寫意梅花入門

① 【正版】教你怎樣畫國畫--國畫入門基礎技法 /邢立青

浩階翱荊16商品標識：asinB007EJUYZG編輯推薦 邢立青，多年從事工筆、寫意花鳥畫的教學與創作，多幅作品參加省、市及全國性美展並獲獎、發表。現為中國民俗藝術研究院研究員，中國國畫家協會會員，中國美術家協會河北分會會員，河北省牛城畫院院長。本書《教你怎樣畫國畫——國畫入門基礎技法》就是由其所著，內容包括：中國花鳥畫基礎技法和作品賞析兩個部分。 內容提要 邢立青編著的《教你怎樣畫國畫——國畫入門基礎技法》是一本專門教你怎樣畫國畫的大眾美術讀物。畫家結合自己多年的教學經驗與創作實踐，從廣大國畫愛好者的一般水平和實際需要出發，較為系統而又簡明扼要地講授了中國畫的構圖、筆墨、常用技法和常用特殊技法、花鳥畫工筆與寫意的具體畫法，以及自然現象在國畫中如何表現等國畫入門的基礎知識與實用技法。書中將花鳥魚蟲中最突出、最有特點、最有代表性的常用種類的具體畫法一一介紹給讀者，把同類花鳥綜合化、復雜構圖公式化、各種技法口訣化、深奧理論通俗化。《教你怎樣畫國畫——國畫入門基礎技法》以圖為主，注重直觀，淺顯易懂，系統全面，不僅對於廣大國畫初學者來說是一本非常難得的工具書，同時也可作為各地老年大學一本很好的實用教材。 目錄 第一章 中國花鳥畫基礎技法 第一節 花鳥畫發展簡史 第二節 花鳥畫的工具 第三節 筆法、墨法與色法 (一)筆法 (二)墨法 (三)色法 第四節 中國花鳥畫構圖 第五節 花鳥畫的退火與入調 第六節 配景、情趣、意境 (一)配景 (二)情趣 (三)意境 第七節 初學者常犯的毛病及根治 第八節 題跋和用印 (一)題跋 (二)用印 第九節 花鳥畫的常用技法 (一)點染 (二)沒骨法 (三)勾勒 (四)勾染 (五)勾填 (六)烘染 第十節 花鳥畫常用的特殊技法 (一)拓印法 (二)撒鹽法 (三)水撈印 (四)沖水法 (五)膠水法 (六)洗潔精 第十一節 花鳥魚蟲的具體畫法 (一)竹子的畫法 (二)芭蕉葉的畫法 (三)迎春花的畫法 (四)梅花的畫法 (五)牡丹的工筆與寫意畫法 (六)荷花的工筆與寫意畫法 (七)菊花的畫法 (八)絲瓜、葫蘆、葡萄的畫法 (九)藤蘿的畫法 (十)荔枝、山裡紅、枇杷、柿子、桃子的畫法 (十一)小雞、翠鳥、麻雀、八哥的畫法 (十二)鴛鴦、綬帶、喜鵲的畫法 (十三)雞的工筆與寫意畫法 (十四)魚的工筆與寫意畫法 (十五)草蟲的畫法 第十二節 臨摹、寫生、創作第二章 作品賞析後記 作者介紹暫無文摘暫無媒體推薦暫無

② 國畫學習方法，詳細的，能不能給出一些圖呢謝了。

上海儒鴻書院國學培訓班老師的意見：無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是屬於對形體感受的一種很好的訓練形式，對於把握對象的體量及其明暗關系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個循序漸進的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然後到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習素描對國畫起的作用：1：空間關系，也就是繪畫中常說的「近實遠虛」「近大遠小」2： 造型能力，在創作或者寫生當中能夠很好的把握型的能力。色彩的訓練也必不可少。可以從開始訓練小的色稿（16開就行）訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然後逐步的簡單的靜物到多個靜物。到人像寫生~~練習色彩對國畫起的作用：1：純度在國畫中做到「近純遠灰」補充一點還有就是明度上的關系。也就是黑白關系一定要拉開~~速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習。以我多年學習繪畫的經驗，在學習一段時間的色彩之後會多素描上也會有很大的提高。速寫也是，畫的多了，素描也就進步了。書法學過了,你學國畫的話,會比較得心應手,因為你大概的空白關系,章法,和對毛筆的使用方法都會比叫順手,學得自然要比直接學國畫來的快,效果好. 只是國畫當中多了一些自己的東西，入「意蘊」「氣息貫通」「誇張」「寫意」之類的畫的多了這些都是在以後繪畫國畫當中逐漸慢慢領悟到的~~~

