和梅花有關的流行歌曲

『壹』 關於梅花的歌曲

1、《紅梅贊》

《紅梅贊》是由閻肅作詞，羊鳴、姜春陽、金砂作專曲的愛國歌曲、歌劇屬《江姐》的主題歌。2009年5月25日，《紅梅贊》入選中宣部、中央文明辦等10部委推薦的100首愛國歌曲。

2、《當雪花愛上梅花》

《當雪花愛上梅花》是一首由牛朝陽演唱的歌曲，牛朝陽作詞、作曲。

3、《梅花雪》

《梅花雪》是由陳潔明作詞，李海鷹作曲，楊鈺瑩演唱的一首歌曲，收錄在專輯《月亮船》中。這首歌是一首流行風格的歌曲。歌曲展現了楊鈺瑩溫柔嗓音的魅力。

4、《一剪梅》

一剪梅最早收錄於費玉清1983年4月推出的《長江水·此情永不留》專輯 ，1984年成為同名電視劇片頭曲，該歌曲後又成為2009年霍建華、呂一主演電視劇《新一剪梅》的片頭曲。該歌曲後又成為2015年沈騰、馬麗主演電影《夏洛特煩惱》的宣傳曲。

5、《詠梅》

《詠梅》是一首關正傑演唱的歌曲，所屬專輯：天龍八部之虛竹傳奇。

『貳』 有首歌歌詞中開頭一句是那一年的雪花飄落梅花開枝頭歌叫什麼名字

您好，這首歌是《新貴妃醉酒》。這是李玉剛演唱的歌曲，由胡力作詞及作曲，是一首由京劇引來改編的流行京劇音樂，收錄在2010年12月28日發行的同名專輯《新貴妃醉酒》中。

歌曲歌詞

那一年的雪花飄落梅花開枝頭

那一年的華清池旁留下太多愁

不要說誰是誰非感情錯與對

只想夢里與你一起再醉一回

金雀釵玉搔頭是你給我的禮物

霓裳羽衣曲幾番輪回為你歌舞

劍門關是你對我深深的思念

馬嵬坡下願為真愛魂斷紅顏

愛恨就在一瞬間

舉杯對月情似天

愛恨兩茫茫

問君何時戀

菊花台倒影明月

誰知吾愛心中寒

醉在君王懷

夢回大唐愛

『叄』 歌詞里有：梅花梅花滿天下，歌名是什麼

歌名：梅花

原唱：鄧麗君

填詞：劉家昌

編曲：盧東尼、蔣緯國

歌詞：

梅花，梅花滿天下

愈冷它愈開花，梅花堅忍象徵我們

巍巍的大中華，看啊遍地開了梅花

有土地就有它，冰雪風雨它都不怕

它是我的國花，看啊遍地開了梅花

有土地就有它，冰雪風雨它都不怕

它是我的國花

『肆』 聞不到梅花開的香味叫什麼歌名

聞不到梅花開的香味叫《誰在意我流下的淚》。

《誰在意我流下的淚》是由蔣雪兒作詞、作曲，並演唱的一首歌曲，收錄於其2010年發行的同名專輯《誰在意我流下的淚》中。

蔣雪兒（Snow），1987年2月25日出生於中國四川，中國內地流行樂女歌手。2008年，蔣雪兒參加北京首藝舉辦的《希望之星》獲得全國十佳歌手；同年參加了中央電視台2008元宵晚會。2010年，發行專輯《誰在意我流下的淚》。

歌詞內容

歲月匆匆 像一陣風

多少故事扭下感動

誰能無悔 誰冷無餒

愛恨交錯 不停的黁回

相聚分你 有誰心痛

多少無奈藏在心中

花謝花開 春去秋奈

我怕等不到你的愛

又是雪花飄落的季節

誰能看見我心你的餒

聞不到梅花開的香味

也許已經枯萎

誰還在意我扭下的淚

如果愛要讓人心碎

我的心已慢慢化成雪

墜落在這世界

歲月匆匆 像一陣風

多少故事扭下感動

誰能無悔 誰冷無餒

愛恨交錯 不停的黁回

相聚分你 有誰心痛

多少無奈藏在心中

花謝花開 春去秋奈

我怕等不到你的愛

又是雪花飄落的季節

誰能看見我心你的餒

聞不到梅花開的香味

也許已經枯萎

誰還在意我扭下的淚

如果愛要讓人心碎

我的心已慢慢化成雪

墜落在這世界

又是雪花飄落的季節

誰能看見我心你的餒

聞不到梅花開的香味

也許已經枯萎

誰還在意我扭下的淚

如果愛要讓人心碎

我的心已慢慢化成雪

墜落在這世界

我的心已慢慢化成雪

墜落在這世界

『伍』 關於梅花的歌有那些

<<紅梅贊>> <<當雪花愛上梅花>> (牛朝陽) <<梅花>> (鄧麗君) <<梅花雪>> (張 也) <<一剪梅>> (費玉清) <<詠梅>> (李維康)

