莫奈梅花

『壹』 哪個畫家畫荷花最出名

1、王抄冕
元代著名畫家，擅長梅襲花和荷花，出身農家。幼年喪父，在秦家放牛，每天利用放牛的時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣
畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》
等。
2、朱耷
朱耷擅花鳥、山水，也是歷史上荷花畫的聖手，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其
特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

『貳』 昆明免費公園里的莫奈花田，有很多人在那拍照嗎

昆明有情記錄。將當時最真摯的心情與笑容記錄。梅花在中國代表著愛情，年輕人在公園里會用薔薇編織花籃，放在心裡所愛的人的頭上。風在輕撫，愛的人在眼前，是多麼美好的事情。

在綠葉的點綴上，薔薇花枝招展的綻放，一團一團，一簇一簇地盛開著。層層疊疊的花瓣間，還有著蜜蜂轉來轉去，遠遠看去，就像是一副濃烈的水粉畫，溫馨而又炫目。薔薇花，沒有玫瑰的高貴，沒有梅花的高潔，但她擁有著堅韌的情感，代表著的是迷人的是愛情。愛情的結晶，在綠葉的襯托和金色陽光照耀下，足夠的讓人迷醉嚮往！

『叄』 在繪畫 建築 音樂 以花朵作為主題或者重要素材的作品 有哪些

我強烈推薦你看：
文藝復興時期的tapestry,尤其是拉斐爾設計的。你只需要搜索：RenaissanceTapestry就會有很多很多。
莫奈畫的花很多人說了，我在此不說了。但是，花只是個主題，莫奈重在捕捉光影。
還有柴可夫斯基的《花之圓舞曲》，在胡桃夾子里。可能是有關花的最著名的作品。
你還可以看很多西方的手稿，他們都是有很多插圖的。gutenbergbible是很不錯的開始。
還有，你必須看AlphonseMucha的作品！還有其他新藝術的藝術家。一定會讓你眼前一亮。
建築里的花，還是要看義大利的東西。花的話，你只需要看柱子就可以了。
希望你能採納！多謝！

『肆』 《竹影》前四段講了什麼後四段講了什麼西洋畫與中國畫有何區別

前四段我和夥伴從觀月到描竹的過程，第四段父親開始講解。
後四段為父親的順著我們的興趣開始講解中國話與西洋畫的知識。

一、 中國畫於西洋畫在內容方面的比較

世界上的繪畫，基本上可以分為兩大體系，就是東方畫於西方畫，也可以叫做東洋畫於西方畫。東方畫以中國畫為主，西方畫以油畫為主。

東方畫於西方畫著兩大繪畫體系各有其特點，若就中國畫於西洋畫比較，則不論在內容和形式方面，都有相似的地方，但也有不同的地方。

在兩者比較以後，不斷可對中國畫，夜空對西洋畫有個初步的了解，而且對於坐在進一步的研究是有幫助的，對於「古為今用，洋為中用」也是有利的。

現在，先就內容方面來說，中國畫於西洋畫相似的地方，約有三點。

第一點，中國畫於西洋畫的歷史，其發展的初期，都是注重人物畫的。並且都曾為宗教服務過，構成所謂宗教畫。由於中國古代封建制度，在帝王、貴族、地主的反動統治下，要繪畫為他們服務。中國畫在漢朝以前，曾把帝王、聖賢、功臣像極其事跡，畫在壁畫上，還畫有二十四孝圖等，宣揚忠孝等封建禮教。後來，漢明帝時，佛教傳入中國，就有了佛畫，再為晉南北朝時代，道釋教、佛教盛行一時，到處建立寺、院，大畫道釋畫，尤其是佛畫更為發達，當時著名的畫，例如衛協的「七佛圖」、顧愷之的「維摩詰圖」和「洛神賦圖卷」、陸探微的「阿難維摩圖」、孫僧繇的「定光如來像」等。這種宣揚封建禮教和宣揚宗教極其出世思想。其目的都是封建統治階級麻痹人民鞏固其政權的手段。

在西洋畫方面也有相似的情況，就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期，其文化完全為基督教神學所籠罩，科學、教育、文學、藝術都帶有宗教性質，西洋畫也沒有例外，是為宗教服務的。十五世紀義大利文藝復興時期，已有資本主義萌芽，藝術雖然開始從封建思想的禁錮中解放出來，有描繪當時社會生活的現實主義藝術出現，不過，還不能完全擺脫宗教的束縛。人物畫興盛，但大多仍從宗教或古代神話中吸取題材，例如喬托（Giottodi Bondene）畫有「基督之死」、「猶大之吻」、。到了十六世紀，文藝復興的全盛時代，都市繁榮，導致了資本主義藝術的昌盛，但人物畫仍多取材於宗教故事，不過已經撥去了神的神秘外衣，而帶有資產階級的思想感情，例如芬奇（Leonardoda Vinci）的名畫「最後的晚餐」、米開朗基羅（Michelanglo Buonarroti）的「最後的審判」、拉斐爾（Raffello Sanzio）的「聖母像」、「西斯廷聖母像」等都是。

上面舉的幾個畫例，「基督之死」是描繪季度被捕，釘死在十字架上的宗教故事。「猶大之吻」是描繪門徒猶大在基督被捕前虛偽地和她問別的故事。「最後的晚餐」是描繪季度在被捕前和門徒的最後一次晚餐。「最後的審判」是描繪一些使徒和殉教者到基督面前受最後審判的宗教故事。 「聖母像」是描繪聖母的肖像。所謂聖母，是基督教徒對己都耶穌的母親瑪麗亞的尊稱。「西斯廷聖母像」是描繪聖母把她的愛子即幾多耶穌獻給人類的宗教故事。

第二點，中國畫的山水，在古代本來只作為人物畫的背景而存在著，在畫面上所佔的地位不多，後來，山水在畫面上所佔的地位逐漸擴大，終於發展成為獨立的一種繪畫，花鳥畫也有類似的情況。就西洋畫來說，西洋的風景畫與中國的山水畫雖然不同，其靜物畫也與中國的花鳥畫不同，但其發展過程卻與山水畫和花鳥畫有相似的情況。

