五四茶花女

A. 試論晚清文學變革運動對五四新文學革命的影響

隨著政治、經濟、文化各種維新思潮的發展，晚清文學呈現了一種繁榮局面。晚清文學的繁榮，體現了外國文學對中國的影響。晚清文學顯示了一種把文學推向現代化的趨勢。
影響：
1、文學觀念的變化和現代性文學格局的形成，最重要體現在晚清文學明顯強化和提高了小說和戲劇這兩種文體的地位，明確小說、戲劇、詩歌、散文為平等並列的四大文體，是對傳統文化的革新，這種觀念轉變，奠定了「五四」新文學整體格局的基礎。
2、對翻譯文學的高度重視。1896年－1916年，翻譯外國小說800多種，林紓翻譯的小說被稱作「林譯小說」，形成當時一種特殊的文化現象，繁榮了晚清當時的文學作品，對「五四」新文學作家產生了深刻的、很大的影響。
3、晚清小說創作對「五四」新文學的影響，以梁啟超為代表提出小說界革命，在藝術上不成功，但因特別追求小說的社會意義，明確反對把小說看作游戲和娛樂，追求它的社會意義，這種追求實際上就是茅盾、葉聖陶等人文學研究會強調為人生服務的現實主義創作的先聲（四大譴責小說）。晚清小說初步吸取和運用了一些西方小說的新的表現形式，主要體現在加強了第一人稱的敘事角度，直接取材於現實中的人和事，甚至出現了對典型環境和典型人物的刻畫，為新文學作家實現小說的根本轉變提供了必要的經驗。
4、晚清出現了話劇的萌芽。
中國最早的話劇團體是1906年成立的春柳社，1907年演出《茶花女》，是第一部登台演出的話劇。

B. 晚清戲劇有哪些

晚清傳統戲劇主要是形成了四大腔：崑腔，高腔，梆子腔，弦索腔。本子都是早年就流傳下來的，只不過更為完善而已。

晚清後期興起了話劇，主要是春柳社，1906年冬由中國留日學生組建於日本東京。創始人李叔同（息霜）、曾孝谷。先後加入者有歐陽予倩、吳我尊、馬絳士、謝抗白、陸鏡若等人。
排演話劇：《茶花女》，《黑奴籲天錄》等。

此時戲劇改良運動如火如荼，中國內部創作了不少劇本，如梁啟超的《劫灰夢》《新羅馬》《俠情記》等。還有不少創作是與革命相關的，如《蒼鷹擊》《六月霜》《愛國魂》《風洞山》等。

晚清戲劇是一個過渡時期。中國傳統戲劇到了清初《桃花扇》可說已達到了頂點，晚清是一個在傳統戲曲與五四後的話劇風行的過渡時期，經典作品可可說是沒有，卻為之後奠定了良好的基礎。