③ 國畫入門

中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由於中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

中國畫一般特點

要想簡明地用幾句話回答以上的問題並不容易。傳統的中國畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結的問題。這里試舉數點。

一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構思

中國畫創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關於"六法"的論述："夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本於大意而歸乎用筆。"他認為立意在完．畫中才能有變態、有奇意。

宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》．在這里也強調了立意與作畫之關系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。

意人利文藝復八時期的畫家達·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個畫家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密於精思"是十分一致的。

"意"是從哪裡來的？一是畫家對現實生活的豐富體察、創作經驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養，這樣在創作之先，畫什麼，怎麼畫，在頭腦中形成了成熟的構思。

宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。"'胸有成竹"遂成為我國贊譽善於計劃安排事情的成語。

在張彥遠提出的"立意"之前，南產時代的謝赫即有'創意"、'明意"之說。創意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。

二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規律

中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這並非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。法國的羅丹曾經強調過："一根規定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。
"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅於形似．還要升高於神似，畫出人的精神面貌，不停止於外形之模擬，不拘泥於自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要准則。

三、多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則

中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白．也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要．伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花．也可架高於祝平線之上，而取得透視的最佳效果。
中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑．即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則
中國畫的色彩，不拘泥於光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。

五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境

中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，於是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。
至於氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同於一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。

六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式

可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。
題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。
中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。

從寫生到寫意

國畫在初學時以臨摹作為入門的手段，逐漸地對物寫生。再轉而對物象寫意，不僅粗筆的寫意畫是如此，就是細致的工筆畫，也有其寫意的成份。因為中國畫在描繪物象時，不管是為工筆或為寫意，其處理手法都帶有寫意性，不是簡單復寫一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當繁，而簡其所當簡，對物象提煉加工的程度較高，不以光色外型的逼真為能事，著重於內在的認識。

根據董其昌的記載，好多著名的山水畫家，都是以真山水為稿本進行創作的，如"李思訓寫海外山，馬遠夏圭寫錢塘山，趙吳興寫營雪山，黃子久寫海虞山"。當後人看這些畫幅時，感到他們既是在寫生，又是在寫意；既師法於自然，又不為自然現象所困。拿黃子久的《富春山居圖》來看，作者取材於富春山，並不就是富春山的環境地理圖，他表現的是黃子久理想化了的境界。

由此說明古代畫家對自然界各種物象是如何認識並表現出來，使真實物變為藝術形象，並且逐漸使之規律化、程式化，同時可以看出他們豐富的表現技法。

對照《芥子國畫傳》及其它畫譜，再對照歷代畫家對這一程式的運用，讀者便可以摸到從自然生態變為國畫中的藝術形態，如何加工和概括的過程。從中也可理解到從寫生到寫意的處理加工手法，從技法上掌握中國畫的造型特點。

主題突出

明代汪珂玉在《珊瑚綱》中說："古人作畫，皆有深意，運思落筆，莫不各有所主"。"所主"也即是主題。主題突出，是藝術創作中的一個共性。一個主題思想形成了，便可決定用何題材去表現，再決定素材之選擇，以至確定下作品的標題，採用什麼樣的表現方法，都要取決於主題表現的是什麼。象唐代閻立本的名作《蕭翼賺蘭亭圖》（傳），這個故事的曲折情節很多，但閻立本選取的是蕭翼的意在"有意、機詐和騙誘"和辯才的出於"無心、善良和受騙"兩個典型情節，以突出畫中的主題。主題突出在"賺"字上，其他的細節則盯以減略或概括，這是完全符合《法書要錄》上對這一事實所作的記述。

在國畫創作中，發現了好的題材，並不等手都能突出主題。如只求人物之生動刻劃，或求畫面之豐富變化，或者平鋪直敘，均不能算是突出主題。作者只有從國畫藝術的特有規律和表現手法來考慮應該突出什麼，要善於按國畫形式概括題材，確定主題，把人物的刻劃，細節的組織，都用來烘托主題，使觀者從畫面上叮以不加解釋的領會到作畫者的意圖何在。所以郭熙認為?quot;作畫先命題為上品，無題便不成畫"。

主題明確了還應給作品取個最恰當的題名，大多數情況下還要題在畫面之上。標題要言簡意賅，寓有深意，也可以直接地揭示出主題，也可以暗示出主題的含意，以取得畫龍點睛之妙。