在中國畫方面，山水畫在漢朝有萌芽，據傳劉褒畫有「雲漢圖」和「北風圖」。在成都出土的漢畫像磚中，有塊磚上描寫山中狩獵於井礦采鹽的場面，在畫面上大部分畫的是群峰羅列的山景，人物幾乎成為點綴。山水畫開始脫離人物畫而獨立起來，是在六朝時代，那時候，顧愷之、王微、宗炳都能畫山水，顧愷之寫有《畫雲台山記》一文，宗炳寫有《畫山水序》一文，據傳宗炳是「好山水，西涉荊巫，南登衡岳，因結宇衡山。」並且「方所游歷，皆圖於壁。」（《歷代名畫記》卷六）可惜其畫失傳。發展到隋代，展子虔的「游春圖」是一直保存到現在的最古的一幅山水畫。到了唐代，山水畫已經成熟，不但完全獨立，並且發展成為一種重要的畫科。當時著名的山水畫家有吳道子、李思訓、王維、張璪……等。

花鳥畫也是到了唐代才發展成為獨立的一種畫科。到了晚唐，花鳥畫更昌盛，著名的畫家有邊鸞、刁光胤……等。

山水畫和花鳥畫之所以能夠成為獨立的一科。也是有一定的階級關系的，當時畫山水、花鳥的，多是一班士大夫階級的文人、名士甚至是隱士，所謂「詩中有畫，畫中有詩」繪畫與詩文結合起來，脫離了政治和宗教的束縛，走到另外一個境界中去了。

在西洋畫方面，最初，風景畫也是以作為人物畫的背景出現的。後來，在十七世紀的荷蘭，才有純粹的風景畫的萌芽，例如侖勃蘭德（Rembrandt Harmensz van Rijn）、訶貝瑪（meindert Hobbema）、路易斯達爾（Jacob van Ruisdael）等的風景畫。十八世紀末的法國資產階級大革命沉重地打擊了封建制度，為法國資本主義掃清了道路。此後，浪漫主義畫派興起，出現了不少風景畫家。但是，風景畫真正發展成為獨立的一科，是在十九世紀初期，具體地說，是在一八三零年左右，那時候重要的風景畫家先後有：英國的忒涅(Joseph Mallord William Turner)、法國的科洛(Millet Corot)、米勒Jean Francois Millet)等人。印象畫派則更進一步發展了風景畫，其中主要的畫家是莫奈(Claude Monet)、畢沙羅(Camille Pissarro)、西斯萊(Alfred Sisley)等人。莫奈的代表作有「威尼斯」、「泰姆士」及其連坐（Serie）「草堆」和「廬安寺的前門」等。

所謂靜物畫，是把畫中的「五」看成是靜止的不動的東西。靜物畫的萌芽較後與風景畫，約在十八世紀初，開始有「靜物畫」（stilllfe）的名詞，最初的靜物畫畫的是「食桌」，在食桌上放一些食物和杯盤等物，例如夏爾丹（J. S. Chardin）的靜物畫。靜物畫之成為獨立的一科，同樣是在十九世紀初的那個時期。

第三點，中國畫於西洋畫，最初都是注重內容的，但發展到後來，都變為注重畫面上的筆墨色彩而不注重其內容了，這種從重視內容到重視形式的趨勢是相似的。

在中國畫方面，前面已經說過，在歷史上，起初是指畫人物，為宗教服務。但發展到後來，山水畫和花鳥畫興起後，所畫的山水或花鳥，都含有一定的意義，例如一幅古代的山水畫往往是表示隱逸的消極思想，一幅古代的花鳥畫並非為花鳥而畫花鳥，而是含有一種意義在內的，例如畫竹子以象徵清高，畫牡丹以象徵富貴等等。不過，發展到後來，其所含的象徵意義漸漸被視為次要的，而畫面上的筆墨趣味及其優劣卻變成為重要的了。但是這種輕重倒置的情況，在全國解放以後，已經逐漸轉變過來，基本上實現了評價中國畫的標准為內容第一、政治第一，而形式和筆墨已褪去到第二位了。

在西洋畫方面，也由於中國畫相似的情況，就是西洋畫在繪畫宗教化的時期，也是注重畫的內容的。但是，在進入十九世紀以後，「自然主義畫派」和「印象畫派」都注重於描繪畫面上光和色的變化，注重於外形的呈現，並且不但對風景畫、靜物畫是這樣描繪，就是對於人物畫也是這樣畫的，對於畫的內容則反不加註重。

在內容方面，中國畫於西洋畫不同的地方也約有三點。

第一點，中國畫方面，所畫的山水、花鳥往往含有象徵性，注入了一定的主觀部分，例如畫梅花、松樹或菊花，以象徵其不怕嚴寒，用於冰雪斗爭的精神。古代人所畫的山水畫，往往是謳歌消極的隱逸思想的，例如宋馬遠華的「寒江獨釣圖」和元錢選畫的「山居圖卷」。

而西洋畫的風景畫和靜物畫是沒有什麼象徵性的，主要是純粹地追求畫面上的美，講究光和色的調和，花的內容反而處於次要的地位。

第二點，中國畫在主題內容方面的選擇，除人物、山水、花鳥等幾種畫科外，有些東西如花鳥中的梅竹、鳥獸中的馬、牛、羊及其他雜物，畫家們喜專門擅長畫其中之一物，例如在唐朝，韓干長於畫馬，韓滉長於畫牛；張南本長於畫火，孫位長於畫水；元王冕長於畫梅等等。晚唐在山水畫和花鳥畫興起以後，出現了這種情況。

但是在西洋畫方面，是沒有這種情況的。

第三點，在中國畫的畫面上，可以題詩以闡發那幅畫的主題思想，詩和畫互相結合起來，這種例子是很多的。而在西洋畫方面是沒有這種情況的。

二、中國畫於西洋畫在形式方面的比較

再就形式方面來看，則中國畫於西洋畫所不同的地方較多，而相通的地方太少。

第一，在中國畫方面，人物畫中的人物都穿著衣服，很少是裸體的，主要在於表現人物的姿態和特點，並不在於講究人體各部分的比例和動作時肌肉和外形的變化，所以沒有研究「藝術解剖學」的必要。

