聖舞曲與世俗舞曲》、（豎琴與管弦樂）。3.室內樂；《G小調弦樂四重奏》、《小提琴奏鳴曲》、《大提琴奏鳴曲》、《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》。
瓦格納 威爾第和比才的比較
把他們三個並在一起是因為他們都在歌劇方面有著很大的成就，其次他們各自代表著一種派別。
在音樂界，風格並不是大一統的，浪漫主義中還分早期浪漫主義，民族浪漫主義，民族浪漫主義中還分義大利浪漫主義，法蘭西浪漫主義。。。。。而這三隻，正好代表著德國歌劇，義大利歌劇和法蘭西歌劇三種風格。
瓦格納在作品創作中非常重視器樂伴奏的效果，這正是德意志民族特色 威爾第則突出人聲演唱的地位，具有義大利民族特色 比才強調語言節奏的作用，體現了法蘭西民族特色 當然，要弄清這三種風格光是幾句話是無法理順的，大家可以節選三隻代表歌劇中的經典片段（瓦格納《羅恩格林》第三幕前奏曲，威爾第《茶花女》飲酒歌，比才《卡門》愛情

瓦格納試圖通過重視管弦樂團的發展將和聲的活動充分變現出來進而把她轉化成多種多樣的戲劇效果（長喘一口氣，縮句，就是說用管弦樂團的演奏表現和聲活動從而體現戲劇效果）。威爾第則直接用人聲來表達情感，所以他的作品通常都是熱情洋溢（雖然他基本上都是寫悲劇）。而比才則是將演奏和歌唱融合，用一種明快的節奏來體現戲劇效果（話說LZ在聽《愛情是一隻自由鳥》的時候總是有種翩翩起舞的沖動，掩面。。。）
總結成一句話，威爾第的寫實風格，瓦格納的交響戲劇，比才的抒情色彩並不是三者獨立的，它們相互影響，相互交融。
瓦格納與勃拉姆斯
倘若把具有強烈表情效果的浪漫主義音樂分成相互對立的兩派，那麼一派是強調表情的廣度，該派代表人物有柏遼茲，李斯特，瓦格納，我們稱之為瓦格納派。 另一派則強調的是表情的深度，代表人物有德國早期浪漫主義大師（舒曼，門德爾松。。。）以及勃拉姆斯，我們稱之為勃拉姆斯派。
對於表情的廣度和表情的深度，我們可以簡單的用亨德爾和巴赫的區別來幫助理解。 事實上，上面所講到的各音樂家之間的風格的差異只是為了更好的了解而做出的對比，並沒有把他們放在對立的兩面，而這兩只卻引起了音樂愛好者甚至於媒體的曠日持久的爭論，真正做到了在拔高自己的同時，不忘狠狠地踩對方兩腳。

⑧ 歌劇中有比較陽光、輕快、好聽的曲子嗎

一、茶花女

三幕歌劇，皮亞韋根據小仲馬的著名小說《茶花女》》改編。1852年，威爾第在短短1個月內，完成全部作曲工作。1853年3月6日，於威尼斯的鳳凰劇院首次公演不幸失敗。失敗的原因有：(1)飾演薇奧麗特的歌手，胖得像只肥豬，到終幕演至因肺病垂危時，更為不當，惹得鬨堂大笑。(2)男主角歌手因感冒聲音欠佳。(3)其它歌手排練不足。(4)巴黎的社交舞台，對歌手和聽眾，都太陌生。但是新聞批評並不壞，說歌手演出雖然欠理想，然而音樂卻非常美妙。次年在同地聖培德劇院再演時，就起用苗條的女高音，布景與服裝都改為路易十三時的款式；同時音樂也稍加潤飾，終於獲得非凡的成功。從此以後《茶花女》即流傳各國，備受贊賞，盛演不衰，成為一部在歌劇史上具有一流水平的上乘之作，也是最優秀的現實主義風格的歌劇。1940年後，上演《茶花女》時，布景與服飾又返回十九世紀中葉的款式，和原著時代背景較為接近。
《弄臣》

三幕歌劇，這歌劇原名(又名《里戈萊托》)，最後改名《弄臣》。是根據法國著名作家維克多?雨果(1802-1885)的劇本《逍遙王》改編而成的。義大利歌劇作曲家威爾第譜曲，1851年3月11日在威尼斯鳳凰劇院首次公演，1855年2月19日在紐約首次演出。演出均獲得巨大成功，不久即在歐洲各劇場上演，流傳至今。

