櫻花塗鴉畫
A. 創意繪畫塗鴉 是什麼意思 ，怎麼做
上面真是長篇大論 其實他意繪畫TU YA的意思 是很抽像的用類似素描速寫的方法來繪有色彩的畫 色彩配得要好要快 最好一氣呵成 這個是很講天份跟感覺的
B. 塗鴉老師什麼意思
塗鴉老師，不僅鍛煉寶寶對不同顏色的一個感知，還能鍛煉寶寶對人物的細心觀察。
1970年代初期，它出現在火車站月台，街道牆面，廁所牆面，早期的塗鴉創作以文字為主，那些塗鴉畫的創作者稱自己為「寫手」（writer）而非「畫家」（painter）。早期的塗鴉創作者大都來自於布朗克斯布魯克林與哈林區的街頭少年。
我國現在最大的塗鴉基地，1、朝陽區櫻花東街，中醫葯大學北門與服裝學院南門之間。這里的塗鴉大都由附近兩個學校的學生，尤其是外國留學生所創作，規模頗為宏大。
2、五道口城鐵站以北東側。這一帶的塗鴉大都由居住在附近的留學生所作，風格奔放、非主流。隨著市容美化進程，這里的塗鴉絕大部分已經消失。
3、798工廠，這里是北京周邊和北京以外藝術家的集聚地，塗鴉成為了眾多藝術表現形式中的一種，也成為了眾多藝術展品中的一員。這里的塗鴉風格多樣，更新很快，且經常與其它藝術形式搭配在一起展示。
4、蘋果社區博客牆位於朝陽區百子灣路今日美術館外。這里的塗鴉集中在一堵長約200米的建築工地外圍牆上，顏色鮮艷風格多變，與蘋果社區前衛、藝術的總體設計相得益彰。但隨著工地施工的結束，這片塗鴉估計會在不久之後消失
5、中國傳媒大學，塗鴉與學校布告欄混在一處，堪稱是這里塗鴉的最大特點。
C. 怎麼用彩色鉛筆畫櫻花
彩色鉛筆的繪畫方法與素描的技法差不多，關於素描的基礎知識今天不說，只是談一下彩色鉛筆繪畫過程中一些經常使用的小技巧。 1、彩色鉛筆畫的特點：工具方便適合塗鴉，畫面富有裝飾性，比較大眾化，特別是青少年很喜歡。2、造型：形是畫面的精魂，一些畫要表現一個主題就要是通過形來體現的，實際上我在畫的時候對形的控制不是很好，心中比較矛盾，如果太寫實，受到鉛筆鉛筆這種工具的制約不是很好實現，而且總顯得費力不討好，畫地很費力，可是效果不一定與我們的想像一樣，這樣看來對形的塑造應該有變化，人物可以卡通一些，但不要太過，要有一個度，這個度只有在實踐中慢慢的摸索了。3、用色：不宜過多，一幅畫要有一個主色調，在主調的基礎上可以對其色彩進行豐富，在畫面基本完成以後，可以在每一個大的色塊內塗一些環境顏色，暗部可以是暖色，亮部一般塗一些冷色，有時候畫一些反光，色彩可以強烈一些。4、用筆：彩色鉛筆畫的裝飾性比較強，所以在筆法上比素描更講究一些，因彩色鉛筆是用比較細的線來表現形體，所以用筆的要規律才能使圖畫統一美觀。除了素描常用的排線的方法，我常用以下幾種裝飾性強的筆法。 (1)疊排線：根據明暗的規律，在形體上用整齊的線條將形體刻畫出來，與素描的技法一樣。如圖 (2)排線：與排線的技法類似，只是在畫的過程中線條更短一些，更重一些，突出裝飾性。
(3)點狀線：比較短的裝飾性線，主要用在形和畫面基本完成以後，對畫面進行裝飾。如圖來源：( http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a8e64310100082f.html) - 彩色鉛筆繪畫技巧（轉載）_原上草_新浪博客 (4)圓卷線：不斷連續的畫卷，層層疊加並注意用筆的輕重，根據光線變化暗部用筆重，亮部用筆輕，畫後的效果比較渾厚，如果疊加的次數多、用色多效果更明顯。如圖 (5)梵谷線：類似梵谷的一些繪畫上的用筆方法，一種神精質的線，以主要形體為中心，象太陽光環一樣層層展開。如圖 (6)籬笆線：主要用於背景裝飾，類似中國畫上畫籬笆的用筆方法，將較短的線條5~8條左右排成小平面，用這些小平面布滿裝飾表面，並注意使相鄰平面的線條相互垂直。