『陸』 歌詞梅花飄香情深厚是哪首歌曲里的詞

正確的歌詞是「梅花飄雪情深厚」，出自歌曲《梅花雪》。
《梅花雪》是由陳潔明作詞，李海鷹作曲，楊鈺瑩演唱的一首歌曲，收錄在專輯《月亮船》中。這首歌是一首流行風格的歌曲。歌曲展現了楊鈺瑩溫柔嗓音的魅力。
「梅花飄雪情深厚」此版本歌詞為歌手童麗翻唱作品。
歌名：梅花雪
原唱：楊鈺瑩
演唱：童麗
作詞：陳佳明
作曲：李海音
歌詞：
梅花飄雪情深厚 多像你的手
牽著我的目光走 年年情依舊
過小橋 上山頭 不怕冬天的寒流
在那梅花路上寫溫柔 人間春色眼底收
青山永不改 綠水永長流
我愛這梅花飄雪的時候
我要永遠握住你的手 握住春秋 走到天盡頭

梅花飄雪意幽幽 多像你的手
牽著我的夢兒走 歲歲愛暢游
永難忘 好朋友 海闊天空任遨遊
在那人生路上苦追求 情深意切伴你走
青山永不改 綠水永長流
我愛這梅花飄雪的時候
我要永遠握住你的手 握住春秋 走到天盡頭

『柒』 梅、化梅花潔白如銀殷紅如霞是哪首歌中的歌詞

《青花瓷》賞析 （方文山）首先跟親愛的網友們分享此次填寫傑倫新專輯里這首「青花瓷」的創作過程。前一陣子我認識了幾個鑒賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清傢具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發我想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。當時第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象徵愛情的堅真；以千年斑駁的銅銹來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。但剛開始落筆時卻發現傑倫這首「青花瓷」的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於我腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得「青銅器」這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。
後來我再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關系，與釉料配方與燒制過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」的詞句，觸發我靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。(此句另有一說為五代後周柴世宗所說)但後來我還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠凄美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品—「青花瓷」。

當初當我確定了「天青色等煙雨」的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：「天青色等煙雨，而我在等你」。因我歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但我倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用「煙雨」，而不用「下雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。而我用「天青色等煙雨」此句來對仗較為白話的一句「而我在等你」，一連用了二個「等」字，是為來強調愛情里最無力的無奈就是「等待」。換個散文式的說法就是：「那天氣的變幻莫測，那裡是我們平凡人所能掌握的呢？想看到純凈被雨洗滌過的天青色，就只能耐心的等待驟雨自然的停，就如同我也只能被動而安靜的等待著不知何時才會出現的你。」
這首青花瓷里還出現「芭蕉」這個歌詞里較不常出現的植物，實在是因為個人對「芭蕉」這款植物的莫名喜愛，情有獨鍾。就像椰子樹會讓人聯想南台灣，棕櫚樹等同於熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，不知怎地，對於「芭蕉」我就自然而然的會聯想起宋詞中煙雨江南里的蘇州林園。如李煜的長相思里就有「…秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。」其實你只要仔細觀察宋詞里常出現的植物，「芭蕉」出現的頻率還頗高。另外日本著名的俳句詩人松尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這植樹增添些文人氣質。

還有順帶一提的是「惹」這個字在歌詞中的用法，是我從六祖慧能那句著名的謁語：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」中，得到的體會。因為「何處惹塵埃」其實也可寫成「何處「沾」塵埃」，或「何處「染」塵埃」，但因為沾與染的語意都沒有「惹」來的強烈，沾與染只是一種與他物接觸的用詞，但「惹」字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。也因此，我用「門環惹銅綠」，而不用「門環染銅綠」；還有另一句歌詞我也是用「而我路過那江南小鎮「惹了」你」，也不用「而我路過那江南小鎮「遇見」你」是同樣的道理。其實在「南拳媽媽」的《花戀蝶》中我就已經用了「惹」這個字，在第一段歌詞里「幽幽歲月、浮生來回、屏風惹夕陽斜..」，我用「屏風「惹」夕陽斜」來表示夕陽西下時因屏風的阻擋斜射進屋內的光線，而不用「屏風「遮」夕陽斜」。

