茶花女工作

㈠ 《茶花女》讀後感300字左右

《茶花女》描寫一個妓女的愛情悲劇，取材於當時巴黎一名妓的真實故事。據考證，這個

妓女名叫阿爾豐西娜·普萊西。因家境貧困，十五歲出走巴黎，由於她天資聰穎關稅，便開

始出入巴黎各大舞場，成了有錢的闊佬、公子哥們獵艷的口肉，以後便靠容貌和肉體換取奢

侈的生活享受。終國過度的暴飲、狂歡和不分晝夜的肉慾縱橫而染身肺癆，吐血而死，二十

三歲就過早地離開了人世。小說的主人公瑪格麗特本是一位貧窮的鄉下姑娘，為謀生來到

巴黎，不幸落入風塵，做了妓女，染上了揮霍錢財的惡習；她瘋狂地尋歡作樂麻痹自己，但

內心卻討厭這種空虛的生活。這個依舊保持有純潔心靈的淪落女子，嚮往真正的愛情生活，

後來被阿爾芒的一片赤誠之心所感動，彼此深深地相愛，在遠離巴黎市區的鄉間過起美滿的

田園生活。瑪格麗特受到創傷的心靈也開始癒合，並決心徹底改掉過去的習慣，永遠和阿爾

芒在一起，享受一個正常女人的真正生活。不幸阿爾芒父親的出現粉碎了她的美夢，他的虛

偽、自私再一次把瑪格麗特推入災難之中。她被迫離開了阿爾芒，事後遭到阿爾芒不明真相

的種種侮辱和傷害，終因心力交瘁，飲恨黃泉。

《茶花女》是小仲馬的代表作，他評價放盪生活的最終結局的預測或者經驗之談：「這種

晚年沒有一點點尊嚴，引不起別人的絲毫同情，這種抱恨終生的心情是我們所能聽到的最悲慘的事情，因為她們並不是追悔過去的失足，而是悔恨錯打了算盤，濫用了金錢。」

瑪格麗特的高尚情操令人佩服。最為感動的是她死前最後的幾封信，簡直是催人淚下。這樣的一個故事，讓我感到主人公愛情故事的悲涼和凄慘，對她的同情；對時代的不滿和痛恨；對資本主義家的虛偽和對利益的渴望感到惡心、討厭。在現在的21世紀，雖然世態並不如從前那樣嚴重，但人們還有相當一部份也是這樣的自私。總是覺得那些掃地工、修下水道的工人……那些低賤的下人是沒有文化的草包，擁有的只是鄙視。但人們何曾又想過世界上的每一個工作都是那麼的重要，就比如一個環扣，如果中間掉了一節，就永遠不能連接在一起。正如一句話所說「三十六行，行行出狀元」。不管人做的某一項工作，都有著它的重要性。或許每一個人都擁有一種品德也是一件好事。大家又何曾想過，我們生活在這個美麗的環境中，靠的是工人的汗水留下的，他們往往就是最善良的。所以每一個人都要以相同的眼光來看待每一個人，要用自己的雙手來幫助他們，一起攜手共創美好的家園，這樣，人類之間的關系肯定會更融洽，讓我們共同努力吧

㈡ 茶花女含義

劇本。法國小仲馬作於1848年。巴黎名妓瑪格麗特為青年阿芒的真摯愛情所感動，毅然離開社交版生活，與阿權芒同居鄉間。阿芒之父責備瑪格麗特毀了兒子的前程，瑪格麗特被迫返回巴黎重操舊業。阿芒盛怒之下，在社交場合當眾羞辱她。瑪格麗特一病不起，含恨而死。阿芒讀了瑪格麗特的遺書，方知真相，追悔莫及。

㈢ 茶花女名言

茶花女名言
1.你們同情見不到陽光的瞎子，同情聽不到大自然聲響的聾子，同版情不能用聲音來表達自權己思想的啞巴；但是，在一種虛假的所謂廉恥的借口下，你們卻不願意同情這種心靈上的瞎子，靈魂上的聾子和良心上的啞巴。
2.我不夠富，不能像我希望的那樣愛你；我也不夠窮，不能像你希望的那樣被你愛。讓我們彼此忘卻----你是忘卻一個對你說來相當冷酷的姓名，我是忘卻一種我供養不起的幸福。
3.是你教會我怎樣去愛 而我應該教會你怎樣去生活。
4.獲取一顆沒有被人進攻的經驗的心，也就像奪取一座沒有守衛的城池一樣。
5.我的心，不習慣幸福。也許，活在你心裡更好，在你心裡，世界就看不到我了 。
6.贏得一顆沒有談過戀愛的心，這就等於進入一個沒有設防的城市。
7.我們一定是前世作孽過多，再不就是來生將享盡榮華，所以上帝才會使我們這一生歷盡贖罪和磨練的煎熬。
8.頭腦是狹小的，而他卻隱藏著思想，眼睛只是一個小點，他卻能環視遼闊的天地。
9.你是我唯一可以推誠相見的人，在你面前我可以自由思想，自由交談。
10.終於我稍稍冷靜下來，瞧了瞧周圍，十分驚訝地發現，別人照樣生活，並沒有因為我的不幸而停止。

㈣ 《茶花女》這部書，它是圍繞怎樣的一個故事來寫的

法國著名作家小仲馬的小說——《茶花女》

講述的是來自鄉下的美麗女孩瑪格麗特來到巴黎後，成了一名高級交際花。因為她經常簪戴一朵茶花，得名「茶花女」。那些達官顯貴可以為了她的美貌一擲千金，卻沒有一個人關心她的靈魂。直到她遇到阿爾芒，一個願意為了她付出生命的男人，她才真正體驗到了愛情。只是奈何命運多舛，在阿爾芒家人的阻擾下，他們不斷地誤解和背棄，還是未能成為眷屬。最後瑪格麗特鬱郁死去，阿爾芒悔恨終生。在瑪格麗特墳前，阿爾芒擺滿了山茶花，用那些白色清雅的花朵，紀念他們凄美純潔的愛情。

