國畫梅花白描

㈠ 梅花和白雪可以叫什麼畫

長久以來，梅花被中國文人賦予了高潔、堅強、謙虛的品格，用以激勵自身努力奮發、立志成才。一系列與梅有關的活動，如詠梅、賞梅、畫梅等，也隨之興起。北宋揚無咎的《四梅圖》（局部）布局嚴格緊湊，墨色淡雅，稜角分明，花朵以線描結構出之，重視梅花的自然形態與繪畫的法度。

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_? 王冕的《墨梅圖》，「S」形主幹的梅枝上繁花盛開，水墨濕潤，姿態優雅。

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_? 李秉綬 《墨梅》團扇。李秉綬，字芸甫，號竹坪，江西撫州人。寓居廣西桂林。工花卉，梅竹尤佳。其花鳥畫，取法宋元，擅長雙鉤填彩、沒骨寫生。《墨梅》團扇，以秀俊勁健之筆出之，端整俊麗。

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_? 宋光寶 《梅花》冊之六。宋光寶，字藕塘，江蘇人。道光年間隨李秉綬入粵，教授花鳥。工筆遠追宋人。《梅花》冊以華_（1682—1756）「圈點法」畫梅花。宋光寶畫梅亦有惲南田一路，如其與呂翔合作的《梅桃花》團扇。

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_? 居廉 《梅花》冊之七。居巢、居廉（1828—1904）所繪花卉多秀雅，遠肇宋元，近繼南田，冶宋人的骨法和元人的神韻於一爐。《梅花》冊就是居廉倡導寫生，師法造化的真實寫照。畫中多角糾結的穿插結構通過細微的皴擦與干筆得到緩和，充分顯示出畫家鋒芒畢露的書法用筆技巧及崇尚自然的自我表達。

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_? 何瑗玉 《暗香疏影圖》。何瑗玉（1840—1903後），字蘧庵，號蓮身居士，廣東高要人。《暗香疏影圖》，梅枝以濕筆淡墨在平滑的絹上漫筆寫成，利用絹對水、墨的吸收不同及作畫運筆速度的快慢，使濕筆在潮濕背景中造成一定的模糊性；而勾線塑造姿態各異的梅花，點劃交待清晰，使畫面松緊有致，耐人尋味。

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_囈8? 《老樹梅花》。《老樹梅花》，是高劍父晚年回歸傳統的典型風格。這幅被簡又文（1896—1978）列為「斑園供奉劍父百品之一」的畫作，梅干用微濕的淡墨快速勾勒，輔以枯竭的濃墨皴擦點苔，干濕濃淡恰到好處；再以碑派書法的筆意勾畫梅枝，剛勁有力；以沒骨法畫梅花，意到筆隨。整幅作品展現出強烈的書法性，顯得蒼勁雄健、奇險霸悍，是高劍父對以內斂秀美為主的傳統審美的突破。

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_咂娣? 《寒梅雪雀圖》。高奇峰，名_，字奇峰，以字行，廣東番禺人。《寒梅雪雀圖》，以徐禹功「倒暈」法畫梅花。在絹上淡色渲染背景，藉助梅花應占部分所預留的空白來表示白雪覆蓋下的花朵與梅枝，營造出雪中寒梅靜謐恬淡的氣氛，亦充分體現出高氏對以竹內棲鳳為代表的近代京都系畫家的視覺經驗的吸收。

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_厴皆? 《〈詠梅〉詞意》 1962年。關山月（1912—2000），廣東陽江人，師從高劍父。關山月在《〈詠梅〉詞意》中，呈現出梅樹的復雜面貌——包括覆滿青苔和白雪、樹皮皴裂的粗干虯枝、彎曲的枝條、纖細平滑的嫩枝、嬌柔鮮艷的花朵與迎雪顫動的花蕊，生動地展現出了傲岸挺拔的梅花不顧寒冬的凜冽，在絕壁懸崖的嚴酷環境中仍生發怒放的情景。

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_櫳鄄? 《梅花盛開》 1955年。黎雄才（1913—2001），廣東肇慶人。黎氏最早習花鳥畫，之後改畫山水，偶作梅花。《梅花盛開》白描寫生，注重法度；觀察仔細，描繪詳盡。畫中細骨嶙峋的梅枝有強烈的「鐵石」之感，與輕柔舒展的花瓣形成鮮明對比。筆法含蓄，墨色調和，感官效果豐富，從而將梅花從傳統的蕭疏、逸筆草草的情境中置換出來，表現出梅花的勃勃生機。

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_瞪倨? 《毛澤東〈七律·冬雲〉詩意圖》 1978年。賴少其（1915—2000），廣東普寧人。賴氏融合中西藝術的實驗精神，深為學人所關注。《毛澤東〈七律·冬雲〉詩意圖》，以毛主席詩意入畫，墨氣酣暢。整幅作品用色大膽強烈，老乾、新枝與花朵之間的視覺對比十分突出。黃梅漫天，配以墨色豐富而渾厚的磐石，氣勢雷霆萬鈞。