最後，關於「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」的詞意，在此容我再累字贅語的解釋一下；一場大雨後滿園的翠綠，空氣里充滿濕潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那歷經風霜風吹雨打後，依舊鑲嵌在門板上只是多了些銹蝕斑駁的銅環，最富古意。我先用「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段「而我路過那江南小鎮惹了你」以為對仗。因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的「我」卻跟芭蕉與門環不一樣，因為「我」是可以自由移動的，於是我偶然間經過江南小鎮邂逅「惹了」你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的「惹」，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞里我一連用了三個「惹」字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌寫的很辛苦，但也很有成就感。
評論
從《東風破》里的「一盞離愁孤單佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪凄美了離別」再到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開，千里之外，你無聲黑白」，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。 論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，
水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，
走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，
清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。
古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。
在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》里前塵後世輪回不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。
《青花瓷》里最感人的一個字，我以為是這個「等」字。
一個「等」字，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，彷彿只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。
至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。
芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；
青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。
另外幾種解釋
（1）
這是我在知道中發現的一個解釋答案,如果單純作為藝術欣賞而言,我覺得這個更恰當......
第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。
「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。「炊煙裊裊升起 隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋一面呢。
「天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」
同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了么？「如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。
「色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去」
倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖然「簾外芭蕉惹驟雨」活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做「無理而妙」，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來了。
