梅花線描畫
㈠ 我愛文學的手抄報
海風吹拂海面。吹拂著無千年的滄桑。中華五千年的文化積淀下，讓文學在前人未有的探索中發出驚異的光芒。文壇上，似曾徘徊過無數出色的文人墨客。
其實文人的體內會奔騰著一匹野馬。桀驁鬢毛流淌風華。他們願在荒蕪的闊野上，以淚漸灑。達達的馬蹄要踩出文學之花。
長亭內，醉酒當歌，嘆人生幾何，豪邁地吟出"天生我才必有用"的李白，閱人無數的時光引無數後輩由衷啟迪。"尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚……"含情脈脈，雙眉緊鎖著淡淡憂愁的古代才女--李清照，又在細雨霏霏的夜晚，創作著那一首首屬於自己的詩篇……豪放與婉約兩大流派，如一對霸氣的龍鳳，在歷史的長空，騰飛自今。
回眸過去的里程，讓我們自豪敬佩。展望未來的旅途，又讓我們信心百倍。
東西方文學的交融，出現了更多流派。以英國的斯特恩開始的感傷主義，以但丁為首出現的文藝復興，以寫照生活為主的自然主義等等。
又過了若干年。出現了歐洲神話文學巧匠安徒生，唯美詩歌主義的泰戈爾等等。在神聖的東方領域上，跋涉出了胡適，魯迅等才人，他們在文壇上力挽狂瀾……
時間翻閱，跨越新世紀的門檻。80年後又涌現出一批批優秀的少年作家。另類的韓寒，小才女的蔣方舟，花語新秀的葉迷，滕萍等等。
高爾基曾經說過"文學既人學。"的確，文學是人學。可是當文學涉及到人學時候，在旅途中的文學者會感到很孤獨，很痛苦。可正如此，才出現了文人們所說的--孤獨是詩人的情人。
立足當今世態，真正愛文學的人越來越少了。特別是當文學巨匠巴金去世後，不少人已覺察到文壇開始走向沒落。這個話題，在文學圈裡，已是共同矚目的問題。余傑也說："當代文學正是缺乏古希臘復興時那股悲憤偉大的歷來能夠。"如此，作為後輩的我們，更應該於此升華，復興文壇昔日的輝煌。
文學。
僅僅幾筆的兩個字，卻是一個多麼沉重的字眼。當代著名作家趙麗宏曾比喻，文學是求知閱世的過程里，一項重要的大門。她曾說過一段話，多年後，仍讓我記憶猶新--
"文學是人類感情的最豐富最生動的表達，是人類歷史的最形象的詮釋。一個民族的文學，是這個民族的歷史。一個時代的優秀文學作品，是這個時代的縮影，是這個時代的新生，是這個時代生活百態的社會風俗畫和人文風景線，是這個時代精神和情感的結晶。"
曾經我也寫過一篇文章，叫做《我愛文學》。那時的我，對文學這扇大門充滿了好奇。而今天，我寫的這篇文章仍叫《我愛文學》，這時的我，內心充滿著對未來的的希翼與憧憬。我相信，只要愛文學，就離文學不遠。文學其實就在我身邊。當一切成為過去時，翻開昔日的驛路隨筆，甜蜜依在。因為文學能經受得起時空地域的輾轉流離。
古人曾對文學作品的描述："其文如升初日，出清風，如霞，如煙，如幽林曲間，如淪，如漾，如珠寶之輝，如鴻鵠之鳴而入寥廓。"
的確，文學作品正是反應一個人內心的真實寫照。文學者了解對方最直接的方式就是觀看對方的文學作品，從而下於評估。在文學的領域上，總有一種摸索不清的依賴。這點至今一直都讓我很困惑。例如一個文學者跟另一個文學者的態度，與一個文學者與非文學者相處的態度決然不同。陌生的文學者偶遇，總會有一總莫名的相信與依賴。我想，這或許是文學給人潛移默化的影響吧。
身邊總會有不少人感覺學文學的人很神經質。這正是導致學多文學者自殺身亡的致命原因。往往看事物越透，想得越多，大腦總會承受不住太大的壓力而爆發。正如哲人周國平所說的："看世超過了一定的距離，就難以成為躊躇滿志的風雲人物。"所以，我們看世需要保持一定的距離。
"文學正是消耗一定的時間去閱讀一定的文學作品。"不久，又出現了這個說法。而現在，真正的"煮字療疾不舍晝夜"的文人很多不顧及生命長短，錢財多寡，名利得失。以"淡泊已明志，寧靜以致遠。"吸求一顆純凈光潔的心像皎皎月色朗照漆黑漫長的夜行路。我想，浮生若此，也便是知足常樂了。
前面仍有一段很長的路要做。盡管我知道，永遠到達不到文學彼岸，但是我仍會永不停息地向前邁進，做一帆小小的航船，漂流在文學的灣港，心中只為了年少的那句誓言--"我愛文學！" 文學是值得我們大家共同探討的話題，自古的文人有李白，杜甫，杜牧，孔子。他們用自己的筆敢於批判當時的封建社會，做了文人應該做的事情。現在，我也喜愛文學。我要用我的筆，創造祖國更加輝煌的明天。 何為文學？