《托斯卡》

三幕歌劇，是義大利作曲家普契尼創作的三大著名歌劇(《托斯卡》、《藝術家的生涯》和《蝴蝶夫人》)之一。賈科薩與伊利卡合作編劇，1900年1月 4日在羅馬的科斯坦齊劇院首次公演。 這時因對普契尼有反感的人刻意騷擾與破壞，首演很難算是成功的。後來，三月在米蘭史卡劇院在托斯卡尼尼指揮下上演；五月在熱那演出時，卡羅素也參加。此劇就逐漸為人所知，盛演不衰。此劇不僅把普契尼的聲譽提升到巔峰，而且被推崇為義大利歌劇史上的不朽傑作。

《托斯卡》可以說是屬於寫實主義歌劇的范疇，馬斯康尼的《鄉間騎士》和雷翁卡伐洛的《丑角》曾給予相當明顯的影響。可是在戲劇與音樂的一體化上，則充分展露普契尼身為歌劇作曲家的獨特性。

劇情簡介：

這是十六世紀義大利曼都瓦城發生的故事，該城的公爵是一位風流瀟灑的年輕貴族。他所豢養的弄臣是個上了年紀的駝子。為了娛悅公爵，弄臣除了要哭笑逗樂和百般阿諛之外，他還得常常物色美女來滿足公爵貪色的本性。甚至當這種事發生在弄臣的妻子和女兒的身上的時候，弄臣還會嘲弄那些憤怒的丈夫和悲痛的父親。最後所有的報應終於降臨在弄臣的身上。而他所珍愛並且怕被人發現的女兒，也成為天譴之下的犧牲者。這個歌劇從華麗的宮廷盛會開始，一步步地推向悲劇的高潮。

《魔笛》

二幕或四幕歌唱劇，席坎內德編劇，莫扎特譜曲，1791年9月30日在維也納郊外的狄亞?維登劇院首次公演；此劇首演時，並沒有獲得特別的熱烈歡迎。可是每次再演，人望就增高，一星期後莫扎特在寫給妻子康絲丹彩的信中曾表示：「我剛從歌劇院回來，今晚照樣爆滿。像詠嘆調「知道愛情的男人」以及第一幕的銀鈴的場面，跟往日一樣安可了……。」

由此可見，當時聽眾的喜愛跟今天沒有什麼差別。隨後此劇的上演次數是：1791年10月就有24次的記錄，次年11月3日演出第 100場，1795年10月22日是第200場。這些記錄是由席坎內德所發表的。

後來，此劇又開始了國際性的演出；在柏林的首演是在1794年；在巴黎初次演出是1801年8月20日；在英國首演是1811年；在美國公園劇院初次演出是1833年4月17日，在大都會劇院演出是1900年。

此劇是莫扎特創作的最後一部歌劇，直到他臨終前不久才告完成。在即將結束這部歌劇的創作時，有人委託他代作一首《安魂曲》，莫扎特認為此人是上帝的使者，是來召他回去的，他用全部精力，通宵達旦地創作這首在他看來似乎是為自己而作的《安魂曲》，最後終因體力不支而倒了下來。《魔笛》既具有正歌劇的庄嚴，又具有喜歌劇的明快，其音樂將神秘、聖潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩巧妙地結合在一起，十分動聽。而且莫扎特本人十分鍾愛《魔笛》這部歌劇，他親自指揮了第一場、第二場的演出，臨死前幾小時，他還渴望聽到《魔笛》的音樂，他請人把鍾放在床頭，以便計算時間，在想像著正在進行的《魔笛》演出。

《藝術家的生涯》
四幕歌劇，《藝術家的生涯》又叫《波西米亞人》賈科薩與伊利卡合作編劇，普契尼譜曲，此劇故事取材自法國作家穆爾朱(1822--1861)的小說《波希米亞人的生活情景》，書中的情節，全是作者和他的夥伴們的親身體驗。敘述住在巴黎拉丁區的、夢想成為藝術家的貧窮青年，和造花女工間發生的有歡笑，有眼淚的生活與愛情故事。普契尼取用後，也植入自己貧窮青春時期的回憶，於是成為具有真實感的、青春詩篇般的歌劇。於1896年2月 1日在義大利都林的里喬劇院首次公演。

