梅花吹畫的步驟圖

① 梅花怎麼畫簡單的圖片

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯

② 梅花的兒童畫怎麼畫

把五個手指斗在一塊，沾上紅墨水，一起在紙上，以此類推，梅花的簡筆專畫就畫屬好了，非常方便。告訴你個我們小時候是怎麼畫梅花的吧。
就是先在白紙上滴上一滴墨水，然後就用嘴對著墨水吹，每個方向都可以試試，然後紙上面就會呈現出許多的梅花枝幹，然後就用小手指沾上一點紅墨水點在枝幹旁邊。
我小時候，老師就是叫我這樣畫的。

③ 梅花怎樣畫

梅花很好畫呀。先畫上它粗粗的枝幹。梅花的枝幹長的是歪歪扭扭的，有點。專曲折。屬然後再畫五個小花瓣。在它的中間畫上花蕊。或者你也可以用你的。手指。手指醮一點紅色的顏料。然後用手指。在宣紙上。摁出五個拇指印奶。把它們合攏在一圈。那我再在他的。中心天上花蕊。天上花蕊。那麼梅花就畫好了。

④ 梅花怎麼畫，有圖解嗎

先畫出兩朵梅花，然後畫出樹枝，往下畫出樹干，在樹枝上畫出大小不同的花苞和花朵，然後給梅花塗上粉紅色，樹枝塗上深棕色，簡單的梅花就畫好了。

梅花簡筆畫教程

小寶發表的該教程

⑤ 梅花怎麼畫

1、准備好畫紙畫筆，先在紙上畫個小太陽；

⑥ 求國畫梅花的畫法。拜託各位了 3Q

第一步 是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨， 以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒， 務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。 也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。 要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝乾的穿插交錯、 疏密關系和斷開留白等都是一樣的。 第二步 ，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。 花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局， 畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢， 而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善， 不可各步驟之間截然分開。 第三步 ，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆， 以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。 第四步 是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後， 再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。 最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。 畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。 也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果， 切忌干澀、刻板。圈染後可再用較大的筆， 加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（ 點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變， 總體氣氛更好。 花心處一般留白，或點黃粉。 也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉， 會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。 梅花的構圖 構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」， 也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、 並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時， 必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時， 能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外， 畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、 形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。 中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。 一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖， 縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、 疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅， 掌握幾種具體的構圖形式是必要的， 但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用， 才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。 輔主： 或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體， 有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、 醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。 左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、 一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分， 平均對待。 具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面， 主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。 虛實： 一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「 有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」 。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。 在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。 花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」， 而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛， 或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「 遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「 以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白， 畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。 圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外， 在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。 疏密： 中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。 構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘， 沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、 花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖， 前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。 聚散 ：是指集中與分散的關系。畫梅花， 花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的， 聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律， 引人入勝。切忌平均分布、散點布局。 藏露、隱現： 根據意境和畫面藝術手法的需要， 在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。 某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。 一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖， 主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「 老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時， 必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、 濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果 開合： 是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末， 文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完， 這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」， 畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心， 猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、 大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合， 都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。 呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應， 相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮， 使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、 各自東西互不關聯。 圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂， 和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢， 使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花， 枝條全都上發的單調局面。 綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則， 也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異， 根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、 縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗， 都發自這八個字。 構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」 是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。 一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、 形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。 必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、 滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖， 也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。 為使初學者易於掌握，現介紹幾種主要的梅花構圖方法，以供參考。 長短參差法：即運用梅枝的長勢，以長線和短線的不同安排， 形成對比。當畫兩枝梅花時，不論枝條向背如何， 左右並列還是前後重疊，均應一長一短、一高一矮、一主一輔、 一疏一密、一濃一淡。「長」者為畫面主體，「短」者輔佐。「長」 者，使畫面富有變化。只長無短單調孤立，只短無長則無主心骨。 有長有短，則主次分明，是畫梅構圖基本一法。 粗細相間法：粗和細是又一對矛盾對立的統一體。梅花有老乾、 新枝，有粗干、細枝，組合到一個畫面上， 能產生強烈的形體對比效果，特別在創作大幅面構圖時，（如中堂、 橫披）採用粗細相間的多層次構圖，能使畫面充實飽滿，氣勢雄渾。 縱橫交錯法：梅花紛繁多姿，有上發、下垂、橫倚和回折等， 在構圖時可將兩種發枝式組合到一個畫面上，形成縱橫交錯。 其變化很多，可以前橫後縱，也可前縱後橫。可以用左橫枝交錯， 也可用右橫枝交錯。至於「S」、「之」等形式的梅圖， 實質上都屬縱橫交錯式范圍之內， 只是交叉時角度有大小運用不同而已。 三線組合法：一幅畫，梅花枝幹態勢， 可以用幾條線作為基本單位來概括成構圖骨架。 構圖時一條線太孤立，兩條線仍然單調，三條線四條線足可以了。 這三條線中有一條是主線，在全畫中起主導作用， 在畫面中占的份量較重，位置比較明顯，勢也比較清楚。 第二條是輔線，輔線和主線的走勢基本一致，略有角度， 以輔助主線的勢，但比主線要弱（或短、或細、或淡）。 第三條是破線，用它把主線和輔線穿插交織起來。 三條線交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下， 可以從左到右，也可以從右到左，千變萬化，全在於靈活運用。 四邊出枝法：畫梅花，枝幹總得從畫面的四邊進入。 四邊即上下左右，每一邊可在兩端出枝， 一張畫面可有八個理想的出枝位置。 切忌在畫四個角上或四邊正中出枝。 以上介紹的幾種構圖方法，只是入門的初步， 在不斷的藝術實踐和深入生活中，通過觀察寫生，融匯貫通， 舉一反三，定能掌握和創造更多的構圖方法。