文學就是文人墨客抒發自己內心的一種方式，一種傾訴，或許是對朝野傾政的不滿，或許是對小人陷害的一種痛憤。文學是值得我們大家共同探討的話題，自古的文人有李白，杜甫，杜牧，孔子。他們用自己的筆敢於批判當時的封建社會，做了文人應該做的事情。現在，我也喜愛文學。我要用我的筆，創造祖國更加輝煌的明天海風吹拂海面。吹拂著無千年的滄桑。中華五千年的文化積淀下，讓文學在前人未有的探索中發出驚異的光芒。文壇上，似曾徘徊過無數出色的文人墨客。 其實文人的體內會奔騰著一匹野馬。桀驁鬢毛流淌風華。他們願在荒蕪的闊野上，以淚漸灑。達達的馬蹄要踩出文學之花。 長亭內，醉酒當歌，嘆人生幾何，豪邁地吟出"天生我才必有用"的李白，閱人無數的時光引無數後輩由衷啟迪。"尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚……"含情脈脈，雙眉緊鎖著淡淡憂愁的古代才女--李清照，又在細雨霏霏的夜晚，創作著那一首首屬於自己的詩篇……豪放與婉約兩大流派，如一對霸氣的龍鳳，在歷史的長空，騰飛自今。 回眸過去的里程，讓我們自豪敬佩。展望未來的旅途，又讓我們信心百倍。 東西方文學的交融，出現了更多流派。以英國的斯特恩開始的感傷主義，以但丁為首出現的文藝復興，以寫照生活為主的自然主義等等。 又過了若干年。出現了歐洲神話文學巧匠安徒生，唯美詩歌主義的泰戈爾等等。在神聖的東方領域上，跋涉出了胡適，魯迅等才人，他們在文壇上力挽狂瀾…… 時間翻閱，跨越新世紀的門檻。80年後又涌現出一批批優秀的少年作家。另類的韓寒，小才女的蔣方舟，花語新秀的葉迷，滕萍等等。 高爾基曾經說過"文學既人學。"的確，文學是人學。可是當文學涉及到人學時候，在旅途中的文學者會感到很孤獨，很痛苦。可正如此，才出現了文人們所說的--孤獨是詩人的情人。 立足當今世態，真正愛文學的人越來越少了。特別是當文學巨匠巴金去世後，不少人已覺察到文壇開始走向沒落。這個話題，在文學圈裡，已是共同矚目的問題。余傑也說："當代文學正是缺乏古希臘復興時那股悲憤偉大的歷來能夠。"如此，作為後輩的我們，更應該於此升華，復興文壇昔日的輝煌。 文學。 僅僅幾筆的兩個字，卻是一個多麼沉重的字眼。當代著名作家趙麗宏曾比喻，文學是求知閱世的過程里，一項重要的大門。她曾說過一段話，多年後，仍讓我記憶猶新-- "文學是人類感情的最豐富最生動的表達，是人類歷史的最形象的詮釋。一個民族的文學，是這個民族的歷史。一個時代的優秀文學作品，是這個時代的縮影，是這個時代的新生，是這個時代生活百態的社會風俗畫和人文風景線，是這個時代精神和情感的結晶。" 曾經我也寫過一篇文章，叫做《我愛文學》。那時的我，對文學這扇大門充滿了好奇。而今天，我寫的這篇文章仍叫《我愛文學》，這時的我，內心充滿著對未來的的希翼與憧憬。我相信，只要愛文學，就離文學不遠。文學其實就在我身邊。當一切成為過去時，翻開昔日的驛路隨筆，甜蜜依在。因為文學能經受得起時空地域的輾轉流離。 古人曾對文學作品的描述："其文如升初日，出清風，如霞，如煙，如幽林曲間，如淪，如漾，如珠寶之輝，如鴻鵠之鳴而入寥廓。" 的確，文學作品正是反應一個人內心的真實寫照。文學者了解對方最直接的方式就是觀看對方的文學作品，從而下於評估。在文學的領域上，總有一種摸索不清的依賴。這點至今一直都讓我很困惑。例如一個文學者跟另一個文學者的態度，與一個文學者與非文學者相處的態度決然不同。陌生的文學者偶遇，總會有一總莫名的相信與依賴。我想，這或許是文學給人潛移默化的影響吧。 身邊總會有不少人感覺學文學的人很神經質。這正是導致學多文學者自殺身亡的致命原因。往往看事物越透，想得越多，大腦總會承受不住太大的壓力而爆發。正如哲人周國平所說的："看世超過了一定的距離，就難以成為躊躇滿志的風雲人物。"所以，我們看世需要保持一定的距離。 "文學正是消耗一定的時間去閱讀一定的文學作品。"不久，又出現了這個說法。而現在，真正的"煮字療疾不舍晝夜"的文人很多不顧及生命長短，錢財多寡，名利得失。以"淡泊已明志，寧靜以致遠。"吸求一顆純凈光潔的心像皎皎月色朗照漆黑漫長的夜行路。我想，浮生若此，也便是知足常樂了。 前面仍有一段很長的路要做。盡管我知道，永遠到達不到文學彼岸，但是我仍會永不停息地向前邁進，做一帆小小的航船，漂流在文學的灣港，心中只為了年少的那句誓言--"我愛文學！"
㈡ 我想學習畫國畫，應該有什麼步驟呀謝謝高手們……
先練好線條...拉線.在宣紙上練習拉長長的橫豎線條.拉得越直越好.等線條拉得直且力度均勻,控制自如時,才開始臨摹.
臨摹之初要找簡單物品來臨摹.例如,葡萄 麻雀 蝦 蟹等這些都只需要簡單的筆墨濃淡就好,不太用到復雜的顏料色彩變化.或者先練習些工筆畫,用熟宣.不用上色與調墨色,也不用擔心化水問題.只是磨練你的線條能力,白描出物品.例如,描牡丹是典型.
然後等控制線條跟力度還有顏色調配都比較上手後,就可以找些難度較大的來臨摹.例如 山水 學習石頭的畫法,運用皴 擦 等手法畫好石頭的質地.還有 樹木的形態 枝葉
然後是畫整幅完整的畫.山水啊 花鳥啊將整個意境都畫完整.
說實話,還是要找個正規的老師才真正能學好.
"如果沒有基礎就先買些有關素描的書把素描學好.再動手國畫,不然畫出來的畫會出現比例,明暗不對等等問題.
畫中國畫當然少不了毛筆,墨水,鮮紙這些重要的工具了."
實話說對於lzcliyou的答案我不認同.基本上,國畫是一種不太重視真實性與寫實的繪畫體裁 所以說不太注重什麼比例問題,國畫本來就是誇張的手法去繪畫的.明暗也說不上什麼.....