同一題材，萊昂卡伐洛編劇並譜曲，1897年5月6日在威尼斯劇院作首次公演。1897年10月14日在托斯卡尼尼指揮下，在美國洛杉磯演出。自此以後，這部名歌劇就傳遍世界各地，開始其輝煌的演奏旅程。此劇故事平易近人，雖然沒有高深的主題和意境。但劇中的人物的刻畫卻栩栩如生，每個角色的性格都很鮮明，情景的表現也很巧妙。聲樂部分迷人的旋律和緊密結合的色彩式管弦樂。再加上無比精彩的舞台效果，使戲劇內容得到了很好的發揮。更為有趣的是：普契尼將全劇各幕的結構，巧妙地做出交響曲般的處理。如第一幕和第四幕，盡管都居住同一房間，但熱鬧的前面和安詳的後面形成了鮮明的對比，而且在終幕中有幾個第一幕的旋律再次出現，產生了動人心弦的效果。第二幕是熱鬧的樂章，從明亮的小號聲開始，拍子和調性的轉變是多彩的：是一段極富變化的音樂。從中我們可以聽到巨大升騰的合唱群以及歡天喜地的重唱。

第三幕相當於慢板樂章，開頭很生動地描繪出嚴寒中下雪的早晨情景，這時想分手的咪咪和魯道夫彼此安慰的甜美旋律，以及馬切洛和穆塞塔以吵鬧方式分手的重唱，渾然化成一體，構成無比奇妙的四重唱。

《塞維利亞理發師》

二幕喜歌劇，以法國作家包瑪蔡斯的同名諷刺喜劇為藍本，並由史特賓尼編劇。羅西尼以短短13天一氣呵成譜曲，但它的首演卻不盡人意，是西歐歌劇史上十分著名的首演失敗之一，失敗的原因是多方面的。在羅西尼之前，當時義大利老資格的作曲家派西埃洛已將博馬舍的喜劇《塞維利亞理發師》創作成歌劇。1816年，羅西尼受雇劇團的經理根據羅馬教皇警察局的挑選又要他創作一部新的《塞維利亞理發師》。派西埃洛在觀眾中享有很高的聲譽，羅西尼預料到會遇到麻煩。他事先寫信給派西埃洛，請求他的准許。派西埃洛已經注意到了羅西尼這個年青的對手，回信時既客氣又挖苦，說由他來批准羅馬當局選定的腳本非常榮幸。盡管如此，相當多的觀眾仍認為羅西尼重新創作派西埃洛已經創作過的歌劇是膽大妄為，甚至感到非常氣憤，1816年2月5日在羅馬阿根廷劇院首次公演。首演當天，口哨聲、喝倒彩聲此起彼伏，觀眾幾乎聽不見演員在唱什麼。第二天情況有所好轉，一周以後，該劇的演出才獲得巨大的成功。並與莫扎特的《費加羅的婚禮》共稱為喜劇的雙絕。很快成為世界各地歌劇院最重要的演出戲碼之一，也使得此劇成為歌劇史上永放光芒的不朽名作。

羅西尼在劇中充分發揮了他所擅長的活潑生動的管弦樂音響流暢輕巧的旋律，以及率直暢快的節奏感，同時又把充滿諷刺的愉快情節細膩地刻畫出來，從劇本的情節上看來，《費加洛的婚禮》乃是《塞維里亞的理發師》的續篇。在聆聽莫扎特的這部名歌劇之前，觀眾不妨先聽聽羅西尼的這部作品。

蝴蝶夫人

三幕歌劇，伊利卡與賈高沙合作編劇，是根據貝拉斯特(1859- 1931)的同名戲劇，而這部戲劇又根據約翰?絡德?朗(l861-1927)的小說而作。義大利作曲家普契尼譜曲，是普契尼三大歌劇之一。 1904年2月17日在義大利米蘭斯卡拉劇院首次公演。修訂版於1904 年5月28日，在布雷斯加大劇院首演。