在西洋畫方面，人物畫中的人物有裸體的，所以必須研究「藝術解剖學」，嚴究人體各部的骨骼比例及動作時肌肉外形的變化等等。

這一點主要是因為西洋人對待人體美的態度和著眼點，與中國人有所不同。

第二，中國畫中的景物，不重視也不描繪物體上的光及物體上的色彩因受到光的影響所起的變化，換一句話說，就是不大注重形似，所注重描繪的是景物的神奇和性格，也就是說，注重神思。花鳥畫里的畫是生動的，鳥也是有動態的。

西洋畫里的景物，非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化，要求描繪的肖似，與真實景物一般無二，換一句話說，就是重視形似，靜物畫里的鳥是靜的死的。

第三，中國畫可以不受「透視法」的拘束，在一幅畫的畫面上，其視點是不固定的，可以上下前後自由移動，突破了空間的約束。

西洋畫由於重視形似，誅求立體化，要求肖似真實的景物，所以非常重視「透視法」，在一幅畫面上，只能有一個固定的觀點，不能隨意移動。

第四，中國畫在畫面上很重視線。畫人物，要先勾線，後填色，在衣服上所勾的線叫做「衣褶」。畫花鳥，也有先勾線後填色的方法，如工筆花鳥。畫山水時，畫山的線叫做「皴法」。這些線都要求它具有寫字的筆法。並且，這種線並非僅指當作界線或輪廓看待，還具有表現人物的感情或物體的性質的作用。

在西洋畫的畫面上，不注重線而注重色，如在油畫的畫面上，一般只用色來分別出物與物之間的「界」，在界上並不描「線」，在十九世紀末的一些西洋畫派也描線，不過這種線僅只起著輪廓的作用而已。鉛筆畫、木炭畫等素描畫，在畫面的物體上所描的線，其作用也是如此。

第五，中國畫不重視背景，畫面上往往要留出很多空白。

西洋畫則重視畫背景，不論人物、風景或靜物畫，都要畫背景，畫面上塗滿了色彩，不留一點空白的地方。

第六，中國畫的畫幅形式是多種多樣的，小幅畫有冊頁或扇面等形式。較大的畫有叫做「卷軸畫」的形式，卷軸畫除直幅者外，還有叫做「手卷」的橫幅形式，無論直幅或橫幅都可以長達一丈有餘。

西洋畫幅的形式，一般為長方形，長方形的大邊與小邊紙幣，約為5：3，叫做「黃金律」比較缺少變化。

第七，中國畫的工具，一般是毛筆和宣紙，除用顏色外，還用墨，在硯上磨成黑色後畫之。西洋畫的工具，除水彩畫所用的毛筆與顏色，與中國畫所用者相似外，其所用的至於宣紙不同。畫油畫，要利用油來代理水來調色，不畫在紙上而畫在布上。與中國畫所用的工具有顯著的不同。

『伍』 堂吉訶德家族的梅花軍♣（特別能力小組）

性別：男
代號：梅花

惡魔果實：黏黏果實
職位：唐吉訶德家族最高幹部
身披帶有圓圈、類似棉被的斗篷，手持帶有梅花標志的手杖，戴著一副小墨鏡，總是懸著半截鼻涕，頭發上部是齊劉海狀、下部是膠水狀垂發，赤腳，上嘴唇鬍子拉碴，牙齒稀稀拉拉，中年邋遢大叔模樣，典型的惡心男；家族徽標位置手中權杖。
初次登場：漫畫第700話 性別：女
惡魔果實：瞪瞪果實
能夠觀察方圓4000公里以內的事物，透視物體以及看透人心，因為這項能力讓她不相信男人的真心，認為全天下的男人都是只會說謊的骯臟好色之徒。
她並非出於自願加入唐吉訶德海賊團，實為多弗朗明哥於10年控制利庫·多爾德三世在德雷斯羅薩展開大屠殺、率領唐吉訶德海賊團踏進德雷斯羅薩王宮的時候，遭到俘虜，由於唐吉訶德看上她的惡魔果實能力，維奧萊特藉此懇求多弗朗明哥保住父親的性命，選擇屈身加入唐吉訶德海賊團任其差遣，並化名「維奧拉」於海賊團里擔任殺手。
其名字「維奧萊特」取自英文的紫羅蘭。 性別：女
惡魔果實：藝術果實
能夠將目標變成能力者所想像出來的藝術品。能將自己的想像力化成煙拋向對手，不管是人或物，都可以隨能力者的意思變成類似於抽象畫的藝術品。
被布魯克擊敗後成為特拉法爾加·羅的俘虜，後逃走，在利用公主能力時被雷歐和其他幹部縫合在一起。
職位：「唐吉訶德家族」特別幹部
惡魔果實：童趣果實
堂吉訶德家族特別幹部砂糖。能把接觸到她的人變成玩具的少女，雖然看起來很幼小，但聽說這個果實的能力者在吃下惡魔果實的瞬間身體便停止了生長，被家族視為「最重要人物」並安排最高幹部特雷波爾擔任她的貼身保鏢。和莫奈是親生姐妹，羅西南迪事件事被多弗朗明哥從島上救出。