(2)
一直以來，贊嘆方文山的填詞功力，「青花瓷」的出世又再一次被折服，了了數字，又為我勾勒出一副意象深遠的前生今世的畫卷。詞句清麗雋秀，典雅古樸，聽來舒暢又不失點睛之處，連連聽了好多天，欲罷不能。胸中有萬千感嘆妄一吐為快，卻又不敢輕易托出，生怕悟拙了原意，違背了作者的初衷，可性情始然，即便見笑了也無畏於直抒胸臆的表達，深信不同的人有不同見解，沒有特定。
從歌曲中不難看出，文山兄用詞簡練，言簡意賅，但其中所表達的內容極為豐富，比如富貴大氣的牡丹含笑，被隱藏畫內的風華絕代的仕女，江湖兩岸的青煙升騰，月波流轉的縹緲不定，雨打芭蕉的急促，煙雨朦朧的江南偶遇，更重要的是包含了一段盪氣回腸，可歌可泣的故事，且允己先賣個關子。
縱觀上下可謂動靜皆宜，聲色俱全。動態有徐徐輕騰的檀香、炊煙，被捕捉的水中月色，錦鯉的歡躍，雷雨前隨風飄擺的芭蕉；靜態有釉色陳鋪的仕女圖，牡丹的含苞待放等等，當這些躍然紙上，動靜間是可以互換的。說到色，那就更為華麗了，比如牡丹紅、芭蕉綠、水墨青、錦鯉花等，然這些顏色在青花瓷上卻呈現出的是樸素端莊的青白色，經文山兄的勾勒一下生動了許多。說到聲，要強調這一句：「極細膩猶如綉花針落地」，這是上好的青花瓷敲擊時如同綉花針落地所發出的細微清脆的聲音，繪聲繪色，形容妥帖。
說到歌詞的意境，每個喜愛歌曲的人內心都有一副寫意的畫卷。而我臆想：主人公幻想成為一名製作青花瓷的匠人，在給瓶身上釉時不由自主被女子的容貌深深吸引，窗外天色陰翳大雨將至，對岸江水濤濤，彷彿回至前朝，回到絕世女子的那個朝代，花前月下，女子莞爾一笑，蠱惑了在夢中游離的主人公，於是期待再次相遇，在夢中重逢。主人公在落款時也不忘女子的芳澤，筆鋒一轉,畫面來到江南小鎮，忽來的驟雨渲染了無法圓滿的結局，女子的背影在雨中消彌，縱有萬語千言也哽咽難訴，欲說還休。是否還有來世？可對女子的傾慕又何止朝升暮落？殷紅的落款宋體如杜鵑啼血印刻在傳世珍品上，生生世世的流傳。
最後重點說下歌曲本身「青花瓷」，從而引申到歌曲給我們展現的完美故事。有興趣的可以了解下青花瓷的歷史以及種類等，以便揣摩故事原委，青花瓷從唐宋元明清延至今可說在藝術品歷史上留下了重重一筆，一件稀世的青花瓷物件動則上千萬，在各拍賣會上也是香餑餑，隨著華人富商購買力的強勁表現，一件件珍品被華人擁有，也是讓人非常值得慶幸的，似乎有些偏題。可我要說的是這首歌隱含的一個故事正是「昭君出塞」，所描繪的這件稀世珍品是元代的「昭君出塞」元青花蓋罐，被日本出光美術館收藏。所以歌曲至始至終所表達的一種凄婉的思念不僅僅是單純的兒女情長，更深的是流露出這件藝術品流落海外的惋惜之情。
為什麼說文山兄寫的是「昭君出塞」呢？各朝各代青花瓷反映人物故事主題很多，而昭君出塞在其中較為出色，猶見在元宋年間，我主觀認為是元代的元青花。你可以用網路或者谷歌搜索出原圖元青花「昭君出塞」，「瓶腹繪九個人物，七匹乘騎,,另外兩騎當隱在山石後面,,。九個人物中有男有女，有老有少，或騎在馬上，或搖鞭步行。馬上馱著弓弢、行囊。觀人物相貌、服飾有差別。其中騎在一匹白馬之上，懷抱琵琶，梳高髻的漢裝女子是王昭君，前後各有一胡服女子隨行。六名男子中，有的頭戴貂冠，髡發駕鷹，著胡服；有的戴氈笠，著漢裝。當是迎親的匈奴使節和漢朝送親的官員。畫面中山石掩映，蒼松、翠柳、修竹、芭蕉雜襯其間。疏密有致，布局勻當。」
再一一對照歌詞，瓶身牡丹，瓶底錦鯉，天青色等煙雨，簾外芭蕉，「王昭君」眼帶笑意，隔江千萬里。另外昭君的故事也永為世人傳唱，歷史對她的描繪是，「娥眉絕世不可尋，能使花羞在上林」，天生麗質，聰慧，精於琴棋書畫，為平定匈奴的侵犯慷慨應詔和親。相傳昭君在選宮女前有位青梅竹馬的意中人，因她的美貌傳遍南郡，無奈入宮。更有詞中種種跡象表明這一點，比如「去到我去不了的地方」,,去不了的地方是王昭君身處的西漢朝或當朝的北匈奴,,、「為遇見你伏筆」,,通過模仿漢隸字體在作品上與你相會,,、「暈開,,掩蓋,,了結局」,,王昭君的死史記沒有記載，結局如何不得而知,,、「落款時卻惦記著你」,,在落款時仍舊思念著你，作品上有你有我，三生有幸,,、「千年的秘密」,,漢朝距今千年，你的秘密經過窯燒千秋萬代的歌頌,,。我覺得較淺顯故事本身的一句為「仕女圖韻味被私藏」，古代選秀女入宮後都會邀畫師畫像,,仕女圖,,，從而通過畫師的筆和皇帝零距離接觸得到恩寵，也就是室寢，所以畫師給你畫的像的好壞是決定飛黃騰達、躍上枝頭變鳳凰的重要一步，但古代選秀也是黑暗的，王昭君自恃貌美，不願賄賂畫師，畫像被點上喪夫落淚痣，此乃大忌，因此被貶入冷官，錯過了與皇上的相見，一晃就是三年，歌詞用「韻味被私藏」實在是美妙。文山兄填詞一向隱晦又不失大氣，作品所述女子當然也不是普通的庸脂俗粉，當屬傾國傾城的王昭君。所以通篇都暗示了一個千古凄美的故事，隱喻作者被王昭君沉魚落雁之美所打動，睹物思人，通過精美的青花瓷傳達出無盡的思念。