㈢ 梅花和白雪可以叫什麼畫
長久以來，梅花被中國文人賦予了高潔、堅強、謙虛的品格，用以激勵自身努力奮發、立志成才。一系列與梅有關的活動，如詠梅、賞梅、畫梅等，也隨之興起。北宋揚無咎的《四梅圖》（局部）布局嚴格緊湊，墨色淡雅，稜角分明，花朵以線描結構出之，重視梅花的自然形態與繪畫的法度。
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_? 王冕的《墨梅圖》，「S」形主幹的梅枝上繁花盛開，水墨濕潤，姿態優雅。
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_? 李秉綬 《墨梅》團扇。李秉綬，字芸甫，號竹坪，江西撫州人。寓居廣西桂林。工花卉，梅竹尤佳。其花鳥畫，取法宋元，擅長雙鉤填彩、沒骨寫生。《墨梅》團扇，以秀俊勁健之筆出之，端整俊麗。
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_? 宋光寶 《梅花》冊之六。宋光寶，字藕塘，江蘇人。道光年間隨李秉綬入粵，教授花鳥。工筆遠追宋人。《梅花》冊以華_（1682—1756）「圈點法」畫梅花。宋光寶畫梅亦有惲南田一路，如其與呂翔合作的《梅桃花》團扇。
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_? 居廉 《梅花》冊之七。居巢、居廉（1828—1904）所繪花卉多秀雅，遠肇宋元，近繼南田，冶宋人的骨法和元人的神韻於一爐。《梅花》冊就是居廉倡導寫生，師法造化的真實寫照。畫中多角糾結的穿插結構通過細微的皴擦與干筆得到緩和，充分顯示出畫家鋒芒畢露的書法用筆技巧及崇尚自然的自我表達。
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_? 何瑗玉 《暗香疏影圖》。何瑗玉（1840—1903後），字蘧庵，號蓮身居士，廣東高要人。《暗香疏影圖》，梅枝以濕筆淡墨在平滑的絹上漫筆寫成，利用絹對水、墨的吸收不同及作畫運筆速度的快慢，使濕筆在潮濕背景中造成一定的模糊性；而勾線塑造姿態各異的梅花，點劃交待清晰，使畫面松緊有致，耐人尋味。
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_囈8? 《老樹梅花》。《老樹梅花》，是高劍父晚年回歸傳統的典型風格。這幅被簡又文（1896—1978）列為「斑園供奉劍父百品之一」的畫作，梅干用微濕的淡墨快速勾勒，輔以枯竭的濃墨皴擦點苔，干濕濃淡恰到好處；再以碑派書法的筆意勾畫梅枝，剛勁有力；以沒骨法畫梅花，意到筆隨。整幅作品展現出強烈的書法性，顯得蒼勁雄健、奇險霸悍，是高劍父對以內斂秀美為主的傳統審美的突破。
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_咂娣? 《寒梅雪雀圖》。高奇峰，名_，字奇峰，以字行，廣東番禺人。《寒梅雪雀圖》，以徐禹功「倒暈」法畫梅花。在絹上淡色渲染背景，藉助梅花應占部分所預留的空白來表示白雪覆蓋下的花朵與梅枝，營造出雪中寒梅靜謐恬淡的氣氛，亦充分體現出高氏對以竹內棲鳳為代表的近代京都系畫家的視覺經驗的吸收。
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_厴皆? 《〈詠梅〉詞意》 1962年。關山月（1912—2000），廣東陽江人，師從高劍父。關山月在《〈詠梅〉詞意》中，呈現出梅樹的復雜面貌——包括覆滿青苔和白雪、樹皮皴裂的粗干虯枝、彎曲的枝條、纖細平滑的嫩枝、嬌柔鮮艷的花朵與迎雪顫動的花蕊，生動地展現出了傲岸挺拔的梅花不顧寒冬的凜冽，在絕壁懸崖的嚴酷環境中仍生發怒放的情景。
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_櫳鄄? 《梅花盛開》 1955年。黎雄才（1913—2001），廣東肇慶人。黎氏最早習花鳥畫，之後改畫山水，偶作梅花。《梅花盛開》白描寫生，注重法度；觀察仔細，描繪詳盡。畫中細骨嶙峋的梅枝有強烈的「鐵石」之感，與輕柔舒展的花瓣形成鮮明對比。筆法含蓄，墨色調和，感官效果豐富，從而將梅花從傳統的蕭疏、逸筆草草的情境中置換出來，表現出梅花的勃勃生機。
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_瞪倨? 《毛澤東〈七律·冬雲〉詩意圖》 1978年。賴少其（1915—2000），廣東普寧人。賴氏融合中西藝術的實驗精神，深為學人所關注。《毛澤東〈七律·冬雲〉詩意圖》，以毛主席詩意入畫，墨氣酣暢。整幅作品用色大膽強烈，老乾、新枝與花朵之間的視覺對比十分突出。黃梅漫天，配以墨色豐富而渾厚的磐石，氣勢雷霆萬鈞。
㈣ 手抄報手抄報手抄報、、、
活著
今天看了久違的電視節目「講述」，每每看後，都會不禁沉思。
這次講的是發生在湖南省一貧困家庭的事。表達的含義很簡單，就兩個字——努力。然而，努力。看似簡單，但其過程卻是流盡了血汗，耗盡了力氣拼搏來的。
「收購廢品了，收購舊報子了，收購酒瓶子咯。」一大早，有響起了老熊那被風撕得沙啞的吆喝聲。哪怕是刮風下雨，他都會邁著蹣跚的步伐穿梭於大街小巷之間，老熊又因為得病，動過兩次手術。因為工廠不井氣，老熊夫婦雙雙下崗。現在工作難找，只得心一橫，撇下面子去收購廢品。畢竟一家三口還是要生存下去的。收破爛，這在大多數眼裡，它總是站在最不光彩的角落，骯骯臟臟。而，他，就這樣維持了7年。
望著辛苦父親，女兒自心裡感到愧疚。女兒熊任因為小時候個子小，被送去學體操。日久生情，喜歡上了這個體育項目。因為膝蓋不平，教授要求幫她壓著。120多公斤的重量就這樣壓上了熊任的膝蓋。很疼。疼痛得臉色蒼白，嘴唇發青。熊任直到最後都沒吭一聲。一練就是幾個月。該教練表示，在經過如此長時間的壓退訓練後，會感到肌肉酸痛，但她還日復一日的堅持練；有時候甚至因營養不足暈倒。一邊練體操，一邊學習，早起晚睡，黑眼圈都熬出了幾圈。