C. 五四時期迄今中國戲劇家共同追求

五四運動至中華人民共和國成立以來以話劇為主體的戲劇文學。中國古典戲劇有悠久的傳統。但作為現代戲劇主要劇種的話劇，卻發源於歐洲，20世紀初經日本傳入中國。
1907年春，中國留日學生組織的「春柳社」，演出了法國名劇<茶花女>第三幕和《黑奴籲天錄》。其後，上海組織「春陽社」,再次上演《黑奴籲天錄》,這是中國話劇的萌芽。辛亥革命後，春柳社社員歐陽予倩、陸鏡若等陸續回國，於上海成立「新劇同志會」，大力開展新劇（即文明新戲）演出活動。從此，宣傳革命、鼓吹進步的新劇逐漸流行。袁世凱篡權後，新劇團體多被解散，新劇運動也走向衰落。但「五四」以後話劇運動的蓬勃發展，是與新劇的先驅作用分不開的，歐陽予倩也成為中國現代話劇的重要奠基人之一。現代戲劇文學
話劇作為獨立的文學樣式在中國誕生並不斷得到發展,演出活動獲得越來越廣泛的群眾基礎,是在「五四」新文化運動(見"五四"文學革命)之後。60餘年來，話劇在中國非但歷久不衰，而且成為最重要的文學樣式之一。在這過程中,中國現代話劇既有現實主義的潮流,也有浪漫主義的以及其他的藝術流派；題材、主題、形式和風格都不斷有所開拓，而且越來越多樣化，產生了郭沫若、田漢、曹禺、夏衍、老舍等傑出的劇作家。
中國現代話劇的發展以中華人民共和國的成立，分為前後兩個時期，即民主革命時期和社會主義革命與建設時期。兩個時期有聯系同時又各有自己的特色。
民主革命時期的話劇發展可以分為三個階段：
始創階段（1917～1927）五四運動前後開展的聲勢浩大的文學革命，以對傳統舊戲的批判和對西方話劇創作及理論的介紹,推動了現代話劇運動的開展。1917年3 月<新青年>雜志刊載錢玄同致陳獨秀的信首先發難。爾後新文化運動的許多著名人物紛紛發表文章。《新青年》1918年6月出版了「易卜生專號」,同年10月又出版了「戲劇改良專號」。錢玄同攻擊舊戲「理想既無，文章又極惡劣不通」，主張「全數掃除，盡情推翻」，建立「西洋派的戲」。周作人、傅斯年也力主排斥舊戲。胡適更堅決贊成從西方引進戲劇。他推崇易卜生，發表於<新青年>的<易卜生主義>一文，對當時萌生期中國話劇的發展產生了較大的影響。歐陽予倩雖較持平，但也認為「中國舊劇，非不可存。惟惡習慣太多，非汰洗凈盡不可」。他指出話劇革新應從文學劇本入手。這場對舊戲的批判，盡管其中絕對否定舊戲的觀點，不無偏頗，但它為話劇的發展廓清了道路，使現代話劇在斗爭中得以確立和生存。與此同時，新文化運動大力宣傳與引進西方戲劇創作和理論。《新青年》、<新潮>等雜志曾先後譯介了易卜生、蕭伯納、斯特林堡、羅曼·羅蘭、契訶夫、王爾德等世界名家的劇作和日本的武者小路實篤的作品。這些都對現代話劇的創作和話劇運動的發展產生了積極的影響。
中國現代話劇運動與創作一開始就表現出了與新文化運動倡導的「為人生」的啟蒙主義思想相一致的精神特徵。反對封建思想傳統的束縛，反對以戲劇為游戲人生的工具，堅持戲劇創作與演出同社會人生的密切聯系，使現代話劇在它的誕生期就表現出生氣勃勃的積極趨向。1921年，陳大悲、沈雁冰、鄭振鐸、歐陽予倩、熊佛西等人發起成立民眾戲劇社，創辦了<戲劇>月刊，與陳大悲提倡不受資本家的操縱和「座資」的支配的「愛美劇」的同時，這個刊物的同人在宣言中提出「當看戲是『消閑』的時代,現在已經過去了」,視戲劇是「推動社會使前進的一個輪子」,是「搜尋社會病根的X光鏡」，強調戲劇必須反映現實，擔負社會教育的任務。接著成立了上海戲劇協社，汪仲賢、徐半梅、歐陽予倩、洪深等於1922年後陸續加入,他們同樣主張「戲劇是藝術,不是淺薄的娛樂」，「我們要從戲劇裡面認識人生」（歐陽予倩《戲劇改革之理論與實際》）。並重視寫實主義的戲劇，積極開展演劇活動，為中國話劇從業余跨向職業化奠定了基礎。20年代田漢領導的南國社和朱穰丞領導的辛酉劇社，在「五卅」和北伐時期克服了前期的某些唯美主義色彩，在自己的劇作中大多表現了反帝反封建的戰斗精神。現代戲劇文學
這個時期的劇作同樣浸潤著作者對社會和人生問題的關心，具有鮮明的反帝反封建色彩。中國話劇史上最早的劇作是胡適於1919年 3月發表的《終身大事》（獨幕劇）,雖明顯留有模仿易卜生《娜拉》的痕跡,但它寫的反對父母干涉青年婚姻的主題，是有現實感和針對性的。陳大悲的《英雄與美人》、《幽蘭女士》,以鬧劇的形式寫社會問題，但過分追求用離奇的故事情節刺激觀眾,反而削弱了作品的社會意義。蒲伯英的《道義之交》揭穿社會現實的黑幕，立意與易卜生的《社會支柱》相仿。汪仲賢的《好兒子》完全從現實生活中取材,描寫了上海「經紀小百姓」家破人亡的悲劇，被稱為「是那一時期中最有價值的創作」（洪深《〈中國新文學大系〉戲劇集導言》）。歐陽予倩的《潑婦》、《回家以後》兩部作品,也由於尖銳批判了腐朽的封建道德、歌頌對於封建禮教和家庭的叛逆精神，鞭撻在資本主義「文明」熏陶下的知識分子的丑惡靈魂，引起了較大的反響。洪深的代表劇作《趙閻王》，把筆觸伸進了封建軍閥統治對於農民精神和性格的扭曲摧殘的領域，在更深的層次上剖示了封建社會的罪惡。鄭伯奇發表於1927年的《抗爭》，由於較早「顯露出直接的明白的反帝意識」而為人們所注視。
浪漫主義色彩劇作的產生為「五四」時期的戲劇文學帶來了多姿的色彩。田漢於1920年就在《三葉集》通信里介紹和討論了歐洲浪漫主義、象徵主義的戲劇。郭沫若反抗精神的烈火由於翻譯歌德<浮士德>一劇受到啟示而開始在詩劇形式中迸發出來。1921年以後，田漢、郭沫若等富有詩意的詞句美麗的戲劇，使浪漫主義戲劇在中國現代文學史上的地位得以建立。田漢的出世作《咖啡店之一夜》,在浪漫主義的抒情中流露較重的感傷色彩。獨幕劇《午飯之前》，較早描寫工人與資本家斗爭，為中國話劇史作了新的開拓。他的《獲虎之夜》，在一場哀婉美麗的悲劇中塑造了一個農村姑娘的美好形象。詩意蔥蘢的場景描寫、人物對話和濃郁的傳奇色彩使這部作品具有較強的藝術感染力量，奠定了田漢在中國劇壇的地位。郭沫若<女神>中<湘纍>等詩劇已帶有詩人自我表現的強烈個性色彩。此後他的浪漫主義的詩人和劇作家的才能主要朝歷史劇的方向發展。他於1923年至1925年所作《卓文君》、《王昭君》、《聶荌》人物系列歷史劇，通過對三個叛逆女性的故事與性格描繪，對封建禮教進行了猛烈攻擊，開拓了中國現代話劇中歷史劇的獨特天地。