㈡ 墨梅王冕 這首詩中表現了畫中梅花的哪些特點

王冕所作《墨梅》這首詩中，表現了畫中梅花墨梅：不求人誇，只願給人間留下清香的美德。

詩人特別愛畫不著顏色的淡墨梅花，原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在。

原詩：

《墨梅》元代：王冕

吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。

不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。

釋義：

我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都像是用淡淡的墨汁點染而成。

它不需要別人誇獎顏色多麼好看，只是要將清香之氣彌漫在天地之間。

(2)國畫梅花白描擴展閱讀：

此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349年—1350年）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山有一梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於此。

古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。

㈢ 中國畫兩種最基本的用筆方法

用筆方法：勾、皴、擦、點、染。

勾是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。

工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的楷書。

擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。

點：是以面造型的表現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分 不開的，因此叫點染。

染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，行筆要有力度。

(3)國畫梅花白描擴展閱讀：

用墨的方法主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。

濃墨法，用筆頭飽蘸濃墨後速畫。

焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出。

漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫。

積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。

潑墨法。一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。

沖墨法。用墨畫後，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。

宿墨法。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖塗。

破墨法。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

淡墨法。有濕淡、干淡兩種。

㈣ 白描花卉簡筆畫梅花

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㈤ 墨梅採用了什麼寫法

墨梅
作者:
王冕
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
【洗硯池】相傳晉代大書法家王羲之臨池學書，頻洗筆硯，池水竟為之黝黑。浙江會稽山下與江西臨川均有洗硯池遺跡，傳說均曾為王羲之洗硯處。作者是著名畫家，以淡墨清雅寫梅，因與王羲之同姓，故稱「我家」，並暗喻其功底。
注釋：
[墨梅]單用墨畫的梅花。
[池頭]池邊。
[洗硯（y4n）池]洗毛筆、硯台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。[清氣]清香的氣味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。
詩意：
這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮艷的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。
一「淡」一「滿」盡顯個性
——《墨梅》賞析
梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。
再看末句，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。
「畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。」人們是這樣稱贊王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由於王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最後，當縣官親自下鄉見他時，他聽到消息後趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起！
寫出了梅花的堅貞不屈的精神～！

㈥ 請幫我找一下花中四君子,蘭竹菊梅的白描圖

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白描教程

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國畫教程之蘭花

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國畫教程,菊花

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國畫梅花教程

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㈦ 國畫工筆梅花的畫法

一般工筆梅花需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張不要專求。
二、過稿屬：將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。

㈧ 墨梅這首詩用了什麼寫法

這是一首題畫詩。墨梅就是用墨筆勾勒的梅花。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚節操。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中
一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。
看末句，一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的節操。在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、「人格」巧妙地融合在一起！
開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙視流俗，獨善其身，不求功勛的品格。

㈨ 柒萬里的作品

其畫道涉獵甚廣，油畫、粉畫、水彩畫、連環畫、廣告招貼畫、染織圖案 及服裝設計均曾有嘗試，現專攻中國人物畫，兼擅山水、花鳥。畫風於清逸高雅中見樸拙，作品多在國內外重大畫展 展出並獲獎，近些年在中國台灣、越南、美 國等地以及深圳美術館舉辦有個人畫展。 數十幅作品被廣西壯族自治區人民政府、 國家文化部作為政府對外出訪交流的禮 品和贈品，分別為我國駐外領事館及各國的政府與個人收藏。出版和編著有《最新人體線描引導》、《仕女白描畫譜》、《山水白描畫譜》、《黑白畫》等多部個人專集。
主要學術成果如下：
1999年，《八桂歡歌迎歸雁》裝飾畫贈澳門特別行政區禮品，獲自治區人民政府先進個人表彰。
2000年，為廣西政協大廈進行室內裝飾設計。
2000年，《梅、蘭、竹、菊》室內裝飾品設計獲國家「魯班獎」，個人獲廣西政協榮譽表彰。
2000年10月，《花開時節》、《金秋圖》、《秋季》在中國美術館展出，刊入大型畫冊《來自太平天國故鄉的寫生》。
2001年，論文《根植於民族生活的土壤》發表於中國文化報並獲中國西部開發經濟戰略與實踐研討論會（四川）會議交流論文二等獎。
2001年，論文《社會人才需求對設計教學課程的定位思考》發表於《濟南全國藝術院校設計教學研討會會議交流論文》。
2001年，論文《不自羈囿·道寬路闊》（廣西美術出版社）。
2001年，專著《山水白描畫譜》（廣西美術出版社）。
2001年12月，《高逸圖》獲由文化部等機構舉辦的「國粹藝術展大獎賽」入選獎，並刊於其大型藝術畫集。
2001年9月，《山風……山路》國畫，入選中國美術家協會舉辦的「情系西部」中國畫邀請展。
2002年，專著《國畫梅花白描》，廣西美術出版社出版。
2002年，專著《國畫菊花白描》，廣西美術出版社出版。
2002年，《通靈峽谷行舟圖》，獲全國美展優秀獎廣西展一等獎。
2003年8月，編輯出版了設計基礎叢書（廣西美術出版社）。
2003年12月，編輯出版了設計學院教師作品集（廣西美術出版社）。