《卡門》

劇情簡介：

風情萬種的卡門成功地誘惑了已有情人的唐?霍賽，並在打人被捕後，從為她松綁的唐?霍賽手中逃跑。唐?霍賽當在監禁後與卡門的相會中，兩人情意甚篤，並與同樣追求卡門的上司楚尼卡中尉發生火並。唐?霍賽因此不能再回營房，被迫加入了卡門的走私集團。良心未泯的唐?霍賽在一次走私活動前與卡門發生了爭吵。此時，米卡埃拉來尋找唐?霍賽，希望能挽救誤人歧途的戀人。同樣對卡門發生興趣的鬥牛士，與唐?霍賽險些進行了決斗，唐?霍賽被米卡埃拉勸去看望他已病危的母親。在鬥牛場中，卡門不願以喪失自由為代價，拒絕了唐?霍賽要與她開始新生活的請求。煩躁欲狂的唐?霍賽一怒之下殺死了卡門。

《奧賽羅》
四幕古典愛情歌劇，博伊托根據莎士比亞的戲劇《奧賽羅》改編，威爾第譜曲。於1887年2月5日在於米蘭的斯卡拉劇院首演。

《費加羅的婚禮》

四幕歌劇，達?蓬泰編劇，莫扎特譜曲，1786年5月1日在維也納國家劇院首次公演，30歲的莫扎特親自指揮。1824年5月10日，在紐約國家公園劇院，以英文歌詞演出。

法國戲劇家博馬舍在18世紀70年代創作了「費加羅三部曲」的三部戲劇，分別是《塞維利亞的理發師》、《費加羅的婚禮》和《有罪的母親》。前兩部被譜成了曲，18世紀的莫扎特選擇了第二部，19世紀的羅西尼選擇了第一部。

如果你還沒有看過羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》的介紹，建議把這兩個故事聯系起來讀，因為這兩個故事是相互有關聯的。

劇情簡介：

《奧賽羅》是以15世紀末葉賽浦路斯島作為舞台的。主角奧特羅是一位黑皮膚的摩爾人，擔任威尼斯軍的統帥。他因聽信部下的讒言，殺死了美麗忠貞的妻子黛絲德莫娜。等到明白事情的真相後，悔恨交集，終於自刀，追隨愛妻於黃泉下。

⑨ 世界著名歌劇有哪些

<<費加羅的婚禮>>（作曲莫扎特）
四幕歌劇，達·蓬泰編劇，莫扎特譜曲，1786年5月1日在維也納國家劇院首次公演，30歲的莫扎特親自指揮。1824年5月10日，在紐約國家公園劇院，以英文歌詞演出。

法國戲劇家博馬舍在18世紀70年代創作了「費加羅三部曲」的三部戲劇，分別是《塞維利亞的理發師》、《費加羅的婚禮》和《有罪的母親》。前兩部被譜成了曲，18世紀的莫扎特選擇了第二部，19世紀的羅西尼選擇了第一部。

如果你還沒有看過羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》的介紹，建議把這兩個故事聯系起來讀，因為這兩個故事是相互有關聯的。

由於理發師費加羅在阿爾馬維瓦伯爵的戀愛和結婚中作出了重大貢獻，現在成了伯爵的僕人；曾被伯爵苦苦追求、終於作了伯爵妻子的羅西娜，現在已經受到了丈夫的冷落；伯爵此時的興趣在一位名叫蘇姍娜的女僕身上；蘇姍娜，就是費加羅的未婚妻--所以，這部歌劇的中心，就是費加羅用智謀捍衛了自己的婚姻，最終獲得了幸福。

<<魔笛>>（作曲莫扎特）

二幕或四幕歌唱劇，席坎內德編劇，莫扎特譜曲，1791年9月30日在維也納郊外的狄亞·維登劇院首次公演；此劇首演時，並沒有獲得特別的熱烈歡迎。可是每次再演，人望就增高，一星期後莫扎特在寫給妻子康絲丹彩的信中曾表示：「我剛從歌劇院回來，今晚照樣爆滿。像詠嘆調「知道愛情的男人」以及第一幕的銀鈴的場面，跟往日一樣安可了……。」

此劇是莫扎特創作的最後一部歌劇，直到他臨終前不久才告完成。在即將結束這部歌劇的創作時，有人委託他代作一首《安魂曲》，莫扎特認為此人是上帝的使者，是來召他回去的，他用全部精力，通宵達旦地創作這首在他看來似乎是為自己而作的《安魂曲》，最後終因體力不支而倒了下來。《魔笛》既具有正歌劇的庄嚴，又具有喜歌劇的明快，其音樂將神秘、聖潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩巧妙地結合在一起，十分動聽。而且莫扎特本人十分鍾愛《魔笛》這部歌劇，他親自指揮了第一場、第二場的演出，臨死前幾小時，他還渴望聽到《魔笛》的音樂，他請人把鍾放在床頭，以便計算時間，在想像著正在進行的《魔笛》演出。