㈤ 誰能告訴我威爾第及其歌劇作品《茶花女》的資料

歌劇的老家在義大利,但是義大利歌劇缺乏音樂性內容,只是追求聲音提效果。只有羅西尼創作的《塞爾維亞的理發師》和《威廉.退爾》稱得上義大利歌劇的精品。在他之後,出現了威爾第和普契尼兩位歌劇大師,才使意大歌劇取得與法國歌劇同等的地位。 義大利作曲家威爾第l813年出生於義大利北部的一個小村莊。他從小熱愛音樂,但是卻沒有學習音樂的良好環境。18歲的時候,受一名富商的資助,到米蘭投考音樂學院,卻因年齡太大,又被考官們認為缺乏音樂才能而拒之門外。那些考官們怎麼也沒有想到,被他們拒之門外的這個年輕人,日後會成為義大利最優秀的歌劇作曲大師。 威爾第26歲時寫的歌劇《奧拜爾托》獲得成功。此後,他又創作了《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》三部不朽的歌劇傑作。據說《弄臣》首演排練的時候,扮演曼圖亞公爵的演員發現他的分譜上有一段空白,就去問威爾第。威爾第答應在綵排的時候把它補上。

綵排的時候,他才把這一段曲譜交給演員,並且規定在公演之前任何人都不準把它泄露出去。這段詠嘆調就是至今仍然非常有名的《女人善變》。威爾第知道,如果它事先流傳出去,熱愛音樂的威尼斯人很快就會把它傳遍歐洲,到歌劇上演的時候,就沒有新鮮感了。果然,當首演時演員剛一唱完《女人善變》，就引起了全場轟動。 此時,歐洲人對瓦格納非常推崇,威爾第也受到他的影響而創作了蔚為奇觀的大歌劇《阿依達》。他採用瓦格納的音響極厚重的管弦樂,場面宏麗而盛大。這部歌劇使他的事業更上了一層樓。16年後,他根據莎上比亞的戲劇《奧賽羅》創作了同名歌劇。這部歌劇的連貫性是早年作品不可比擬的,它被認為是意大和歌劇中的最上乘之作。 威爾第80高齡的時候,還創作了他一生中唯一的一部喜歌劇《福爾斯塔夫》,這也是一部上乘之作。威爾第一生創作了27部歌劇,在他的音樂中,始終未拋棄義大利美聲唱法的傳統,他非常注意作品的歌唱性,管弦樂的戲劇性發展和聲樂的鮮明旋律性非常完美地結合在一起。他是l9世紀最偉大的義大利歌劇作曲家。

http://www.msnqq.net/Article/Personal/Civility/2005-10-08/Article_29514.html

義大利的歌劇作曲家。1813年生於在義大利北部布塞托(Busseto)附近的龍科(Le Roncole)的小鄉村。當他還小時，就顯出對音樂的興趣。村莊教堂里的一位風琴演奏家教導他音樂課，稍後還請他做其助手。十二歲那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齊(Antonio Barezzi)家中去住 ，並跟普羅維西(Ferdinando Provesi)學音樂。在普氏的指導下，他在布塞托的市立音樂學校攻讀了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在該校教書、演奏風琴、替音樂協會抄寫樂曲、指導試唱或演奏鋼琴。他也寫了許多樂曲。巴雷齊雖是商人，卻酷愛音樂，巴氏的家中經常有一大群當地的音樂家們聚在那兒。受到這些人的影向，威爾第開始為這些音樂家寫短曲或幫他們抄譜。他想進一步去米蘭深造，巴氏的大女兒瑪格麗特也與威爾第雙雙墜入愛河，彼此相戀，因此巴氏同意在金錢上資助他前往米蘭深造。

於是他向米蘭的音樂學校申請入學。那時他已十八歲。這所學校通常僅招收十四歲以下的學生，十八歲的他太大了些。但是這所學校仍然勉為其難的破例為他舉行考試，看看他能否以「天賦特優」的身份通過。很不幸，他的鋼琴和樂理兩關都未能通過。鋼琴的主考認為他的指法可能需要改一改，他的對位法也被主考認為不行。但是他是一位意志堅強、不屈不撓的年青人，他並未輕易地接受失敗。靠著巴氏的支持，他仍然定下心來住在米蘭，跟米蘭有名的劇院「史卡拉(La Scala)」的樂師拉威那(Vicenzo Lavigna)學對位怯。他一方面盡可能的多聽歌劇 ，另一面分析鑽研義大利早期作曲家們的作品，特別是帕勒斯替那(G.P. da Palestrina)的音樂。

一八三六年，他與瑪格麗特結婚。不久，他的第一部歌劇「奧貝爾托(Oberto)」為史卡拉劇院所接納。經過數月的耽擱，這部歌劇終於在一八三九年製作出來，而且非常成功。義大利的音樂出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司購得此歌劇出版權。就靠威爾第的音樂作品，再加上稍後浦契尼(Puccini)的作品，這家出版公司發了大財。

史卡拉劇院委託他再寫兩部歌劇。第一部是喜歌劇「一日之王(Un giorno di regno)」。他立刻著手寫他的歌劇劇本。但是悲劇接踵而來。一八四O年，他的幼兒、幼女以及太太先後在兩個月之內死去。同時，他還得掙扎著把他的喜歌劇寫完。同年演出，不料卻不賣座，失敗得很。聽眾粗魯、殘忍地對演員和這位不幸的作曲家予以噓聲和嗤斥。

從這次事件以後，他對喜歡歌劇的大眾感到十分憤慨；直到他暮年時，他才再寫了「法斯塔夫(Falstaff)」這部喜歌劇。由於沮喪和對人生價值的懷疑，他有點想放棄歌劇。但是史卡拉劇院的經理說服他，叫他看一本以聖經里尼布加尼撒王的故事為綱的劇本，他對這個故事很有興趣。於是他埋首致力寫音樂，一八四二年完成，叫「那布果(Nabucco)」。「那布果 」立刻造成轟動，極為成功。

在一八四二年以後的八年中，他又寫了十三部以上的歌劇。在這些歌劇中，「第一次十字軍東征的倫巴底人(I Lombardi alla prima crociato 1843)」;「艾爾納尼(Ernani 1844)」;「聖女貞德(Giovanna d'Arco 1845)」;和「麥克白(Macbeth 1847)」比較受歡迎。其餘的歌劇則起碼可以說有中等地成功。

一八五一年，他開始寫令他舉世皆知的一些歌劇。他先完成「弄臣(Rigoletto)」;一八五三年，完成「游唱詩人(IlTrovatore)」和「茶花女(La Traviata)」。其後幾乎每隔一年即有傑作：「西西里島之晚禱(Les Vepres Siciliennes)」在巴黎演出(1855)；「西蒙波卡奈格拉(Simone Boccanegra)，在威尼斯上演(1857)；假面舞會(Un ballo in maschera)」，在羅馬公演(1859)。繼這些歌劇之後，是他最強有力的兩部作品「命運的力量(La forza di destino 1862)」和「唐．卡羅(Don Carlo 1867)」。