中國現代話劇的濫觴時期，在向西方戲劇廣搜博採的同時，就注意了對不同藝術流派和多種藝術表現方法的吸收與借鑒。洪深的《趙閻王》不僅有深刻的現實生活的描繪，也有深入的心理描寫。作者襲用奧尼爾《瓊斯皇》的手法,進行長段的變態心理描寫,過分地渲染了濃重的神秘色彩。田漢早期話劇明顯地在浪漫主義的色調中摻雜著唯美主義的感傷成份。丁西林吸取西方話劇中輕快幽默的喜劇手法先後創作的《一隻馬蜂》和《壓迫》，以結構巧妙和委婉的嘲諷見長，在初期話劇中開辟了獨創的風格。熊佛西的《洋狀元》、《蟋蟀》，過分追求劇作中生活趣味而沖淡了作品的真實性和感染力。他的另一個現實主義多幕劇《一片愛國心》，寓象徵的意義於寫實的描寫中，通過家庭的矛盾反映了現實的思潮。
中國現代話劇的萌生、發展與新文化運動密切相連。十年之間，從理論倡導到舞台實踐，從照搬外國到自行改編、創作；從描寫知識分子到同情勞動人民；從一般地反映社會問題到有意識地涉及階級對立，標志著中國話劇向成長期前進。特別是「五卅」以後，在革命形勢激勵下，戲劇創作逐漸出現反帝斗爭的內容，並在一定程度上提高了藝術水平。這個時期的話劇作品，也自然存在著萌生階段的技術幼稚和缺乏生活深度的毛病。
發展階段（1927～1937）從1927年大革命失敗到1937年全面抗日戰爭爆發，民主革命的深入和民族抗戰的勃起，促進了中國話劇運動的迅速發展。更密切地為民主革命和抗日斗爭服務，是這一時期的戲劇運動的重要特徵。在反動壓迫日趨嚴酷的形勢下，進步戲劇家們堅持了反帝反封建傳統。1929年,在劇運中心地上海,話劇團體迅速發展，比較活躍的有南國社（田漢）、復旦劇社(洪深)、上海戲劇協社(應雲衛)、辛酉劇社（朱穰丞）、摩登劇社(陳白塵)等影響較大的社團。為適應革命形勢,滿足廣大群眾對戲劇的要求,在中國共產黨的領導下，夏衍、鄭伯奇、錢杏邨等人聯合一批革命的、進步的文藝工作者,於1929年10月成立上海藝術劇社,在中國話劇史上第一次提出了「無產階級戲劇」的口號。由夏衍等主辦專門性戲劇雜志《藝術》、《沙侖》，出版《戲劇論文集》，發表了一批中國話劇史上最初的革命戲劇理論文章,促進了上海各劇團的向進步方向發展,對於中國革命戲劇運動具有深遠影響。1930年上海藝術劇社、南國社先後被查禁。左翼戲劇家為加強團結、堅持斗爭，組織了中國左翼戲劇家聯盟，將主要力量轉向移動演劇，面向工、農、學，開展大眾化劇運。「九·一八」事變後，大眾化劇運又推向新的高潮，在愛國宣傳方面發揮了巨大作用。1936年，為建立廣泛的抗日民族統一戰線，「左翼劇聯」自動解散；不久，成立上海劇作者協會，從事抗日救亡戲劇運動。與此同時，革命戲劇運動在中國共產黨領導的革命根據地也有蓬勃的發展。
這個階段戲劇創作隊伍更加擴大，作品質量普遍提高。劇壇上除田漢、洪深、歐陽予倩、丁西林等，又涌現出曹禺、夏衍、陽翰笙、陳白塵、於伶等著名劇作家。他們一些優秀作品的產生標志中國現代戲劇文學的日臻成熟。現代戲劇文學
許多作者以廣泛的生活閱歷和多樣的藝術探索進行創作，使得這一時期的作品同前一階段相比較，在主題的開掘和題材的擴大方面，都有大幅度的躍進。中國半殖民地半封建的社會面影有了更具深度的多側面的反映。曹禺1934年發表了震動劇壇的《雷雨》，翌年又創作了《日出》,通過家庭的悲劇或社會的悲劇,在更加宏觀的角度上透視了舊中國上層社會的腐朽與罪惡，下層人民的痛苦與悲慘。曹禺這兩個劇本和不久完成的《原野》，不僅顯示了劇作家向更深的社會題材開掘的努力，也標志中國話劇創作新階段的到來。夏衍無論寫歷史劇《賽金花》、《自由魂》，還是寫上海小市民生活命運的著名話劇《上海屋檐下》，都貫注著對社會現實問題的強烈關切。田漢的《梅雨》、《亂鍾》、《暴風雨中的七個女性》和《回春之曲》，力圖探討在民族解放斗爭中青年男女精神世界的變化，洋溢著時代的戰斗氣氛。洪深以敏銳的筆觸，創作了較早反映農村階級對立和斗爭的系列劇作《農村三部曲》（《五奎橋》、《香稻米》、《青龍潭》）,為話劇題材的范圍進行了新的開拓。此外如田漢的《名優之死》、歐陽予倩的《屏風後》、《車夫之家》、《買賣》和《同住的三家人》，則在各類人物命運的悲苦中揭露了中國社會種種黑暗丑惡的側面。
許多劇作家注意在自己的創作中塑造工人農民反抗者的形象，一些代表進步社會力量的新的人物開始進入話劇舞台。曹禺的《雷雨》中的魯大海，《日出》幕後唱著勞動號子的工人，《原野》中的仇虎和<五奎橋>中的李全生等青年農民反抗者形象，給話劇舞台和觀眾帶來了新的光亮。田漢的《回春之曲》中的華僑青年高雄漢，也是抗日救國熔爐造就的新人。革命的進步的話劇正把視野伸向社會更深的領域。他們在代表社會前進方向的新人身上傾注著自己的熱情和希望。
這個時期的劇作家對多種藝術風格和表現方法進行了積極的探索。不少劇作家更注重人物性格的刻劃，而不過分追求情節或故事的新奇。30年社會生活的主要矛盾在許多劇本中通過人物性格的塑造、展開和完成，得到了深刻的反映。舞台上出現了不少獨具個性特徵的人物形象。許多作家逐漸探索把握了自己的戲劇風格。曹禺的深沉，田漢的熱烈，夏衍的朴實，洪深的執著，都為話劇風格的多樣化做出了有益的探求。
成熟階段（1937～1949） 抗日戰爭全面爆發後,出現了「中國自有戲劇以來沒有對國家民族起過這樣偉大的顯著作用」的局面。「七·七」事變發生,上海戲劇界立即組成中國劇作者協會，推舉尤兢(於伶)、夏衍、洪深、陳白塵、宋之的、阿英等16人創作《保衛蘆溝橋》，於8月7日正式公演，獲得空前強烈的反響，以此揭開了抗戰戲劇之序幕。「八·一三」上海戰事緊張，上海戲劇界救亡協會集中骨幹力量組織13個救亡演劇隊，由滬杭寧沿線奔往前方、敵後，宣傳動員民眾，配合武裝斗爭。1937年底，在武漢成立了中華全國戲劇界抗敵協會，明確宣告：要讓戲劇「走向血肉相搏的民族戰場」，並從而使「戲劇藝術獲得新的生命」。1941至1942年，在重慶等地掀起上演借古證今的歷史劇高潮。1944年 2月，由田漢、歐陽予倩等於桂林舉行了盛況空前的「西南第一次戲劇展覽會」。阿英、於伶等參與的上海「孤島」戲劇運動是抗戰劇運的重要組成部分，也為抗戰作出了貢獻。這時期出現的根據地和解放區的戲劇運動，成為中國戲劇文學發展史上新的一頁。
隨著戲劇運動的發展，話劇創作亦進入生命力旺盛的時期。抗戰之初的集體創作<保衛蘆溝橋>雖較粗糙，但及時配合了全民抗戰的政治形勢。直至武漢淪陷前,戲劇工作者與人民同處激奮的情緒中，加以話劇開始深入前線、後方、鄉村、集鎮，因而此時劇作多為就地取材、集體編寫的小型獨幕劇。據統計，抗戰第一年創作和演出的劇本達160餘種。其中,最著名的是由陳鯉庭、崔嵬在抗戰前夕改編的《放下你的鞭子》，通過東北淪亡流落關內賣唱的父女，控訴日寇侵略暴行，激發民眾抗戰熱情。當時全國各地紛紛演出，對抗戰宣傳起了很大作用。現代戲劇文學
現代戲劇文學