『陸』 有哪些畫家是死後才成名的

死後成名的畫家：
01、約翰內斯·唯米爾（1632-1675）：荷蘭風俗畫家，被看作「荷蘭小畫派」的代表畫家。代表作品有《繪畫藝術》《戴珍珠耳環的少女》《倒牛奶的女僕》《花邊女工》《士兵與微笑的少女》等。他是荷蘭黃金時代繪畫大師，與哈爾斯、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。1675年去世後維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡，直到19世紀50年代，才被一位法國藝術評論家杜爾發現，並竭力尋求整理他的遺作公布於世，才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大風俗畫家再度光照史冊。
02、文森特·梵高（1853-1890）：荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵，4幅覆蓋在以前的練習畫上，7幅在習作的背面，7幅在紙板上畫的。
03、阿梅代奧·莫迪里亞尼（1884-1920）：義大利著名畫家，出生於托斯卡納的小海港城市裡窩那的一個猶太人家庭。父親是商人，母親是英文教師。代表作品有《裸婦》《系黑領帶的女子》《仰卧的裸女》《阿利斯肖像》《閉目的裸女》《讓娜·埃比泰爾納》等。
04、讓·米歇爾·巴斯基亞（1961-1988）：當代著名天才黑人畫家。他是第一位也是唯一拍賣市場上突破1億美元大關的美國藝術家，1988年8月，年僅27歲的他因過量服用毒品而去世，短短十多年的創作生涯已累積數千張的作品。自 2000 年以來，巴斯奇亞的市場價格穩步上升逐漸成為當代藝術市場的支柱。2017年，他成為第一位也是唯一一位作品在拍賣市場上突破1億美元大關的出生於美國的當代藝術家，成功躋身「一億美元俱樂部」。2018年最貴當代藝術Top10中，他的作品占據前三名，且6幅作品上榜。
05、王維（701-761）：唐朝詩人、畫家。王維參禪悟理，精通詩書音畫，後人推其為南宗山水畫之祖。王維開啟了文人畫傳統。可惜的是王維並沒有可靠的真跡流傳下來，現僅存的《輞川圖》《雪溪圖》《江山雪意圖》等均為後人摹本或偽托之作。同時他還著有繪畫理論著作《山水論》《山水訣》流世。由於董其昌的大力推崇，王維被尊為中國山水畫的「南宗鼻祖」。
06、吳鎮（1280-1353）：元代畫家、書法家、詩人。吳鎮擅畫山水、梅花、竹石，與黃公望、倪瓚、王蒙合稱「元四家」。代表作品有《漁父圖》《雙松平遠圖》《洞庭漁隱圖》等。吳鎮稟性孤耿，終生不仕，從不與權勢者往來。吳鎮既不願做官，也很少從俗賣畫，生活困難時，他便經常到嘉興、武林等地賣卜，以維持生計。
07、擔當（1593-1673）：明末禪師畫家。名普荷，又名通荷，字擔當。俗姓唐，名泰，字大來。國變後，禮無住老人出家，遍參吳越諸名宿。出世弘法，住雞足山石鍾寺。曾學詩書畫於董其昌、陳眉公、李本寧諸大家門下，有詩、書、畫「三絕」之譽。為人志存氣節，放浪形跡，故畫作飄逸有奇氣。代表作品有《松石圖》《高士圖》《頭陀圖》《深山訪友》等。
08、黃秋園（1914-1979）：名明琦，字秋園，號大覺子、半個僧、清風老人。自幼愛畫，後到銀行工作，其書畫創作全在業余進行，他聰明好學又功底深厚，成就極大，1970年後將全部精力投入書畫創作，達到他一生藝術創作的高峰；逝世五年，他的作品公諸於世，震撼整個中國畫壇；一代宗師李可染先生嘆出：「國有顏回而不知，深以為恥」。代表作品有《廬山夢游圖卷》《秋山幽居圖》等；編著《中國山水畫傳統技法》。
09、陳子庄（1913-1976）：現代畫家。陳子庄早期作畫，時號蘭園，中期號南原、下里巴人、陳風子（陳瘋子）、十二樹梅花主人、石壺山民等，晚年號石壺。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸圖》等。著有《石壺論畫語要》。陳子庄出身平民，生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食難繼，在社會下層的苦難生活中掙扎了許多年。青年時代，他懷著「彼可取而代之的」理想，周旋於各黨派之間。但他很快就感受到政治的殘酷與社會的冷漠。中年以後，他屏絕一切雜念，潛心研究書畫。
10、油畫家沙耆（1914-2005）：二十世紀書壇泰斗沙孟海（1900-1992）之第。沙耆幼年羸弱多病，在私塾成績平平，生性內向，唯愛畫畫，自小就顯露出繪畫天賦。沙耆是中國一位傳奇式的畫家。他不僅是一位不該被社會遺忘的藝術家，而且是中國現代油畫史上的一顆燦爛的彗星，為油畫藝壇增添了一道耀眼的光華。代表作品有《自畫像》等。
11、李青萍（1911-2004）：李青萍在20世紀30年代就出過畫集，與一流畫家一起舉辦過畫展。沉寂30多年後，這位畫家終於再次嶄露頭角。徐悲鴻在她的畫集上作序，齊白石在她的畫展上題字，劉海粟在她的作品前流連忘返……終生未嫁，無子嗣，僅有一養女李美壁。代表作品有《青萍畫集》《生的回聲》等。
12、吳大羽（1903-1988）：我國傑出的油畫家，藝術教育家，中國現代畫事業的奠基人之一。他一生繪畫藝術素養高遠博大，他早年創作許多巨幅油畫如等，解放後所作巨幅油畫等以及大量中小作品，都毀於「文革」期間，晚年所作的等油畫和部分草圖，速寫，素描及藝術心得、隨筆、詩稿等得到保存。代表作品有《凱旋圖》《演講》《漁夫曲》等。
13、徐生翁（1875-1964）：一生以鬻書畫為生，生活清寒而狷介自適，數十年足不出紹興，不求聞達，以布衣終天年。書法精楷、隸，由顏真卿入手，上溯晉魏漢秦，尤得力於北朝碑版，並主張用書外功夫充實書藝，所作古樸無華而有奇逸矯縱之氣，時人號為「孩兒體」。能篆刻、繪畫，風格一如其書。他的畫，寥寥數筆，便氣韻盎然，意境無窮。最大的特點是以書法入畫，畫松梅如作篆隸，畫荷菊如大草飛舞，畫面中透著非凡的金石書法功力。
14、曾默躬（1880-1961）：書畫篆刻藝術家。四川省文史研究館館員，通詩文、會書法、精篆刻、善繪畫、懂醫術、高鑒賞。據傳，著有醫論醫案數十卷，書畫作品大多散失於「文化大革命」期間，尚有近四百方印分三卷遺留存世。
附錄：
死後成名的詩人艾米莉·狄金森（1830-1886）：經過半個世紀反復品評、深入研究，狄金森作為對美國文學做出了重大獨創性貢獻的大詩人的地位已經確立。她給人間留下了自成一格、獨放異彩、數量可觀的詩篇。在她生前，她的詩只有10首公開發表過；其餘的都是她死後30年內由親友整理、結集，陸續出版的。
成名即死的畫家：
01、拉斐爾·桑西（1483-1520）：義大利著名畫家，「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。代表作品有《西斯廷聖母》、《雅典學派》等。
02、保羅·塞尚（1839-1906）：法國後印象主義畫派畫家。他的作品和理念影響了20世紀許多藝術家和藝術運動，尤其是立體派。在他生前的大多數時間里，他的藝術不為公眾所理解和接受。通過他的堅持，最後對19世紀所有常規繪畫價值提出了挑戰。塞尚的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精闢分析，顛覆了以往的視覺透視點，空間的構造被從混色彩的印象里抽掉了，使繪畫領域正式出現純粹的藝術，這是以往任何繪畫流派都無法做到的。因此，他被譽為「現代藝術之父」。19世紀末，保羅·塞尚被推崇為「新藝術旗手」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代繪畫之父」。代表作品有《聖維克多山》、
《法黎耶肖像》、靜物系列等。
03、埃貢·利奧·阿道夫·席勒（1890-1918）：維也納分離派鼻祖克里姆特的徒弟，20世紀初期的表現主義畫家，是維也納分離派的代表人物。代表作有《斜卧的女人》《擁抱》《低著頭的自畫像》等。其父死於梅毒，1912年席勒因誘奸13歲少女的罪名被逮捕，並被控危害公共道德和傳播「下流的」圖畫。
04、傑克遜·波洛克（1912-1956）：抽象表現主義繪畫大師，也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標准，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。美國「行動主義」繪畫代表畫家。1929年就學紐約藝術學生聯盟，師從本頓。1943年開始轉向抽象藝術。1947年開始使用「滴畫法」，把巨大的畫布平鋪於地面，用鑽有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創作不做事先規劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網，人稱「行動繪畫」。此畫法構圖設計沒有中心，結構無法辨識，具有鮮明的抽象表現主義特徵。主要作品有《秋韻：第30號》《薰衣草之霧：第1號》《大教堂》《藍桿：第11號》等。
05、宋徽宗弟子王希孟（1096-1119？）：北宋晚期著名畫家，中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。然而史書中沒有他的記載。王希孟十多歲入宮中「畫學」為生徒，初未甚工。宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，後召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，宋徽宗慧眼獨具，認為「其性可教」，於是親授其法。王希孟經趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫遂超越矩度。徽宗政和三年（1113）4月，王希孟用了半年時間終於繪成名垂千古之鴻篇傑作《千里江山圖》卷，時年僅18歲。
06、明代著名書法家王寵（1494-1533）：明代書畫家。博學多才，工篆刻，善山水、花鳥。詩文聲譽很高，尤以書名噪一時，書善小楷，行草尤為精妙。著有《雅宜山人集》，傳世書跡有《詩冊》《雜詩卷》《千字文》《古詩十九首》《李白古風詩卷》等。
07、現代著名畫家書法家黃賓虹（1865-1955）：中國近現代國畫家，擅畫山水，山水畫一代宗師。也是書法家，與白蕉、高二適、李志敏合稱「20世紀文人書法四大家」。曾任中國藝術專科學校校長，解放後任全國第二屆政協委員，中國美術家協會理事。被稱為「中國人民優秀的畫家」。