威爾第對題材的選擇－經常含有激烈而有革命思想的－在他的義大利同胞的心靈中引起了共鳴。一千多年以來，義大利被弄得四分五裂。因此，國家的統一成為義大利人的願望。復興運動，或統一運動，正在如火如荼的展開，反抗奧國的鐵蹄。對千萬義大利愛國志士而言，威爾第的名字就足以鼓舞人心，因為他的名字意味著「光榮與義大利同在」。當義大利得到獨立時，他被選為國會議員，後來還當了參議員。不過他只到參議院一次而已 當他就職的時候。做為一個民主的鬥士，他深知他的奮斗方向與其擺在辯論上還不如放在音樂上的好。

在「唐，卡羅」之後的歌劇是「阿依達(Aida)」。「阿依達」被授權在開羅演出，用以慶祝蘇伊士運河的開航。在這部歌劇中，他開始舍棄舊式的短歌獨唱曲(set arias)和各種器樂合奏。這些短曲雖然仍在，但是它們是由戲劇的本身發出，因此情節直接由景中出來，不必被弄得中斷。他仍舊喜歡壯觀。「阿依達」充滿了凱旋行列、合唱隊和舞蹈。這部歌劇使許多聽眾大吃一驚。這些人抱怨他想學華格納般的去寫歌劇。他們指出「阿依達」的主題(themes)的特性和華格納的主導動機(Leitmotifs)一樣。對這種批評，他一笑置之。他說他是一位寫義大利歌劇的義大利人，而華格納則是一位寫德國歌劇的德國人，豈能相提並論 到這個時候，他已名利雙收，生活優裕。他與第二任太太史特瑞波妮(一位女高音，名字為Giuseppina Strepponi)在一八五九年結婚，並過著美好的生活。

一八六八年羅西尼的死導致一群義大利作曲家想合力寫一首「追思彌撒」，每人各寫一小部分，威爾第所分配到的部分是「解救我」，但是這個合作計劃最後沒有成功。後來義大利詩人曼左尼(Manzoni)於一八七三年逝世，他(威爾第)獨自為了一首「追思彌撒曲」夾追念曼左尼。他的這首追思彌撒(或安魂彌撒)已經被公認為偉大的聖詠－管弦樂傑作之一，可以與莫差爾特的安魂曲和布拉姆斯的日耳曼安魂曲(German Requiem)互相媲美。當它首次演奏時，有人攻擊它說它矯飾，但是很少人懷疑它的美感或效力。當像布拉姆斯如此有名望的作曲家挺身為這首追思彌撒的優美做辯護時，絕大多數的批評者就不再吭氣了。

他老而彌堅，勤奮不懈。以莎翁戲劇「奧泰羅(Otello)」為藍本，他在一八八七年完成歌劇「奧泰羅」，並在是年一月在史卡拉劇院首次公演，相當成功。「奧泰羅」是他的第二部不朽之作。他仍然採用他一貫的歌劇手法，即把歌劇精煉和強化。他的管弦樂的運用充分顯示他有辦法把樂器所能發揮的明暗與抑揚頓挫、輕重緩急發揮得淋漓盡致。但是管弦樂從未乾擾歌聲(voice)，因此每句話都清晰可聞。「奧泰羅」歌劇中的和聲比他以前歌劇中的和聲更為巧妙和具有召喚力。至於旋律，就如通常的狀況，旋律是為聲音而寫。

在「奧泰羅」之後，他一直想把莎翁的溫莎的快樂妻子(Merry Wives of Windsor)」變成歌劇。但是由他過去有喜歌劇失敗的慘痛經驗，他躊躇不前，直到有個年青的劇作家朋友包益多(Arrigo Boito)說服並鼓舞了他，他才著手工作，結果產生了所有喜歌劇中最偉大的「法斯塔夫(Falstaff)」，也是他向世界的歌劇告別之作。他那典型的諷嘲個性把世人幽了一默。這部歌劇是以復格(或遁走)曲式譜寫音樂的一句話「世界原是個笑話(Tuttonel mondo e'burla)」做為該劇的終結。

他並未就此不再創作。他仍然利用他最後的有生之年作了一組四首的聖詠曲，一八九八年在巴黎演出。這些聖詠曲都是難解的變化音的曲子。四首中的一首『聖母頌(Ava Maria)就是以他自己所謂的「像謎一般的音階(enigmatic scale)」:c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c為主。這些聖詠曲說明他雖老，但仍舊試著在新的音樂領域上去鑽研、試驗。

他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。為了紀念他的亡妻，他在米蘭設立了一個專為退休的音樂家們所設立的休憩之所，由他自己花錢去支持。這個音樂家休憩之所維持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遺囑，他被葬在這個休憩之所(義文為:Casa di Riposo per Musicisti)，儀式簡單，沒有任何哀歌伴奏，與他的亡妻比鄰長眠。

他是個能言善道而又機敏的人。他雖然沒有像華格納一樣著文闡釋他自己的理論，但是他深知其留下的作品本身，當能使後人聽了以後就知道其偉大。他常以諷嘲來看社會大眾，因為當他元配夫人去世，他亟需聽眾的同情時，聽眾們竟揶愉他。因此他的作品主要的是寫來滿足他自己，其次才是聽眾。他是十九世紀的一個偉人，也是偉大的作曲家之一。他的「弄臣」中的「善變的女人(La donna e'mobile)」在初次演出以後，被全義大利人在哼著。有一段時間，他的偉大的某些部分被彌漫全歐洲的華格納主義(Wagnerianism)的歌劇浪潮弄得暗然無光。再加上他的後起之秀浦契尼的聲望也遮掩了他。只有他的少數最有名的歌劇，在世界上的歌劇院依舊上演。然而逐漸地，一部又一部，他的歌劇被人們重新所熱愛，他的天才也被世人所確認。