在抗戰深入過程中,戲劇家對現實認識日漸加深,劇作思想、藝術水平也不斷提高,優秀之作大量涌現,在廣闊畫面上從多種角度反映抗戰的現實生活。曹禺的<蛻變>以雄厚的筆力剖示舊政權的渣滓，在對新的抗戰官員描寫中流露了過多的理想和喜悅。夏衍的《心防》、《水鄉吟》、《法西斯細菌》和《芳草天涯》，從各個側面描繪了民族抗戰中人們的精神面貌，揭露敵人的暴行和塑造積極的知識分了形象融匯於劇中；善於在日常生活中擷取充滿時代氣息的戲劇沖突，顯示了作者藝術創造力的更加成熟。於伶的《夜上海》、《長夜行》，或寫逃難的艱辛，或寫文化人與敵偽的搏鬥，於犀利潑辣的文筆和精緻新穎的結構中傳達了抗日救國的主題。這時活躍在國統區的作家還有很多作品寫出了這一主題的各種變奏，又有自己獨特的藝術風格。丁西林的《三塊錢國幣》，袁俊的《萬世師表》，沈浮的《小人物狂想曲》，老舍的《殘霧》、《面子問題》等，或落筆幽默，或情節曲折，或穿插風趣，或對話機智，均成為當時人們所熟知的作品。
無論30年代已著名的劇作家，還是抗戰時期出現的新人，他們為社會和人生的復雜矛盾所推動，對種種社會現實問題進行深沉的思索。新生和腐朽，善良和罪惡，美和丑，交織在作家筆下的人物及其矛盾的描繪中，使這些劇本對社會黑暗的鞭撻和對個人命運的探求，有了富於啟示意義的深度與廣度。曹禺的《北京人》「如契訶夫般追求生命的真髓」（劉西渭《〈清明前後〉──茅盾先生作》），以深沉動人的藝術風格，在沉悶窒息的氣氛中展現了封建大家庭曾府的內部矛盾及其最後的崩潰，暗示了舊社會必然滅亡的歷史趨勢。劇作以完整的戲劇結構，真實的人物形象、深刻的舞台對話，以及蔥蘢的氣氛情境、濃郁的地方色彩，表現了作家更加熟稔的藝術創造。他根據巴金原著改編的《家》，藝術構思有新的開拓，使得控訴封建婚姻制度的思想立意，表現得含蓄深雋而又充滿詩意的氣氛。青年劇作家吳祖光1937年以其處女作《鳳凰城》顯露創作才華。他1942年發表的代表劇作《風雪夜歸人》，通過京劇名旦與豪門愛妾的戀愛悲劇，展示了作者渴求的「人應當把自己當人」的人生理想。全劇情節緊湊，敘述手法簡潔，人物形象質朴真摯，地方色彩鮮明濃烈，突出地表現了吳祖光的藝術風格特色。同樣思索現實和人生哲理的李健吾則以輕松喜劇見長。他的《這不過是春天》、《黃花》等，對話俏皮流利，情節富有戲劇性，具有較濃的民族色彩與地方風味。
這一時期不少戲劇家經歷了由抗戰初期的過分樂觀到抗戰深入之後的失望與憤懣。對丑惡與黑暗的憎恨使作家在尋找新的表現方法，探索戲劇為現實服務的新路。諷刺喜劇創作潮流的產生和大規模歷史劇運動的勃起，就是中國話劇與現實生活撞擊之後的必然歷史現象。丁西林、李健吾已顯露了這方面的才能和特色。新起的劇作家陳白塵和宋之的以他們的力作獲得了藝術探求的豐收。陳白塵這時期寫有十多部多幕劇及獨幕劇。他的著名劇作有《亂世男女》、《結婚進行曲》、《歲寒圖》等。影響最著的諷刺劇《陞官圖》描繪了兩個強盜為避追捕潛入荒宅，在陰沉昏暗氣氛中所作的陞官美夢。劇本在荒誕中見真實，於誇張中露本相，使觀眾在笑聲中由沉思而進入憤怒。它以獨特的藝術力量，在當時起了很大戰斗作用。宋之的於40年代初先後發表了五幕話劇《鞭》（《霧重慶》）和《祖國在呼喚》，寓揭露諷刺於人物性格面貌的描寫中。他在抗戰後發表的諷刺劇作《群猴》，通過競選「國大代表」的各種丑態，揭露官場黑暗，潑辣尖銳，在喜劇藝術上取得一定成就。
抗戰爆發前後，夏衍發表了<賽金花>和《自由魂》（又名《秋瑾傳》），陳白塵發表了大型歷史劇《太平天國》，阿英以魏如晦的筆名發表了《碧血花》（一名《明末遺恨》）等多部歷史劇，都以歷史的精神與教訓來印證現實斗爭，鞭撻腐朽與黑暗的現實，呼喚團結赴敵的民族意識。在1941年皖南事變之後，出現了以借古諷今為特徵的歷史劇創作高潮。眾多的作家採用這種形式，是在現實黑暗與限制言論自由情況下進行曲折斗爭的產物；同時也為這種話劇藝術形式帶來了豐收的碩果。「五四」以來產生的歷史劇的潮流到這時達到了成熟的高峰，郭沫若是這一創作高潮最為傑出的代表。他這時期創作的 6部史劇中以《屈原》最為著名。它從現實政治斗爭出發，以代表愛國路線的屈原與代表賣國路線的南後之間的斗爭為主線，構成戲劇沖突，表現了為祖國不畏暴虐、堅持斗爭的主題。此劇在重慶演出，反響極為強烈，發揮了極顯著的政治作用。郭氏史劇構思大膽，結構奇特，詩意濃厚，感情熾烈，個性鮮明，色彩斑斕，形成了獨特的浪漫主義風格。此外，如陽翰笙的代表作《天國春秋》，歐陽予倩的大型歷史劇《忠王李秀成》，都能在太平天國這一重大歷史事件中選擇一個側面，挖掘具有現實針對性的主題。後者還採用了戲曲及電影手法，以補充話劇受到的時空限制所帶來的不足，增強了藝術表現力。
抗戰勝利後,國民黨當局加緊鎮壓,斗爭緊張，劇作較少。較重要的有田漢的《麗人行》、茅盾的《清明前後》、於伶等的《清流萬里》、瞿白音的<南下列車>等。《清明前後》是茅盾唯一劇作。作家抓住抗戰勝利前夕轟動重慶的「黃金案」這一題材，深沉地表現了作者對黑暗現實的詛咒，是當時一部力作，被稱為「《子夜》的續篇」。現代戲劇文學
革命根據地的戲劇所取得的成績為中國戲劇發展帶來了新的氣息。「延安文藝座談會」後，明確了文藝為工農兵服務的方向，出現了新秧歌劇運動和新歌劇創作的勃興。先後產生了新歌劇的典範作品《白毛女》，話劇《把眼光放遠點》、《同志，你走錯了路》、《反「翻把」斗爭》等優秀劇作。這些作品從內容到形式，都發生了廣泛深刻的變革,「已經逐漸創造出來新的風格,形成了新中國新戲劇的雛形」(張庚：《解放區的戲劇》)。在民族抗戰和獲取人民民主的斗爭中產生的英雄人物，普通人民群眾在改造歷史的斗爭中同時也改造自己的艱苦歷程，涌進了戲劇表現的中心。許多作品努力吸收民族的、特別是民間文藝的優秀傳統，注意學習傳統戲曲的藝術方法，運用經過加工洗煉的樸素自然、生動活潑的群眾語言刻劃人物性格，對於新歌劇和話劇的民族化、群眾化作了新的探索。
民主革命時期的中國現代話劇運動，從無到有，從小到大，逐漸培養出一支堅強有力的戲劇隊伍，始終積極地發揮戲劇藝術功能，在各個時期配合了人民革命事業的需要,同時,在成長、發展過程中不斷得到藝術、技術上的提高，因而為新中國的話劇發展奠定了良好的基礎。
社會主義革命和建設時期的戲劇，是五四運動以來中國戲劇革命傳統的繼續和發展；它和新的時代、和更廣大的人民群眾相結合，結出了豐碩的成果。
對新中國話劇創作有貢獻的作家，大體上來自三個方面:一部分是五四運動以來堅持話劇創作的老作家;一部分是在各解放區經過戰爭鍛煉、熟悉工農兵生活的作家；還有一部分是新中國成立以後培養出來的年輕作家。由於他們的辛勤勞動和熱情創造，30多年來盡管話劇的發展也有過曲折，但劇作的內容和形式都有相當大的進展。