㈩ 白描圖片及手法特點

無論是哪個國家，繪畫的藝術都是一直伴隨著人們的生活的，不管是西方的油畫，還是中國的國畫，都是歷史悠久，而且陪伴大家至今。繪畫也是現代社會教學不可缺少的一門藝術，它是一種文化的象徵，因此，學習繪畫是非常重要的。繪畫有很多中，東西方的繪畫技巧都不大相同，在中國畫裡面，有一種技藝是白描，它是被廣泛使用的一種繪畫技巧，所以一起來了解一下有關白描的介紹、白描圖片、白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的相關知識。。

白描介紹

白描是中國畫的一大特色，只使用單純的黑色線條勾畫出自己要塑造的形象，不增加任何的色彩修飾。白描一共分了兩種手法，一個是單勾，另一個是復勾，這兩種手法都是通過用墨的深淺來刻畫事物的立體感，讓畫像更加的生動，只不過一個是一次成形，而另一個則需要再次勾勒。白描手法畫出的作品多是虛實結合，樸素簡單，不用絲毫的色彩等多種特點。白描圖片和畫像的基本方法是一樣的，白描圖片一樣突出了白描的特色。

白描手法特點

白描的手法特點總體來說就是用最簡單的線條、筆墨去勾勒所需要描繪的東西，突出描繪物的一些特點，但是根據描繪物的不同，在特點上也有著微妙的差異。

描繪人物

人物的描繪主要突出人物的主要個性，還有人物的一些特徵，用白描描繪人物的特點就在於能突出人物的外貌特徵，從而去進一步解釋這個人物的個性、品質等方面。

描繪事物

對於物品的描繪，白描的主要特點就是簡練，而且還能完整的勾畫出它的特徵，盡管看起來沒有那麼細膩，但是可以描繪的十分傳神。

描繪景物

使用白描勾畫的景色會生動一些，雖然可能缺乏了立體感，但是畫面整體的生動之感是不會缺少的，而且描繪景物一般都會採用粗線條，這樣會使它的效果特點更加突出。

白描梅花畫譜基本繪畫技巧

白描梅花畫譜是白描梅花的一種繪畫形式，而白描梅花通過運用筆墨的變化來表現梅花的質量感。以白描的畫法教授大家如何畫「梅」,供大家了解作畫的步驟和幾種表現方法。

一、白描梅花的基本技法

1.枝幹

老乾為多年生長，故多有盤結且樹皮皸裂，所以一般用筆較為遲;

雙勾不能只勾邊線，要結合其結構，注意邊線的穿插交合以表現出體積與質感：

如果以勾線與皴擦結合表現，則要注意皴法的用筆，雖為干皴，也要見筆見線：

枝條要相對挺拔，但也不能流滑，無論雙勾還是皴勾結合，都要注意與老乾的區別：樹乾的交叉，一般不宜平行，以不等邊三角形分割為好，要注意其疏密變化及走勢，既要有變化，又要有呼應：

枝條的前後關系也要交待清楚：

2.花朵

花瓣開放有先有後，這是自然規律。一幅畫中，有花苞，有初放，有含苞欲放，還有盛開，既符合自然規律，也是豐富畫面藝術效果的一種形式，當然可獨取含苞待放，也可全畫盛開花朵。

花朵的正側向背，相互呼應對比，疏密對比，都是要通過經營布置以構成畫面既有變化又和諧統一的關系。

3.點蕊、勾須

勾須用線應有力度，點蕊要見筆形：

4.章法

枝幹要在一個總長勢的前提下交叉變化，要注意枝幹與花朵的疏密關系，注意畫面的空白變化。

白描圖片的出現，更好的為我們展示白描手法的神奇。通過簡單的勾勒，就可以像講故事來表達作者的感情。稀疏有序、深淺有質，一張圖片裡面蘊含了一個大師的情懷。從白描的圖畫中，可以看出一個個精彩的故事，只是簡單的幾筆，便畫出了世間百態，形象生動的還原實物。不得不被中國文化所吸引，它確實美的讓人著迷、沉醉其中，久久不能自拔。以上介紹的關於白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的介紹，希望能夠幫到大家，祝大家生活愉快，想要了解更多知識的，可以關注我們土巴兔網站。