終於，工夫不負有心人。熊任在全國體操賽上光榮的拿下第6名的稱號，還爭氣得考上了重點學校。可全家並未傳來歡笑聲，相反，面臨的卻是二萬八千元的學費。全家人的生活都靠父親去收破爛支撐著，一時間這個天文數字讓全家人緊鎖眉頭。一向堅強的熊任，也沒法阻止那刺疼著瞳孔的液體。
……
不管從哪個角度，我都覺得他老了，原本38左右精力旺盛的人，卻日顯憔悴。瞧，白絲在繚亂的飛舞；看，斑紋在眼角檫出了火花。單憑他工作7年，單憑他的吆喝聲，就已填滿了我內心的敬佩。只要熊任刻苦訓練，只要熊任的堅強毅力，就足以鼓勵我勇往直前。
我們身邊，一直存在著一種愛，無私的愛，偉大的愛，是跨越距離，超越血緣的愛。得之熊任的情況後，各地人們都紛紛伸出援手。每個人的力量有限，但集體力量無窮。就這樣，東一點，西一點。湊足了二萬八千元。
活生生的一個例子。說明了人要有所作為，就必須在生活、思想和行為上經受一些艱難困苦的磨練。沒有一個人的一生可以永遠順順利利，也不會有一個人的一生會永遠坎坷。靠自己的努力戰勝困難，創造屬於自己的機會，開辟一條成功的道路。尋求夢想，實現夢想。假如熊任因為環境而藐棄自己，那怎麼會有重點學校的出現，那怎麼會有全國第6名的誕生？不要畏懼困難，人生就是如此，在勝利和失敗的交織中演繹自己的精彩。
陽光總在風雨後，套古人的一句話，那就是「不經一番徹骨寒，怎得梅花撲鼻香」。山窮水盡後就一定是柳暗花明。在逆境中保持拼搏的精神，永不言棄。
只要活著，就要走下去。一直走下去……
㈤ 怎樣畫鉛筆梅花（素描）
把眼前的幾朵畫細致
顏色深一點
總體的顏色(花和枝條)從前往後都是從深到淺
畫出層次
當然記憶這樣是畫不好的
最好去細細地觀察一下
呵呵.加油咯~
^-^
㈥ 怎樣畫好人物線描畫
多臨摹，然後試著背誦 ，在寫生。時刻要記住，在自己沒有風格的時候，一定要學習。拿來主義！希望你能學好線描。
㈦ 中國畫一般用什麼顏料，畫竹子、人物一般用什麼手法
顏料
傳統的中國畫顏料一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類。
礦物顏料：
1、硃砂（礦物名：辰砂，化學成分Hgs）
2、朱膘（硃砂中提煉、最上面的一層）
3、銀朱(硫黃同汞升煉而成,為人工製成的赤色硫化汞)
4、石黃 (礦物名：雌黃，化學成分為As2S3)
5、雄黃（又稱雄精） (礦物名：雄黃，化學成分為As2S2)
6、石青（分頭、二、三、四青）（礦物名藍銅礦，化學成分為Cu3(CO3)2(OH)2）
7、石綠（分頭、二、三、四綠）(礦物名孔雀石，化學成分為Cu2CO3(OH)2）
8、赭石（分深赭、淺赭）(礦物名赤鐵礦，化學成分為Fe2O3）
9、蛤粉（貝殼磨製、雖非礦物但歸在此類）(礦物名方解石，化學成分為CaCO3）
10、鉛粉（易變黑，常用鈦白粉代替）(用鉛加工製成的鹼式碳酸鉛，分子式：2PbCO3·Pb(OH)2）
11、泥金（用金粉或金屬粉製成的金色塗料）
12、泥銀（用銀箔和膠水製成的銀色顏料）
13、太白（鋅鈦白，是鋅與鈦白粉的混合研磨物）
植物顏料：
1、花青（將靛放任乳缽里去擂，大約四兩藍靛，要用八小時去擂它。擂研以後，兌上膠水放置澄清，澄清後，把上面浮出的撇出來，所撇出來的，就是花青）
2、藤黃（有毒，雙子葉植物葯藤黃科植物藤黃的膠質樹脂）
3、胭脂（紅花泡製出的紅色染料，菊科紅花屬中的栽培種，學名Carthamus tinctoriusL.）
4、洋紅（進口，胭脂蟲中提取，雖非植物但歸於此類）
竹子和人物技法：
畫竹：
枝的畫法：枝從節上生，生枝各有名目。生枝處謂之鹿角、丁香頭或釘頭，接葉處為雀爪。直枝謂之釵股。從外畫入謂之垛疊或揚疊，從里畫出謂之進跳。畫枝下筆要圓勁而有韌力，忌平直疲弱。若行筆太軟，枝少葉沾，則缺少勁勢，無竹之挺挺然，行筆迅速，則挺然之勢可具。畫老枝，尤要畫得節大而枯瘦，嫩枝則和柔而婉順。枝豐則葉茂，枝小葉也少，葉少則枝昂，葉多枝下垂。竹難於疏，板橋說「冗繁刪盡留清瘦」，故竹枝不能太塞。太塞則難於畫出竹之精神，亦不易表現空間距離感。畫時用筆要瘦而腴、秀而拔，欹側而有準繩，折轉而多斷續。睛竹結梢，極為難事，要於現實中著意觀察體味。
葉的畫法：畫竹葉一要注意結構，二要注意用筆。所謂個字、介字、分字、破分字等是古人總結出的規律。要把葉子分組畫，不然必亂。每一組既要符合葉的生長規律，又要組織得美。一忌孤生，二忌並立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。
畫竹葉時下筆要勁利，實按而虛出，一抹便過，少遲留。要隨葉的生勢隨時變換方向。忌似桃、似蘆、似柳。行筆到葉尖時，手腕自然上提，或以筆尖帶出回鋒。正鋒、偏鋒可以間施，高下欹斜，轉側俯仰，皆須在快慢疾遲的行筆中，在濃淡深淺的運墨間自然得之。
春天嫩篁，葉向上，夏則濃蔭而下俯。露潤、雨垂、風翻、雪壓，則各現其反正低昂，必須細心觀察，反復實踐，才能得心應手。
初學時要一枝一葉地練習。出葉要濃淡一色，一枝之中有濃淡葉相間，就容易雜亂。近枝葉可用濃墨，遠枝或稍後的新枝葉可用淡墨。但畫竹葉不易用渴墨。
畫人物：
白描化法是人類最早,最簡潔的繪畫表現形式,我國古代稱為「白畫」,也有人稱為「線描」,我國最早的帛畫,即以白描畫法表現,早期的白描畫,其線描 技法以均勻流暢的線條為主,到了唐朝吳道子,才能把白描線條發展到有粗細輕重的變化,能生動的表現衣摺的動感與厚度感。
工筆重彩畫法是一種造型工整細致,色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法。亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別,與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法,如宋代的院體畫,明代仇英的人物畫等。工筆畫要求「有巧密而精細者「。