D. 話劇發展的三個階段及代表作

中國話劇發展的三個階段及代表作：

1907年：誕生
代表人物：李叔同(弘一法師)
代表劇目：《黑奴籲天錄》
1907年，李叔同(弘一法師)，在日本東京成立了一個旨在研究各種文藝的「春柳社」。1907年春，春柳社的成員們參加了日本東京中國青年會為國內徐淮水災而舉行的一個賑災籌款游藝會，並嘗試性地演出了法國著名作家小仲馬的名劇——《茶花女》之第三幕，獲得了在東京的世界各地人士的交口稱贊，尤其是李叔同反串的茶花女，引起了極大的轟動。日本戲劇評論家松居松翁後來在《芝居》雜志上發表的《對於中國劇的懷疑》一文中說：「與其說這個劇團好，寧可說就是李君演得非常好……李君的優美婉麗，絕非本國的演員所能比擬。」
歐陽予倩就是在觀看了李叔同演的話劇《茶花女》後，驚奇地發現「戲劇原來還有這樣一種表現辦法」。歐陽予倩回國後積極參加話劇團體活動，編導演出了數十部話劇，成為中國話劇運動的奠基者、開拓者之一。
不久後，春柳社又演出了根據美國小說《湯姆叔叔的小屋》改編的話劇《黑奴籲天錄》。在表演中，他們首次採用了分幕表演法，並以對話和動作演繹故事的特點，使演員塑造的角色更為豐滿、立體、真實。這場表現了被壓迫者的反抗精神的演出再一次在東京演劇界引起巨大反響，還曾得到日本戲劇家土肥春曙和伊原青青園的好評，並認為中國青年的這種演劇象徵著中國民族將來的無限前途。
而《黑奴籲天錄》的成功，確立了中國前所未有的新劇形態。它對日本「新派劇」中源於西方戲劇的布置設計、服裝、化妝、刀具、燈光等方面的潛心研究和大膽實踐，對日後中國話劇在舞美方面的發展都有著很大影響。同時，也標志了中國話劇在真正意義上的誕生。

20世紀30年代：興起
活躍人物：曹禺、夏衍、田漢、歐陽予倩等
代表劇目：《卡門》、《夜未央》、《血債》、《秋海棠》、《氣壯山河》
20世紀30年代，是中國歷史飽經憂患的年代，這一時期，中國話劇轉向了現實主義，一掃既往浪漫、感傷的基調，轉向悲憤、抗爭，主動承擔起喚起民眾、拯救國家的重任，開始走向成熟。其主要特點是：把話劇同中國社會的、人民大眾的需要緊密結合在一起，植根於民族文化，在借鑒西方話劇的同時，以中國傳統的藝術精神，對這一外來藝術形式進行創造性轉化，使之成為為中國現實所需要、為中國民眾所喜愛的戲劇品種;涌現了曹禺、夏衍等一批傑出的劇作家和一批傑出的劇作。同時，職業劇團開始出現，演劇藝術接受和達到世界的水準。
20世紀30年代，無產階級戲劇在中國興起，話劇與現實更密切地結合起來。1930年，田漢將法國小說《卡門》改編為同名話劇，試圖「借外國故事來發揮革命感情影響中國社會」。稍後，歐陽予倩把一部前蘇聯戲劇搬上舞台，以此抗議帝國主義殺害中國民眾的罪行。1930年底，中國左翼劇作家聯盟(簡稱劇聯)在上海成立，聯合主要的戲劇組織和進步的戲劇界人士，開展聲勢浩大的左翼戲劇運動。
1936年，中國戲劇界抗日救國的呼聲日趨高漲。戲劇家們以戲劇為武器，開展抗日救國的演劇運動。田漢、夏衍、洪深、陳白塵、於伶等在空前偉大的救亡運動中，同仇敵愾，表現出色——「國防戲劇」發揮了喚醒民眾、鼓舞鬥志、團結御敵的作用。
當時還產生了「紅色戲劇」，是特定歷史年代產生的群眾性戲劇活動。1932年，江西瑞金成立了工農劇社、高爾基戲劇學校等，每逢節假日都舉行話劇演出，還經常到鄉間巡迴演出。紅軍長征後，將「紅色戲劇」的種子撒向了新的革命根據地。
解放戰爭初期，中國共產黨抽調了大批文藝工作者來到東北，在部分地區組建文工團。他們每到一處，都邊演出文藝節目，邊做群眾工作。《夜未央》、《血債》、《秋海棠》、《氣壯山河》等話劇在當時的民眾之間反響很強烈。

新中國話劇：成熟
活躍人物：老舍、田漢、郭沫若、焦菊隱等
代表劇目：《戰斗里成長》、《萬水千山》、《劉蓮英》、《龍須溝》、《關漢卿》、《霓虹燈下的哨兵》
共和國成立初期的中國話劇主要是謳歌革命的勝利，包括《戰斗里成長》、《萬水千山》、《保衛和平》等，其次是歌唱新中國的主題，如《劉蓮英》、《龍須溝》、《春風吹過諾敏河》等。1949年底，老舍從美國回來，創作了《龍須溝》，可以視為這個時期的代表作，接著出現了標志新中國話劇發展中的一批峰巔之作。首先，是一批「第四種劇本」，如老舍的《茶館》、田漢的《關漢卿》等。
1957年發表的《茶館》，不但是老舍戲劇創作的高峰，也是新中國戲劇創作中具有里程碑意義的傑作。劇中寫了3個歷史時期，時間跨度50年，寫活了70個人物，總導演焦菊隱(1905年~1975年)為這出戲的成功也有著出色的貢獻。
1958年，田漢的《關漢卿》問世，也是歷史劇創作發展的一個標志。《關漢卿》是不但體現著田漢話劇創作的最高成就，也是新中國成立最優秀的劇作之一。
20世紀60年代前期，有了一個比較寬松的創作環境後，話劇創作又出現了一次高潮。出現了一批有影響的劇目，如《第二個春天》、《霓虹燈下的哨兵》、《年青的一代》、《千萬不要忘記》、《激流勇進》、《南海長城》等。它們雖然過於突出理想教育，過於注重塑造英雄人物，但在藝術上已比較成熟，人物刻畫得比較生動。