㈥ 請問歌劇《茶花女》的作者和作品背景分別是什麼

《茶花女》是法國作家亞歷山大·小仲馬創作的長篇小說，也是其代表作。

創作背景：

《茶花女》就是根據小仲馬親身經歷所寫的一部力作，這是是發生在他身邊的一個故事。小仲馬出生於法國巴黎，他的母親卡特琳娜·拉貝是一個貧窮的縫衣女工，他的父親大仲馬當時只是一個默默無聞的抄寫員，後來在戲劇創作和小說創作領域取得了巨大成就，成為法國十九世紀浪漫主義文學運動中的重要代表。

《茶花女》就是根據他親身經歷所寫的一部力作。這是是發生在小仲馬身邊的一個故事。1844年9月，小仲馬與巴黎名妓瑪麗·杜普萊西一見鍾情。瑪麗出身貧苦，流落巴黎，被逼為娼。她珍重小仲馬的真摯愛情，但為了維持生計，仍得同闊佬們保持關系。小仲馬一氣之下就寫了絕交信去出國旅行。

1847年小仲馬回歸法國，得知只有23歲的瑪麗已經不在人世，她病重時昔日的追求者都棄她而去，死後送葬只有兩個人！她的遺物拍賣後還清了債務，餘款給了她一個窮苦的外甥女，但條件是繼承人永遠不得來巴黎！現實生活的悲劇深深地震動了小仲馬，他滿懷悔恨與思念，將自己囚禁於郊外，閉門謝客，開始了創作之程。

一年後，當小仲馬24歲時，寫下了這本凝集著永恆愛情的《茶花女》。名妓瑪麗·杜普萊西嚮往上流社會生活，和小仲馬母親卡特琳娜·拉貝被大仲馬拋棄，同時反映當時資本主義制度下的拜金現象，批判當時資本主義的黑暗。

(6)茶花女工作擴展閱讀：

作品賞析

《茶花女》為讀者塑造了一些生動、鮮明的藝術形象，而其中最突出、最令人難忘的自然是女主人公茶花女，瑪格麗特。她美麗、聰明而又善良，雖然淪落風塵，但依舊保持著一顆純潔、高尚的心靈。

她充滿熱情和希望地去追求真正的愛情生活，而當這種希望破滅之後，又甘願自我犧牲去成全他人。這一切都使這位為人們所不齒的煙花女子的形象閃爍著一種聖潔的光輝，以至於人們一提起「茶花女」這三個字的時候，首先想到的不是什麼下賤的妓女，而是一位美麗、可愛而又值得同情的女性。

小說採用了三個第一人稱的敘述法。全書以作者「我」直接出面對瑪格麗特的生平事跡進行采訪著筆，以亞芒的自我回憶為中心內容，以瑪格麗特臨終的書信作結。這就把女主人公的辛酸經歷充分展露在讀者面前，很易激起讀者的同情和憐憫。

眾人對瑪格麗特遭遇的反應，也通過作者「我」表達了出來；這樣就增強了故事的真實感，使作品充滿了濃厚的抒情色彩。小說動用倒敘、補敘等多種手法，從瑪格麗特的不幸身死，對她的遺物進行拍賣，作者「我」搶購到一本帶題詞的書寫起，從而引出題贈者亞芒對死者的動人回憶。

作者簡介

小仲馬，法國小說家，戲劇家。大仲馬的私生子。7歲時大仲馬才認其為子，但仍拒不認其母為妻。私生子的身世使小仲馬在童年和少年時代受盡世人的譏誚。成年後痛感法國資本主義社會的淫靡之風造成許多像他們母子這樣的被侮辱與被損害者，決心通過文學改變社會道德。

㈦ 《茶花女》給我們的啟示是什麼呢

《茶抄花女》 啟示：

在《茶花女》這部小說里，小仲馬決定以瑪麗·杜普萊西的詩人---「戈蒂耶」作女主人翁的姓，並毫不顧忌地以她的原名阿爾豐西娜來做她的名。

後來覺得這還不足以表現他所愛的這位女子，便以聖母瑪麗亞的名字來命名她，把她看成是聖母和天使，稱她為「瑪格麗特·戈蒂埃」。

同時保留她生前眾人所給予她的親切的外號「茶花女」，把她寫成是一個靈魂高尚的人，而不是一般人心中的下賤的妓女。從這個角度讀者又可以看出茶花女的高尚美。

小說通過「我」充分體現了作者所主張的人道主義思想，著重表現了人與人之間誠摯的交往、寬容、理解和尊重。

阿爾芒和瑪格麗特之間的愛情體現了人間的真情，人與人之間的關懷、寬容與尊重，體現了人性的愛。

㈧ 歌劇《茶花女》的作者是誰~貼下他的簡歷~

威爾第 (Giusepe Verdi, 1813-1901)

是19世紀義大利歌劇復興時期最具代表性的歌劇作曲家。出身於小商之家，曾報考米蘭音樂學院未被錄取,後師從拉維尼亞學習作曲和配器。創作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進經驗，取得了豐碩的成果。歌劇以題材的社會性，現實性，人物和環境的質朴真實，音樂，戲劇的緊密結合，聲樂歌唱的主導地位和變化豐富的動人旋律而著稱。《茶花女》，《弄臣》，《阿依達》，《奧塞羅》等是其代表作，他把義大利歌劇推向了一個新的歷史高峰，為世界歌劇藝術作出了傑出的貢獻。

威爾第於1813年10月10日出生於義大利帕爾馬的隆高勒，比在萊比錫出生的瓦格納晚5個月。他的父親是當地旅館的老闆和雜貨商。這是一個家境清貧的農民家庭。父親打發他到附近布塞托一個鞋匠家去住，他在那裡學習管風琴，並在鎮上管弦樂團工作。當他被鎮民送往米蘭音樂學院學習時，卻遭到拒絕，被拒原因是他的歲數太大（超過了14歲）。從未受過訓練，缺乏音樂才能。他回到布塞托，後來開始寫他的第一部歌劇《博尼法喬伯爵奧貝爾托》，該劇於1839年他26歲時在斯卡拉歌劇院上演，這部歌劇取得了成功，使他獲得了創作三部新歌劇的合約。1842年,因歌劇《那布科》的成功,使他一躍而成為義大利第一流的作曲家。當時的義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，威爾第以自己的歌劇作品《倫巴底人》、《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及一些革命歌曲鼓勵人民起來斗爭，有「義大利革命的音樂大師」之稱。

五十年代是威爾第創作的高峰時期，他勤奮不懈的創作，先後寫出了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河的通航典禮創作了《阿伊達》。威爾第譜寫了《阿伊達》之後16年就再沒有寫過任何歌劇，晚年又根據莎士比亞的劇本創作了最後兩部震驚--悲劇性的《奧塞羅》和喜劇性的《福斯塔夫》。