(7)雨絲線：也多用於背景裝飾，效果有些象細雨從空中灑落，畫法是在色彩比較均勻的背景上畫較短的斜線，角度可以是30~65度之間，主要以畫起來順手為宜，類似兒童插圖畫家幾米的的風格，這方面做的比較好的還有英國畫家yvonne gilbert的彩色鉛筆畫，她的繪畫背景多用這些線來裝飾。
(6)十字線：這種線的裝飾性非常的強，有點象十字綉，說白了就是用2筆畫一個十字，將這些小十字布滿裝飾面，也可以用這種和的多少和用筆的輕重來表現物體的明暗。5、其它：
使用油性彩色鉛筆，不參雜其它畫種的材料，以保證純粹的彩色鉛筆繪畫，突出彩色鉛筆的裝飾性，將復雜的形象平面化，色彩簡化，提高色彩的明度和純度。
鉛筆大小：改變筆劃的寬度和密度。
描邊壓力：改變用筆的力度。
紙張亮度：此值越大，背景越亮。
D. 怎樣畫街頭塗鴉
自噴漆：
對於塗鴉的人來說，沒有什麼比自噴漆更重要的了，不過在中國不比國外，國產自噴漆的水準實在太一般，不論是壓力還是色彩方面都差得很遠。不過對TAG來說還不錯，可以說是因禍得福，因為壓力大，所以畫出來的TAG有一種很敦實的感覺！在南方的朋友運氣可能會好些，因為據說南方能找到從香港運到大陸的進口MONTANA，世界上沒有比MONTANA更專業的自噴漆了，它壓力適中，顏色奇正！而且味道也較好聞，不過聽說有假貨，小心上當！北方的朋友可就麻煩點了，我也是北方人，到現在我也沒找到合適的自噴漆，不過大部分漆也都能用，但效果就要差點了。
附：[ 漆種類那太多了，最好使的是MONTANA，但有兩種，一種是西班牙的，一種是德國的，不過都是噴漆的極品！還有TrueColorz,Proline,G400ml,等等等等...（可能在25到35塊錢）國產漆能用的就少了，撐死也只能幹些粗活，流湯那是經常的事！一般都在8至12塊錢左右。]
噴頭：
噴頭分Skinny Caps（細）Soft Caps（中）Fat Caps（粗） 三種，外觀上沒有區別。一般買漆時帶的都是Soft Caps。噴頭零售的在國內還不太多...
油性筆和漆筆：
油性筆就是常見的MARKER筆，有數不清的品牌，但最好要頭粗一些的。漆筆在[TAG]中已經講過了，就是POSCA ,POSTERMAN…北京的百花就有賣的。另外，漆筆可以和（鹼性）亞甲藍做混合，這樣，寫完的字就很難被擦掉了！（建議用白色、蘭色或黑色做混合底色。）
手套：
普通醫用橡膠手套
防毒面具：
自噴漆對身體相當有害，在長時間內塗鴉時，最好戴上面具。防毒面具也有很多牌子，建議大家買個好點的，身體比錢重要！例如3M的，它可以過濾98%的有害氣體！
面具：
建議大家在塗鴉比較危險的地方時，帶上面具（或防毒面具）
CS? 汗~~~~~~~~~~`
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塗鴉教學第三課：[SKETCH]
SKETCH也就是在紙上畫的塗鴉，可作為在牆上畫之前的底稿，也可以作為一種練習。
SKETCH是畫塗鴉的必經之路，需要好好練習，畫SKETCH的水平高了，塗鴉的水平也就可以隨之相對的提高。
SKETCH可以是彩色的，也可以是黑白的
對於初學者來說，SKETCH是極其重要的，因為它是一種非常好的練習，比起一開始就在牆上胡來，你可以慢慢的尋找自己的風格，不斷的修改，提高自己的審美，而且還可以不影響市容！