埃及王子塔米諾被巨蛇追趕而為夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子一見傾心，心中燃起了愛情的火焰，夜女王告訴王子，她女兒被壞人薩拉斯特羅搶走了，希望王子去救她，並允諾只要王子救回帕米娜，就將女兒嫁給他。王子同意了，夜女王贈給王子一支能解脫困境的魔笛，隨後王子就起程了。事實上，薩拉斯特羅是智慧的主宰，「光明之國」的領袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力無邊的太陽寶鏡交給了他，又把女兒帕米娜交給他來教導，因此夜女王十分不滿，企圖摧毀光明神殿，奪回女兒。王子塔米諾經受了種種考驗，識破了夜女王的陰謀，終於和帕米娜結為夫妻。

<<塞維利亞的理發師>>（作曲羅西尼）

二幕喜歌劇，以法國作家包瑪蔡斯的同名諷刺喜劇為藍本，並由史特賓尼編劇。羅西尼以短短13天一氣呵成譜曲，但它的首演卻不盡人意，是西歐歌劇史上十分著名的首演失敗之一，失敗的原因是多方面的。在羅西尼之前，當時義大利老資格的作曲家派西埃洛已將博馬舍的喜劇《塞維利亞理發師》創作成歌劇。1816年，羅西尼受雇劇團的經理根據羅馬教皇警察局的挑選又要他創作一部新的《塞維利亞理發師》。派西埃洛在觀眾中享有很高的聲譽，羅西尼預料到會遇到麻煩。他事先寫信給派西埃洛，請求他的准許。派西埃洛已經注意到了羅西尼這個年青的對手，回信時既客氣又挖苦，說由他來批准羅馬當局選定的腳本非常榮幸。盡管如此，相當多的觀眾仍認為羅西尼重新創作派西埃洛已經創作過的歌劇是膽大妄為，甚至感到非常氣憤，1816年2月5日在羅馬阿根廷劇院首次公演。首演當天，口哨聲、喝倒彩聲此起彼伏，觀眾幾乎聽不見演員在唱什麼。第二天情況有所好轉，一周以後，該劇的演出才獲得巨大的成功。並與莫扎特的《費加羅的婚禮》共稱為喜劇的雙絕。很快成為世界各地歌劇院最重要的演出戲碼之一，也使得此劇成為歌劇史上永放光芒的不朽名作。

17世紀西班牙的塞維利亞，年青的伯爵阿瑪維瓦與富有而美麗的少女羅西娜相愛。羅西娜的監護人、貪婪的醫生巴爾托洛也在打羅西娜的主意。伯爵在機智、正直的理發師費加羅的幫助下，沖破巴爾托羅的阻撓和防範，終於和羅西娜結成了良緣。

<<弄臣>>（作曲威爾第）

三幕歌劇，這歌劇原名(又名《里戈萊托》)，最後改名《弄臣》。是根據法國著名作家維克多·雨果(1802-1885)的劇本《逍遙王》改編而成的。義大利歌劇作曲家威爾第譜曲，1851年3月11日在威尼斯鳳凰劇院首次公演，1855年2月19日在紐約首次演出。演出均獲得巨大成功，不久即在歐洲各劇場上演，流傳至今。

這是十六世紀義大利曼都瓦城發生的故事，該城的公爵是一位風流瀟灑的年輕貴族。他所豢養的弄臣是個上了年紀的駝子。為了娛悅公爵，弄臣除了要哭笑逗樂和百般阿諛之外，他還得常常物色美女來滿足公爵貪色的本性。甚至當這種事發生在弄臣的妻子和女兒的身上的時候，弄臣還會嘲弄那些憤怒的丈夫和悲痛的父親。最後所有的報應終於降臨在弄臣的身上。而他所珍愛並且怕被人發現的女兒，也成為天譴之下的犧牲者。這個歌劇從華麗的宮廷盛會開始，一步步地推向悲劇的高潮。