積累素材

文藝工作者都需要在生活中積累大量的素材。文學家使用的是文字，畫家有時也用文字，但主要的是用畫筆寫生。在畫家接觸自然界的風景、花卉和人物時，要經常以速寫為記錄，把觀察到的實物用畫筆隨時收集。象畫家齊白石，對於各種小生。的生理結構，都有非常細致的觀察和了解，這樣做下去，也鍛煉了美術工作者觀察生活和造型的能力。

魯迅先生提到過，"作者必須天天到外面或室內練習速寫，才有進步。到外面去速寫，是最有益的"。

從生活中記錄下來的原始材料，如同開採到的礦石，也象是活水的源頭，有無限的生動和豐富，比之於拍照片，抄畫報得來的素材，親切而深刻。在深入探索自然風光和人物的實踐中，積累大量素材，同時構思新的畫題，會引起無窮通思。

題材 體裁

題材不同於素材，素材是未經冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中．經過淘沙煉金找出的最適於表達某一主題的材料。如果對素材的選取不精，會使所要表達的內容，失去鮮明性和典型性。

用一個通俗的比喻來解釋體裁，好比是量體裁衣，根據不同的體型，來剪裁不同的款式。比如一面大的壁畫製作，用一幅小的冊頁體裁就不適當。又如前面提到的《蕭翼賺蘭亭》，用人物畫的體裁就比較好，而《長江萬里圖》，當然是用山水畫的長卷形式為佳。而各種詠梅的詩意畫，則用花卉驚現口為貼切。

在人物、山水、花卉諸種形式和體裁中又分有工筆、寫意、重彩、水墨等等的不同。作者當確定畫的主題之後，都應從內容出發，跟著就要考慮所要使用的體裁。諸如長幅還是短幅，是用大場面還是用特寫之筆。

兩個基本功

一、中國畫在其形成過程中，有許多的傳統表現手法，掌握這些方法，一個經常使用的辦法，是；陵墓前人作品和老師的畫稿。副腳七畫家王石谷，臨摹宋元各大家，都有相當造詣，經數十年的臨摹和體驗，他才感到對青山綠水有了充分的把握，這一點在臨摹一章里還要細談。

二、生活中的豐富環境，是畫家最活的畫本，畫家應在生活中不停地磨練自己，國畫家常講求以造化為師，只有從這個豐富的寶藏中，才能開發出藝術的瑰寶，得到自然界的啟示，收集廣泛的素材。

兩個基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長了，失去獨自創造的能力，如果只靠寫生的東西，則常常失去傳統的筆致。

在畫傢具有了很好的國畫臨摹基礎之後，生活則是最重要的了。清代畫家石濤說"筆非生活不神"，關在屋子裡瞑思苦想不行，缺點在於離開自己親自收集來的形象，對人物的性格、精神面貌全無所知，這種形象就會概念化。反之，你在生活中畫下最熟悉的人物，一閉上眼，人的精神氣質、音容笑貌、都會不呼自出，就會生動得多。

就拿畫人來說吧，工人和農民，雖然都是勞動者，而從個性和氣質都不相同，這些就需要在生活中默默的研磨才能脫穎而出。畫山水花鳥，也同樣離不開實地旅行寫生和體驗。當然作為一個藝術工作者，除了筆墨和生活基礎之外，對於人品道德的修養，尤其不可忽視。過去人們常講的書如其人或者說畫如其人，即指一個畫家的人品和修養，常常自然流露於筆端。

清，王星在《東庄論畫》一書中徽「學畫者先貴立品」。清，沈宗春在《齊舟學畫編》中說：「筆格之高下，亦如人品」，「心畫形而人之邪正分焉」。都足以說明，書畫評論家，對畫家的藝術水平高低之外，還要全面的分析畫家人品道德，只有那品藝僅高的畫家才值得人們學習和尊重。