⑦ 如何吹畫梅花

梅花的畫法

一、梅干畫法：

（一）勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現老乾邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老乾的主體形態，並勾出亮面部分老乾的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待干後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。

老乾中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和「俏」。三枝的穿插多以「女」字形排列或「戈」字與「之」字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成「T」字型、「十」字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。

（二）潑墨法

潑墨法畫梅干首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透後通過罩色全其神貌。主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。

二、梅花畫法

梅花畫法分勾花和點花兩種，現分述如下：

（一）勾花

勾花亦稱圈花，用硬毫勾線，用淡墨勾其輪廓。用筆要有提按粗細的變化，圈出的花要似圓非圓，意在方圓之間。要有正、側、背的各個面和仰偃的不同姿態變化，畫梅多取側面、半側面，這樣易於體現花多角度的不同姿態。點蒂用濃墨，正面瓣四至五筆，背面瓣五筆，側面瓣三筆。點蕊、勾蕊絲亦用硬毫小筆蘸濃墨從內向外勾挑，示意性地點入八九點即可。白梅畫好後用「倒暈」法蘸淡赭或淡草綠沿花的輪廓暈染，其方法是用大白雲蘸清水，再於筆尖上蘸淡色，沿花的周圍暈染，隨染隨將筆肚下按，使筆上的清水著於紙面，干後不留淡色痕跡，從而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色點染局部即可。

（二）點花

點花用大白雲兼毫筆（禿筆為宜），蘸色由淺到深。以紅梅用色為例：

淡硃磦蘸曙紅是一種蘸色；第二種是在前一種蘸色基礎上再蘸胭脂色；第三種是赭石蘸胭脂（老梅）；第四種是淡色鋅鈦白蘸淡曙紅（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜濃、宜厚，淡色瓣可在涮去筆尖部分余色後再蘸清水點瓣。

點花瓣的形態亦求方圓之間，一筆點一瓣，自瓣梢入筆從外向里點，當中空出白心。瓣與瓣之間要有透視形成的角度變化，即大小、寬窄的不同，不要每朵花都是幾個圓點，既無深淺又無大小的排列。 圈梅、點都有一個組會穿插上的疏密問題，一般講密易疏難，講密要密而不亂，講疏要疏而不散，要密中見疏，要留出「活眼」。另外用色的濃淡虛實也關繫到整體構圖上的輕重和層次上的變化，亦須重視。

點花、圈花之後還有一點，就是用濃墨穿小枝連接花，使花花都有著落。通過小枝的添加既起醒筆的作用，又可增加畫面的生氣。

紅梅《俏不爭春》的繪畫步驟

步驟一：先用硬毫二號提斗筆，以勾皴法畫出左側的一塊石頭，以簡潔的勾、皴、染，確立石塊的三大面，再以焦墨點苔，加些苔草。 步驟二：用硬毫二號提斗筆，灰墨蘸深墨，自右側下角起筆朝左方向石塊後面，再折回朝右上寫潑墨梅干，濃墨穿插畫嫩莖，焦墨點苔。

步驟三：用兼毫大白雲筆曙紅蘸胭脂，濃淡相間點垛梅花，待花瓣半干之際用硬毫勾線小筆蘸濃墨絲蕊、點蕊、點蒂。