威爾第一生共創作了26部歌劇，今天演出最多的四大名作是《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》和《阿伊達》。

㈨ 《紅與黑》《茶花女》 故事梗概

紅與黑

小說主人公於連,是一個木匠的兒子,年輕英俊,意志堅強,精明能幹,從小就希望藉助個人的努力與奮斗躋身上流社會。
在法國與瑞士接壤的維立葉爾城，坐落在山坡上，美麗的杜伯河繞城而過，河岸上矗立著許多鋸木廠。 市長德瑞那是個出身貴族，在扣上掛滿勛章的人。
他五十歲左右，他的房子有全城最漂亮的花園，他的妻子是最有錢而又最漂亮的妻子，但他才智不足，「他只能辦到嚴格地收討他人的欠債，當他自己欠人家的債時，他愈遲還愈好」。在這座城市還有一個重要人物，是貧民寄養所所長——哇列諾先生。他花了一萬到一萬兩千法郎才弄到這個職位，他體格強壯棕紅色的臉，黑而精粗的小鬍子，在別人眼中他是個美男子，連市長都懼他三分。但市長為了顯示自己高人一等，決心請一個家庭教師。
木匠索黑爾的兒子於連，由於精通拉丁文，被選作市長家的家庭教師。他約十八九歲，長得文弱清秀，兩只又大又黑的眼睛。在寧靜時，眼中射出火一般的光輝，又象是熟思和探尋的樣子，但一瞬間，又流露出可怕的仇恨，由於他整天抱著書本不放，不願做力氣活，因而遭到全家的嫌棄與怨恨，經常被父親和兩個哥哥毒打。他小時瘋狂地崇拜拿破崙，渴望像拿破崙那樣身佩長劍，做世界的主人。認為拿破崙「由一個既卑微又窮困的下級軍官，只靠他身佩的長劍，便做了世界上的主人」。但後來他又想當神甫，因為「如今我們眼見四十歲左右的神父能拿到十萬法郎的薪俸。這就是說他們能拿到十萬法郎，三倍於拿破崙當時手下的著名的大將的收入。」於是，他投拜在神甫西朗的門下，鑽研起神學來。他仗著驚人的好記性把一本拉丁文《聖經》全背下來，這事轟動了全城。
市長的年輕漂亮的妻子是在修道院長大的，對像她丈夫那樣庸俗粗魯的男人，打心底里感到厭惡。由於沒有愛情，她把心思全放在教養3 個孩子身上。她認為男人「除了金錢、權勢、勛章的貪欲以外，對於一切都是麻木不仁」。最初，她把於連想像為一個滿面污垢的鄉下佬，誰知見面時卻大出她的意料：面前這個年輕人竟是這樣白皙，眼睛又這樣溫柔動人。以為他「實際上是一個少女」故意假扮男裝。她對於連產生好感，甚至覺得「只有在這個少年教士的心裡，才有慷慨、高尚、仁愛」。瑞那夫人的女僕愛麗沙也愛上了於連，愛麗沙得到了一筆遺產，要西郎神父轉達她對於連的愛慕，於連拒絕了女僕愛麗沙的愛情。瑞那夫人得知此事心裡異常高興，一股幸福的流泉瀉落在她的心海里，她發覺自己對他產生了一種從未有過的一種感情。
夏天市長一家搬到凡尼鎮鄉下花園別墅居住，晚上乘涼的時候，全家聚在一株菩提樹下，於連無意間觸到了瑞那夫人的手，她一下子縮回去了，於連以為瑞那夫人看不起他，便決心必須握住這只手。第二天晚上他果然做了，瑞那夫人的手被於連偷偷地緊握著，滿足了他的自尊心。瑞那夫人被愛情與道德責任折騰得一夜未合眼。她決定用冷淡的態度去對待於連。可是當於連不在家時，她又忍不住對他的思念。而於連也變得更大膽，他在心裡暗想：「我應該再進一步，務必要在這個女人身上達到目的才好。如果我以後發了財，有人恥笑我當家庭教師低賤，我就讓大家了解，是愛情使我接受這位置的」。
深夜2 點闖進了她的房裡。開始，她對於連的無禮行為很生氣，但當她看到「他兩眼充滿眼淚」時，便同情起他來。她暗想，如果在10年前能愛上於連該多好。不過，在於連的心裡則完全沒有這種想法，他的愛完全是出於一種野心，一種因佔有欲而產生的狂熱。他那樣貧窮，能夠得到這么高貴、這么美麗的婦人，已經是上天的恩賜了。
不久，皇帝駕臨維立葉爾，在瑞那夫人的安排下，於連被聘當上了儀仗隊隊員，使他有在公眾面前大出風頭的機會。迎駕期間，於連作為陪祭教士參加瞻拜聖骸典禮。之後，他對木爾侯爵的侄子、年輕的安倍主教十分崇敬。心想，安倍主教如此年輕就有顯赫的地位，而且倍受女人的青睞，暗下決心「寧願受宗教的制裁，也要達到令美人羨慕的境界」。
瑞那夫人心愛的兒子病危，她認為這是上帝對自己不道德行為的一種懲罰，她陷入了可怕的懺悔里。這時，愛麗沙又把夫人的事暗中告訴了哇列諾先生，他早先曾貪戀瑞那夫人的美色碰了一鼻子灰，便趁機給市長寫了一封告密信。但市長擔心如果把妻子趕出家門，自己將失去一大筆遺產，而且也有損於自己的名譽，採取「只懷疑而不證實」的辦法。但在這座城市裡，街談巷議對瑞那夫人和於連卻越來越不利。一次愛麗沙向西朗神父懺悔時，又談出於連與瑞那夫人的秘密關系。關心於連的神父要他到省城貝尚松神學院進修。告別後的第三天夜裡，於連又冒險趕回維立葉爾，與瑞那夫人見面，此時的瑞那夫人由於思念的痛苦，已憔悴得不像人樣了。
貝尚松是法國一座古城，城牆高大。初到神學院，那門上的鐵十字架，修士的黑色道袍，和他們麻木不仁的面孔都使於連感到恐怖。院長彼拉神父是西郎神父的老相識，因此對於連特別關照。他對於連說：「嘻笑就是虛偽的舞台」。
