梅花花鳥

『壹』 國畫梅花的畫法

枝乾的畫法

畫梅應先從出枝入手。出枝講的是畫枝幹，枝幹穿插得當，筆墨用得好，版整幅梅花即完成了大部分權。關於出枝，古人有「無女不成梅」之說，用書寫的「女」字較為形象地說明枝乾的交叉、組合。學畫枝幹，必先從第一筆枝幹練起。

出枝幹第一筆要知道在紙上下筆的位置，一般來講，應從紙邊的1/3位置入筆。此處入筆相比較紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺舒服。這也與西方繪畫「黃金分割線」的位置基本接近。這個位置在畫花鳥畫中都是適用的。

『貳』 當代畫家畫梅花誰最好

梅花被譽為花中「清客」，並把它與松、竹稱為「歲寒三友」，與蘭、竹、菊稱為「國畫四君子」。梅花以它傲霜鬥雪、不畏嚴寒、凌寒獨開的高潔稟性被中國傳統文人所喜愛，成為文人墨客/畫家爭相歌頌的對象，對於說當代畫家畫梅花誰最好，我們可以先來追溯一下歷史。
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。
元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
雖然畫風各有不同，但梅花的那種冰肌玉骨、凌寒留香都是畫家手中常描繪的景緻。
關於當代畫家畫梅花誰最好的畫家，易從花鳥字畫推薦木清、李中華，劉海軍，易天也這幾位老師。其代表作如下：
1、李中華四尺橫幅梅花作品《鐵骨生春》
2、易天也老師寫意畫梅花牡丹《花鳥畫四條屏》
3、木清六尺橫幅花鳥畫梅花喜鵲雙侶《喜上眉梢》
4、劉海軍三尺橫幅花鳥畫梅花《梅花香自苦寒來》

『叄』 畫梅花需注意些什麼

第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝乾的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是一樣的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

第四步是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。

畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌干澀、刻板。圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。
也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。

梅花的構圖

構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」，也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。

中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。

主輔：或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。

具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。

虛實：一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」，而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。

圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。
疏密：中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。

聚散：是指集中與分散的關系。畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。

藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。

開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。

呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、各自東西互不關聯。

圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。

綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。

構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。

『肆』 從古自今擅長畫梅花的畫家都有哪些

北宋君主宋徽宗趙佶的臘梅就畫的不錯，在傳世的一幅臘梅山禽圖中就可以看出回。作為一代帝答王，趙佶卻在藝術繪畫上成就頗深，尤其是花鳥人物方面的繪畫。這幅臘梅畫畫中彩墨工細，筆墨運用自如，用細筆勾勒梅花小枝，設色清雅。再加上山禽刻畫的栩栩如生，逼真細致，構圖明朗，造型大方。
墨梅鼻祖」是一位名為鍾仁的花鳥畫大師，也是北宋年間的畫家，對於梅花也是十分欣賞，尤其是墨梅的創作，更是一絕，始創墨梅畫法。「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，這首詩也恰到好處的形容了仲仁畫家的墨梅畫上的成就與風格，將枝幹虯曲、疏影橫斜之神態勾勒得淋漓盡致。
除了這兩位北宋畫家以外，元代王冕，明代陳老蓮，清代金農、李方膺、汪士慎等，這幾位古代畫家都是喜梅愛梅善畫梅的名家花鳥畫大師。梅花的清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香等的品性風格也被刻畫的淋漓盡致，流傳至今的幾幅梅花字畫，也受到了熱烈的歡迎。

『伍』 含有花鳥意象的詩句

含有花鳥意象的詩句
1、梅花，「遙知不是雪，唯有暗香來」「零落成泥碾作塵，只有香如故」這些詩詞都是詠梅花的，梅花冬季開放，開時百花凋謝，傲骨凌寒。
因此，詩歌中帶有梅花的多是詩人以梅花自比，用以表達自己高潔，不與世俗同流合污的品質。
2、菊花，菊花秋後開放，詩歌中與梅花指代的意向有一定相似，但是因為陶潛的「採菊東籬下」，使菊花相比之下更能表達詩人一種閑適，隱逸的情懷。
3、桃花，沒有特定的意向，多與詩人當時的心境相連，有的詩人認為桃花開在春季，爭奇斗艷，是輕薄的表現，比如杜甫「癲狂柳絮隨風去，輕薄桃花逐水流」。
；也有的詩人用桃花代指美好，比如「桃花落，閑池閣」就是用桃花指代曾經的美好；也有很多是寫實的，比如《大林寺桃花》。
4、蘭花，蘭花在唐詩宋詞中是不太常見的，如「檻菊愁煙蘭泣露」「孤蘭生幽園，」等，多表示孤獨清幽。
5、荷花，「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」恐怕是最有名的一句了，描寫的荷花的詩句多是寫實，在《愛蓮說》中荷花被描寫為「出淤泥而不染」的花之君子。
6、牡丹，「絕代只西子，眾芳惟牡丹」牡丹被譽為花魁，雍容華貴，是美的象徵。
7、芍葯，詩詞中寫芍葯的不多，記得姜夔的《揚州慢》中有「念橋邊紅葯，年年知為誰生」。
「紅葯」既是芍葯，在詩詞中，芍葯是有情的花。
8、揚花，順便提一下揚花吧，揚花不是花，指的是柳絮。
揚花在詩詞中無外乎兩種意思，一種是輕薄無情，另一種是漂浮不定。
有人說揚花落到水裡就是浮萍，浮萍是無根之物，詩人用以表達身世浮沉的感嘆。
我個人最喜歡的當屬那句「春色三分，二分塵土，一分流水，細看來不是揚花，點點是離人淚。
」9、丁香，丁香是愁思的代名詞，李璟有名句「丁香空結雨中愁」。
另外在古詩詞中還提到過很多花，只不過沒什麼特定的含義，比如梨花「千樹萬樹梨花開」；杏花「杏花疏影里，吹笛到天明」；桂花「人閑桂花落，夜靜春山空」；海棠「試問卷簾人，卻道海棠依舊」；薔薇「百囀無人能解，因風飛過薔薇」等等，不作細述了。