<<茶花女>>（作曲威爾第）

三幕歌劇，皮亞韋根據小仲馬的著名小說《茶花女》》改編。1852年，威爾第在短短1個月內，完成全部作曲工作。

故事發生於19世紀巴黎城中名妓維奧萊塔與阿爾弗雷多相愛，並希望以此擺脫過去的生活。但他們的愛情遭到阿爾弗雷多的父親亞芒的反對與干擾。維奧萊塔不得已回到以前的相好杜費爾男爵那裡。阿爾弗萊德以為維奧萊塔背叛了自己，當眾羞辱了維奧萊塔。在維奧萊塔病重時，阿爾弗雷多和父親對自己的行為做了懺悔，傾訴了對這位不幸女子的欽佩心情。但這已為時太晚，維奧萊塔在愛人的懷中死去。

<<卡門>>（作曲比才）

風情萬種的卡門成功地誘惑了已有情人的唐·霍賽，並在打人被捕後，從為她松綁的唐·霍賽手中逃跑。唐·霍賽當在監禁後與卡門的相會中，兩人情意甚篤，並與同樣追求卡門的上司楚尼卡中尉發生火並。唐·霍賽因此不能再回營房，被迫加入了卡門的走私集團。良心未泯的唐·霍賽在一次走私活動前與卡門發生了爭吵。此時，米卡埃拉來尋找唐·霍賽，希望能挽救誤人歧途的戀人。同樣對卡門發生興趣的鬥牛士，與唐·霍賽險些進行了決斗，唐·霍賽被米卡埃拉勸去看望他已病危的母親。在鬥牛場中，卡門不願以喪失自由為代價，拒絕了唐·霍賽要與她開始新生活的請求。煩躁欲狂的唐·霍賽一怒之下殺死了卡門。

<<奧賽羅>>（作曲威爾第）

四幕古典愛情歌劇，博伊托根據莎士比亞的戲劇《奧賽羅》改編，威爾第譜曲。於1887年2月5日在於米蘭的斯卡拉劇院首演。

《奧賽羅》是以15世紀末葉賽浦路斯島作為舞台的。主角奧特羅是一位黑皮膚的摩爾人，擔任威尼斯軍的統帥。他因聽信部下的讒言，殺死了美麗忠貞的妻子黛絲德莫娜。等到明白事情的真相後，悔恨交集，終於自刀，追隨愛妻於黃泉下。

<<藝術家的生涯>>（作曲普契尼）

四幕歌劇，《藝術家的生涯》又叫《波西米亞人》賈科薩與伊利卡合作編劇，普契尼譜曲，此劇故事取材自法國作家穆爾朱(1822--1861)的小說《波希米亞人的生活情景》，書中的情節，全是作者和他的夥伴們的親身體驗。敘述住在巴黎拉丁區的、夢想成為藝術家的貧窮青年，和造花女工間發生的有歡笑，有眼淚的生活與愛情故事。普契尼取用後，也植入自己貧窮青春時期的回憶，於是成為具有真實感的、青春詩篇般的歌劇。於1896年2月 1日在義大利都林的里喬劇院首次公演。

<<蝴蝶夫人>>（作曲普契尼）

三幕歌劇，伊利卡與賈高沙合作編劇，是根據貝拉斯特(1859- 1931)的同名戲劇，而這部戲劇又根據約翰·絡德·朗(l861-1927)的小說而作。義大利作曲家普契尼譜曲，是普契尼三大歌劇之一。 1904年2月17日在義大利米蘭斯卡拉劇院首次公演。修訂版於1904 年5月28日，在布雷斯加大劇院首演。

故事以二十世紀初日本長崎為背景，美國海軍軍官平克頓經婚姻掮客介紹，娶了年僅十五歲的日本藝妓巧巧桑(即蝴蝶夫人)為妻，但這位美國佬對此樁婚事則抱持游戲態度，新婚不久後即隨艦隊返回美國，而巧巧桑仍不改初衷，終日痴心等待，結果竟換來丈夫的惡意拋棄。待三年後平克頓返回日本時，則帶來了真正的美國妻子，並且要求帶走與蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人應允「丈夫」的請求，而自己卻以自殺的方式，結束這場婚姻悲劇。

⑩ 請教下:弘一法師(李叔同)譜曲的歌曲有哪些 知道的請回答.在線等.謝謝!

，《送別》，早期《茶花女》