在321個學生中，絕大部分是平庸的青年，由此於連自信會迅速獲得成功。他悄悄對自己說：「在拿破崙統治下，我會是個軍曹，在未來的神父當中，我將是個主教。」由於學習成績名列前茅，院長竟讓他當新舊約全書課程的輔導教師。
但神學院是個偽善的地方，他很快就墮入了憂郁之中。彼拉院長受到排擠辭職不幹了，並介紹於連為木爾侯爵的秘書。彼拉神父專門給他介紹侯爵一家他說「你要十分注意，一個象我們這種行業的人，只有靠這些大人先生們才有前途……在這樣一個社會里，如果你得不到人家的尊敬，你的不幸是註定的了」。
侯爵瘦削而矮小，有一對十分靈活的眼睛，頭上帶有金色假發。他是個極端保皇黨人，法國大革命時，他逃亡國外，王朝復辟後，他在朝中取得了顯赫的地位。於連每天的工作就是為他抄寫稿件和公文，侯爵對於連十分滿意，派他去管理自己兩個省的田莊，還負責自己與貝尚松代理主教福力列之間的訴訟通訊，後又派他到倫敦去搞外交，贈給他一枚十字勛章，這使於連感到獲得了極大的成功。
於連在貴族社會的熏陶下，很快學會了巴黎上流社會的藝術，成了一個花花公子，甚至在木爾小姐的眼裡，他也已脫了外省青年的土氣。木爾小姐名叫瑪特兒，是一個有金栗色頭發，體態勻稱，非常秀麗的姑娘，但「這雙眼睛透露出一種內心可怕的冷酷」。她讀過許多浪漫主義愛情小說，並被3 世紀前一段家史所激動：她的祖先木爾是皇後瑪嘉瑞特的情夫，被國王處死後，皇後向劊子手買下了他的頭，在深夜裡親自把它埋葬在蒙馬特山腳下。她十分崇拜皇後的這種為愛情而敢冒大不韙的精神，她的名字瑪特兒就是皇後的愛稱。
起初，於連並不愛瑪特兒那清高傲慢的性格，但想到「她卻能夠把社會上的好地位帶給她丈夫」時，便熱烈地追求起她來。瑪特兒也知道於連出身低微，但她懷著一種「我敢於戀愛一個社會地位離我那樣遙遠的人，已算是偉大和勇敢了」的浪漫主義感情，因此，她在花園里主動挽著於連的胳膊，還主動給他寫信宣布愛情。為了考驗於連的膽量，她要於連在明亮的月光下用梯子爬到她的房間去。於連照樣做了，當晚她就委身於他了，過後瑪特兒很快就後悔了 。
一次，他們在圖書室相遇，她邊哭邊對於連說：「我恨我委身於第一個來到的人」於連感到痛苦，他摘下掛在牆上的一把古劍要殺死她，瑪特兒一點都不害怕反而驕傲地走到於連面前，她認為於連愛她已經愛到要殺了她的程度，便又與他好起來。夜裡於連再次爬進她的房間，她請求於連做她的「主人」，自己將永遠做他的奴隸，表示要永遠服從他。可是，只要於連稍許表露出愛慕的意思，她又轉為憤怒，毫不掩飾的侮辱他，並公開宣布不再愛他。
因為於連的記憶力很好，木爾侯爵讓他列席一次保王黨人的秘密會議，會上有政府首相、紅衣主教、將軍。會後，木爾侯爵讓於連把記在心裡的會議記錄冒著生命危險帶到國外去。在驛站換馬時，差點被敵方殺害，幸好他機警地逃脫了，與外國使節接上了頭，然後留在那等回信。在那兒他遇到俄國柯哈莎夫王子，他是個情場老手，於連便把自己的愛情苦惱講給他聽，他建議於連假裝去追求另一個女性，以達到降伏瑪特兒的目的，並把自己的五十三封情書交給她，「把這些信轉抄一份寄給你所選定的女性，這個女性必須是瞧你不起的對方的熟人。」
於連回到巴黎後，將這些情書一封封寄給元帥夫人，元帥夫人受了感動，給於連回信，瑪特兒再也忍耐不住了，跪倒在於連的腳下，求他愛她，於連的虛榮心得到極大的滿足，「看呀！這個驕傲的女人，居然躺在我的腳下了！」。不久，瑪特兒發現自己懷孕了，她寫信告訴父親，要他原諒於連，並成全他們的婚事。侯爵在愛女堅持下，一再讓步。先是給了他們一份田產，准備讓他們結婚後搬到田莊去住。隨後，又給於連寄去一張驃騎兵中尉的委任狀，授予貴族稱號。
於連在驃騎兵駐地穿上軍官制服，陶醉在個人野心滿足的快樂中，「由於恩寵，剛剛才作了二天的中尉，他已經在盤算好至遲有象過去的大將軍一樣，在三十歲上，就能做到司令，那麼到二十三歲，就應該在中尉以上。他只想到他的榮譽和他的兒子。」這時，他突然收到了瑪特兒寄來的急信。信中說：一切都完了。於連急忙回去，原來瑞那夫人給木爾侯爵寫信揭露了他們原先的關系。這時惱羞成怒的於連立即跳上去維拉葉爾的馬車，買了一支手槍，隨即趕到教堂，向正在禱告的瑞那夫人連發兩槍，夫人當場中槍倒地。 於連因開槍殺人被捕了。
入獄後，他頭腦冷靜下來，對自己行為感到悔恨和恥辱。他意識到野心已經破滅，但死對他並不可怕。瑞那夫人受了槍傷並沒有死。稍愈後，她買通獄吏，免得於連受虐待。於連知道後痛哭流涕。瑪特兒也從巴黎趕來探監，為營救於連四處奔走，於連對此並不感動，只覺得憤怒。公審的時候，於連當眾宣稱他不祈求任何人的恩賜，他說：「我決不是被我的同階級的人審判，我在陪審官的席上，沒有看見一個富有的農民，而只是些令人氣憤的資產階級的人。」結果法庭宣布於連犯了蓄謀殺人罪，判處死刑。 瑞那夫人不顧一切前去探監。
於連這才知道，她給侯爵的那封信，是由聽她懺悔的教士起草並強迫她寫的。於連和瑞那夫人彼此饒恕了，他拒絕上訴，也拒絕做臨終禱告，以示對封建貴族階級專制的抗議。
在一個晴和的日子裡，於連走上了斷頭台。瑪特兒買下了他的頭顱，按照她敬仰的瑪嘉瑞特皇後的方式，親自埋葬了自己情人的頭顱。至於瑞那夫人，在於連死後的第三天，抱吻著她的兒子，也離開了人間。