『陸』 畫梅花最有名的畫家

1、董壽平

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

2、王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、陳半丁

陳半丁，（1876--1970)，即陳年，畫家。以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。

4、關山月

關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

7、謝稚柳

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

8、黃幻吾

黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。創作取材廣泛,手法多樣,山水、花鳥人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅長山水、花卉、走獸、游魚，尤善畫中西合璧之月夜景色。也是寫梅花的高手。

10、談月色

談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。

梅花在冬春季節開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」，也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭，夏荷，秋菊，冬梅」，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象徵，象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

『柒』 這幅花鳥梅花是誰畫的

這幅花鳥梅花在哪裡？我沒有看到圖

『捌』 梅蘭竹菊花鳥,這些在國畫中哪個最好學

梅花和菊花最好學，蘭花和竹子更注重的是筆墨功夫，在國畫界有「半世竹，一世蘭」的說專法，就是屬說畫半輩子竹子才能畫好竹子，畫一輩子蘭花才能畫好蘭花，可見竹子和蘭花的難度。梅花主要畫出氣勢，菊花主要注意構圖。花鳥畫中竹子和蘭花是最難的，不過只要熱愛，肯下功夫，什麼都不是問題。

『玖』 北宋趙佶創作的梅花綉眼圖是屬於工筆花鳥畫嗎

《梅花綉眼圖》，宋代，趙佶，絹本設色，縱24.5厘米，橫24.8厘米，北京故宮博物院藏 圖中梅枝瘦內勁，容枝上疏花秀蕊，一隻綉眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。綉眼是一類著名的觀賞鳥，眼周有白環。常集成小群，飛止於竹林、樹叢間，食昆蟲與果實。主要分布於

《梅花綉眼圖》，宋代，趙佶，絹本設色，縱24.5厘米，橫24.8厘米，北京故宮博物院藏

圖中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一隻綉眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。綉眼是一類著名的觀賞鳥，眼周有白環。常集成小群，飛止於竹林、樹叢間，食昆蟲與果實。主要分布於我國長江流域及以南地區。性柔馴，鳴聲婉轉。《梅花綉眼圖》雖然景物不多，卻頗為優美動人。所繪梅花為宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕跡較重。此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。所繪梅花為宮梅，宮中的梅花經過不斷剪枝，代表了皇家的審美意味。本幅款識：「御筆」、「天下一人」。鈐「御書」朱文葫蘆形印一方。鑒藏印鈐「阿蒙秘笈」。

『拾』 我國歷代梅花繪畫有何特點

梅作為繪畫題材，出現在南北朝時期的梁代，《歷代名畫記》中記載，張僧繇畫過《詠梅圖》，張僧繇，即「畫龍點睛」傳說中之畫龍者。到了唐代，花鳥畫已獨立成科，梅的形象也多了起來，這時畫中的梅多伴有禽鳥或其他花卉。五代滕昌佑畫有《梅花圖》，是梅獨立入畫的最早記載。宋代，畫梅在花鳥畫中比較普遍，而且出現了專一畫梅的畫家——華光。華光以墨暈作梅，即墨梅，有人認為墨梅畫始自華光。得華光親傳的有6人，其中揚補之最為突出。宋代出現了梅譜，這標志宋代寫梅、畫梅從理論到技法都達到了一定的完善程度。梅譜中以《華光梅譜》最受推崇，歷經千年傳到如今。宋伯仁的《梅花喜神譜》是我國歷史上以圖著譜的第一部梅譜。該譜畫有梅花自蓓蕾、欲開、爛漫、欲謝、就實等各種狀態，共100幅圖，每幅圖各綴五言絕句詩一首。

元代畫梅，是華光、補之的繼續。王冕博採眾長，墨暈、圈花俱佳。這時的整體畫風是文人筆墨極盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工筆梅有所發展，唐寅、項聖漠、陳洪綬都各具面貌，各有新意。由於理論技法的完善，畫梅逐漸進入了程式化。到清代初年，摹古風盛行。清代中期畫梅在個性上有所發展，形式上有所突破，比較典型地出現在揚州畫派，代表人物是金農。到了清代末期，又出現了虛谷、趙之謙和吳昌碩等畫梅高手。清《芥子園畫傳》是著名畫譜，有三集。第二集為蘭竹梅菊，其中梅譜收集有畫法歌訣起手式，以及古今名人圖畫共25幅，美妙絕倫，令人嘆為觀止。

現代畫梅，尤其新中國成立以後，人才濟濟，風格多樣。齊白石、潘天壽傳統功力深厚；徐悲鴻、劉海粟溶進了西法；黃賓虹、石魯突出個性；董壽平、關山月生機蓬勃等。他們的探索實踐，給畫梅帶來了光輝前景。