寫意畫法也是重要的一種。寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上,縱筆揮灑,墨彩飛揚,較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻,也更能直接地抒發作者的感情。
補充：
從使用歷史上講，應先有礦物、後有植物，就象用墨先有松煙、後有油煙。遠古時的岩畫上留下的鮮艷色澤，據化驗後，發現是用了礦物顏料（如硃砂），礦物顏料的顯著特點是不易退色、色彩鮮艷，看過張大千晚年潑彩畫的大多有此印象，大面積的石青、石綠、硃砂能讓人精神為之一振！植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。
㈧ 古代線描名畫有哪些
《奔馬》
近代 徐悲鴻 1941年作 紙本水墨 縱130厘米 橫76厘米 徐悲鴻紀念館藏
徐悲鴻（1895—1953），江蘇宜興人。
他是許多到歐洲留學然後又回國從事
以提倡寫實為宗旨的美術教育中最有影響的人物。
在作畫上，徐悲鴻青年時期以素描為最出色，
所作人體，善於將線描與明暗結合起來，外形准確，風格簡潔，有很高的藝術造詣。後以准確的造型、傳統筆墨工具畫人物、動物、花鳥和風景，
探討融會中西的「寫實彩墨」，在四十年代產生了深刻的影響。
《奔馬》是他這個時期的代表作。畫中奔馬四蹄騰空，急馳而至。
准確的骨骼結構，逼真的外形動態，一氣呵成，
水分充足的潑墨方法，形成獨具個性的徐悲鴻畫馬模式，
從而對傳統畫馬有所超越和發展。
《蝙蝠迎風圖》
近代 高劍父 1945年 李時佑藏
《蝙蝠迎風圖》似乎很少從過去的中國畫中見到，
唯民間畫工有「五蝠捧壽」、「蝠來吉祥」等彩畫。
此圖將蝙蝠的頭部用深墨大點，因宣紙的洇透，
四周有毛茸茸的感覺，蝙蝠的鼻尖上翹，
兩點深墨畫出二隻大耳朵，左右翼的設置，
根據蝙蝠雙翅的結構，翼尖加深墨，蝙蝠的形象頗為生動。
畫面右旁，數株柳條，中鋒出之，添上葉子，畫面重點突出，富有新意。
《蒼松圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 天津人民美術出版社藏
《蒼松圖》畫兩棵松樹，並列直干沖出畫面，相互映襯，
在畫松樹主幹時一筆直下，不作屈曲，再在主幹上畫出枝幹，
在畫松針時用濃墨深墨，再以干筆畫出鱗片，使主幹顯出蒼老斑剝，
再加深墨點苔，枝葉錯落，有聚有散，益顯鬱勃古樸，蒼勁渾雄，
形似狂怪，如若怒龍伏虎之態。吳昌碩在一幅巨松樹上曰：
筆端颯颯生清風，解衣盤礴吾畫松。
是時春暖冰初解，硯池墨水騰蛟龍。
《風雨雞鳴》
近代 徐悲鴻 紙本設色 縱132厘米 橫76.6厘米
畫左上題：「風雨如晦，雞鳴不已，既見君子，雲胡不喜。
丁丑始春，悲鴻懷人之作。桂林。」
題詩取自《詩經》風雨篇而另有寓意。
1937年（丁丑年）日本帝國主義加緊對中國的侵略，
畫家借「風雨雞鳴」的詩意來抒發自己的愛國之情。
畫中立於峻峭巨石上的一隻冠紅似火的大白雄雞，
挺胸昂首望天長鳴；石旁象徵民族氣節的墨竹叢生；
背景為「風雨如晦」的漫漫長空。
《楓鷹圖》
近代 高奇峰 紙本設色
此圖畫一截粗大的楓樹，橫斜於畫面，
著意表現倚楓棲立的老鷹若有所思的神態。
老鷹頭朝下視，兩爪扒住楓樹，雙翅振起，
像似剛剛落下，形態、神情俱自然。手法上，與高劍父有很大的不同。
奇峰對畫面的處理，筆法更加趨向精巧。
楓樹老節，用濃墨重筆以撞水、撞粉法。
顯然在居廉的基礎上，又有了發展，藉以獲得更加悅目的藝術效果。
尤其是樹乾和樹葉的處理，充分利用撞水法，
不僅使樹干立體，而且有水彩畫和沒骨法效果，
樹枝兩邊深，中間淡，工秀而有變化。
《孤猿叫雪圖》
近代 高奇峰 1916年
畫家著重描寫了高山深谷的環境，一枝松樹垂下，樹枝上厚厚的積雪。一隻猿猴，吊在樹枝的末端，前肢抓著樹干，左足蹲在枝幹上，右足凌空，氣氛緊張，尤其是猿張著嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真實情狀，以及刻畫猿的臉部毛發很有天然渾成的效果。從畫法及表現技巧看，還未能充分利用撞水、撞粉法，主要是傳統的筆墨，但全畫的渲染，為了突出一個「雪」字，以渲染整個的環境氛圍。
《荷》
近代 張大千 紙本設色 1935年
張大千（1899—1983），畫荷葉大筆劈掃，把用於山水畫上之「荷葉皴」，加以粗放，回用到荷葉自身，頓覺別具神采。接著，復以工筆畫花，挺秀勁健；畫葉放筆直干，痛快淋漓，似瀑布般奔騰著、呼嘯著、宣瀉而下，勢不可擋，以其寫意性和陽剛氣控制著畫面，生機勃發；而畫花卻婀娜寫實，飽滿豐腴，晶瑩而嫵媚。她不僅展示著秀色可餐的柔美，更顯示了同墨葉互補的大氣，復笑著，搖曳著，將縷縷幽香溢滿乾坤。
《荷花蜻蜓圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱39厘米 橫35厘米
齊白石詩詞、篆刻、書法無不精工，山水、花鳥、
昆蟲、人物等都有很高的藝術成就。
此畫構圖奇特，一花、兩葉，穿插得非常巧妙，
尤其是幾片朱紅的花瓣，掩映於墨色的荷葉之中，
色彩對比強烈而又十分諧和。
葉間蜻蜓，款款而飛，俯視盪漾的微波，真使人奪「十里荷塘」之想。
《荷蛙》
近代 齊白石 紙本設色 1954年 北京榮寶齋畫店收藏
齊白石天賦聰穎, 又勤奮刻苦, 他幼時塗鴉，
就喜歡表現周圍熟悉的環境, 十多年的雕花藝匠經歷,
畫像經歷, 數以千萬計的寫生、臨摹和默畫,
培養了他對人物特別是鄉村自然物像驚人的洞察力和記憶力。
魚、蝦、蟹、蛙, 在齊白石作品中出現最多。
他筆下的青蛙, 活潑可愛, 就像是終日玩耍淘氣的孩子。
《荷蛙》是畫家91歲高齡所作, 描繪秋田的荷塘, 四隻青蛙自由自在, 活潑可愛。