在國外，95%的人都是從SKETCH開始起步的，而且大多數還不會畫塗鴉的初學者都是從模仿高手的作品開始的。在這里我要提醒大家，模仿沒關系，幾乎所有人都是從模仿開始的，我也是，不過要看你怎麼模仿。模仿不是說把別人的作品整個臨摹下來，我管這叫抄襲！模仿是藉助高手自有的風格，將其修改，用來提高自己的水平，使之成為自己的風格。大家千萬不要原封不動的抄襲別人的作品，在你抄襲的同時，抄的一定是別人的blaze（畫名），因為塗鴉畫的一般都是自己的blaze！這是塗鴉圈裡的大忌！大家一定要找到自己固定的blaze，以它為基礎，練有自己風格的Graff！多從高手的塗鴉上取經（好的顏色、字體等等）。
沒有畫SKETCH特需的工具，只要能畫出東西的，都能用來畫SKETCH：鉛筆、圓珠筆、彩色水筆…
參考資料：http://blog.163.com/bryan_lx/blog/static/140456200672040590/
E. 在白色衣服上塗鴉畫些什麼呢最好是簡簡單單的，淑女的
F. 最簡單的塗鴉怎麼畫啊
塗鴉塗的就是那個瀟灑！！萬一歪的很不成樣子就當作抽象畫！！只要線條是流暢的，這副塗鴉基本就是成功的。然後上色咯，這個很簡單不多說了哈。最後用...
G. 什麼是塗鴉畫
簡單的說就是用筆描述出對客觀物體的主觀感受！！
一、 社會背景：
1960年代到80年代的紐約市區是個充滿熱誠又講求快速步調的城市，居住環境的狹隘把生活拋露在街頭，加上社會的貧富差距懸殊，對於生活在此種社會壓力下的次文化社會邊緣人，已足以形構成所謂的反文化小團體。何況貧民區里有著一群被視為社會問題的失業、失學的西裔或黑人青年。他們在反種族歧視、反戰、反性壓抑、反權力壓抑的運\動思潮中，觸及到生存環境所帶來的種族問題、貧窮、就業的束縛，形成一股地域性的反文化社會行為。塗鴉就起源於瀕臨毀滅的紐約社會邊緣，由一群可與當局挑戰的小孩將世俗文化的碎片再重新架築起來。它開始於60年代後期，至80年代盛行不衰。從70年代後期到80年代已有一群藝術家依此維生，發展其有獨特風格的塗鴉藝術。
二、塗鴉之意：
塗鴉（Graffiti）義大利文之意是「亂寫」，而塗鴉（Graffiti）（復數形態）則指在牆壁上亂塗寫出的圖像或畫。基本上，Graffiti是一種近於書寫的行為，文字占相當多數，形象的符號或圖形、標志等也是常見的內容，但多半的形象是以類似書寫的方式，扼要地表明意圖，不刻意去細致描繪。
三、塗鴉藝術的形成與發展：
1970年代初期，當罐裝噴漆隨處可購得後，從地下鐵的火車車箱到月台上、到街道的牆面，一直到廁所里的壁面，到處可見各式各樣色彩鮮艷的塗鴉。早期的塗鴉創作以文字為主，那些塗鴉畫的創作者稱自己為「寫手」（writer）而非「畫家」（painter），而且通常是匿名的，他們流行用街道號碼取假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，畫地盤的意味十分濃厚。大部分的塗鴉創作者既不是專業藝術家也不是藝術系的學生，而是來自於布朗克斯、布魯克林與哈林區的街頭少年。塗鴉的行為本身是一種對於權威的反叛，而塗鴉的本身是一種表達的形式，藉由這樣的行為，或許從藝術的角度來說：行為藝術，很快地引起社會、政治界、媒體以及主流藝壇的注意，於是塗鴉文字逐漸減少，轉變成大型精緻的卡通圖像。學院派藝術家也跟進，於是專業塗鴉人開始出現，類似像聯盟的團體也紛紛出現了，之後塗鴉繪畫開始進駐藝廊，供人「欣賞」、「收藏」、「買賣」、「投資」。世界各國便興起了一股塗鴉熱潮。塗鴉藝術的命運，跟同時期崛起的搖滾樂十分類似。一開始人們藉這種創作型態反抗體制、表達不滿、發泄情緒、控訴社會，結果卻被整個資本體系收編，由原先的反文化成為藝術的主流。
1970年代到1980年代，紐約的畫廊開始舉辦塗鴉藝術展覽，把街頭的塗鴉藝術家請到畫廊中來，塗鴉因而成為高雅的藝術創作形式。重要的展覽活動有：
1. 最早的塗鴉藝術展覽是1972由紐約曼哈頓的蘇活區的「刀片畫廊」舉辦。