E. 五四時期海派文學代表人物是

1.民國初年鴛鴦蝴蝶派
代表人物：包天笑、周瘦鵑
2.三十年代現代主義流派
代表人物：張資平、章衣萍；劉吶鷗、施蟄存、穆時英（上海現代派）。
3.四十年代承言情傳統和現代主義探索的新海派
代表人物：徐訏、無名氏、蘇青、張愛玲

F. 《茶花女》《青春之歌》《巴黎聖母院》的小說的讀後感

青春之歌讀後感
「青春」對於我們每個人，都是太短促了，也正是因為他的短促方才顯得他彌足珍貴。
每個人都擁有青春，對於那些年過半百的人，「青春」給了他們的回憶和遐想；而對於我們這些年輕氣盛的人來說，「青春」給了我們無盡的活力和憧憬嚮往。
《青春之歌》是女作家楊沫的代表作。他通過描寫以林道靜為主要人物的一批進步青年在那個時代，那個背景下的年輕人的革命精神。這是一部全面反映二十世紀三十年代學生運動的長篇小說，展現了從「九一八」到「一二•九」這個歷史時期，北京的一批青年大學生為了反對封建統治，抗擊日本帝國主義的侵略，拯救危難中的祖國而進行頑強的不屈不撓的斗爭，真實、生動地揭示了一代知識分子走向革命的必由之路。當看完了這部作品之後，我深深地感受到他們那個時代愛國學生對祖國的熱愛和真誠，他們的信念是那麼的堅貞。
讀著《青春之歌》，或許我們沒有抗戰時期那些英雄兒女動人事跡的切身體會，但是透過主人公林道靜的成長和進步，我們依舊能夠感受到在這場歷史大風暴中，與我們相同的年紀，可他們卻有著不一樣的「青春」。主人公林道靜出身於大地主家庭，但她不甘心當封建地主的小姐，不甘心當官僚特務的玩物，在她不斷為個人的命運掙扎時，卻遭到了一連串的打擊——她自殺未遂，教書被逐，尋找職業四處碰壁……面對重重的挫折打擊，林道靜並沒有放棄，盡管前行的路充滿坎坷，盡管她知道這條路艱辛異常，可她只當這些打擊、坎坷是豐富人生的元素來對待，從沒放棄自己的命運，這種不服輸的、大無畏的精神，在現在當真是一筆無價的財寶了。
試想現在的我們，「青春」到底被我們浪費了多少？就在我們的身邊多少正直年少有為、大展宏圖的青年卻是那麼「不堪一擊」。面對一兩次的打擊，有人選擇買醉，有人選擇沉淪，更有甚者竟然選擇死亡，你們難道就真的這么脆弱嗎？你們如何對得起那隨風而逝的「青春」？買醉的人酒醒後，依然迷途不返；沉淪的人乘坐的時候，卻發現青春不在空傷感；而那些輕生者，或許你們不會再有後悔的感覺，但你們留給生者的是無盡的傷心和失望……不要把自己的命運的交給「命運」，而是要自己努力改寫命運，盡管這條路很艱難，可你有青春，有沖勁，有干勁，還有什麼好怕的，跌倒了再爬起來，就算是哭，那也要爬起來再哭，繼續著自己堅定的腳步。
青春真的好似一首歌，有前奏，有高潮，有尾聲。我們所要做的就是奏響青春的每一個音符，讓青春之歌響徹命運的每個章節。我們偉大的祖國，迎來她60歲的生日了。翻開五千年的歷史，我發現祖國的生命，記載了多少滄桑，卻表現得如此頑強，那是一種標識，更是一種力量，一種精神，一種嚮往！ 回首往昔，在我們遭受外國人的欺凌時，祖國一次又一次地從危險困境中走出來，因為祖國心中有我們，有人民！祖國用偉岸身軀來保護我們，我們也要回報於祖國：永遠愛你，保衛你。
《青春之歌》讀後感
大概從中學時期，甚至從小學開始我就聽說了《青春之歌》這部小說，只是當時沒有充足的時間，也沒有多麼濃的興趣，再是當時想借到或是買到這本書對我這樣一個窮孩子來說也是非常非常之難的。所以，直到上個月老師推薦我們看這本書，我才在圖書館看到它，並借了它，並用了一周的時間就把它如飢似渴的讀完了。
現在讀完它已經快兩周了，可直至今天那火一樣的青春激情還是燃燒著我的心，那激情燃燒的歲月讓我有種恨自己生不逢時的感慨，我想，如果我也生在那個黑暗的時代，生在像林道靜那樣的家庭，我肯定也會對那個黑暗的舊社會深惡痛絕，可倘若我生在羅大方那樣的家庭，我的答案就不敢那麼肯定了。但時勢造英雄，此一時彼一時也，歷史終究不容假設，我也就不在這方面多說了。
《青春之歌》是女作家楊沫的代表作。這是一部全面反映二十世紀三十年代學生運動的長篇小說，展現了從「九一八」到「一二·九」這個歷史時期，北京的一批青年大學生為了反對封建統治，抗擊日本帝國主義的侵略，拯救危難中的祖國而進行頑強的不屈不撓的斗爭，真實、生動地揭示了一代知識分子走向革命的必由之路。這部作品以林道靜為主要人物，她是由一個小資產階級知識分子成長為無產階級革命戰士的典型。她的成長表明那個時代廣大知識分子走過的一找曲折艱難的道路，作為一個具有崇高的無產階級信念和旺盛的革命熱情的青年革命者。經過了一條艱苦的磨練和改造過程。她出身於一個(此_資_料_轉_貼_於_學_習_網]地主家庭，佃農生母，慘遭迫害致死。她深受異母的凌辱和虐待，使她從小養成孤僻倔強的反搞性格。她憎恨害死她生母的封建家庭和封建制度，為反抗不幸的命運離家出走，這是「五四」以來，許多小資產階級知識分子走向社會時共同邁出的第一步。但她仍然不是一個成熟的革命者，她身上的小資產階級知識分子的狂熱性以及個人英雄式的幻想常常流露出來。最後在盧嘉州，林紅等的教育幫助下，經歷了二次鐵窗血與火的洗禮，參加農民搶麥斗爭，並參加「一二九」學生運動，在一系列革命實踐中變為堅強，政治上逐漸成熟起來。
在我看來，這部作品很成功，它以它青春的節奏行進著，我讀著它的時候只能緊跟他的節奏，像心跳的節奏一樣，有時更快，快得讓人窒息。讀這部作品就像回到了那個時代，你不可能停下來，那個時代不讓你停下來，他催著你前進、前進！這就構成了它獨特的青春舞步，催人奮進，只要你還有一點點青春的氣息，它就能點燃它，燃燒你。作品中火一樣的青春感染力讓人無法躲避，或許你可以從於永澤那裡獲得短暫的歇息，可馬上盧嘉川緊張有序的腳步就會迫使你跟著他順風疾走！那是一個跑步前進的時代，那是一個沖破一切的時代，那是一個青春放聲高歌的時代。面對江華、羅大方、許寧他們，我的呼喊卻怎麼也顯得蒼白無力。
作品寫得人物大都是青年，他們的青春是這么的有力，那麼的昂揚，他們找到了青春的節拍，並跟上了，所以，他們是幸福的。而我們，生活在現今這個幸福安逸的時代，我們找到時代的節拍了嗎？我們有勇氣跟上他嗎？我們的青春也這樣昂揚，這樣上進嗎？我反正沒有，我感到的時代的節拍是迷茫，但我相信這不是！我只能以「一個時代一代人」來安慰自己這顆彎曲的靈魂。這個時代需要一個強有力的聲音喊出他的口號，來引領我們這些迷茫的青年，不讓我們將多走多少彎路啊！或許我們會像林道靜那樣歷盡千辛萬苦才能找到自己的道路，如果那樣我們也會是幸福的，可問題是，我們到時能找到正確的方向嗎？
《青春之歌》唱出了那個時代青年人的心聲，也唱出了全國人民的心聲，我們這個時代也需要那麼一部「青春之歌」。嘈雜的腳步聲已經迷亂了我們的心智，我們真有點不知該何去何從了，這能統一步調的歌聲何時才能唱出啊？