《紅荷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《紅荷圖》似不經意，布局卻很別致，僅畫三張荷葉，
佔有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、
荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，
深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。
二朵紅荷敷薄色，質朴而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，
主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。
《紅梅頑石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
吳昌碩畫梅花，有緣物寄情、寫物附意的特點。
他曾在一幅梅花上題雲：「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技。」
《紅梅頑石圖》據跟隨他多年的學生、
最具有代表性的繼承人趙雲壑的題跋，可知是吳昌碩的晚年之作。
一塊石頭，水墨淋漓，數株梅枝蟠曲向上，鐵骨錚錚，似作家之法畫之。
花似錦，紅艷欲滴，千姿百態，有含苞等放的，有盛開吐蕊的，
彷彿使人感到凌風傲霜，能聞到一縷縷的清香。
《葫蘆圖》
近代 吳昌碩 紙本設色
此畫其用筆靈活，似漫不經心，隨手點染而神采天然，
尤以葉子和藤蔓，表現活脫、自然，下面幾只葫蘆飽滿而憨態可掬。
恣縱的筆路，雖然紛披滿紙，仍然可以識得他形筆運墨的蹤跡。
《花卉》
近代 吳昌碩 王一亭合作 紙本設色 吉林省博物館藏
此圖為藝術家們雅集一堂時所繪。
王一亭畫水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫梅花。
王一亭所繪水仙用沒骨法，筆力不如吳昌碩老到古樸。
吳昌碩畫梅花，圈花點蕊蒼勁簡老。
《花鳥》
近代 張大千 紙本設色 1934年
1934年，張大千與其兄善孖北上，9月9日，北平中山公園舉辦正社畫展，有張大千的作品40件。此幅《花鳥》系應友人之邀所畫屏風之一，畫家自謙地說：漫畫「曩素所不習者。呈正。人好用其短，可笑也夫。」在其屏風畫疏淡的裝飾味道上又不難讓人想起他早年赴日本留學學習繪畫與染織的經歷。60歲前，張大千集中精力臨摹，諸類畫種，各種流派，無分親疏。由石濤、朱耷追徐謂、陳淳及宋元諸家，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風范。從他這幅36歲時的《花鳥》，到他46歲時的《白頭紅色葉》，即可明鑒其變化軌跡。
《花鳥》
近代 高奇峰 紙本設色
此幅《花鳥》是高奇峰為嶺南大學上海分校所作，可謂精品。
畫右伸出的樹枝，運用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、
撞粉、顏色在乾燥過程時沿所描寫的事物邊緣累積，
樹葉勾莖，技法變化繁多。樹枝上停著一隻白翁，
張嘴，眼旁黑色與嘴相連，頸至背黃赭墨相混，
右翅膀扇開，歪斜的身子與左翅相交，
尾巴垂下一條硬而細的小腿扒著樹枝。
這鳥從技法看似水彩畫，但卻堅實渾厚，
既有中國傳統花鳥的技法，又吸取了西洋技法，
從而使鳥成為畫眼。
《雞菊圖》
近代 陳師曾 紙本設色 縱132.6厘米 橫46.3厘米
陳師曾（1876—1923），名衡恪，字師曾，號槐堂，又號朽道人，江西義寧人。
與齊璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤長寫意，師事吳俊卿，
出入陳淳、徐渭、李鱔、趙之謙諸家，而又具有自家面目。
此圖意境新穎，筆墨超遠，富有獨特的情趣。
《蕉雀圖》
近代 陳樹人
陳樹人繪畫最大的特點，就是注重寫生，
他常說：「寫生繪畫的基礎，能寫生詹後畫中有物。」
《蕉雀圖》不受傳統技法的束縛，是對景寫生之作。
他畫蕉樹干，一筆到底，用筆的變化不多，
但卻注意被折斷了的黃葉子，已垂下傷失生命枯槁發蕉的葉子……
幹上的葉子，由於對景寫生，狀態各異，那彎曲垂下的葉枝上，
站著一隻麻雀，我們彷彿聽到他喳喳的叫聲。
畫家那清新、剛健、質朴感人的物象，使人感到親切而新鮮。
《菊石圖》
近代 陳師曾 1916年
一塊大石布滿了畫面絕大部分，鉤花點葉，
布列有序，黃、紅、白三色，各色菊花艷麗芳菲，
爭妍斗奇，形成一幅繽紛斑斕的立體畫卷。
陳師曾畫菊有時寓有身世之感，如他為賀吳成再婚畫的一幅菊花上題菊花詩雲：
「事往去年花，今年豈無再?
從容續墜歡，俯仰發新慨。寫此詩贈君，願與人常在。」
畫家悼亡兩次，結婚三次，對於朋友的再婚，自然會引起自己的感慨。
他畫菊，有時以草書筆法，一氣呵成，可謂千姿百態，巧奪天工，給人美的享受。
《菊石圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 中央工藝美術學院藏
《菊石圖》是吳昌碩以慣用的斜對角章法而作，
集中在畫面左邊，靠頂角畫有姚黃大菊，雙鉤花瓣，
濃墨點葉，枝幹上有兩個花蕾，下面有巨石一塊，數朵魏紫，
中間隔著一朵白菊，昂首怒放，風姿綽約，濃墨深葉襯托著花朵，
花枝扶疏，畫之右下角點著大小不同的墨點，各種盛開的菊花，
呈現出鮮艷多姿，神韻秀麗，凌風傲霜，
可見畫家寄託著他清高脫俗的精神品格。
《蘭花圖》
近代 潘天壽 紙本設色 縱133.5厘米 橫33厘米 私人收藏