④ 求國畫梅花的畫法。拜託各位了 3Q

第一步 是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨， 以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒， 務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。 也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。 要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝乾的穿插交錯、 疏密關系和斷開留白等都是一樣的。 第二步 ，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。 花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局， 畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢， 而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善， 不可各步驟之間截然分開。 第三步 ，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆， 以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。 第四步 是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後， 再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。 最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。 畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。 也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果， 切忌干澀、刻板。圈染後可再用較大的筆， 加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（ 點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變， 總體氣氛更好。 花心處一般留白，或點黃粉。 也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉， 會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。 梅花的構圖 構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」， 也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、 並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時， 必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時， 能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外， 畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、 形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。 中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。 一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖， 縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、 疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅， 掌握幾種具體的構圖形式是必要的， 但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用， 才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。 輔主： 或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體， 有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、 醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。 左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、 一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分， 平均對待。 具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面， 主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。 虛實： 一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「 有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」 。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。 在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。 花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」， 而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛， 或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「 遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「 以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白， 畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。 圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外， 在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。 疏密： 中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。 構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘， 沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、 花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖， 前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。 聚散 ：是指集中與分散的關系。畫梅花， 花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的， 聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律， 引人入勝。切忌平均分布、散點布局。 藏露、隱現： 根據意境和畫面藝術手法的需要， 在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。 某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。 一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖， 主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「 老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時， 必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、 濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果 開合： 是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末， 文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完， 這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」， 畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心， 猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、 大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合， 都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。 呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應， 相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮， 使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、 各自東西互不關聯。 圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂， 和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢， 使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花， 枝條全都上發的單調局面。 綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則， 也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異， 根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、 縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗， 都發自這八個字。 構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」 是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。 一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、 形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。 必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、 滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖， 也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。 為使初學者易於掌握，現介紹幾種主要的梅花構圖方法，以供參考。 長短參差法：即運用梅枝的長勢，以長線和短線的不同安排， 形成對比。當畫兩枝梅花時，不論枝條向背如何， 左右並列還是前後重疊，均應一長一短、一高一矮、一主一輔、 一疏一密、一濃一淡。「長」者為畫面主體，「短」者輔佐。「長」 者，使畫面富有變化。只長無短單調孤立，只短無長則無主心骨。 有長有短，則主次分明，是畫梅構圖基本一法。 粗細相間法：粗和細是又一對矛盾對立的統一體。梅花有老乾、 新枝，有粗干、細枝，組合到一個畫面上， 能產生強烈的形體對比效果，特別在創作大幅面構圖時，（如中堂、 橫披）採用粗細相間的多層次構圖，能使畫面充實飽滿，氣勢雄渾。 縱橫交錯法：梅花紛繁多姿，有上發、下垂、橫倚和回折等， 在構圖時可將兩種發枝式組合到一個畫面上，形成縱橫交錯。 其變化很多，可以前橫後縱，也可前縱後橫。可以用左橫枝交錯， 也可用右橫枝交錯。至於「S」、「之」等形式的梅圖， 實質上都屬縱橫交錯式范圍之內， 只是交叉時角度有大小運用不同而已。 三線組合法：一幅畫，梅花枝幹態勢， 可以用幾條線作為基本單位來概括成構圖骨架。 構圖時一條線太孤立，兩條線仍然單調，三條線四條線足可以了。 這三條線中有一條是主線，在全畫中起主導作用， 在畫面中占的份量較重，位置比較明顯，勢也比較清楚。 第二條是輔線，輔線和主線的走勢基本一致，略有角度， 以輔助主線的勢，但比主線要弱（或短、或細、或淡）。 第三條是破線，用它把主線和輔線穿插交織起來。 三條線交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下， 可以從左到右，也可以從右到左，千變萬化，全在於靈活運用。 四邊出枝法：畫梅花，枝幹總得從畫面的四邊進入。 四邊即上下左右，每一邊可在兩端出枝， 一張畫面可有八個理想的出枝位置。 切忌在畫四個角上或四邊正中出枝。 以上介紹的幾種構圖方法，只是入門的初步， 在不斷的藝術實踐和深入生活中，通過觀察寫生，融匯貫通， 舉一反三，定能掌握和創造更多的構圖方法。

⑤ 國畫入門先學什麼在學什麼其次學什麼請大家給一個路線

國畫分山水畫和花鳥畫，又可分為工筆畫和寫意畫，山水畫也有工筆與寫意之版分，花權鳥畫同樣。其中寫意畫又分為大寫意和小寫意。你不是會寫書法嗎？我舉個可能不太恰當卻很好理解的例子，工筆畫就可以理解為楷書，小寫意就相當於行書，大寫意就相當於草書。
如果你喜歡山水畫，可是又沒有基礎，那麼我建議你先看看《芥子園畫譜》，簡單了解並學習一下，可以學些形式上的東西，學學用筆，但「神」與「氣」不用完全像，在書法里也有「神與氣」，我想你應該了解。學完簡單的用筆，然後你就可以學「明四家—沈周」的畫，有東西又不匠氣，路子不偏，很適合初學者。在這期間，多看看好東西，大師的東西，書店裡有的是，多看，眼界自然就高了。山水畫不要太工細，畫畫是要找感覺的，跟著感覺走。
字畫不分家，你既然有基礎，上手應該是很快的。如果還有不會的可以追問。