G. 著名的文學作品有哪些,像茶花女之類的

其中小說按照篇幅長短可分為短篇小說、中篇小說及長篇小說。

中國
《聖經》指的是正統儒家十三經，即《周易》、《詩經》、《尚書》、《周禮》、《儀禮》、《禮記》、《左傳》、《公羊傳》、《穀梁傳》、《論語》、《爾雅》、《孝經》、《孟子》
五經《詩經》《尚書》《禮記》《周易》《春秋》孔子整理（《春秋左氏傳》左丘明)
四書《大學》《中庸》《論語》《孟子》
040.《圍城》錢鍾書

英國
《指環王》約翰·羅納德·瑞爾·托爾金
《荒原》T.S.艾略特
《傲慢與偏見》簡·奧斯汀
《莎士比亞全集》莎士比亞
《論人生》培根
《魯濱孫漂流記》笛福
《格列佛游記》斯威夫特
《簡·愛》 夏洛蒂·勃朗特
《呼嘯山莊》艾米莉·勃朗特
《大衛·科波菲爾》狄更斯 其他作品《雙城記》
《福爾摩斯探案集》柯南道爾 其他作品 《遺失的世界》
《哈利波特》 羅琳
《金銀島》 羅伯特·路易斯·斯蒂文森
《霧都孤兒》 狄更斯
《羅密歐與朱麗葉》 莎士比亞
美國
《湯姆叔叔的小屋》 斯托夫人
《湯姆·索亞歷險記》 馬克·吐溫
《馬克·吐溫短篇小說集》 馬克·吐溫
《老人與海》 海明威

法國
《紅與黑》 司湯達
《基督山伯爵》 大仲馬
《三劍客》 大仲馬
《茶花女》 小仲馬
《惡之花》 波德萊爾
《悲慘世界》 雨果
《萌芽》 左拉 014.《約翰·克里斯朵夫》 羅曼·羅蘭
《局外人》 加繆
《海底兩萬里》儒勒·凡爾納 續集作品《格蘭特船長的女兒》、《神秘島》
《小王子》聖·埃克蘇佩里
《巴黎聖母院》 雨果
《高老頭》 巴爾扎克

H. 簡述中國歌劇發展的歷史。

1、探索階段：（1919--1944）的新歌劇，或受「五四」新文化的影響，或是為了適應反對帝國主義的愛國斗爭的需要。

前者，如：黎錦暉的兒童歌劇《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《小小畫家》等，在倡導科學、民主精神上，在藝術形式通俗化、民族化上，都做出了有益貢獻。

後者，如：聶耳的《揚子江暴風雨》、向隅的《農村曲》、冼星海的《軍民大生產吧》等，都在反映群眾革命斗爭的內容上、在借鑒西洋歌劇的經驗上、在藝術形式民族化的問題上作出了寶貴的嘗試。

2、奠基階段：（1944----1955）是以延安文藝座談會之後的新秧歌運動為起點的。那是，一大批秧歌劇，如：《兄妹開荒》、《夫妻識字》為新歌劇的創作開辟了正確的道路。

此後，《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》又獲成功。中華人民共和國成立之後，進一步探索新歌劇的創作經驗。《小二黑結婚》、《王貴與李香香》、《草原之歌》等相繼問世。

3、深入探索階段：（1956---）是遵循「百花齊放，百鳥爭鳴」方針，進一步大膽探索新歌劇的創作經驗的。

(8)五四茶花女擴展閱讀

歌劇《白毛女》

《白毛女》是中國第一部民族歌劇，也是由中國共產黨指導創作完成的宣揚紅色文化的第一部歌劇，是中國共產黨紅色文化的開山之作、代表之作，是中國革命文藝的奠基石，開創了中國新歌劇的里程碑，在中國民族歌劇發展史上具劃時代的意義。

《白毛女》由延安魯迅藝術文學院集體創作，賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉幟作曲。

藝術特色

《白毛女》是創造中國民族新歌劇的奠基石。它在藝術上最突出的特點是富有濃郁的民族色彩，它以中國革命為題材，表現了中國農村復雜的斗爭生活，反映了民族的風俗、習慣、性格、品德、心理、精神風貌等。

同時，它繼承了民間歌舞的傳統，借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇，在秧歌劇基礎上，創造了新的民族形式，為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。