附錄：
成名即死的詩人王勃（650-676）：唐朝文學家，文中子王通之孫，與楊炯、盧照鄰、駱賓王共稱「初唐四傑」。王勃聰敏好學，6歲能文，下筆流暢，被贊為「神童」。9歲時讀秘書監顏師古《漢書注》，作《指瑕》10卷，以糾正其錯。16歲時幽素科試及第，授朝散郎、沛王（李賢）府文學。上元三年（676）8月王勃自交趾探望父親，途徑南昌，作千古名作《滕王閣序》，返回時渡海溺水驚悸而死，年27歲。王勃擅長五律和五絕，著有《王子安集》等。

生前成名、死後寂寞、重新成名的畫家：
01、荷蘭大畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606-1669）：歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。代表作品有《木匠家庭》《夜巡》《三棵樹》《浪子回頭》《尼古拉·特爾普教授的解剖課》等。
02、北宋畫家郭熙（1000？-1090？）：北宋傑出畫家、繪畫理論家。字淳夫，河陽府溫縣（今屬河南）人。他出身平民，早年信奉道教，游於方外，以畫聞名。熙寧元年召入畫院，後任翰林待詔直長。其山水畫技法對後世影響很大，其繪畫和藝術理論在中國畫史上有著極其重要的地位。代表作品有《早春圖》《關山春雪圖》《窠石平遠圖》《幽谷圖》等。
03、元代大書法家、畫家趙孟頫（1254-1322）：南宋末至元初著名書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為「元人冠冕」。他亦善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，創「趙體」書，與歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱「楷書四大家」。
04、元代畫家盛懋（）：元代畫家。承家學，善畫人物、山水、花鳥。早年並得畫家陳琳指點，畫山石多用批麻皴或解索皴，筆法精整，設色明麗。主要代表作有《秋林高士圖》軸（台灣故宮博物院藏）、《秋江待渡圖》軸（北京故宮博物院藏）、《滄江橫笛圖》軸（南京博物院藏）、《溪山清夏圖》軸（台灣故宮博物院藏）和《松石圖》軸（北京故宮博物院藏）等。

生前享盡尊崇死後寂寞的畫家：
01、威廉-阿道爾夫·布格柔（1825-1905）：法國學院派畫家。1876年成為Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成員之一，這是法國藝術家的最高榮譽，此後又成為比利時與西班牙的榮譽爵士、荷蘭皇家美術學院的院士。1883年他成為沙龍領導人。主要作品有《天使和美女》《兄弟之愛》《幸福的靈魂》《慈善家》等。

附錄：
生前享盡尊崇死後寂寞的書法家：
01、蔡京（1047-1126）：北宋著名奸相，先後4次任宰相，任期達17年，四起四落堪稱古今第一人。北宋有「蘇黃米蔡」四大書法家，「蘇、黃、米」分別指蘇軾、黃庭堅、米芾，至於「蔡」，有少數人認為原指蔡京，後世以其「人品奸惡」，遂改為蔡襄。蔡京工書法，初與弟弟蔡卞學蔡襄書法，中進士官授錢塘縣尉時因神宗喜愛徐浩書法，當時士大夫紛紛學之，蔡京也與被貶在錢塘的蘇軾一同學習徐浩書法，後學沈傳師、歐陽詢，又改學「二王」，博採諸家眾長，自成一體。其書筆法姿媚，字勢豪健，痛快沉著，獨具風格，為海內所崇尚。
02、南宋書法家秦檜（1090-1155）：南宋初年著名奸相、書法家。秦檜字體尚工，書寫齊整工穩，擅長篆體。