古往今來，關於王昭君的詩詞歌賦有700餘首，繼李白，杜甫，王安石後，方文山卻以現代流行歌曲的形式表達出來，真謂用心良苦，讓我對他更為敬佩。
和著清幽委婉的曲風，一並了解青花瓷的前生今世後，我隔著年代久遠的青花瓷慢慢窯燒的時光彷彿嗅到中華民族千年情感的氣血和文脈，在古今月下潤出如白玉般的光澤。
（3）
周傑倫發了一張新碟叫《我很忙》，主打歌是為了改變以往的風格而使用的《牛仔很忙》，否則，一定是那首清新淡雅又意味深長的中國風格區——《青花瓷》！
這首歌的旋律、韻味都不用說，都是周傑倫歌曲中的極品！重要的是，這其中還有一個「不能說的秘密」！
先來看歌名：青花瓷。看似沒有什麼特別之處，只是一首歌的主題而已。但是，請看英文：china！這是什麼？是中國！外界說周傑倫不愛國的輿論已經把周傑倫逼急了，而正面交鋒則只會給傑倫帶來負面影響。所以，周傑倫和方文山設下了一個「伏筆」，用歌名表達愛國之情，而破解秘密的任務，就交給我們，交給了傑迷。
如果說，這只是周傑倫賣弄中國文化的一個介體的話，那這里還有證據。請看歌詞。
我們一句一句分析。因有不少歌詞是描寫青花瓷的，所以要把抒發情懷的歌詞細細品味。
「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝。冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半。」第一句是描寫青花的顏色，主要是為了說明後面的花。這里的花是牡丹。就可以思考了吧！大家都知道，牡丹是中國的國花，而青花瓶上的花大多是梅花或菊花，牡丹自然是有，但確實不多！若是說「梅」或「菊」都是單字的花，搭配不方便的話，再看看下面。「心事我瞭然」？什麼心事？大概就是祖國統一吧！否則，前面干嗎要用不常見的牡丹呢？最後，「擱」和「隔」是諧音，所以就可以看成「隔一半」。什麼是「隔一半」的東西呢？當然是祖國了！
「釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。你的美一縷飄散，去到我去不了的地方。」被私藏的韻味是什麼？想一想也能知道，就是台灣民眾渴望的統一啊！至於為什麼含苞待放，大概因為這即將成為事實了吧！後面表達了愛莫能助的思想，畢竟是他去不到的地方嘛！台灣那裡戒備森嚴，去了就會說搞台獨，當然不能隨便了！這也訴出了傑倫心中的無奈……
「色白花青的錦鯉躍然於碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你。你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩猶如綉花針落地。」我知道，那「錦鯉」是中國國旗的美麗圖案；「宋體落款」是字正腔圓的漢字文化；「隱藏千年秘密」是屬於中國千年的台灣島；而「極細膩」又是一種密碼的暗示！真是字字玄機，句句真理呀！
「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你。在潑墨山水畫里，你從墨色深處被隱去。」看到了？江南說的是長江南岸，長江是中國的母親河，可是地地道道的中國！而且，中國江山美如畫，那美麗的潑墨山水畫說的就是中國！只可惜，在台灣政府，中國似乎是要被從他們的地圖中抹去的部分！這里，表達了周傑倫的憤慨之情！
最重要的，是副歌部分：
「天青色等煙雨而我在等你」等的是什麼？是歌名：青花瓷，也就是中國！要知道，中國與台灣的關系不好，而人民能做的，只有等，等待台灣政權回歸中國！
「炊煙裊裊升起隔江千萬里」。「江」？僅僅是江嗎？江最終將流入大海的呀。所以，這里的江代指大海！這樣就好說了！中國內地和台灣僅有一個海峽相隔，卻遙遙不見，相隔千萬里！
「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆」。「你」還是中國。看來，周傑倫已經為回歸祖國做好一切准備了！
「月色被打撈起暈開了結局」月亮能映到海里，打撈起月色就將海水打撈起來了。海峽小時，兩塊陸地連成一片，也就是一家人了！暈開了結局？看來結局一是確定的，就是時間問題了。就像打撈海水，沒有盡頭！
「如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意」。中國自顧自美麗？肯定不是！而是台灣像中國！不是像，是是！看來傑倫的決心不小，你們也該發現了吧！
不僅從歌詞部分，大家有沒有發現，傑倫雖然在表面上不停的宣傳自己的導演電影處女作《不能說的秘密》。這里，是否還隱藏著一個更大的秘密？