潘天壽是繼吳昌碩、齊白石、黃賓虹後最富有創造性的傳統型畫家。他的藝術淵源廣而雜，其所吸取卻專而精。他一方面學習以吳昌碩為首的金石筆法，自己也研究篆刻、摹寫墓碑；另一方面則宣布承繼浙派，要一味霸悍。潘天壽是一位喜歡倔強、雄健、深沉、奇偉的人。《蘭花圖》卻講究大小、疏密、正斜、錯落等章法結構，從而使得小品也雋永，韻致獨到，生動洗練，應了鄭板橋所言「刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花」的追求。
《蘭石圖》
近代 潘天壽 縱95厘米 橫34.5厘米 私人收藏
傳統中國畫，特別是文人畫，深受中和思想的影響，總要求剛與柔、拙與巧、似與不似、實與虛、情與理、平與險的平衡與和諧。潘天壽恰恰反其道而行，要履險境，走極端，喜奇兀、強倔、壯偉甚至丑怪的造型、造境，尋找自己的藝術道路。此《蘭石圖》體現了潘天壽那種「用小構圖不大幅」的創作原則，擇其精華，去其蕪雜，言簡意賅，回味無窮，筆愈簡而氣愈壯，而且氣盛、勢旺、力足，近世罕有與匹者。
《荔枝圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱109厘米 橫34厘米 私人收藏
吳俊卿（1844—1927），原名俊，字昌碩，號缶廬，又號苦鐵，浙江安吉人。
工篆刻、書法，善畫花卉，近效趙之謙、張學廣，遠師陳淳、徐渭、朱耷、原濟。
墨筆設色，無所不工，又常以篆法入畫，筆力雄健，氣韻磅礴，為近代畫家之一。
是繼任伯年而起的海派主將。
吳昌碩工詩書纂刻，擅石鼓文，善畫花卉竹石，
被稱為「雄健古茂，盎然有金石氣」。
圖中荔枝，直干聳出，迥殊凡態；
枝頭果實實，信手點染，表現得十分腴潤。
《嶺南春色圖》
近代 陳樹人 1929年
陳樹人與高劍父、高奇峰並稱「嶺南三傑」。
陳樹人的藝術風格超然於傳統的束縛，更加重視現實對象的寫生。
陳樹人曾對高劍父說：「子為其奇，我為其正，奇峰先生則執中。」
就把他們三人不同的風格談清楚了。
《嶺南春色》截取紅木棉樹之局部，巨柯挺立，
滿樹猩紅的花朵，艷麗引人。
紅木棉樹是嶺南著名的花樹，人們稱譽它為「英雄樹」。
開起花來，正像詩人們贊頌的「紅花朵要破春寒，掛滿枝頭百尺竿」。
《梅花圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 縱159.2厘米 橫77.6厘米 上海博物館藏
《梅花圖》構圖奇特，幾條豎直線條，作為梅花主幹，小枝旁出。
右上側又伸出數乾梅枝，穿插於主幹之間。
梅花先用寫意法勾勒，再填顏色，梅乾梅枝的處理，
粗看似乎不合常規，然而細細品味，枝幹橫豎交叉，雜而不亂，
恰到好處表現出梅花的風姿，富有生活氣息。
畫家以書法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。
此畫是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而灑脫隨意。
《墨荷圖》
王震 紙本設色 縱150厘米 橫81厘米 中國美術館藏
王震（1867—1938），字一亭，號梅花館主、
海雲樓主。生於吳興（今浙江湖州）北郊白龍山麓，
故四十歲始以白龍山人為號。平生信佛，法號覺器。
山水、花卉、翎毛、佛像兼長。
此畫中荷花師從吳昌碩，為大寫意，筆力虯勁而老辣。
《牡丹水仙圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林博物館藏
《牡丹水仙圖》畫面下端為二排由左向右斜的水仙花，
鉤葉填石綠，花正盛開，畫面中間為一塊大石頭，
石後為一排大寫意牡丹，紅花鉤葉，三段式的構圖，
穿插有致，前後錯落。
畫家在談創作牡丹的經驗時說：
「畫牡丹易俗，畫水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能避免這種弊病。」
此畫頗有氣勢，水仙、石頭、牡丹三者結合，
整體感很強，顯得生機蓬勃，光彩照人。
《枇杷圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1917年 天津人民美術出版社藏
清代惲壽平曾畫折枝枇杷，並在畫上題有：
「筆端亂擲黃金果，不屑長門買賦錢。」
吳昌碩在另一幅《枇杷圖》上有：「五月天熱換葛衣，家家廬橘黃且肥；
烏疑金彈不敢啄，忍餓空向林間飛。」
枇杷鮮果，盛產蘇州洞庭東山，有白沙廬橘，小者味甘美，
大而白者極酸，樹葉可做葯材。
《枇杷圖》，枝幹從上而下，筆能力透紙背，並列樹枝，
相互襯托，樹干椏杈，果實累累。
他畫枇杷，一筆圈成，在紙未乾時，點上墨點，
使黃金果更加惹人注意，並具有新鮮欲滴、飽含水分的感覺。
《牽牛花》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
《牽牛花》是他晚年之作，
畫跋雲：「予偕山子曉霞山之西，大岩之東，岩之牽牛，常有花大如斗。
予九十二歲時，一日翻舊簏得予少年時手本，九十二始用之」。
由此可知，畫家所畫之物，是他早年時的稿本中得來。
他還曾為梅蘭芳畫過牽牛花，「梅畹華家牽牛花碗大，人謂外人種也。
余畫此最小者」。
《牽牛花》用筆老到，聚散穿插很有講究，
筆力健爽，紅的花朵，黑的墨葉，鮮明大方，
形成墨線叢中朵朵紅花，嬌麗動人。
《清供圖》
近代 陳師曾 1918年
此圖畫一陶盆，以重墨畫石頭，旁養盛開的水仙花，盆後有瓶，插有二朵菊花。
菊極淡，數葉稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅畫靜謐清雅、高潔。
用筆宛轉，瀟灑流利，筆簡而不空，層次有條理，
既有成法，又不拘於成法，任意為之，自饒清逸，
獨有風貌。同時配上他的題畫短句：
「供養水仙花，開到盈盈欲折。一片歲寒清思，共芳香幽絕。
碧天雲凈雪初消，又見風吹葉，人意鍾聲俱遠，有一輪冰月。」
題句清新雋逸，與畫互相映襯。
《秋蟲菊石圖》
近代 齊白石 紙本設色 縱98.9厘米 橫33.2厘米
齊白石(1863—1957)，中國近、現代中國畫家、