『柒』 求解梵高創作《向日葵》的背景、歷程及其生平

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。

梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

梵高那些曾引起他同時代大多數人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛歷上，成了暢銷貨。企業家們則一窩蜂似地將梵高的名字帶進了生意的領域，如梵高領帶、梵高圓珠筆、梵高香皂、梵高電影，梵高歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。

(7)莫奈梅花擴展閱讀：

梵高是一個充滿激情的畫家，他曾在寫給弟弟的信中提到，「向日葵是屬於我的花」。梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，簡直可以被稱為「黃色的交響曲」。

梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。

梵高生前並不為世人所理解，他曾說「死很難，但活著更難」。在窮困潦倒之時梵高飽嘗世態炎涼、人情冷暖，但他反而鞭策自己在逆境中尋找光明，他所畫的《向日葵》系列就體現了他對生命的理解。

『捌』 哪兩位高貴女士在傅雷夫婦家中自殺後，做了值得銘記的事

魯迅先生在《紀念劉和珍君》一文中寫到：真正的勇士敢於直面慘淡的人生,敢於正視淋漓的鮮血。

傅雷是個正直的人，是魯迅所說的真正的勇士，也是最真誠的理想主義者。

54年前，傅雷夫婦家中自殺，他生前深深愛過三個女人。甚至在死後，還影響了兩個女人。

這個女鋼琴家叫李翠貞，跟傅雷是同鄉，也曾經去英國留學，是傅雷夫人的摯友，兩家一直有著深厚的感情。

傅雷夫婦去世那一年間，他倆遭受過的經歷，李翠貞也一一領受過，她被強迫趴在地上爬過桌椅，用墨水塗滿整張白凈的面龐。

當她聽到了好友傅雷夫婦自殺的消息時，這位女士恍然徹悟，她微笑著穿上最漂亮的衣服，並且精心的化了淡妝，然後才擰開煤氣，以盡量高貴優雅的方式離開了這個不值得留戀的人世。

赤子便是不知道孤獨的，赤子孤獨了，會創造一個世界，創造許多心靈的朋友。——《傅雷家書》

這些女性的存在，使得傅雷在彼岸並不孤獨。

『玖』 17世紀到20世紀的藝術流派都有哪些 都有什麼特點

17世紀:巴羅克藝術
巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。
巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。
從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。
18世紀上半葉，德國巴洛克建築藝術成為歐洲建築史上一朵奇花。
巴洛克藝術在各方面的表現：
建築方面：柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻。滿足霸者心態，如路 易十四時期所建築凡爾賽宮雕刻方面：皺折陰影誇大濃烈，使得姿態誇張。 繪畫方面：然雖同為中世紀之宗教畫，但由於立足於自由主義之 上，因此也在技術上充份的發揮洗練的功夫。構圖雄 偉豪邁、色彩豪壯華麗富變化、明暗的陰暗對比深刻 、線條極盡曲折，使人有極度誇張之感。其它方面：畫人物豐滿健壯，且視女性化的柔弱藝術為禁物。西班牙十字軍東征的失敗和好望角、新大陸的相繼發現促使西、葡兩國取代了義大利的地位，使得到了十七世紀，西班牙由文藝復興運動轉變成巴洛克藝術。 西班牙深受信奉「舊教」的影響，使得王室、教會仍持強大的勢力，此異於義大利和法蘭德斯，而在此對宗教的神秘感情與專制 . 君主的強大勢力之下，所誕生的庄嚴的藝術便為「巴洛克藝術].

18世紀:洛可可藝術
洛可可藝術，發端於路易十四時代晚期的法國，盛行於路易十五時代。其風格是精緻纖巧、色彩柔和艷麗。洛可可藝術的興起與法國貴族階層的衰落和資產階級的興盛有關。18世紀的法國，封建制度的危機越來越明顯，封建統治階級已經感到「夕陽無限好，只是近黃昏」，於是及時行樂之風盛行。在封建統治階級沒落的同時，資產階級正在興起，洛可可藝術風格正好也適應他們的審美需求。
洛可可藝術(Rococo art)發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」,十八世紀被看成是「理性的時代」或「啟蒙運動」的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉換為依據實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。藝術的風格，在音樂家莫札特、海頓，文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂洛可可是相對於路易十四時代那種盛大、庄嚴的古典主義藝術的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產階級的日漸興盛有關 洛可可在形成過程中還受到中國藝術的影響，特別是在庭園設計、室內設計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由於當時法國藝術取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術的影響也遍及歐洲各國。

18世紀末期:古典主義/浪漫主義
（英語∶Neoclassicism），興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。
新古典主義美術的特徵是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優秀的成就,並達到高峰。

浪漫主義
19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發。浪漫主義藝術以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫獨特的性格，異國的情調，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學作品中尋找創作的題材。
這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特徵的描繪和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。

19世紀:現實主義:
現實主義是 19 世紀在西歐出現的與浪漫主義相對立的一種藝術思潮。由於現實主義藝術家的作品大多對所處的社會的陰暗面進行揭露和批判，所以又被稱為批判的現實主義.

印象派繪畫:
又稱印象主義畫派。是19世紀下半期至20世紀初流行於歐洲的藝術創作思潮。印象派繪畫出現於1874年，這一年一群無名的年輕畫家舉辦藝術展覽會，其中有莫奈的《日出·印象》，被一保守派記者用來在文章中藉以諷刺此畫派，稱之為「印象主義畫家的展覽會」，畫派因此而得名。印象主義以創新姿態登上法國畫壇，反對古典主義、反對浪漫主義。主張畫家到室外，根據眼睛在陽光下直接觀察事物的感受來作畫，表現物體在陽光的照耀下色彩的微妙變化，開辟了繪畫的新領域。印象派畫家從各個方面以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界，描繪畫家身邊的現實，表達自己的感性和理性的認識，但是卻舍棄了通過藝術來表達崇高理想的藝術家的社會職責，表現出頹廢的一面。在世界繪畫發展史上，印象主義具有革新意義，開辟了繪畫語言的新天地，為展示客觀世界和人的主觀世界提供了新的技巧，為藝術家發揮自己的藝術個性提供了新的可能，也拓展了藝術審美的新領域。為20世紀現代主義藝術的出現，奠定了基礎。