在音樂上，《白毛女》採取了河北、山西、陝西等地的民歌和地方戲的曲調，加以改編和創作，又借鑒了西洋歌劇注重表現人物性格的處理方法，塑造了各有特色的音樂形象。

楊白勞躲賬回來所唱的「十里風雪一片白」，是根據山西民歌《揀麥根》改編的，曲調深沉低昂，是刻畫楊白勞基本性格的音樂主題。

刻畫喜兒性格的音樂主題主要來自河北民歌《青陽傳》和《小白菜》，並貫穿全劇，隨著喜兒性格的變化而變化。如「北風吹」一段，選用的是河北民歌《青陽傳》的比較歡快輕揚的曲調;當在奶奶廟與黃世仁相遇時，為了表現喜兒強烈的階級仇恨，就採用高亢激越的山西梆子的曲調。

在歌劇的表演上，《白毛女》借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者有機結合的傳統，以此表現人物性格和內心活動，推動劇情發展。如喜兒出場就是用歌唱敘述了戲劇發生的特定情境：「北風吹、雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門去躲賬整七天，三十晚上還沒回還。

大嬸子給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。」然後用獨白向觀眾介紹了身世和家庭。其他人物，如楊白勞、黃世仁、穆仁智也都在出場時，通過歌唱作自我介紹，有的地方也用獨白敘述事件過程。人物對話採用的是話劇的表現方法，也注意學習戲曲中的道白。

I. 中國廿世紀排前十著作

「中國好書榜」：2015年度十大好書推薦
精品學習網 2015年01月20日 13:10
」書，是知識經驗的載體，它記載著古今中外的各類知識，它可以對我們擴大視野、增長見識、豐富積累、提高素質，有著十分積極的意義。2015年度十大好書推薦希望能為你的閱讀提供過更好的選擇。

推薦書目一：《野草》

☆推薦理由：《野草》是魯迅先生所著最薄、最美、再版最多的一本散文詩集，寫於「五四」退潮時期。作品以隱晦的象徵表達了一個啟蒙思想家在白色恐怖下孤軍奮戰的孤寂、迷茫與疑懼，同時表達出對「糊里糊塗生、亂七八糟死」的民眾的失望與希望之情。

推薦書目二：《名利場》

☆推薦理由：《名利場》是英國十九世紀小說家薩克雷的成名作品，也是他生平著作里最經得起時間考驗的傑作。故事取材於很熱鬧的英國十九世紀中上層社會。當時國家強盛，工商業發達，由榨壓殖民地或剝削勞工而發財的富商大賈正主宰著這個社會，英法兩國爭權的戰爭也在這時響起了炮聲。中上層社會各式各等人物，都忙著爭權奪位，爭名求利，所謂「天下攘攘，皆為利往，天下熙熙，皆為利來」，名利、權勢、利祿，原是相連相通的。

推薦書目三：《霧都孤兒》

☆推薦理由：《霧都孤兒》原名《奧利弗游記》，是狄更斯第二部長篇小說。這位年僅二十五歲的小說家決心學習英國現實主義畫家威廉·荷加斯(William Hogarth，1697一1764)，以其為榜樣，勇敢地直面人生，真實地表現當時倫敦貧民窟的悲慘生活。他抱著一個崇高的道德意圖：抗議社會的不公，並喚起社會輿論，推行改革，使處於水深火熱中的貧民得到救助。正因為如此，狄更斯歷來被中國及前蘇聯學者界定為「英國文學上批判現實主義的創始人和最偉大的代表」。

推薦書目四：《金銀島》

☆推薦理由：《金銀島》不僅僅是以其情節贏得大量讀者，作者對人物的刻畫也可謂入木三分，如一開始的「船長」，「他的三角帽有一道卷邊掛了下來，從那天起他就一直任他掛著，雖然遇到風時極為不便。」使人不禁聯想到一個窮凶極惡的海盜，也會被風玩弄其帽襟卻又無能為力的可笑情境，又如「我記得他的外套破成什麼樣子;他曾在樓上自己房裡把他補了又補，到最後，上面除了補丁外別的什麼都沒有了。」

推薦書目五：《嘉莉妹妹》

☆推薦理由：德萊塞的《嘉莉妹妹》講的是一個農村姑娘懷著對城市的嚮往。嘉莉來到了芝加哥，一段日子下來，嘉莉很快感覺了失望，她住在姐姐的家，那充滿寒酸和屈辱的環境，破壞了她原先的夢想。嘉莉當然不滿現狀，在這個時候，火車上遇見的杜洛埃出現了，他伸出慷慨之手，經濟上又給予幫助，隨後兩人同居。眼下的生活和她原來夢想的有點兒相像，但她發現這種關系名不正，言不順。之後遇到一家酒店老闆赫斯渥，兩人你來我往，很快墜入情網，他倆常常穿行在燈紅酒綠之中，過著飯來張口衣來伸手的生活，嘉莉這才看見夢境和現實的一致。

推薦書目六：《蝴蝶夢》

☆推薦理由：蝴蝶夢講述了一對真誠相愛的夫妻如何克服重重阻礙，經受了考驗，並且最終明白婚姻的真諦——平等、真誠和勇於獻身的故事。

推薦書目七：《悲慘世界》

☆推薦理由：《悲慘世界》的主題是寫人類與邪惡之間不懈的斗爭，人類本性是純潔善良的，將一同走向幸福，但要經過苦難的歷程。書中穿插當時法國革命動亂的背景和拿破崙滑鐵盧戰役的描寫，以及當時法國社會的很多細節都有論及，比如俚語，下水道和女修道院等情況。故事情節錯綜復雜，設計巧妙，跌宕起伏。借主人公之口說道「最高的法律是良心」。小說將近半個世紀歷史過程中廣闊的社會生活畫面都一一展現了出來：外省偏僻的小城，濱海的新興工業城鎮，可怕的法庭，黑暗的監獄，巴黎悲慘的貧民窟，陰暗的修道院……其細部也真切入微，形象鮮明突出，色彩濃重瑰麗，氣勢磅礴浩大，堪稱文學史上現實主義與浪漫主義結合的典範。

推薦書目八：《基督山伯爵》

☆推薦理由：《基督山伯爵》是一部充滿趣味的傳奇復仇通俗小說。但關於《基督山伯爵》一書最有趣味的事情不在書中，而在書外。

寫《基督山伯爵》之前，大仲馬已經成了一個很有點名氣的通俗小說作家，不過他在《三個火槍手》上賺到的錢很少，用現在的話說，就是此書叫好不叫座。大仲馬那段時間，生活過得緊緊巴巴，一直得不到改善，直到他在一次文人聚會上找到了一個學習目標，他認識了當時暢銷書的金牌寫手歐仁·蘇。

推薦書目九：《茶花女》