『捌』 有關梅花的歌曲都有那些

1，《梅花三復弄》制

《梅花三弄》是電視劇《梅花三弄之梅花烙》的主題曲，由姜育恆演唱，瓊瑤作詞，陳志遠譜曲編曲，歌曲被收錄在專輯《梅花三弄之梅花烙》中。

2，《梅花引》

《梅花引》是由韓靜霆作詞徐沛東作曲蔡日錫配伴奏的一首古典風格的歌曲，集詩與歌給一體。該曲目曲調幽雅，婉轉起伏，感嘆了梅花之美。宋祖英、張也、吳碧霞都曾演唱過。

3，《紅梅贊》

《紅梅贊》是由閻肅作詞，羊鳴、姜春陽、金砂作曲的愛國歌曲、歌劇《江姐》的主題歌。2009年5月25日，《紅梅贊》入選中宣部、中央文明辦等10部委推薦的100首愛國歌曲。

4，《一剪梅》

《一剪梅》，由費玉清演唱，娃娃填詞，陳彼得譜曲，最早收錄於費玉清1983年4月推出的《長江水·此情永不留》專輯，1984年成為同名電視劇片頭曲，該歌曲後又成為2009年霍建華、呂一主演電視劇《新一剪梅》的片頭曲。

5，《梅花》

《梅花》由劉家昌作詞譜曲，原唱：甄妮，翻唱：鄧麗君、鳳飛飛、原野三重唱，是1976年台灣電影《梅花》主題曲。

『玖』 梅花引的歌詞含義

梅花引

韓靜霆詞，徐沛東曲

一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開。一枝梅花踏雪來，懸崖上獨自開。
1.回眸一望，遍地芳菲都消盡，紅顏寂寞，空守天地一片白。誰是我知音，誰解我情懷，誰是我知音，誰解我情懷。疏影橫斜，一樹梅花一斷魂，一片冰心等君來。
2.臨風一笑，化做春泥飄零去。孤芳無痕，難留清香透天外。誰聽我吟唱，誰為我徘徊，誰聽我吟唱，誰為我徘徊。撥開風雪，贈君東風第一枝，萬朵霞衣任君裁。
此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚情操的人。所以《梅花三弄》也是一首抒情述志的樂曲。全曲分為十段，前有引子後有尾聲，樂曲結構是循環體。琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重復三次，故稱為《三弄》。《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有一解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。

譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽在笛上「為梅花三弄之調。後人以琴為三弄焉」。此說源於《晉書·桓伊傳》，但未寫明是以梅花為題材。郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。關於笛曲《梅花落》改編，移植為琴曲《梅花三弄》，有托於唐人顏師所作《江梅引·憶紅梅》中「漫彈綠綺，引三弄，不覺魂飛」句，說明此曲寧代尚流傳。

關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。

1972年王建中將古曲《梅花三弄》改變為鋼琴曲，其表現主題為毛澤東的詞《卜運算元詠梅》，即"俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。"姜玉恆演唱過一首流行歌曲《梅花三弄》，也是取自古曲，歌詞這樣唱道"紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂 ，若非一番寒澈骨，那得梅花撲鼻香，問世間情為何物，只教人生死相許，看人間多少故事，最消魂梅花三弄。" 從通俗歌曲的角度來看，也算得上是一首佳作了。

然現代人玩古風，無論是表現政治品格，還是表現男女之情，畢竟少卻了古人的高格雅意，品味高下立見。

『拾』 有關花的歌曲

1、女人花

《女人花》是中國香港女歌手梅艷芳演唱的一首歌曲，亦是其代表專作之一，由李安修填詞，陳耀川屬譜曲，收錄在梅艷芳1997年發行的專輯《女人花》中，同時也是電視劇《東方母親》的主題曲。

2、魯冰花

《魯冰花》原唱為曾淑勤，1991年春節聯歡晚會上由甄妮與南京小紅花合唱團共同演唱，由姚謙填詞，陳揚譜曲。歌曲發行於1988年8月1日，收錄於專輯《金罇陳酒》。該歌曲是電影《魯冰花》的主題曲。

3、海上花

《海上花》是林子良演唱的一首歌曲，收錄於在2004發行的專輯《自告奮勇》中。

4、紅玫瑰

《紅玫瑰》是香港流行男歌手陳奕迅的一首國語歌曲，由李焯雄填詞，梁翹柏編曲，收錄於陳奕迅2007年發行的專輯《認了吧》中。

《紅玫瑰》的粵語版是《白玫瑰》，收錄於2006年11月23日發行的專輯《What'S Going On...?》中。

5、生如夏花

《生如夏花》是由朴樹作曲、作詞，張亞東編曲、製作，朴樹演唱的一首歌曲，收錄於朴樹2003年11月26日發行的專輯《生如夏花》中。