篆刻家, 原名純芝, 後名璜, 字渭清, 又字蘭亭,
號瀕生, 別號白石山人、寄園、寄萍堂主人、阿芝、三百石印富翁、湘上老農等。
齊白石生於湖南省湘潭縣農家, 他自小砍柴,
上了半年村館就學木匠, 給人作雕花傢具。
此幅作品，筆墨與構圖，俱臻佳妙，一葉紅菊，
斜垂畫中，色彩鮮妍，視以淡墨石頭，氣勢峭拔，
石上著一紡織娘，更添生趣，
自題雲：「滿地紅雲粲菊英，題詩牽動故園情，
十年百劫家難想，可有山中紡績聲。」
《秋荷圖》
近代 陳師曾 紙本設色 1916年
畫家在畫上題：「荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。
深知身在情長在，怕聽江頭江水聲。」
畫面構圖飽滿，蓮梗蓮葉布局別致，荷葉有的已枯萎，
有的正富生命力，蓮蓬挺立。
用筆秀逸多姿，剛健活潑，矩法森嚴，精氣內涵，毫無劍拔弩張之氣。
堅實沉著，鋒芒盡斂。用墨又能燥濕濃淡，任情揮灑，畫面生動自然。
畫家在詩旁蓋有朱文「深知身在情長在」的印章。
這是他有感而發。
這顆印章是陳師曾為紀念他的亡妻汪春而作的，章的邊款：
「師曾悼亡乃有此作，燈前自賞，不禁泫然。」
《秋實圖》
近代 齊白石 紙本設色 橫35厘米 縱101厘米 私人收藏
齊白石的花鳥畫最為世人稱道, 他既能作細如毫發的工筆草蟲,
又善畫簡而又簡的粗筆大寫意, 有時將這兩種方法和形式結合起來,
創造出奇妙、精絕的「魚蟲花卉」。
此《秋實圖》筆簡而意俱到，畫家從精微處著手，
將挺立在枝葉上的螳螂和麥穗下雙飛的彩蝶，
描繪得風姿生動，意趣橫生，極富表現力和感染力，
構圖也很奇巧，右邊飽滿而左邊空曠，空白處簽上
「三百石印富翁白石五百零二甲子」，使畫面顯得整體疏宕，節奏感極強。
《秋蟹圖》
近代 潘天壽 紙本設色
潘天壽擅畫寫意花鳥和山水，遠師徐渭、朱耷、原濟（石濤）等人，近受吳昌碩影響；其畫破常規、創新格，布局敢於造險、破險，筆墨濃重豪放，有金石味，色彩單純，氣勢雄闊。書法從鍾繇、顏真卿、史孝山人入手，後學秦漢、魏晉碑文，參以卜文獵碣。畫中題識，疏斜跌宕，有黃石齋（道周）風。善詩，能治印。亦畫人物，並長於指畫。這幅作品畫一隻肥大的螃蟹從盛蟹的竹簍里爬出來，很有生趣。竹簍用淡墨勾勒，清勁瀟灑，螃蟹用重墨，筆筆寫出，形象生動。淡色竹簍和重墨螃蟹，形成了對比，使畫面富有節奏感和韻律感。
《日長如小年》
近代 徐悲鴻 紙本設色 1931年
此畫左下角題：「日長如小年。
辛未夏至寫第二幅。元作贈宗白華兄矣。
靜文愛妻存。悲鴻。」
以往不少人畫鵝多畫鵝群在水中游泳嬉戲的情景，
此畫所選取的描寫角度和意境完全不同。
畫中的三隻白鵝卧於岸邊的沙土上休息，
呈相互關愛狀，畫面充滿陽光感，背景是一片生長茂盛的蘆葦。
畫面色調給人一種暖融融的審美感受，
畫家借描寫鵝與鵝的相互關系，
似乎在抒發人與人之間相互應有的關心和愛護的情懷。
此畫在筆墨及設色上既有傳統水墨寫意畫的特色，
又借鑒吸收了西洋畫的某些技法特點，
如在環境色對鵝的白色羽毛用色的影響等。
《榮貴圖》
近代 陳師曾 紙本設色
《榮貴圖》是以芙蓉和桂花相結合的諧音。
畫家用大寫意的傳統筆法，寫出六朵紅艷艷芙蓉花。
白粉鉤瓣，耀眼奪目，並以墨綠的葉片扶襯，下面一枝紅桂，
濃墨鉤莖點葉，枝葉間朱紅添蒼，紅、綠色鮮明不讓，
顯示出榮貴的高雅格調，並傲秋霜。畫家以折枝的形式，
結構嚴謹，主要通過活潑多姿的筆墨鉤染，花繁野密，富有生意。
因為陳師曾是學生物的，他對花草的實物形態結構組織，
知之甚深，固能在筆力中求氣勢，比較真實的畫出芙蓉和桂花的自然形態。
《芍葯圖》
近代 吳昌碩 紙本設色 1923年 吉林藝術學院藏
吳昌碩畫花卉手法也像「百花爭妍」那樣豐富多彩，
種類繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍葯較為艷麗、富貴；
另一類取梅、蘭、竹、菊較為清疏淡雅，尤為吳昌碩所崇尚，喜愛。
芍葯具有艷麗富貴、奼紫嫣紅的品格，在花卉中佔有獨特的地位。
芍葯在吳昌碩晚年的作品中大都爛漫開放，用鮮艷的胭脂紅來設色、
花瓣含有充分的水分，故能顯出動人的光彩，再加茂密的枝葉陪襯，
很有生氣，使大寫意花卉進入一個新的境界。
《世世太平圖》
近代 齊白石 紙本設色 1952年
白石老人出生於湖南湘潭縣杏子塢星斗塘一個貧農家裡，
一生飽經飢寒患難，憎恨舊社會的貪官污吏橫行霸道。
並親自體會到人民的痛苦。
因此繪畫上能愛憎分明。
他的審美感受和審美理想能同廣大勞動人民相一致。
《世世太平》就代表著廣大勞動人民的美學理想，
也是畫家對人民、對祖國、對和平充滿熱愛，充滿勞動人民的思想感情。
《世世太平》畫家用羊毫大筆畫出二隻柿子，籃里盛著二隻大壽桃。
為了畫好鴿子，老人還買來鴿子，養在家裡，日夕觀察其特徵。
他看了畢加索畫的鴿子，創作《和平來臨》，
他說「畢加索畫鴿子飛時要畫出翅膀的振動，
我畫鴿子飛時畫翅膀不振動，但要在不振動里看出振動來。」
《雙馬圖》
近代 高奇峰 紙本設色
高奇峰（1889—1933）畫馬與中國傳統的畫馬方法不同，
他吸取了西方藝術寫生法和幾何、光影、遠近等技法。
他畫馬具有逼真的本領。《雙馬圖》畫兩匹馬，
前一匹棕褐色，後一匹為灰白色，根據對馬的結構、
解剖、光照遠近，以堅實的素描功夫和明暗結構，
一筆不苟地畫出物象的形態，層層暈染表現了馬各部位的體積感、
質感和明暗關系，將馬畫得油光鋥亮，不同膚色刻畫得淋漓盡致。
從而創造出既具有寫實的科學因素，又有傳統藝術意念的現代美術。
他的作品具有雄健與俊美兼而有之。
《四季圖》
王震 屏 紙本水墨設色 尺寸不詳 （日）私人藏
王震早年得任伯年指點，後師吳昌碩，構圖奇崛，筆墨雄勁，
設色濃艷，肖似吳氏，為海派最後一位領袖。
此四屏幅飽醮濃墨，酣暢淋漓，很有氣勢。
在此選二屏，一屏題：「珠光魚影。癸亥冬仲。
白龍山人寫。」二屏題：「百丈松能拔地起，一聲鷹欲凌霄鳴。