20世紀:
1.超現實派 首次超現實主義畫展於1925年在巴黎舉辦，翌年舉辦了第二次。此後，在巴黎、哥本哈根和特納里夫、倫敦、紐約等地有過多次重要展覽。第二次世界大戰的爆發中斷了該運動的蓬勃狀態，不過由於其成員分散到了世界各地，戰爭倒也間接地擴大了它的國際影響。戰後，在巴黎、紐約等地先後舉辦了國際性展覽會。除了組織各種活動外，超現實主義團體還充分運用雜志、報刊等媒體及傳單、小冊子等手法來傳播其觀念。1966年9月28日，超現實主義運動的核心人物布雷東去世，這使團體失去了極其重要的凝聚力量。1969年10月4日，許斯特在《世界報》發表最後一個超現實主義宣言《第四章》，指出「超現實主義運動已經沒有任何內部的一致，我的一些朋友和我本人於二月份決定將它放棄，它和我們再也沒有關系。」曾經轟轟烈烈的一場運動至此結束。不過，其影響力絕不會因此而煙消雲散。事實上，超現實主義運動對20世紀美學觀念有著重要影響
2.荷蘭風格派 一戰期間，荷蘭作為中立國而與捲入戰爭的其他國家在政治上和文化上相互隔離。在極少外來影響的情況下，一些接受了野獸主義、立體主義、未來主義等現代觀念啟迪的藝術家們開始在荷蘭本土努力探索前衛藝術的發展之路，且取得了卓爾不凡的獨特成就，形成著名的風格派（DeStijl，荷蘭文，即風格之意）。風格派正式成立於1917年，其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括畫家列克（BartvanderLeck）、胡札（VilmosHuszar）、雕塑家萬東格洛（CeorgesVantongerllo）、建築師歐德（J．J．P．Oud）、里特維爾德（GerritRietveld）等人。顯然，風格派作為一個運動，廣泛涉及到繪畫、雕塑、設計、建築等諸多領域，其影響是全方位的。
3.抽象表現主義畫派 漢斯霍夫曼（HansHofmann，1883—1966）是抽象表現主義藝術的先驅
4.波普及其之後的畫派 20世紀產生於美國畫壇上的抽象表現主義，標志著西方現代藝術中心從巴黎轉移到了紐約。如果說，這個畫派其實是歐洲現代派繪畫在美國的延續，那麼此後在美國所產生的種種繪畫流派，則全然是美國人自己的創造。波普藝術，便是最早的一個具有美國特點的畫派。
5.至上派 走向純抽象——俄國前衛藝術
6.未來派 未來主義（Futurism）首先是一場文學運動，它最初由義大利詩人馬里內蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878—1944）一手炮製。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內蒂以浮誇煽情的文辭推出了「未來主義宣言」，號召掃盪一切傳統藝術、創建能與機器時代的生活節奏相合拍的全新藝術形式。未來主義自此誕生，並迅速由文學界蔓延滲透至美術、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領域。
7.表現派 表現主義（Exprisseonism）一詞，是德國藝術評論家威廉沃林格（WillemWorringer）在其發表於1911年8月號《狂飈》雜志的一篇文章中首次採用的；他把這個詞，與塞尚、梵谷和馬蒂斯等人的藝術聯系在一起。1912年在狂飈美術館舉行的「青騎士」畫展，再次被冠以這個名詞。從此，該詞便成為德國藝術中諸多偏於情感抒發的傾向的名稱。從廣義上說，表現主義可用於所有強調以色彩及形式要素進行「自我表現」的畫家，但其特指的含義，則是基於二十世紀初葉德國的三大藝術運動，即「橋社」（DieBrucke）、「青騎士派」（DerBlaueReiter）和「新客觀派」（DieNeueSachlichkeit）。
8.野獸派 野獸主義（Fauvism）是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
9.立體派 分解與重構——立體主義畫派 1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：「這不過是一些立方體呀！」同年，評論家沃塞爾在《吉爾布拉斯》雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說：「布拉克將一切都縮減在立方體之中。」他首先採用了「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」（Cubism）的名字便約定俗成了。
10.後印象派 「後印象主義」（Post—Impresionsm）一詞，是由英國美術批評家羅傑弗萊（RogerFry）發明的。據說，1910年在倫敦准備舉辦一個「現代」法國畫展，但是臨近開幕，畫展的名稱還沒有確定下來。作為展覽組織者的羅傑弗萊事急無奈，便不耐煩地說：「權且把它稱作後印象主義吧」。這一偶然而得的名稱，畢竟還切合實際，因為參展者都是印象派之後的畫家。以後，「後印象主義」便被用來泛指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中傑出者有塞尚、梵谷、高更和勞特累克等。實際上，後印象主義並不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為「後印象主義」，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來。

以上為17-20世紀的主要價格藝術流派,細分的流派可以參考以下列表哦:

17世紀荷蘭畫派
17世紀巴洛克美術
早期基督教美術
動態藝術
西方現代藝術
波普藝術
威尼斯畫派
佛羅倫薩畫派
新藝術運動
象徵主義
新印象主義
後印象主義
印象主義美術
寫實主義美術
浪漫主義美術
新古典主義美術
19世紀歐洲和美國美術
前蘇聯美術
第二次世界大戰之後的西方美術
社會現實主義
達達主義和超現實主義
構成主義和風格派
巴黎派
未來主義
西方油畫的發展及風格流派
立體主義
表現主義
黃土畫派