2. 1975年聯合塗鴉藝術家（United Graffiti Artists）在紐約的「藝術家空間」（Artist Space）展出。
3. 1980年推出「時代廣場展」－「塗鴉」從此真正開始大批地展示，並引起藝術界的矚目。
4. 1983年是塗鴉藝術的顛峰期，首次的美術館大展在鹿特丹的伯依曼斯－范·波尼肯美術館（Boymans-van Beuningen Museum）展出。
5. 「後塗鴉」的展覽則在辛德尼·傑尼斯（Sidney Janis）的畫廊舉辦。
四、塗鴉的風格戰：
1. 早期塗鴉喜好以單一色彩，並用非雙關性引用語，如「煙縷的符號」及哈羅等。
2. 接著，將文字形式箭矢化變成王冠，讓它戴在人物頭頂上以示庄嚴。
3. 後來，以耀眼、醒目、突出為目標，開始以高彩度噴漆再地鐵或大街道上大寫自己的魂名並以對比色或黑色將其圈圍，甚至又以鑲條、斜紋、星形、西洋棋盤或圓點花樣等裝飾，希望將名字突顯出來。
4. 70年代中期，以改變自我的象徵形式出現，內容大多為卡通影片的英雄人物，這些人物大多以被攻擊的姿勢出現。
5. 塗鴉背景愈來愈復雜，噴漆因為裝置的改良而使功能發揮到極致，燃燒的太陽、星星、子彈劃風而過，風景畫、自畫像、抽象符號等，組合並重生出另一個有趣的畫面。
五、塗鴉者與塗鴉藝術家的差異：
1. 塗鴉者沒有傳統的包袱，可以自由創作，直接傳達其情緒；受過學校訓練的塗鴉藝術家則以美學的態度來調和社會現況。
2. 塗鴉者以一種無特殊記號的簽名方式，出現製造突出群眾的風格；塗鴉藝術家則以一種去除個人化的風格融入群眾中，其作品風格如廣告或政治宣言，以標準的印刷字體簽名。
------------------重慶貓兒--------------
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H. 日本都有哪些有趣的井蓋文化
說起井蓋，我們就能夠想到很多下水道的井蓋或者是地下電纜的井蓋，而井蓋在我們的印象當中就是城市的遮羞布，把那些污物或者說不能夠暴露在外面的東西全部遮擋了起來，但是井蓋在日本卻被做成了非常有意思的城市名片，這就是日本特有的井蓋文化。
這個畫著兩艘帆船，一隻櫻花的下水井蓋來自於千葉縣的船橋市。船橋市是位於東京灣的一個小城市，這個井蓋上畫的兩只帆船就是來5大力傳。寓意非常的好，就是乘風破浪破浪前行的意思，而且非常有代表意義。左邊的4個字元說的就是傳橋式，右邊的三個字元說的就是什麼樣的用途，而這個是污水井蓋，和石卷市卷水井蓋不同。
I. 什麼是塗鴉，和畫畫有區別么
塗鴉作為一種街頭藝術，與街舞、饒舌、DJ並列為街頭文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文「Graffiti」源於希臘文的「Graphein」，字典里的解釋是:，usehumorous，ob鄄sceneorpolitical（在公眾牆壁上塗寫的圖畫或文字，通常含幽默、猥褻或政治內容）。據資料顯示，最早的塗鴉，出現在20世紀60年代中後期的美國，有人在地下鐵的車廂內外作畫，借著地鐵傳播他們的聲音和想法。1971年，《紐約時報》專門刊文介紹塗鴉以及一位留下「TAKI183」標志的年輕人，由此，紐約城的塗鴉運動大肆蔓延，成群的塗鴉者涌現，多是低下階級的年輕人、西班牙裔或是黑人。他們借噴漆宣洩不忿，導致紐約地鐵遭到嚴重破壞，不過，塗鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。直到1972年，一群塗鴉藝術家成立塗鴉藝術家聯盟「UGA」，邀請各區塗鴉高手在大學的一面披覆著紙的牆上作畫開始，塗鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術。