⑥ 學國畫必須從梅花蘭竹菊學起嗎

中國畫中花卉畫的基礎訓練通常以書法及梅、蘭、竹、菊為入門方法。這不僅因為寫意花卉的用筆方法最為接近書法用筆，而且梅、蘭、竹、菊基本上又代表性地涵蓋了所有花卉畫中的木本、草本、花、葉等表現方法。
如梅花的枝幹老若屈鐵，展如篆籀；蘭花的草葉若撇若捺，花如長點；竹子之桿圓若篆字，葉如啄挑；菊花葉片若榜書之渾點，勾花如隸書一波三折。如此看來梅蘭竹菊與書法之間的聯系的確如出一轍。中國畫所以要強調書法用筆由此可見一斑。而寫意花卉從書法與梅蘭竹菊入手進行基礎訓練是不無道理的。
當然從這四種花卉入手開始練習時，首要的是理解並掌握書法的基本技巧，並以書法用筆中的「欲左先右」、「欲縱先橫」、「無垂不縮」，「無往不復」、「一波三折」等技法恰當地運用到畫中。而對這四種花卉的造型訓練，一是要多觀察勤寫生，二是要多臨摹多思考。天地生萬物、萬物各有性靈，所以知其性方能繪其深。中國的先賢們深入地認識了梅、蘭、竹、菊的本性，又智慧地將這四種花卉選作了花卉畫的基礎訓練對象。
在這四種花卉中，畫蘭花與竹子為最難。歷史上文與可畫竹偏寫實，技法一流，卻匠心不夠。石濤畫竹淸氣滿紙，能得竹之真意。鄭板橋專畫蘭竹，熟練有餘，惜入機械、套路。蒲華畫竹得其形神，足可一觀。吳昌碩畫竹亦自入套路。畫蘭卻尤為神妙。齊白石基本不畫蘭竹。潘天壽指畫蘭竹得其性情，獨步天下。唐雲畫蘭竹自開家法，形神兼備。因此可見凡作畫貴在物我兩忘，蘭竹即是我，我即是蘭竹。細算起來能夠達到這一標準的畫家，幾百年來寥若晨星，屈指可數。

⑦ 想學國畫，該怎樣入門（僅當個人愛好，陶冶情操。）

去外面的補習班就好，得看教你的老師水平怎麼樣，現在有好多人沒什麼水平為賺錢就去開班，最好還是找老師開的那種班

⑧ 國畫 入門 梅花 蘭花 哪個容易

入門時都不難，可以買本芥子園，梅蘭竹菊都練著，目的是熟練掌握筆墨和國畫語言。但若想畫出高水平來，是需要下大工夫的。

⑨ 國畫梅花的畫法

枝乾的畫法

畫梅應先從出枝入手。出枝講的是畫枝幹，枝幹穿插得當，筆墨用得好，版整幅梅花即完成了大部分權。關於出枝，古人有「無女不成梅」之說，用書寫的「女」字較為形象地說明枝乾的交叉、組合。學畫枝幹，必先從第一筆枝幹練起。

出枝幹第一筆要知道在紙上下筆的位置，一般來講，應從紙邊的1/3位置入筆。此處入筆相比較紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺舒服。這也與西方繪畫「黃金分割線」的位置基本接近。這個位置在畫花鳥畫中都是適用的。

⑩ 初學者畫梅花國畫怎麼畫

梅與蘭、竹、菊被來稱為「四君子自」，作為一種植物，這已經超越了它自身的意義與價值，而成為一種象徵。直到今天，梅花依然是中國各階層最喜愛的花種之一，也是中國畫家最喜愛表現的題材之一。
先畫出梅花的樹枝，再用淡墨畫出花朵，最後給花朵上好色就完成了。

具體步驟：

先把毛筆蘸上淡墨幹了之後再蘸深墨，用中鋒畫出梅花前面的枝條，在畫枝條一起筆的時候用中鋒，畫到枝條的下端用側鋒完成。枝條中間要有留白，方便後續畫花。梅花的枝條彎曲比較重，而且穿插交錯，主枝幹畫好之後開始畫旁枝。

用淡墨畫出梅花的花朵，花朵的聚散和枝幹交替進行。一些小的枝幹可以在畫梅花的時候補充，可以讓畫更有層次感。

用中鋒濃墨曙紅色給梅花上色，處理花蕊，最後整理一下花枝，樹乾和花朵，一幅梅花就完成了。

注意事項：

梅花的色調和光影是由運筆的精巧程度和濃淡的變化來決定的，而運筆的精巧程度是需要平常的反復練習。

花瓣的弧度也大不相同，注意線條有靈動性就可以。