補充一下黃土畫派:
黃土畫派是劉文西創立的，劉文西是毛主席的fan，長期以來在毛主席《延安講話》的指導下，櫛風沐雨，不畏艱辛，向生活尋找創作源泉，向人民群眾汲取營養，創作了大量反映生活戰斗在黃土地上的人民群眾改天換地英姿風採的藝術作品。在他的帶動下，形成了以劉大為、楊曉陽、趙振川、王有政、陳光健、崔振寬、羅平安、戴希斌等60多位畫家為骨乾的黃土畫派。他們活躍在黃土大地的山山水水和溝溝峁峁，為黃土高原和西部的崛起揮彩潑墨、擂鼓放歌。黃土畫派以人物畫為主、以西安美院為主體的學院式畫派，作品形成了陽剛豪放、雄渾大氣和勃勃向上的理想現實主義風格。
黃土畫派的宗旨是：提倡要向生活學習，向人民學習，向傳統學習，向世界藝術學習，向時代學習，從而全面汲取營養，加強人物畫創作，提高人物畫創作的水平，使人物畫更具有深刻的個性和藝術魅力。人物畫既要繼承發揚傳統的造型藝術規律和筆墨表現力，又要汲取西洋畫嚴格深入的造型基本功力，力求在表現人物的內心世界和個性的同時追求強烈的地方特色，創作出具有深刻思想內涵和鮮明時代感，能打動人心、催人奮進的人物畫；同時也重視山水、花鳥畫的創新，創作具有濃厚地方特色，鮮明個性和時代精神的嶄新的山水和花鳥畫。山水花鳥畫要開闊視野，擴大題材，既要有傳統功力又具有時代新鮮感，有濃厚的地方色彩和鮮明的時代色彩，創造出具有感染力的山水花鳥新作品。總之，要熟悉人、嚴造型、講筆墨、求創新，植根黃土畫人民，表現時代出精品。這是我們創立黃土畫派的心願和目的。

『拾』 梵高同時期的抽象畫家

荷蘭畫家梵高，全名 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。1853年3月30日－1890年7月29日 後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。

和他同時期的畫家有：

居廉（1828~1904），清代畫家。字古泉，自號隔山老人。居巢之弟。工花鳥、草蟲、人物，尤以寫生見長。筆法工整，設有色妍麗。在繼承和發展惲壽平沒骨花鳥畫的基礎上，創造了撞水和撞粉法。作品有《花卉草蟲圖冊》和《牡丹雙蝶圖軸》等。

羅清（1821~？），清代畫家。字雪谷。擅長指畫。作指畫時常於指甲內藏棉絮少許以蓄水墨，無異於毛筆作畫。七十四歲雙目失明時，仍能以指頭畫蘭竹。其作品筆墨變化，濃淡交融，別有意趣。作品有《蘭竹石圖軸》等。

趙之琛（1781~1860），清代畫家。字次閑，號獻父。工書法，善畫山水、花卉、佛像。山水師法元代倪瓚和黃公望，用筆蕭疏、幽澹。花卉用筆瀟灑，著色淡雅。作品有《雙勾竹石圖軸》、《梅花山茶圖軸》等。

劉彥沖（1809~？），清代畫家。號泳之。工詩文，善畫山水、人物、花卉。師法朱昂之而青出於蘭，是晚清傑出的畫家之一。作品有《山水圖軸》等。

虞蟾（約1785~1864），清代畫家。字步青，號半村老人。早年畫北宗工細山水，畫筆蒼莽雄肆。壯年入供奉局，晚景凄涼。作品有《丹楓絕壁圖軸》等。

任熊（1823~1857），清代畫家。字渭長，號湘浦。善畫人物、山水、花鳥，工筆、寫意兼長，尤以人物畫著稱。人物學陳洪綬，風枚有所變化。筆力雄厚，氣韻靜穆，富有裝飾意味。其繪畫兼具傳統繪畫及民間繪畫之長，富有創造性。作品有《瑤宮秋扇圖軸》、《少康像》等。

任熏（1835~1893），清代畫家。字舜琴、阜長。任熊之弟。善畫人物 、山水、花卉、禽鳥。亦長於園林設計。其人物畫取法陳洪綬及任熊，然奇軀偉貌，別出匠心，尤其晚年大作，運筆有如行草，氣勢沉雄。花鳥畫則工寫兼善，取景布局，富有奇趣。作品有《松菊錦雞圖軸》、《花鳥圖軸》等。

任頤（1840~1895），清代畫家。初名潤，字小樓、伯年，後改名頤。擅長畫肖像、人物、花鳥。其人物畫題材廣泛，尤善寫真術。其花鳥畫，手法多樣，博採眾長，無論是工筆、寫意、勾勒、沒骨、設色、水墨，均能運用自如，多用濕筆，運用淡墨尤有獨到之處，能在寫意畫中摻和水彩畫法，風格清新活潑。其山水畫，氣象萬千，別具丘壑。作品有《飯石山山農像軸》、《芭蕉紅葉圖軸》、《仿高克恭雲山圖軸》、《酸寒尉像軸》等。

虛谷（1824~1896），清代畫家。俗姓朱，名虛白，字懷仁，出家後以虛谷為名，號紫陽山民、倦鶴。工詩，善畫花鳥、蔬果、人物肖像。其人物肖像畫造型准確，面部有一定立體感，刻畫較精細，而衣紋及背景用筆簡率，但仍能融為一體。其花鳥草蟲則善用枯筆逆峰作顫動的線條，似斷似續，韻味十足。作品有《雜畫冊》、《花鳥水族圖冊》、《枇杷圖軸》和《梅花金魚圖軸》等。

朱偁（1826~1900），清代畫家。早年名琛，後更名為偁，字夢廬，號覺未。善畫花鳥，晚年畫藝大進，然未脫霸氣。作品有《桃花白頭圖軸》等。

趙之謙（1829~1884），清代畫家、書法家、篆刻家。字撝叔。工篆刻、書畫。書法初學顏真卿，後專師北碑，自成一家。花卉繼承陳淳、「揚州八怪」的傳統，並融合金石篆刻，筆勢流動，結構新穎，是近百年來著名書畫家之一。作品有《積書岩圖軸》、《古柏圖軸》等。

蒲華（1830~1811），清代畫家。字作英、胥山外史，原名成，字竹英。工書畫，早年花卉學徐渭和陳淳，晚年畫竹學文同，山水、樹石取法石濤、石溪，筆法淋漓瀟灑，不拘成法。作品有《山晴水明圖軸》等。

吳昌碩（1844~1927），清末民初畫家、書法家、篆刻家。字俊卿，初字香補，中年後更字昌碩，亦署倉碩、蒼石，別號老蒼、石尊者、苦鐵等。工篆刻、書畫。其畫取法趙之謙，上追八大、石濤、陳淳、徐渭，並以金石、書法的筆法入畫。繪畫題材以花卉為主，色墨並用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的詩文和不凡的書法，並加蓋古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對近世花鳥畫有很大的影響。作品有《桃實圖軸》、《葫蘆圖軸》、《梅花圖軸》和《菊花圖》