茶花女

瑪格麗特原來是個貧苦的鄉下姑娘，來到巴黎後，開始了賣笑生涯。由於生得花容月貌，巴黎的貴族公子爭相追逐，成了紅極一時的「社交明星」。她隨身的裝扮總是少不了一束茶花，人稱「茶花女」。
茶花女得了肺病，在接受礦泉治療時，療養院里有位貴族小姐，身材、長相和瑪格麗特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父親摩里阿龍公爵在偶然發現瑪格麗特很像他女兒，便收她做了乾女兒。瑪格麗特說出了自己的身世，公爵答應只要她能改變自己過去的生活，便負擔她的全部日常費用。但瑪格麗特不能完全做到，公爵便將錢減少了一半，瑪格麗特入不敷出，到現在已欠下幾萬法郎的債務。
一天晚上10點多，瑪格麗特回來後，一群客人來訪。鄰居普呂當絲帶來兩個青年，其中一個是稅務局長迪瓦爾先生的兒子阿爾芒·迪瓦爾，他瘋狂地愛著茶花女。
一年前，瑪格麗特生病期間，阿爾芒每天跑來打聽病情，卻不肯留下自己的姓名。普呂當絲向瑪格麗特講了阿爾芒的一片痴情，她很感動。瑪格麗特和朋友們跳舞時，病情突然發作，阿爾芒非常關切地勸她不要這樣殘害自己，並向瑪格麗特表白自己的愛情。他告訴茶花女，他現在還珍藏著她六個月前丟掉的紐扣。瑪格麗特原已淡薄的心靈再次動了真情，她送給阿爾芒一朵茶花，以心相許
阿爾芒真摯的愛情激發了瑪格麗特對生活的熱望，她決心擺脫百無聊賴的巴黎生活，和阿爾芒到鄉下住一段時間。她准備獨自一人籌劃一筆錢，就請阿爾芒離開她一晚上。阿爾芒出去找瑪格麗特時，恰巧碰上瑪格麗特過去的情人，頓生嫉妒。他給瑪格麗特寫了一封措辭激烈的信，說他不願意成為別人取笑的對象，他將離開巴黎。
但他並沒有走，瑪格麗特是他整個希望和生命，他跪著請瑪格麗特原諒他，瑪格麗特對阿爾芒傾述「你是我在煩亂的孤寂生活中所呼喚的一個人」。
經過努力，瑪格麗特和阿爾芒在巴黎郊外租把一間房子。公爵知道後，斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著阿爾芒，典當了自己的金銀首飾、披巾和車馬來支付生活費用。阿爾芒了解後，決定把母親留給他的一筆遺產轉讓，以還清瑪格麗特所欠下的債務。經紀人要他去簽字，他離開瑪格麗特去巴黎。
那封信原來是阿爾芒的父親迪瓦爾先生寫的，他想騙阿爾芒離開，然後去找瑪格麗特。告訴瑪格麗特，他的女兒愛上一個體面的少年，那家打聽到阿爾芒和瑪格麗特的關系後表示：如果阿爾芒不和瑪格麗特斷絕關系，就要退婚。瑪格麗特痛苦地哀求迪瓦爾先生，如果要讓她與阿爾芒斷絕關系，就等於要她的命，可迪瓦爾先生毫不退讓。為阿爾芒和他的家庭，她只好作出犧牲，發誓與阿爾芒絕交。
瑪格麗特非常悲傷地給阿爾芒寫了封絕交信，然後回到巴黎，又開始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦爾維勒男爵的追求，他幫助她還清了一切債務，又贖回了首飾、開司米披巾和馬車。阿爾芒也懷著痛苦的心情和父親回到家鄉。
阿爾芒禁仍深深地懷念著瑪格麗特，他又失魂落魄地來到巴黎。他決心報復瑪格麗特的「背叛」。他找到了瑪格麗特，處處給她難堪，甚至找了另一個「情婦」。罵她是沒有良心、無情無義的娼婦，把愛情作為商品出賣。瑪格麗特面對阿爾芒的誤會，傷心地勸他忘了自己，永遠不要再見面。阿爾芒卻要她與自己一同逃離巴黎，逃到沒人認識他們的地方，緊緊守著他們的愛情。瑪格麗特說她不能那樣，因為她已經起過誓，阿爾芒誤以為她和男爵有過海誓山盟，便氣憤地給瑪格麗特寫信侮辱她，並寄去了一張五百法郎的紙幣，作為「過夜費」。
瑪格麗特受了這場刺激，一病不起。新年快到了，瑪格麗特的病情更嚴重了，臉色蒼白，沒有一個人來探望她，她感到格外孤寂。迪瓦爾先生來信告訴她，他感謝瑪格麗特信守諾言，已寫信把事情的真象告訴了阿爾芒，現在瑪格麗特唯一的希望就是再次見到阿爾芒。
臨死前，債主們都來了，帶著借據，逼她還債。執行官奉命來執行判決，查封了她的全部財產，只等她死後就進行拍賣。彌留之際，她不斷地呼喊著阿爾芒的名字，「從她的睛里流出了無聲的眼淚」。她始終沒有再見到她心愛的人。
死後只有一個好心的鄰居朱莉為她入殮。當阿爾芒重回到巴黎時，她把瑪格麗特的一本日記交給了她。從日記中，阿爾芒才知道了她的高尚心靈。「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就會顯得越加崇高。」
阿爾芒懷著無限的悔恨與惆悵，專門為瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白色的茶花。