世界各地對待塗鴉多數持反對意見，認為塗鴉會破壞城市景觀，但另外一方面，他們不得不採取一些平和的措施，例如德國的政府部門會和一些塗鴉組織合作，開辟一定的場地、發放執照給愛好者進行創作，同時每年舉行「塗鴉比賽」，從思想、樂趣、藝術等方面進行評比，提高塗鴉的藝術性。對於其他亂寫亂畫者，除了要求他自己花錢清除外，還罰他為社區服務。塗鴉愛好者們認為：「只要有計劃性的、選擇適合的場地、物品，塗鴉並不會是一種污染！」
塗鴉愛好者一般把作品分為兩種：bombs和pieces。前幾年是以「bombs」為主，意即在地鐵通道、建築物外牆等公眾場合玩的塗鴉，以四五人為一組，一些人負責把風、另一些塗鴉作畫，在短短幾分鍾甚至幾十秒內完成塗鴉，迅速收起工具逃離現場。因為作畫時間短，塗鴉者抱著「爽一把」的心態，一般都只是畫團隊標志，圖案大而簡單。由於這種塗鴉屬於違章行為，有礙市容，畫作很快會被洗刷掉。當時，「Mig」、「FBL」等自由組合的小團體，在「街仔」當中都頗有影響。現在，塗鴉藝術漸漸為人所知，一些商家或者院校都會舉辦塗鴉比賽，或在店面以塗鴉作為宣傳畫。由於舉辦者提供足夠大的牆面，塗鴉畫作以pieces（整幅牆）的形式為主，塗鴉愛好者也就歡呼著湧出地面了。
三種塗鴉新玩法：
1模擬「牆壁」
塗鴉多以牆壁、拉閘為介質，但未經過審批，有關部門不允許在公眾地方塗鴉，於是塗鴉者們用木板、帆布、牆紙等作為替代品。因為這些介質吸水性不同，如帆布吸水、吸塗料，底子又軟；木板容易附著塵埃，為求模擬，最好提前一天塗上一層乳膠漆，風干為止。最簡單的方法，是用報紙或者畫紙覆蓋住牆壁來塗，但底色會有所欠缺，色彩也會偏暗。
當然，最有質感還是在牆壁上塗鴉。有的人會把自己的房間貢獻出來，供朋友們一起塗鴉實戰。
2貼紙塗鴉
用「bomb」的手法來塗鴉，要求迅速，質量常常保證不了，所以不少愛好者先在家裡用電腦設計或者預先「塗」出來，製作成小貼紙，貼在自己的物品或者宿舍門口等「小眾」地方，供人欣賞
3網路塗鴉
早期的網路塗鴉板是通過人機交互的方式，直接在屏幕所顯示的畫板上用滑鼠或手寫板塗畫，而且，程序還會記錄繪畫時間和使用的工具次數，並提供繪畫過程的回放，不過只能畫線、填色，而且畫出來的東西沒法保存。發展到今天，主流塗鴉板Oekaki有比較傑出的有功能，繪畫功能經接近Photoshop等主流圖像軟體，甚至有一種結合了網路聊天室程序，支持多人同時在線繪畫，可即時看到對方的作品，連MSN里的手寫板，也都算是網路塗鴉的一部分。
塗鴉文化的代表人物
介紹兩位塗鴉藝術的代表人物，巴斯奎爾特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他們都是「街頭」出身。
巴斯奎爾特1960年生於美國紐約布魯克林區，是真正在紐約成長的畫家。他畫的人物常是扁平的、正面的，輪廓很簡單，而且顯露部分骨胳和器官。並經常以一個簡單，塗滿顏料（只有雙眼跟嘴巴是空白的）的圖形代表他自己。巴斯奎爾特在國際上的聲譽很快地建立起來並以流星的速度上升，1987年，巴斯奎爾特在紐約舉辦了首次個展，並以此成為首個紐約《時代雜志》封面人物的黑人藝術家，並吸引了安迪·沃霍爾的注意，兩人在其後合作推出了一系列拼貼與塗鴉作品。後來，塗鴉的概念也被遠在大洋彼岸的歐洲藝術家所接受，謝潑德·費瑞的街頭時裝品牌「Obey Giant」就以街頭塗鴉風格的圖案獨樹一幟。
哈林畫的人物造型是以簡單線條連結成，沒有臉、手指、性別，主要題材包括狗、互相擁抱的人、金字塔，以及飛行物體。曾經有人問他所畫的畫有什麼意思，他有以下的回答： "It's your job to decide,I only do the darwing."