㈩ 茶花女是好女子嗎

外表與內心都像白茶花那樣純潔美麗的少女被摧殘致死。 茶花女即瑪格麗特是個農村姑娘，長得異常漂亮；她來巴黎謀生，不幸做了妓女。富家青年阿芒赤誠地愛她，引起了她對愛情生活的嚮往。但是阿芒的父親反對這門婚事，迫使她離開了阿芒。阿芒不明真相，尋機羞辱她，終於使她在貧病交加之中含恨死去。 在讀這本小說之前，我一直以為是阿爾芒的父親扼殺了茶花女的愛情，讀完全書我才發現，真正扼殺了茶花女的愛情的其實是阿爾芒的虛榮和猜疑。 二十四歲的外省青年阿爾芒在巴黎讀完大學取得了律師資格之後，並沒有立刻去找一份工作，而是「把文憑放在口袋裡，也讓自己過幾天巴黎那種懶散的生活。」他憑著祖傳的每年八千法郎的收入，在巴黎租了房子，雇了傭人，養了一個「小家碧玉，溫柔而多情」的情婦，同時與朋友一起整天出入各種風月場所尋歡作樂。正是在這種情形下，他邂逅了巴黎名妓外號「茶花女」的瑪格麗特小姐，並立刻展開了對她的追求。 正如書中所說的那樣，在風月場中追求女人通常有兩種方式，一種是用錢，一種是用情。阿爾芒在當時雖然也算有幾個錢的「小資」，但正如書中另一位老妓女揄揶他的那樣「您那七八千法郎的津貼費是不夠這個女孩揮霍的，連維修她的馬車也不夠。」瑪格麗特為了維持巴黎名妓的排場，每年需要花費十多萬法郎。所以阿爾芒只能用「情」來追求瑪格麗特。果然在他付出了兩三年的時間後得嘗所願，不但讓瑪格麗特成了他的情婦，還讓她相信她得到的是真正的愛情。 妓女以出賣肉體和感情為職業，但她們也有自己不願意出賣的愛情，或許正是因為她們看夠了人間的虛情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的愛情。所以當瑪格麗特把阿爾芒對她的愛慕當成了真正的愛情之後，就毫不猶豫地不顧一切地獻出了她的一切。 面對瑪格麗特的一片真情，阿爾芒卻始終不肯相信妓女也會有真正的愛情，所以從佔有瑪格麗特的第二天起，就讓猜疑占據了他的心頭，第三天就認定瑪格麗特欺騙了他而發出了一封羞辱和譴責她的絕交信。然而，當他聽到朋友祝賀他得到了「可以替他爭面子的不容易到手的漂亮情婦」 瑪格麗特之後，在虛榮心的作用下，立刻後悔起來，並給瑪格麗特發出了請求寬恕的信。 所以我們有理由相信，在阿爾芒心目中，佔有巴黎名妓的虛榮心的分量要比對瑪格麗特的愛情的分量重得多。也就是說他真正想要的是一份擁有名妓的虛榮而不是一個普通女人的愛情。正如書中瑪格麗特當面怒斥阿爾芒時所說的那樣： 「你，你不願意讓我知道你的景況，你要我保留我的虛榮心來滿足你的虛榮心，你想保持我過去的奢侈生活，你想保持我們思想上的差距，你，總之，不相信我對你的無私的愛情，不相信我願意和你同甘共苦，有了你這筆財產我們本來可以一起生活得很幸福，但你寧願把自己弄得傾家盪產，你這種成見真是太根深蒂固了。你以為我會把虛榮當著幸福嗎？一個人心中沒有愛情的時候可以滿足於虛榮，但是一旦有了愛情，虛榮就變得庸俗不堪了。」 人們常說，「真正的愛情往往能使人變得崇高」，然而阿爾芒在得到了瑪格麗特之後不但沒有變得絲毫崇高起來，反而變得更加墮落了。他整天除了享受擁有巴黎名妓的虛榮和快樂之外，就是去地下賭場賭博來增加一點用於揮霍的金錢，全然不顧瑪格麗特維持巴黎名妓排場的費用其實是來自其他幾個男人的供養這一事實，也絲毫沒有考慮應該怎樣盡快讓瑪格麗特過上正常人的生活。由此我們可以更加清晰地看出，阿爾芒對瑪格麗特的所謂愛情是多麼地微不足道。 與此形成鮮明對照的是，愛情真正讓瑪格麗特變得崇高起來，她義無反顧地決心拋棄已經擁有的一切虛榮和奢侈，要洗盡鉛華，革心洗面從新做人，與阿爾芒過上普通人的生活。她甚至以虧損兩萬多法郎為代價，委託別人變賣她的一切財產，告別過去的一切，與阿爾芒租一間清靜的小屋，過起了遠離風塵的隱居生活。 遺憾的是阿爾芒只是被動地聽從瑪格麗特的一切安排，絲毫沒有考慮過應該和瑪格麗特結婚之類的問題，也許在他的內心從來也沒有相信過瑪格麗特真正願意脫離過去的生活。正因如此，在瑪格麗特因了阿爾芒的父親的要求給阿爾芒寫了一封分手信後，他立刻就否定了瑪格麗特為他付出的一切真情，立刻就拋棄了對她的一切愛情和信任，甚至沒有想到應該去問一下這個變化是為什麼發生的，盡管他明明知道父親正在想盡一切辦法反對他和瑪格麗特繼續來往。 更加可悲的是，作為法律專業畢業、理當擅長分析研究的阿爾芒，不但沒有去研究推敲一下她為什麼變心，反而粗暴簡單地認定她就是因為不能甘於清貧貪圖過去的虛榮才離開他的，甚至卑劣地對這個曾經愛過的女人進行了種種無恥的報復，哪裡像是在對待一個自己愛過的女人啊！讀到書中這一段時，身為男人的我也忍不住為他的無恥感到羞愧：一朝得到女人就溫順得像條狗，一旦失去女人就兇狠得像條狼，這樣的人實在不配談情說愛啊。 我們也無法否認阿爾芒確實是愛瑪格麗特的，只是他一直不相信瑪格麗特也真正愛他，總覺得他的真正的愛情遭到了瑪格麗特的戲弄和踐踏。他的心胸是那麼狹小卑劣，絲毫不懂什麼叫愛我所愛無怨無悔。他的心裡充滿了怨，充滿了恨，唯獨缺少一份瑪格麗特那樣的無私的不求回報的真正的愛。哎！這世上的猜疑心有幾個不是在這樣的情形下產生的呢？ 當然，我們也不得不承認，阿爾芒對瑪格麗特畢竟還是有愛的，盡管他表達愛情的方式不一定對，他對愛情的理解不一定全面，所以才會在確認了瑪格麗特對他的那份真情後感到痛苦，感到後悔，才會寫出這篇感人肺腑、流傳千古的男人懺情錄《茶花女》，只是這個懺悔實在是來得太晚了一點。 我想，如果戀愛中的男人和女人們在遇到波折時，都能多幾分真誠和信任，少幾分虛榮和猜疑，這世上的許多愛情悲劇，或許會有完全不同的結局。