哈林的作品後來與商業有了密切的聯系，在《藝術空間》對他做了詳細介紹後，他的作品可以賣到35萬美元，並藉助出售自己廠牌的服裝與廉價商品成了百萬富翁。
現在，哈林以街頭塗鴉創造的形象已經成了現代西方社會中非常流行的造型，在掛歷上，在手提包的圖案上，在汗衫的前襟後背，到處可見。
今天的塗鴉文化
今天，塗鴉已經成為一門藝術，很多國家都已經有了著名的塗鴉藝術家，愛好塗鴉者還定期舉行塗鴉活動和比賽。一些地區，比如德國的政府部門還會和塗鴉組織合作，開辟場地、發放執照給愛好者，同時每年舉行塗鴉比賽，提高塗鴉的藝術性。同時，塗鴉還進入了人們的日常生活，成為年輕人喜愛的休閑方式，網路成為了新一代塗鴉者的新畫布，圖片博客與電子郵件使得他們在互聯網上就可以輕松而快樂地一展身手。僅僅在北美，就有超過2000個以塗鴉為主題的站點，其中最大的塗鴉網站www.graffiti.org就是由塗鴉高手Futura，於2000創立的。目前網路塗鴉的作品，大部分以漫畫為主，那些愛看漫畫，並自己畫畫的年輕人，將自己的作品搬上網路，成為和朋友探討的最新交流方式。
塗鴉與商業的結合更緊密，塗鴉包含了更多時尚、娛樂和游戲的精神。許多青年塗鴉者中的才藝出眾者登堂入室，成為新時代設計師中的幸運兒。他們的畫布轉移到了海報、廣告、服裝、鞋、帽子、玩具、電視台、游戲廳。工具則從噴漆罐變成了蘋果電腦和PS、Illustrator，現在爭著跟他們合作的是那些拿著大把鈔票的廣告商們，有耐克、阿迪達斯......由塗鴉而進入主流設計圈的佼佼者當屬Marc Ecko，這個12歲開始塗鴉，20歲時就以6件自創塗鴉T恤奠定個人品牌根基的傢伙，如今已是數十億資產的服裝品牌的擁有者。他一直認為，「現在年輕人就是愛突顯自我特色，太一般的設計無法引起共鳴，我們的設計就是要引人矚目、要誇張、要炫目奪人、要讓人驚嘆！」
有許多例子可以證明，如今塗鴉在新銳設計圈是如何集萬千寵愛於一身。2001年推出的一款塗鴉提包，純黑底上隨意描畫著簡潔渾朴的純白色英文圓體，沒有了街頭的粗礪，卻是雅緻與野趣的結合，成為當年時尚人士的春季必備。此外還有華麗塗鴉圖案的長褲、短外套和皮包、鞋子，不少品牌還把巴黎花都的風景畫面作為皮包上的圖案。另外，結合了實拍影像與塗鴉風格的動畫設計也漸成風潮，一些以前衛的年輕人群為受眾的頻道，如美國的喜劇中心、MTV中都充斥了塗鴉風格的片頭、廣告、音樂錄像帶、甚至游戲都開始採用塗鴉式的手繪圖形與動畫。著名游戲開發商Atari於今年9月發行的一款新PS賽車游戲就專門請了50多名塗鴉藝術家做視覺設計。
新世代的塗鴉，更多的是為了宣告自我的存在，如果你有足夠旺盛的激情，那就為青春留下美麗的塗鴉記號吧。
J. 塗鴉畫什麼簡單
文字變形應該是簡單又好看的了